God bless you

四月份，瓶裝水市場旺季的開始，廠商稱為「水頭」，多喝水一年一度的新廣告上片了，我私心地喜歡其中的曖昧篇，男生和女生呆坐在河堤，一句話也不說……那是我自己十五歲的故事。

年紀漸長後，多了一個習慣，就是回顧過去。二○一一年此時，多喝水做了什麼事？一個叫「十五影展」的campaign，那是多喝水的十五週年，我最怕的週年慶廣告，我們化險為夷，把品牌的十五週年，轉化成一個人的十五歲，這讓我們和消費者產生一種連結，也讓廠商冰冷的信息有了人性的溫度，因為不管過去現在未來，每個人都會經歷自己的十五歲，純粹的心靈，絕對的態度，那是生命中最美好的年份，起碼對我個人來說是這樣的。記得之前《2535》專訪我，要我寫下給讀者的一句話，我有點賣弄文字地寫下肺腑之言：「不管你是25，還是35，永遠要活得像15。」沒想到回收再利用，稍事修改竟成了多喝水的十五歲宣言：「不管我們幾歲，永遠要活得像15歲。」

為了收藏關於十五歲的種種美好，我們邀請四位導演，從十五種態度出發，拍攝十五支影片，訴說十五個關於十五歲的故事。除了金馬導演沈可尚和張榮吉，資深創意轉戰廣告導演的黃豊喬之外，我很幸運地成為裡頭的四分之一。我們像大學聯考填志願那樣挑選想拍的故事，我挑了三個，其中有篇叫〈跳舞吧，牧牧〉，一個關於勇敢的故事……牧牧是一名擁有原住民血統的舞蹈班資優生，在一場攸關升學的重要會考，她走上台，卻褪下芭蕾舞鞋，赤著腳，勇敢驕傲地踏下來自祖先的，從小爺爺教她的，震撼人心的舞步。

歷經兩個多月燃燒生命式的前製、拍攝和剪接，十五影展登場，不只透過網路放送，更在華山藝文中心舉辦實體放映，首映那天，張榮吉導演悄悄告訴我：「你選的那支跳舞的，我們都不敢挑……」，我問為什麼，他說因為預算、時間、執行難度和不可控制性。的確，當初我只憑直覺喜歡就選了，真的開始才發現，裡頭有太多太多問題和困難必須克服。

首先是音樂和舞蹈，我聽了三十多張原住民的音樂CD，看了上百支原住民舞蹈的youtube影片才明白，這世上似乎沒有一首適合芭蕾獨舞的原住民音樂，而要把原住民舞蹈融入現代芭蕾，簡直就是異想天開，更別說音樂和舞蹈還得源自同一族，否則會變成四不像。接著是演員，要在短時間內，找一個原住民，或長得像原住民的年輕芭蕾舞者，要跳得好，要有camera face，還要符合角色在性格和氣質上的設定，根本是不可能的任務。然後是預算，陽光灑進舞蹈教室的設定，光影角度必須全片一致，從早到晚的拍攝時間，自然光會移動，會不見，只能靠打光，六顆18K大燈，很貴，問題是我們沒多的錢。最後是天氣，牧牧在森林跳舞的戲，希望拍到光線穿透樹影射下的空氣感，但氣象預報說，表定的不能改動的拍攝日，會下雨……到這裡，我幾乎已經放棄了，好像沒有一題是我可以解決的。

沒想到，怪事接二連三地發生。有天下午製片子崡打來說，那唯一一首我覺得適合的歌，郭英南長子蔣進興的阿美族複音吟唱〈我們來跳舞〉，飛魚雲豹音樂工團居然爽快答應授權。晚上，編舞老師詠興寄來他編的舞，把阿美族舞蹈元素結合現代芭蕾……我不抱希望地打開檔案看，竟是完美的一氣呵成。幾天後，在casting幾十個芭蕾舞者都不行的絕望之際，詠興老師介紹舞蹈教室的總機丹燁，原來她的真實身份是名舞者，第一眼看她，我就認定是她了，訪談過程中，她說她喜歡太陽，熱愛太陽，她覺得自己就是太陽，而故事裡爺爺送牧牧的項鍊，守護阿美族的馬拉道，正是太陽神，這巧合讓我頭皮發麻，她試跳老師編的舞，棒極了。然後，製作公司突然送來我之前義務幫忙拍片的導演費支票，我堅持不收，卻想到不如捐出來租燈光，金額剛剛好。最後是拍森林跳舞那天，早上還是陰天，下午在竹子湖開機時，陽光竟神奇地照下來，〈我們來跳舞〉的音樂響起，光線穿透道具用蠟塊燒出的輕煙，丹燁在美術鋪滿一地的落葉上舞著，一遍、兩遍、三遍，她感動地哭了，我也偷偷流下眼淚。

所有我以為無解的問題，竟然都解決了。兩天的拍攝，製片組、攝影組和美術組很棒，演員們很棒，場景很棒，工作氣氛很棒，進度掌控很棒……我們在太陽落下前一秒，搶到最後一顆鏡頭，順利收工下山，九巴在平等里蜿蜒的山路間行進，望著窗外金黃和粉紅交織的天空，我覺得自己真是個太幸運的人，這一切的條件，造就了最後完美的結果，缺一不可，但想想看，這所有難得的幸運要集合在一起發生，機率有多低？幸運如我，竟能全部擁有……這跟我能不能拍片，會不會說故事完全無關，而是有種難以解釋的理由，彷彿有個人想要我好好說出這個故事，我不知道為什麼，也不曉得該感謝誰，只能告訴自己要好好做人，對，我一定要好好做人。

答案在我隔天回公司時揭曉，我老闆胡湘雲跟我分享一個TED的演講，《享受吧！一個人的旅行》（Eat, Pray, Love，有網友翻成「飯禱愛」，那是我看過最棒的翻譯之一）作者Elizabeth Gilbert的「與天才攜手創作」。她說在古希臘和羅馬時代人們相信創意並非來自人類，而是一種具有神性的幽靈，從遙不可知的地方，為了遙不可知的理由走向人類。也就是說，有個創意之神，一直在暗中協助我們創作，所以當你做出好作品時不必太得意，那是因為有祂在幫你，相反的，當你不小心搞砸時也無須太沮喪，那只是祂最近比較忙。據說Tom Waits有次開車行經洛杉磯的高速公路時，腦中閃過一段美麗的旋律，但他無法拿出紙筆記下來，他做了一件很妙的事，他抬頭對著天空說，祢沒看到我在開車嗎？為什麼一定要在這時候給我靈感，難道不能挑個好時機嗎？之後他的創作過程就整個改變了，他總能在需要的時候，譜出想要的音符。

我深深愛上她這種說法，因為在創作中有著太多太多無法解釋的天份、靈感和機遇，徹底地瘋狂而變化無常，如果說這一切來自上天，一個創意之神，真是太完美的解答。創意人就像一個容器，裝盛著祂所賦予的神聖而不可知的意旨；創意人也像一個載體，負責執行祂所託付的任務，祂要我們訴說的故事。

我想起拍攝當天，飾演牧牧爺爺的阿美族長老跟我說的話，那和前一天我跟朋友聊到關於宗教信仰的對話，很巧合地不謀而合。爺爺說，HANA HODOOL是像花一般美麗莊嚴的神～～所有宗教的主神其實是同一個，只是以不同的形象存在，在基督教叫耶和華，在阿美族叫馬拉道……真是既神秘又美麗。〈跳舞吧，牧牧〉完成後，我把影片光碟寄給遠在花蓮的爺爺，他回了一封信，說片子很棒，他的家人們看了都很喜歡，相信這一切的成功在於馬拉道，願馬拉道永遠與我們同在。如此虔誠，如此敬天，而我們每一個做創意的人，不也應該那麼感謝創意之神的眷顧嗎？

好人有好報，從事創作的人，一定要好好做人，善良而認真地生活，謙卑而努力地工作，耐心等待好創意的降臨。這聽起來也許過於抽象，甚至有點迷信，但如果從理性、邏輯甚至科學的角度看，當你用一顆美好的心靈，體驗感受生命週遭事物的真善美，表現出來的東西自然會是美好的，也絕對會是動人的。

God bless you！願創意之神保佑你，幫助你，創作出像花一般美麗莊嚴的作品。真糟糕，怎麼越寫越像在佈道傳教？說好不寫廣告，不說自己作品的，沒想到不但說了，還寫得這麼臭，這麼長，醜一。