相形之下，美國動畫《獅子王》(1995年)、《小戰象》(2013年)、《公牛歷險記》(2018年)等動畫中，通靈則是一個內隱的價值取向。而歷史或現實題材動畫如日本的《螢火蟲之墓》(1988年)、《聽到濤聲》(1993年)，國產動畫《四渡赤水》(2015年)中，沒有通靈現象，但是，這類題材動畫在中外動畫總量中僅佔很小比例。通靈，不僅可拓展與動畫中現實時空相對的靈異時空，進行更多的生命里念、世界觀、怪誕現象的設定，制造靈異空間的奇觀與玄幻，也增加了兩個時空矛盾的繁復與錯雜。

自2015年的《大聖歸來》後，國產動畫產量和票房不斷躍進。2016年國產動畫電影票房過億的有4部，分別是《功夫熊貓3》(10.01億元)、《大魚海棠》(5.65億元)、《爵跡》(3.83億)、《熊出沒之熊心歸來》(2.9766億元)；2017年，票房過億的是《熊出沒·奇幻空間》(5.4億元)、《十萬個冷笑話2》(1.33億元)、《大衛貝肯之倒霉特工熊》(1.26億元)、《賽爾號大電影6：聖者無敵》(1.02億元)。2017年暑期的動畫電影《大護法》引發廣泛的關注與爭論；2018年，票房過億的動畫是《熊出沒·變形記》(6.05億元)、《新大頭兒子和小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》(1.58億元)、《風語咒》(1.13億元)、《神秘世界歷險記4》(1.03億元)。近三年的國產動畫不斷創新，但以《風語咒》為代表的一些國產動畫，在角色通靈方面存在「簡單化」問題，即簡單展示魔力。通靈，需要人格化的鬼神或者超自然能力，更要負載人類心理治療和宣洩的功能。

人類進入後工業化社會以來，機械、市場的冷漠代替了農耕社會的溫情，以至於物質生活極大豐富的同時，自然環境的破壞，拜金主義的盛行，人的身心被異化。焦慮、冷漠、疲憊、漂泊、無信仰等人類自我危機加深。而原始人從大自然中直接領悟神秘和神聖，原始神話思維保持著人類初始時期質樸真純的生命狀態、對自然秩序的敬畏、萬物有靈等精神，是當今人類從物欲中解救的良藥。「每當人類面對難以擺脫的困境時，他們總會仰起自己驚恐的臉龐向蒼穹，滿懷痛楚的激情向天上的造物主進行虔誠的祈求———正是這個意義上來說，恰恰是痛苦為人類創造了宗教情感和神靈的概念。」[5]可見，如果說巫術是以想像的力量、象征的行為，企圖控制事物的進程使之符合自己願望。這是動畫角色通靈的價值所在。

2通靈的敷設需神話的內蘊

現代人類需要原始人的神話。美國神話學家約瑟夫·坎貝爾認為：所有希臘的神與事與人類今天的處境毫無關聯，可那些「事物」的殘餘，就像考古現場的陶瓷碎片一樣，填滿了我們內在信仰系統的圍牆。那些「事物」都以能量的形式存在於我們的有機體中，儀式則可以引發它。[6]換言之，神話中的意象存在人們的記憶底層或者潛意識中。西方著名文藝里論家弗萊說：「作為想像的創造性的思維方式，神話並不隨著社會或技術的進展而得到改善，當然也不會因此而消亡。正如非洲雕刻可以成為畢加索高度精致的作品的強烈影響因素一樣，澳大利亞土著的社會化也同我們文化中的神話一樣深刻並富有啟示意義。」[7]

神話、藝術品、古跡等都是人類曾經在某個地域、時間、以某種方式的獨特存在的殘餘物。這些內容不會消亡，可能破損、變形、分解後，隨著時間的推移而不斷在日益復雜化的場域中隱存。畢加索對非洲雕刻的驚奇，在於讀懂了文化化石的語言，同樣，日本的浮世繪，也激發梵高幻化出了《向日葵》。人類不斷成長，但與昔日的文化化石仍然能夠進行久遠的追憶和對話，甚至是逆向性的回溯當時的情態。

那麼，神話對於普通觀眾的價值何在?按照弗洛伊德的陳述，所謂自我，是自己意識的存在和覺醒；本我，則是原始欲望自然表現；而超我，則是社會行為准則及形成的禁忌。自我在本我的力量和超我的力量之間充當調解者。如果本我或超我壓制了自我，變得過於強大，就會出現精神官能症和心里問題。依此可知，古老神話具有平衡身心、釋放負面的能力。不管科技如何發達，醫藥如何先進，教育如何快樂，人類個體都需要在充滿坎坷的路途上行走，其身心的平衡與失衡之後的調里，是亙古不變的主題。動畫中，除了神話外，童話也是主流。

[5]岳春瑞：《巫怪的歷史》，吉林大學出版社2009年版，緒言第6頁。

[6][美]約瑟夫·坎貝爾、比爾·莫耶斯：《神話的力量---在諸神與英雄的世界中發現自我》，朱侃如譯，北方聯合出版傳媒(集團)股份有限公司、萬卷出版公司2011年版，第2頁。

[7]葉舒憲編著：《神話---原型批評》，陝西師范大學出版社1987年版，第396頁。