如何將經濟和審美進行結合？

縱觀其他歐美國家，在審美經濟方面有著豐富的理論研究和商業實踐案例。

《美學的經濟 2：美國社會變遷的32個微型觀察》一書的作者弗吉尼亞·波斯特萊爾跳出了藝術領域，通過對時尚產業、房地產、政治現象、建築設計、產品設計及經濟等不同領域的美學觀察，讓工程師、地產商、管理者、營銷人重新審視了審美與個人、經濟和社會生活的關係，以及在美學經濟時代中，生活與工作、樂趣與意義之間是怎樣的關係。

《審美資本主義：品味的工業化》一書的作者奧利維耶·阿蘇利是法國從事品牌和消費文化研究的著名學者。著重論述了「品味」問題的經濟價值和當代意義。指出，20世紀末至今，審美動因成為經濟增長的主要動力，由於品味和審美是以想像為基礎的，因而審美資本主義在理論上具有無限的前途。本書還證明，審美資本主義的博弈超出了純粹感官享受的範疇，審美之戰已經成為工業文明社會裏經濟戰爭的核心。

而在寶琳．布朗的《哈佛商學院的美學課》一書中，她以自己25年的奢侈品與美妝產業的投資與營運經驗為依據，指出在人工智能興起，社群互動、體驗經驗當道的年代，美學智慧（Aesthetic Intelligence）作為另外一種AI，包括調諧（attunement）、詮釋（interpretation）、清晰闡述（articulation）、與策展（curation）的技能，對於每一家企業和個人都非常重要。本書闡述，美學的事業就是由具備「美學智慧」（Aesthetic Intelligence）的人所打造和推動，而每一家企業都能成為「美學的事業」，而其產品或服務的美學價值，正是永不退潮的關鍵。

在商業實踐領域，誕生了諸如村上隆、Kaws這類成功的藝術商業明星，受藝術和商業雙重追捧的多媒體互動體驗藝術展覽Teamlab，以香奈兒為代表的奢侈品藝術營銷，以及賣氣氛的星巴克，賣夢境的迪士尼，賣品味的蘋果手機，賣欲望的維密內衣等代表性企業。值得註意的是，產品的遊戲化、體驗化、藝術化都是一種審美化的具象表現。

如以上所訴，審美經濟從橫向層面可以滲透到各個行業，特別是和精神消費關聯的藝術文化產業領域，同時在縱向層面也會影響到一個企業發展的各個環節，從產品設計到營銷品牌、媒體傳播到運營方式。

目前中國的商業實踐也在不斷創新，已經有不少企業開始自覺或不自覺的將審美融入到自身企業發展戰略中。比如來自文化地產的阿拉亞、縣域經濟代表修武縣、零售領域的喜茶、美妝領域的完美日記、潮玩領域的泡泡瑪特、內容營銷領域的李子柒、藝術商業中心的K11，都利用自身資源和特點建立了企業競爭壁壘，成為具有審美經濟特色的代表性商業案例。泡泡瑪特的創始人，85年的王寧在最近的一次采訪中說到，他一直喜歡做藝術和商業結合的事兒，這一次的港股上市也從資本市場驗證了此路可通。而去年成為現象級的年度文化傳播代表人物李子柒，已經通過審美化的內容傳播完成了文化和商業上的成功。

重視審美經濟，對哪些人有特殊意義？

審美經濟最後依托的是人，而不是資源。那麽面對新建立的大審美經濟形態，我們需要聯合各方人才的力量和資源才能共同推動此形態的發展壯大。讓星星之火燎原。

從行業角度來講，文化創意產業是審美經濟時代的主導產業，包括廣告、建築、藝術品和古玩交易等13個行業。身處行業的每一個成員，不管是投資人、企業管理者、還是創作者，都應該看到大浪潮的方向。國家已經明確提出2035年建設文化強國的戰略目標，並將募集五百億產業基金支持行業發展，同時進一步加大對知識產權的保護。所謂方向明確、資金到位、法律加強，剩下的就是專業人才充分發揮創意、審美能力，製作品質上乘的內容和IP，以及加快培養既懂審美又懂商業運作的跨界人才。

而從商業模式來看，但凡涉及到吃穿住行用玩的企業，都需要培養審美的敏感力。在《只有幻想是神聖的：從文化工業到審美經濟》一文中，作者大衛羅伯茲提出商家出賣的重點往往不是物質產品，而是背後的一種情調或氛圍，一種夢想、一種標簽。所以對產品不僅僅是提升外觀設計，讓其視覺上擁有美感，還可以增加與眼耳口鼻舌心相關的感官體驗，從文字、圖片、聲音、視頻等多方面入手，侵入到營銷、運營、傳播等各個環節，使消費者在每個細節都有審美體驗。當然，可以充分結合最新的技術來實現。同時因為審美天然鏈接真和善，會有價值觀的引導。Z世代會更加關註對環境、自然友好的產品，這是一種新的消費趨勢和品味引導，值得企業重視。（原題：為何我們要重提審美經濟？/ 原載：搜狐)