黑格爾曾在《美學》一書中論詩。他以哲學、美學為理論基礎，並把詩放到整個文學藝術發展的長河中，通過與其他文藝種類的比較而得出他的詩學觀點：

1、詩的基本特征：想像性、精神性、主體性；

2、詩的內容特征：詩的意象中必須蘊含著“理”；詩的意象中主體必須與客體相結合，一般不能純粹抒情；詩的意象必須個性化；

3、詩在形式上必須具備特定的語言、音韻、結構與構思

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01 詩的基本特征

想像性：由詩與造形藝術、音樂比較見出

黑格爾認為，古代的造形藝術如建築（廟宇）、雕刻和繪畫，都依賴於感性的外在形象，不過依賴程度三者依次遞減，觀念性則依次遞增：

雕刻較之建築已較少依賴有重量的物質材料而更多體現主體的內心生活，繪畫較之雕刻更以觀念性較強的顏色代替限制性較大的雕刻物質材料，並把內在心靈當作描繪中心。而音樂則較之造形藝術有更強的觀念性，他認為：

“音樂把唯純的內心生活和主體情感，不是表現為可以限見的形象，而是表現為專供心領神會的聲音圖案。”

但由於音樂所表現的主體情感不明確，缺少質的定性。雖然借助於文字（歌詞）而能在一定程度上彌補缺陷，但文字（歌詞）畢竟不是音樂本身，而是一種附加和助力，因此音樂經常拋開文字（歌詞）的拘束和累贅，而自由翺翔，歌詞亦從音樂中分離出來，獨立成為詩。詩就是這樣起源的。

黑格爾指出，詩作為語言藝術，既能表現客觀世界的具體事物，又能表現主體的內心生活，認為詩：

“是把造形藝術和音樂這兩個極端，在一個更高的階段上，在精神內在領域本身裏，結合於它本身所形成的統一整體。”

因此它較之造形藝術和音樂都更有優越性。它不像造形藝術那樣提供直接觀照的視覺形體，而只提供藝術想像的觀照形象而讓人心領神會。基於詩的這種想像性，它較之繪畫只適宜描繪在平面上同時並列的靜態更為優越，而能進一步表現時間上先後承續的事物。

從感性上看，詩不能提供直接觀照的形體似乎是一個缺陷，但這個缺陷可由欣賞者的想像加以彌補，反而可形成一種“無可估計的富饒”。

黑格爾的這個說法汲取了萊辛《拉奧孔》中詩畫異質說（即，畫只適合描寫景物，而詩只適合敘述動作）並把它向前推進了一步，認定在想像性這一點上詩高於畫。

同時，作為語言藝術的詩同作為聲音藝術的音樂相比，它也不像後者那樣只能表達模糊隱約而抽象的內在心情，卻能體現憑想像所創造的豐富而明確的“詩的觀念”。

詩的這種兼備造形藝術和音樂二者之長的想像性特征，就創作主體來說，其作用在於在更豐富的程度上把主體的內心生活和客觀事物統攝於內心，收視返聽，並以心觀心，把精神直接表現給精神自己看。

如此這樣，正如黑格爾所判定的：

“心靈就在它的主位變成自己的對象”，“心靈既是認識主體，又是認識對象”了。

這種能自我觀照（因而也才能自我表現）的詩的觀念，黑格爾稱之為“意象”。詩的“意象”，按照黑格爾“美是理念的感性顯現”的公式，它乃是傳達“理念”的媒介（語言又是傳達“意象”的媒介，從這個角度來說，“意象”又是內容了）。


（作者：蕭硯歌原題：什麼是詩？黑格爾：想像，只有想像才能產生詩，見《網易號》平臺）

愛墾註：

黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，常縮寫為G. W. F. Hegel；1770年8月27日－1831年11月14日）

德國詩人荷爾德林（（Johann Christian Friedrich Hölderlin ，1770年3月20日－1843年3月7日），是一名德國浪漫派詩人。他將古典希臘詩文移植到德語中。其作品在20世紀才被重視。被認為是世界文學領域裏最偉大的詩人之一。 ），哲學家黑格爾（Hegel）和謝林（Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling，1775年1月27日－1854年8月20日）德國哲學家。一般在哲學史上，謝林是德國唯心主義發展中期的主要人物，處在費希特和黑格爾之間。）。他們同在圖賓根新教神學院學習，成為了同窗室友，被人們稱為「圖賓根三人組」（„Tübinger Drei「）

伊曼努爾·康德（Immanuel Kant；德語發音：[ɪˈmaːnu̯eːl ˈkant]；1724年4月22日－1804年2月12日）

喬瓦尼·巴蒂斯塔·維柯（Giovanni Battista Vico）或詹巴蒂斯塔·維柯（Giambattista Vico）（1668年6月23日－1744年1月23日）