勒內·夏爾（1907—1988），二次世界大戰後法國詩壇最重要、影響最大的詩人之一。這位難理解的、被認為是複雜的詩人，在研究者們作了數十年認真評論後的今天，仍有很大一部分作品是陌生的或沒被讀懂的。

夏爾的詩歌生命是從赤裸、神秘、聖潔的晨曦開始的。超現實主義像一道強悍的閃電，照亮了他的23歲。布勒東和艾呂雅從一開始，就對他表示器重和關注。盡管夏爾後來脫離了超現實主義團體，超現實主義的精神卻貫穿了他一生。


夏爾曾以極大的勇氣，親身投入抵抗運動的戰鬥。從超現實主義的狂熱夢幻，到世界大戰的殘酷現實，夏爾痛苦地走進事物及存在的深處。他內在地領悟了應該怎樣生存在光照和黑暗的岩縫裏，以狂暴的激情的鐵錘，撞擊內心的愛和外部的殘酷現實，最終在迸濺的碎片中窺見一己的真實和透徹。

確實，夏爾自始至終是一個反抗者，他的詩總是讓人觸及他內心的大矛盾，和在精神上為統一大矛盾所進行的殊死搏鬥。大概是黑暗在黑暗中照亮了他的道路，他確信，詩是“對仍為欲望的欲望之愛的實現”。


現實的豐富材料，幫助夏爾建構起一個超現實的深遠空間。在《圖書館著火》中，他寫道：“作品是怎麽來的就像冬天，一根羽毛落在我的窗玻璃上。馬上，壁爐裏升起了劈柴之戰，至今尚未結束。”

盡管這樣，夏爾卻既非哲學家更非通靈術士。詩是夏爾真實而倔強的口舌。他始終以反抗者的形象和聲音聳立著，不斷地通過他的詩向我們展現暴力和抵抗的狀況：閃電或炸雷。他決不說使人安心的話，他必須對各種形式的不公正和不幸表明他的抵抗。他曾憤怒地寫下：“你們服從你們存在的豬玀，我聽命於我身上不存在的神；我們仍是無情的人。”

衝突，進而超越，統一；凝聚，終於炸裂，透徹。

夏爾的詩是陡坡。但另有一些陽光明媚的山坡，以其愛情的、幾乎是田園詩的意趣令我們陶醉。普羅旺斯的陽光和大自然，對夏爾來說意味著童年和土地。為表現一塊鄉土，這塊鄉土上的動物及植物，夏爾寫下了鬆緩、輕鬆、淡淡不安的懷鄉歌。

夏爾成年後的激烈衝突，也許正是對童年時代與世界，永遠失去了的統一性的強烈向往。哪怕在幻想的狂熱的意象叢中，哪怕所處的精神狀態如此迷醉昏亂，夏爾始終渴望一種清醒，一種哲學意義上的穿透，對整個事物的昭然。


殊不知，由於對獲取清醒的過於執著，他被迫再次，三次，無數次地跌入無解的混沌——失去的赤裸。而他的渴望仍在一邊：讓本質的痛苦，最終沈入河底，躍為活生生的生命本身。

一個偉大詩人已經死了，但他的精神，卻在文學中化為曾經激烈如今寧靜的智慧。