第10節：關於藝術創作與藝術批評

第四，關於藝術創作與藝術批評。尼采認為，藝術家與批評家是資質相反的兩種類型，前者從事創造，後者從事接受。這相當於兩性分工。藝術家的創造力與判斷力互相背離，往往誤解自己的作品。然而，“沒有能力做批評家，這是藝術家的榮幸”，因為要藝術家具備批評家的眼光，就等於要他使自己的創造力枯竭。(參看《快樂的科學》第369節；《強力意志》第811節。)在尼采看來，理性的批評力必然損害感性的創造力，而創造比批評要有價值得多。

悲劇的誕生(1872)前言——致理查德·瓦格納理查德·瓦格納(RichardWagner，1813-1883)，德國作曲家、音樂戲劇家、藝術理論家，畢生致力於歌劇的革新。主要歌劇作品有《漂泊的荷蘭人》、《尼伯龍根的指環》、《羅恩格林》、《特裏斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的名歌手》等，理論著作有《論德國音樂》、《藝術與革命》、《未來的藝術作品》、《歌劇與戲劇》等。《悲劇的誕生》一書從醞釀到正式出版的三年，正是尼采與瓦格納從結識到他們的友誼達於最熱烈狀態的時期。尼采寫作此書的動機之一是受了瓦格納音樂事業的鼓舞，而把希臘悲劇文化覆興的希望寄托在了瓦格納身上，所以把這本書的前言獻給了瓦格納。後來他們的友誼破裂。

鑒於我們審美公眾的特殊品性，集中在這部著作中的思想有可能引起種種懷疑、不安和誤解。為了避開這一切，也為了能夠帶著同樣的沈思的幸福來寫作這部著作的前言(這幸福作為美好崇高時刻的印記銘刻在每一頁上)，我栩栩如生地揣想著您，我的尊敬的朋友，收到這部著作時的情景。也許是在一次傍晚的雪中散步之後，您諦視著扉頁上的被解放了的普羅米修斯，讀著我的名字，立刻就相信了：無論這本書寫些什麽，作者必定是要說些嚴肅而感人的事情；還有，他把他所想的一切，都像是面對面地對您傾談，而且只能把適於當面傾談的東西記了下來。您這時還會記起，正是在您關於貝多芬的光輝的紀念文章問世之時，也就是在剛剛爆發的戰爭的驚恐莊嚴氣氛中，我全神貫註於這些思想。

有人如果由這種全神貫註而想到愛國主義的激動與審美的奢侈、勇敢的嚴肅與快活的遊戲的對立，這樣的人當然會發生誤解。但願他們在認真閱讀這部著作時驚訝地發現，我們是在討論多麽嚴肅的德國問題，我們恰好合理地把這種問題看做德國希望的中心，看做漩渦和轉折點。然而，在他們看來，這樣嚴肅地看待一個美學問題，也許是根本不成體統的，因為他們認為，藝術不過是一種娛樂的閑事，一種系於“生命之嚴肅”的可有可無的鬧鈴。好像沒有人知道，同這種“生命之嚴肅”形成如此對照的東西本身有什麽意義。對於這些嚴肅的人來說可作教訓的是：我確信有一位男子明白，藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動，我要在這裏把這部著作奉獻給這位男子，奉獻給走在同一條路上的我的這位高貴的先驅者。

巴塞爾，1871年底。