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Comment by arcasamani人才系 13 hours ago

李潔等：一雙巧手「編織」美好生活

藤編、竹編、麻編等古老的手工編織技藝，彰顯了文明與智慧，更圓了多地群眾的「致富夢」——

一雙巧手「編織」美好生活

編者按：近期，中共習近平總書記到陝西省漢中市考察。在參觀漢中市博物館有關歷史文物展陳時，總書記指出：漢中藤編等非物質文化遺產久負盛名，要發展壯大特色產業，更好帶動群眾增收致富。

自古以來，我國各地人民群眾因地制宜，選取居住地特色植物，發揮才智與巧技，編織出各種各樣的實用器皿、裝飾用品。代代傳承的，不僅是傳統技藝，更是一地的歷史文化與風土人情。而隨著編織加工日漸規模化、產業化，小小的日常手工藝品，為地方帶來了富有特色、福澤百姓的致富門路。本期，讓我們一起去探尋這一古老技藝，感受它的生機與魅力。

【記者觀察】

漢中藤編：老技藝有新傳承

時值初秋，位於陝西省漢中市南鄭區黃官鎮的陝西良順匠心實業有限公司廠房裡，一派忙碌景象。國家級非遺漢中藤編省級代表性傳承人陳良順，正在指導村民們編織藤椅。「咱漢中藤編的歷史，那可悠久了。一般用青藤、竹、木這些原料，產品純天然，而且透氣輕盈、美觀耐用。瞧，多好看。」陳良順指著藤椅，自豪地對記者說。最近，廠房裡始終籠罩著一股喜氣，大家時不時地談論著一件大喜事兒——不久前，習近平總書記來漢中考察，對漢中藤編等非物質文化遺產的發展給予肯定、作出要求。這令大家感到無比自豪，「渾身充滿了幹勁」。收看新聞的當晚，陳良順發出了一條朋友圈「總書記看我們漢中藤編了」。他激動不已：「我深感責任重大，使命光榮，也更堅定了信心，一定要把這一非遺項目傳承發展下去，帶動鄉親們增收致富。」

代代傳承，讓藤編技藝「活」起來

陳良順家是藤編世家。看著父親陳太坤用一雙巧手，把一條條青藤編織成各式各樣的藤編作品，是陳良順童年最美好的回憶。在父親嚴格培養下，年僅18歲的他就成功出師，獨當一面。每逢集市，他和妻子就用自行車載著自家編織的藤椅去售賣。看著辛辛苦苦的勞動成果變成實實在在的「票子」，陳良順內心無比喜悅。

在全家共同努力下，從家裡兄弟姐妹都能吃上一大碗白米飯，到修起兩層磚房，再到建起藤藝坊、開設多個門店，他們越來越相信靠著勤勞的雙手，一定會有蒸蒸日上的好日子。

然而，20世紀90年代，隨著現代化家具行業日益發展，漢中各地的傳統藤編企業先後倒閉。年輕人寧願外出打工，也不願學習藤編技藝。

看到這種現狀，陳良順不由想起父親臨終前「要腳踏實地，把藤編產業做好」的遺願。他對自己說：「不能讓老祖宗的技藝沒了接班人，一定要把藤編傳下去。」

上山砍青藤、回家編藤椅、走街串巷叫賣。漸漸地，隨著國家政策的扶持力度越來越大，夫妻倆的生意也越做越火——從一開始獨自生產，到吸納十幾位村民共同打拼，再到2007年成立專業合作社和藤編公司……今天，合作社已有入社成員485戶，年生產各種手工制品18萬件（套），產值達2500餘萬元，還被評為陝西省農民合作社示范社、中國農民合作社500強。

2021年，隨著漢中藤編技藝被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，陳良順也被認定為省級代表性傳承人。如今，兒子陳凌凱、兒媳唐芳從他手中接過「接力棒」，成為漢中藤編第五代傳承人。

創新模式，讓藤編產品「火」起來

你可知道，老鄉們手中的小扇子，竟成了歐洲一些商家銷售的奢侈品？其中緣由，要從2016年說起。

電商經濟的快速發展，讓陳良順一家隱約感受到互聯網帶來的新商機。學市場營銷的兒子陳凌凱剛上大學二年級就開了網店，立志為這份傳統產業尋找一條新出路。

2016年4月，網店做成了線上第一筆生意，有客戶訂了兩把藤椅。這之後，訂單紛至沓來。「當年5月底就賣出了1萬多元，6月突破了2萬元，後來單子越來越多了。」陳凌凱笑著說。當年，網店實現了網絡銷售額100多萬。

2018年，陳凌凱大學畢業後選擇回鄉。他成立電商公司，組建電商團隊，采取「合作社+農戶+電商」的模式運營。他的思路很靈活：探索產品集中化、商品品牌化、工藝品時尚化，推動電商大平台與本地企業對接；聯合高校建立產學研基地、專家工作站，用科技賦能設計研發。如今，他們在多個線上平台開設10家店鋪，產品銷往國內各大城市及歐美、東亞、東南亞十多個國家，線上銷售額突破3300萬元。

2019年，西班牙某奢侈品牌看中他們的棕扇，訂購了1萬把作為贈送VIP客戶的禮物。藤編小椅子、小扇子，搖身一變成為各國潮人爭相分享的國際潮品，走上世界舞台。

「這些年，真是工作越來越踏實，生活越來越幸福。」一直從事電商銷售的鄭豔說。

陳良順一家的傳承故事，正是漢中藤編發展的縮影。「一把刀、一支筆、一根藤、一條致富路」，近年來，在各級黨委政府支持下，漢中藤編企業引進現代化制作工藝和新型原材料，強化技能培訓、建產學研基地、打造知名品牌，發展出藤編、棕編、扇編、竹編、草編五大特色產業集群。主產地漢中市南鄭區的藤編年生產量達18萬餘件，通過網絡平台銷往全國乃至歐美、東南亞等地區，年均銷售額達5000余萬元，帶動農戶就業致富。

做大做精，讓藤編產業「強」起來

「我小時候跟著家裡老人學，幹這行已經三四十年了。」黃官鎮水井村1組村民屈玲玉笑著說。

她不緊不慢地走到堆滿藤條和竹制框架的「工位」旁，扯了扯圍裙衣角，坐了下來。只見她將一把椅子框架放在面前，一拉三扯兩纏一繞，手指在藤條間跳躍著，談笑間，已經編好了一個椅子腿。

作為藤編的「老人手」，她覺得很幸福——在工廠裡幹活時間自由、離家近，每月收入穩定。

巧手編萬物，藤條富千家。黃官鎮藤編產業大多是「公司+合作社+農戶+電商平台」或「原材料基地種植+手工生產加工+線上線下銷售」的模式，合作社依托當地資源優勢，組織小農戶，利用農戶庭院「方寸閒地」，分工協作，專業生產，統一標凖，統一收購，統一銷售，形成了「家家辦工廠、戶戶是車間」的生產格局。

「做大做強藤編產業，可以與學研文創等結合起來，將南鄭區建設成非遺保護、文化產業的示范基地，賦予產品更多文化內涵，讓漢中藤編活起來、火起來，更好帶動群眾增收致富。」漢中市南鄭區文化館館長胡婧表示。

今天，「非遺+直播」「非遺+產業」「非遺+文創」「非遺+研學」……藤編「老手藝」正與旅游、研學等結合，開拓獨具匠心的特色產業融合發展之路。

Comment by arcasamani人才系 yesterday

竹編技藝，魅力生生不息

講述人：上海市工藝美術大師程麗

「寧可食無肉，不可居無竹」，竹子兼備了形而下的器物之用與形而上的精神品質。我的家鄉四川盛產竹子，竹編技藝流傳數千年。在四川人的生活中，納涼的扇子、席子，生活中的籃子，農用具的連枷，曬糧食的曬墊……竹編的身影無處不在。

我從小生活在農村，很小就跟著大人學竹編。1996年我從四川來到上海，發現上海雖然是現代都市，卻有著悠久的竹編歷史。於是，在朋友的幫助下，我開始試著編織些小產品放酒店寄賣，想不到反響不錯。後來，我成立了自己的竹編工作室。在創作時，我努力挖掘竹本身的材質美感，順其自然地升華其藝術性。而在參與各種展覽時，我都嘗試用展演與體驗相結合等形式，充分展示竹編技藝的魅力。我發現，很多人雖然是第一次接觸，但都非常喜歡。

2010年世博會期間，我接觸到一些殘障人士。我發現他們因為身體不便，就業受到很大限制，社會各界的幫助以物質救濟為主，很難幫他們謀生。他們期待著自力更生，想要獲得更大的社會認同。我想，竹編對時間和地點基本無限制，工作形式靈活，豈不是很適合他們？於是，在上海市殘聯和不少好心人的支持下，我開設了竹編手藝公益課程，不僅教殘疾朋友學習竹編技藝，還寄賣學員作品。這一項目幫助不少學員實現了居家就業增收，比如學員徐翠豔獲得第六屆全國殘疾人職業技能大賽竹編項目第一名，她編織的竹絲扣瓷蓋碗被世界技能博物館收藏。

還有很多學員用自己所學的竹編技能，推動非遺走入學校和社區。這不僅增加了他們的經濟收入，更幫助他們在非遺的文化浸潤中開闊眼界、增強素養，激發出自力更生、艱苦奮斗的幹勁。技能幫扶，助人成長，古老的技藝煥發新生，讓更多人生活得更好。我想，這才是非遺生生不息的魅力。

 

老鄉們說，編織真是個寶

講述人：廣西博白縣凰圖工藝品有限責任公司業務負責人黃連將

在我們博白（愛墾编註：古稱白州。位於中國廣西壯族自治區東南部，屬於玉林市。），手工編織已有一百多年歷史，幾乎人人都會，因此博白也被譽為「中國編織工藝品之都」。

2005年，我來到博白一家編織公司工作。那時博白縣主要承接外貿業務。我還記得去參加廣交會時，訂單如雪花般飛來，產品供不應求。當時我感嘆道：「真沒想到，看到的任何東西、想到的任何器具都能用植物原料和一雙巧手復原，還能賺錢。」

沒過幾年，變化出現了：改革開放後的第一代編織人漸漸老去，不論是生產觀念還是市場需求都發生了變化，編織行業受到衝擊。因為所在公司轉型，我也一度離開了博白，但還是割捨不下對編織品的喜歡。在家人支持下，我還是回來繼續從事這項內心熱愛的事業。

我經常參加各種展覽、展銷會，不斷尋找靈感。除了出口，我們努力開發國內市場，利用電商平台擴大客戶群。如今，我們的國內市場已經佔到總份額的60%左右，產品也變得非常多樣：不僅有收納筐、裝飾擺件等，還有極具設計感的箱包、燈飾照明、食品陳列筐……產品分類也越來越細。

我們廠裡有固定員工68人，業務卻覆蓋了900多戶編織農戶，帶動1800多人就業。廠裡的45個經紀人，非常熟悉博白每個鄉鎮最特色的編織產品，常常拿著新品、圖紙和原料，找到對口的鄉鎮，和當地村民談好工期和工錢，收貨後，再由廠裡統一質檢、入庫、銷售。

像我們這樣的工廠，博白有大大小小幾百家，政府非常鼓勵我們創新發展，給了很多政策支持，比如建設編織工業園區，促進產業化集群化；貼息貸款，對購買設備、出國參展、申請發明專利等提供補貼……

對很多村子來說，年輕人外出打工，留下老人婦女孩子在家，依靠編織，一個月能增加幾千元收入，尤其是家庭主婦，多了一條謀生之道。他們說，編織真是一個寶。看來，小小的編織產業，對於吸納閒散勞動力作用巨大。這，是我最大的喜悅與期待。

（原題：一雙巧手「編織」美好生活；項目團隊：光明日報記者陳之殷、周仕興、李潔、張哲浩、王斯敏；《光明日報》2023年08月28日 07版）

Comment by arcasamani人才系 on November 20, 2025 at 12:12pm

陳明發·呼唤的原義是興擧，情志三興的興擧

荀子在《宥坐》篇中有這麼一句：「主量必平，似法」。意為水必須是平的，就像法度一樣公正。用大水的特性來比喻法度的重要性，說明「量」必須平等，才符合「法」的公正和標凖。

「主」字，原義是火把，「炷」的古字。挺形象的；「王」者（君主）頭上有炷火，不就像畫裏的神佛有光環？

現在，因為荀子這句話，「主」字上那一點，又和「水」扯上關係。

王者頭顱頂那一點可火可水，學習漢文的人假若多發揮想像力，不僅情趣無限，思緒的綿延能召唤廣闊的詩性。

「主」字向左倒下成「州」，原義是今天的「洲」：水中的陸塊。「州」字的水在那里？當中不是有個「川」字嗎？那點點點就是陸土了。

就那麽一個點「丶」，可一點也不是少；不是小。能水能火能土地，簡單嗎，漢字對詩性的呼唤？

有人或會觸類旁通、連喻類比，想起：是火炬的話，雙手高高“擧”起這祭器，那個“擧”不就召唤“興”了嗎？

我即想起已故周策縱教授研究《論語》提及的的“興觀羣怨”，推敲“興”字最初便是两手擧起祭祀器具的形象，而將中華詩學源自古代的信仰儀式。我因此將詩的“興”與班雅明談到的創作時刻的“靈光”現象结合“起”来看待文創。漢字的呼唤功能，透過字形、字義、字源之間關係脈絡的相互呼唤 ，有了更大的創作動能。

Comment by arcasamani人才系 on November 19, 2025 at 8:46am

陳明發·「主」字的呼唤

笑人：有主義，没主見；有主題，没主張。主客關係混亂。

憐人：奉領導為主宰、主人、主上、主公；忘了做自己的主人，主持自己的主權。

（臉書討論 漢字文創）

Comment by arcasamani人才系 on November 8, 2025 at 11:30am

對比丹納時代與當代巴黎：批評是否仍在？哪些批評被改善或仍然存在

基於丹納對十九世紀巴黎的批評（過度刺激、精神過熱、浮躁、消耗快速），我們可以對今天的巴黎進行對照，來看哪些特點依然存在，哪些有所轉變。

（延續閱讀）
丹納「知人論世」的藝術哲學觀
丹納《藝術哲學》形象思维·藝術識見

項目	丹納時代的批評	當代情况	具體觀察與例子
過熱	丹納說巴黎人“過分發熱、過分興奮、過分消耗”。	部分依然存在，但環境與制度有緩和與規範。	巴黎 Fashion Week、展覽週、大型藝術活動仍非常密集，創意人受時間壓力與競爭壓力大。但政府與社會對「過勞」「創意疲勞」「快時尚的負面影響」也越來越關注。
浮躁	創作容易因「熱病」而失去深度與持久性。	部分創意 /藝術仍非常趨潮流，但也有趨勢向深度、可持續性與文化內涵靠攏。	時尚設計師與品牌越來越強調工藝、本地材料、歷史與文化象徵；藝術展覽強調策展性與反思性，不只是視覺刺激。
競爭	巴黎是所有有野心、有才智者擠來的地方，競爭強。	這一點依然成立：巴黎仍然是全球創意人想去的城市之一，是時尚設計、藝術、影視、文化資源的中心。	設計師／藝術家來巴黎建立品牌、就學或參展；IFM 等教育機構全球有名；“Made in Paris”政策吸引創意人留在巴黎。
吸引力	在丹納的時間，巴黎藝術市場與文化影響力屬於歐洲中心之一。	當代巴黎藝術市場依然具有強大的國際影響力，比較容易被視為「藝術／時尚／奢侈品」的旗艦所在。	Paris+ par Art Basel；拍賣行與藝術品交流；時尚週、品牌總部、香水／奢侈品企業集中。
環境	在丹納時期，環境包括城市氛圍、地理、生活方式，但許多地方可能比京都那樣安靜／美學化的因素稍弱。	當代巴黎在環境與文化政策上漸有改善，也開始重視生活質量、美學氣氛與公共空間。	政府支持設計工坊、公共藝術、環保與可持續性設計、創意產業空間；街頭藝術、公園、公共市場等都市美學被重視。

當代國際創意人心目中的巴黎：既有光環，也有反思

綜合當前資料與創意人（設計師、藝術家與品牌創辦人等）的訪談／媒體報導，可以總結以下國際創意界對巴黎的評價特色：

光環所在：巴黎因其悠久的時尚文化、奢侈品品牌、高端藝術機構、國際展會與生活美學，依然被視為全球文化與創意的重要之一。對很多創作者而言，巴黎代表標誌性風格、文化資本與品牌象徵。

靈感來源：巴黎的街道、建築、博物館、市井風景、 Cafés、公共藝術、都市氣息，被創作者視為靈感寶庫。文化與藝術教育機構也很強，能提供學習與網絡資源。

成本與競爭的壓力：另一方面，巴黎生活成本（租金、展場費用等）極高，加上競爭激烈，使得年輕或中小創作者面臨很大壓力。

對可持續與倫理的期待：來自全球的創意人越來越關注可持續性、環保、社會責任。巴黎在時尚工藝與設計領域亦開始回歸對傳統工匠精神與地方製造的重視。

都市生活的混與挑戰：交通、物價、城市空間擁擠、居住與生活節奏快也常被提及為創意工作者在巴黎生活／工作的一些困難。

綜合評價：巴黎的今天與丹納批評的關聯

回看丹納對巴黎的批評，當代巴黎在許多方面依然繼承其一部分「過熱、競爭、浮躁」的傳統特質，但也有所轉變與調整。特別是：

丹納時代的「過度精神興奮」在今天仍然有其生態，如時尚週、展覽週這類活動密集與壓力大。但今天有更多集合公共政策、審美責任與生態責任的反饋機制。

丹納所批評的「藝術成果因過度興奮而失深度」現代創意人也有所反省：有趨勢從快速潮流轉向專注內涵、地方性、手工藝、可持續性等。

巴黎仍舊是人才薈萃、高度競爭的地方，但也正因為此，政策與社會對創意人員的生活品質、創作條件的支持（創意空間、補貼、公共藝術場地、工坊支持等）變得越來越重要。

結論（對比丹納 + 當代巴黎）

丹納在十九世紀對巴黎的批評，主要集中在過熱競爭、精神焦躁與創意浪潮易生亦易逝。當代巴黎在這些方面依然保有其強烈風格，但也通過政策調整、文化生態的多元化、時尚與藝術產業對可持續性的反思，部分緩和了浮躁感，並在保持高度創造力與影響力的同時，開始孕育更有深度與長期價值的創作。

對創意人／研究者而言，若把丹納的批評視為一種警示，當代巴黎則是一座既具魅力也具挑戰性的文化中心：魅力在於其濃烈的文化氛圍、資源與傳統；挑戰在於如何在昂貴與快節奏中依然保有創造的穩定性與深度。

Comment by arcasamani人才系 on November 6, 2025 at 5:20am

[愛墾APP]「形而上/形而下」與「道/器」

本文把關鍵原文、傳統注疏與後世詮釋逐一引出，並把「器」在不同語境下的具體意義，整理成幾個常見且有文獻依據的解釋方向，方便比較與引用。

一、原文（《周易·繫辭上》）

原文段落有句：「是故：形而上者謂之道，形而下者謂之器，化而裁之謂之變……」（《周易·繫辭上》）。此處把「形而上／形而下」與「道／器」並列，形成經典命題。(Chinese Text Project)

二、孔穎達（《周易正義》）的解說（傳統經典注疏）

孔穎達（574-648年，唐初學人，孔子第三十二代孫）在《周易正義》中把這句話解為：

「是故形而上者，況之道；形而下者，況之器。於道不冥而有求焉，未離乎諂也。於器不絕而有交焉，未免乎瀆也。」
並闡釋「道是無體之名，形是有質之稱……形雖處道器兩畔之際，形在器，不在道也；既有形質，可為器用，故云『形而下者謂之器』。」──簡而言之，孔注把「道」理解為無形、原理或規則；把「器」理解為有形、有質、可用之物（具體事物或器物）。(zh.wikisource.org)

Comment by arcasamani人才系 on November 5, 2025 at 2:52pm

三、朱熹（理學闡釋）的語句（宋代）

朱熹在《朱子語類》對此作簡潔的詮釋：

「形而上者，無形無影是此理；形而下者，有情有狀是此器。」

朱子將「道」等同於「理」（抽象的法則、本體），把「器」視為「有情有狀」的事物（具體的事實、形體與用器、事務），這個解讀成為後世儒學（理氣學說）中常採用的框架：道＝理（形而上），器＝氣／事（形而下）。(guoxue.com)

四、現代學術與不同標點／解讀（當代學者討論）

近代與當代學者在句讀與語義上還有不同討論：有學者主張把句子讀作「形，而上者謂之道；形，而下者謂之器」，強調「上／下」是抽象／具體的區分（或是超驗／經驗之別）；也有學者指出《繫辭》語境是在說《易》之「太極—兩儀—四象—八卦」的生成次第，意在區分「本體／理」與「具體形態／現象」，因此「器」可理解為「形之下、具體而可感知之物及其用」（即具體事物、器物或可供作用之事物）。(rujiazg.com)

五、綜合整理：古今文獻中「器」的幾種具體含義（有明確文獻依據）

1 具體之物、器皿、工具：最直觀的讀法，指可見可用的實物（孔穎達、後世通說常以「器」指「形而下、有質可為器用之物」）。(zh.wikisource.org)

2 事物之形象、現象、事實層面（即「事」或「用」）：朱熹與理學者常把「器」與「事」「氣」「用」相聯，表示理（道）之外的實際存在與運作（有情有狀、可感知）。(guoxue.com)

3 技藝、器用、實踐面：在某些文本與語境（如後世論述「君子不器」）中，「器」含有技能、專門化工具性、以及對事物僅止於「器用」而不通於「道」的貶義。這是倫理／人格層面的延伸用法（見《論語》《老子》相關語句及後人解讀）。(eee-learning.com)

4 哲學上的「事／氣」面（與「理／道」相對）：宋明理學把「道＝理（形而上）」與「器＝氣／事（形而下）」系統化，討論二者關係（即理氣論中的「理」與「氣」）。(chibs.edu.tw)

六、用語注意（學術與通俗的差別）

1 在古經原文語境（《繫辭》），「器」偏向區分「形上（道）」與「形下（器）」的經驗／本體雙層——即「抽象的規律（道）」與「具體的事物與器用（器）」。(Chinese Text Project)

2 在儒家德學或倫理語境（如論語、君子說），「器」有時帶有「只是會應機用、卻不通大道」的貶義（如「君子不器」）；因此解讀時要看上下文。(zh.wikisource.org)

七、簡短結論（可直接引用）

若要一句話總結、並可在注釋中直接引證原典與注疏：

《周易·繫辭上》有云：「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」其傳統注疏（孔穎達、朱熹）將「道」解為無形的法則或「理」，而將「器」解為有形可見、可用的事物或器具（「有情有狀是此器」），後世理學又把此分法發展為「道（理）與器（氣／事）」的理氣論述。(Chinese Text Project)

Comment by arcasamani人才系 on September 26, 2025 at 2:24pm

愛墾學術：丹納《藝術的哲學》評價巴黎文創環境

丹納（Hippolyte Taine）在《藝術的哲學》（Philosophie de l’art，1865–69）裡對巴黎有相當鮮明的批評。他一方面承認巴黎是藝術與思想的中心，但另一方面，他認為這個「中心」的氛圍也帶來了「過度刺激、短暫與浮躁」。

人才與機會的集中

丹納指出，巴黎是全國最能出人頭地的地方，所有有才智、野心和毅力的人都會擠到巴黎來。這讓巴黎成為「全國的頭腦」，不論是文學、繪畫、戲劇、科學，都會在這裡競爭和碰撞。但問題是：這種高度集中導致過度競爭與「自我消耗」。

過熱的知識與創作氛圍：丹納形容巴黎人處於「非正常」的精神狀態：頭腦過於發熱；精力過度消耗；情緒過度興奮。這種「熱病式」的氛圍，使得創作成果常帶有浮躁與短暫的特徵。

對藝術品質的影響：巴黎的文化產品（不論繪畫或文學）往往反映這種「過度興奮」的特質。有時候，這樣的刺激能推動創新（例如新流派的誕生）。但更多時候，這種躁動損害了藝術的深度與持久力。

換句話說：巴黎的藝術創造數量很多，但質量卻容易因環境的「熱病」而受損。

與地方的對比

丹納還強調，若把巴黎與地方（如省城、古都）相比：省城的環境雖然沒有巴黎的火熱競爭，但更安靜、自然，容易滋養深沉而純粹的藝術與思想。巴黎雖然是「時尚、流行、潮流」的發源地，但這些往往只是「片刻的光彩」，難以與持久的藝術成就相比。

總結

對丹納而言，巴黎是一個「光彩奪目卻患有熱病」的文化中心：它的活力與創造力不可否認；但它的浮躁、過度刺激、短期爆發，也讓藝術容易失去深度和純粹。這樣的評價，正好與我們前面討論的留言文字呼應（「頭腦不是處於正常和健全狀態，而是過分發熱，過分消耗，過分興奮」基本就是丹納的話）。

Comment by arcasamani人才系 on August 28, 2025 at 10:23pm

愛墾學術：「來都來了」到 Maker運動：態度文化與創客精神的東南亞映照

一、從一句口頭禪看當代心態

「來都來了」近年成為中文網絡與日常對話中的流行語。它的意思簡單，卻耐人尋味：一旦人已經身在其中，就別糾結來之前的判斷，而應該好好把握當下的體驗。這種語感既帶有安慰自我的意味，也蘊含一種積極的生活態度。

從文化角度看，「來都來了」反映了後現代社會的一種典型心態。當代人生活在高壓、快速、充滿選項的環境中，往往在決策之前就已經背負「萬一錯了怎麼辦」的焦慮。而這句話正好把焦點從「選擇的正確與否」轉移到「既然已經在場，如何體驗和行動」。它是一種「心理補償」與「風險折現」：不再苛責是否值得，而是重新定義「既然如此，就讓它有意義」。

這種心態在總體文化上，意味著從結果導向轉向過程導向。人們更重視體驗本身，而不再把「成果」作為唯一評價標準。它還具有「文化療癒」的功能，讓人在不確定性中找到自我合理化的出口。這既有積極的一面，也有潛在隱憂：積極時，它能釋放焦慮、鼓勵嘗試；消極時，則可能淪為對不理性選擇或浪費資源的合理化。

 

二、「來都來了」在文化創意產業的效應

如果把這一心態放進文化創意產業，可以看出幾個重要效應：

破除束縛，鼓勵試錯：在文化創意生產過程中，資源與時間往往有限。傳統上，創作者可能害怕冒險，擔心失敗。但「來都來了」的態度讓人更願意嘗試，把原型設計、快閃活動、即興演出視為合理實踐。

臨場應變的創意：文化創意活動往往處在變化之中，無論是舞台突發狀況，還是互動藝術的不可預測反應，創作者必須迅速調整。「來都來了」的精神提供了即興、靈活的文化肌肉。

順其自然的流程美學：作品可以不再拘泥於固定框架，而是擁抱流動性與不確定性。許多沉浸式劇場、城市漫遊式策展，正體現了「過程即內容」的理念。

受眾吸引力：當「來都來了」被用作活動口號或敘事時，能打動那些願意隨遇而安、享受即時參與感的消費者。這也正契合了「體驗經濟」的潮流。

然而，若缺乏制度與深度支持，這種心態也可能導致文化內容淺化，強調即時快感而忽略長期積累，最終流於「速食文化」。

三、創客運動：態度的實踐場域

值得注意的是，「來都來了」的文化心態，與全球的 Maker運動在精神層面有某種呼應。

Maker運動，通常譯為「創客運動」，是 2000 年後在全球興起的群體行動。它強調「動手製作」（Do It Yourself, DIY）與「分享創意」，並且結合數位工具如 3D 列印、雷射切割、Arduino 控制板等。其發展歷程大致如下：

2000 年前：概念萌芽：黑客空間（hackerspaces）、開放設計、手作文化在歐洲與美國零星出現，但尚未形成運動。

2005 年後：媒體推動與成形：O’Reilly Media 發行《Make》雜誌，隨後舉辦 Maker Faire，正式把「創客」包裝成全球性文化潮流。

2010 年代：技術與群眾集資加持：低成本 3D 列印與 Kickstarter 之類的平台，讓個人創作者得以快速實驗、推廣與商業化。

2020 年後：轉向教育與永續：疫情衝擊後，許多實體 makerspace 關閉，但非營利與教育導向的創客空間仍持續發展。AI、物聯網與環保設計成為新的焦點。

創客精神的核心，正是「既然有工具，就動手試試」的心態。它不追求完美，而是擁抱不確定、即興與迭代。從這個角度看，「來都來了」與 Maker 運動其實在文化上是一脈相承的。

四、馬來西亞的 Maker 生態：教育與社群並進

在東南亞國家之中，馬來西亞的創客運動近年表現活躍。自 2017 年起，政府便將Maker精神納入教育政策，由馬來西亞數位經濟機構（MDEC）推動「數位創客中心」（Digital Maker Hubs），希望藉此提升國中與小學的數位素養，讓學生學習編程與創意設計。(下續)

Comment by arcasamani人才系 on August 22, 2025 at 4:02pm

馬來西亞中小學和大學陸續成立makerspace。例如馬來亞大學（UM）的 Makerspace，配備 3D 列印、雷射雕刻與微控制器套件；雙威大學（Sunway University）則透過 iLabs 結合社會創新與產業合作。

社群場域

ME.REKA Makerspace（吉隆坡）：以社會創新為核心，提供纖維工藝、數位製造、VR 體驗。

KakiDIY：推廣回收再利用與社區修繕，結合環保與創意。

FabSpace KL：提供雷射切割、CNC 等數位製造服務。

Penang Science Cluster：在槟城推動 STEM 與 Maker 教育，舉辦各類互動活動。

政府與產業支持

MRANTI MakersLab 與 MakersFest：自 2022 年以來舉辦多場活動，培訓超過 1,000 名年輕創客。

數位創客協會（DMA）：由民間發起，串聯全國各地 makerspace，促進資源共享。

挑戰與限制

與鄰近的印尼相比，馬來西亞的 makerspace 數量仍有限，多集中於大城市。商業化與創業轉化仍不強，Maker 成果多停留在教育與展示層面。如何把 Maker 精神轉換為產業創新，仍是未來的挑戰。 

五、「來都來了」與 Maker：文化的互文性

將「來都來了」與 Maker 運動放在一起觀察，可以看到一個有趣的文化互文：

態度與行動：前者是一種心態上的自我調適，後者是具體的動手實踐。兩者都強調「當下參與」與「減少對失敗的恐懼」。

文化意涵：前者源於語言與生活智慧，後者源於技術與社群實驗。兩者都揭示了後現代文化的特徵——在不確定性中尋找新的可能。

產業效應：在文化創意產業中，「來都來了」提供心理支持，「Maker 精神」提供操作模式。兩者結合，有助於打造更具彈性、包容與創新的生態。
 

六、結語：從心態到制度的轉化

無論是「來都來了」還是 Maker 運動，都提醒我們：文化創新並非建立在完美計劃之上，而是基於在場的勇氣與即興的智慧。

然而，若要讓這些態度真正轉化為產業與社會動能，仍需要制度與基礎建設的支持。對馬來西亞而言，下一步是擴大地區覆蓋、加強資金支持與商業轉化能力，讓 Maker 不只是一種課外活動，而能成為創新經濟的重要支柱。

「來都來了」可以是一句安慰，也可以是一種方法論。如果我們能在教育、產業與政策上為「即興」搭建起安全與可持續的容器，那麼，創意與創造力就能真正成為社會的持續資產。

參考文獻

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Bauman, Z. (2000). Liquid Modernity.

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Csikszentmihalyi, M. (1990). Flow: The Psychology of Optimal Experience.

Deuze, M. (2012). Media Life.

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Sennett, R. (1998). The Corrosion of Character.

Throsby, D. (2001). Economics and Culture.

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Wired (2013). The Maker Movement: Tangible Goods Emerge From Ones and Zeros.

Wired (2011). Big DIY: The Year the Maker Movement Broke.

Malay Mail (2020). Gobind calls on all states to set up makerspaces.

Vulcan Post (2018). 8 Makerspaces In Malaysia For Innovation.

MRANTI (2022). MakersLab Initiatives Impacting More Than 1,000 Young Innovators.

GovInsider (2017). Why has Malaysia launched a maker movement?.

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