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Comment by Passion for Form on February 26, 2026 at 9:15am

阿赫瑪·杜琳娜：輕騎摩托車

哦，玫瑰色的輕騎摩托車，

我渴望你車輪的飛馳！

初夏時節，目送你的行駛

我忍不住流下莫名的淚水。

一個女孩緊貼著車手

面帶興奮和死亡的笑容，

我感覺她就像一隻蝸牛

弓起腰身，伏在葉片上蠕動。

別了！你的道路越過我頭頂

隱沒在綠色的遠方。

兩道彩虹，兩片天空，兩團火，

無恥的女孩，在你雙膝間燃燒。

透過雨衣，你的身體閃亮，

像纖細的莖稈透過玻璃和水。

忽然間，一聲異樣的哭叫

從我內心迸出，落向自由。

你細弱的嗓音就這樣歌唱，

旋律簡單卻經久不息。

可是你看，你快樂的飛馳

憑借我的靜止才保持平衡。

你晃晃悠悠升向高處

頭暈目眩未必是險情，

而我從路面上轉過身

開始了反方向的運動。

當寂靜降臨到我身旁，

你的喧聲在遠處的水窪回蕩。

當我的步履變得沉重，

你張開一雙綠色的翅膀。

就這樣疾馳！——當我站立。

就這樣絮語！——當我沉默。

我要用自己的沉重

換取你塵世間的輕盈。

1959年

 

1959年

Comment by Passion for Form on November 18, 2025 at 8:10pm

[愛墾研創·嫣然]自我技術與為己之學：傅柯的人文倫理學與AI時代的自我生成

一、從權力到倫理：傅柯思想的晚期轉向

米歇爾・傅柯（Michel Foucault）在1960至1970年代的研究，多聚焦於權力如何塑造現代主體，如監獄制度、醫療體系與性規訓。進入1980年代後，他開始將關注轉向「主體如何形成自己」，這一轉向的核心便是「自我技術」（technologies of the self）。

在1982年加州大學伯克利的演講〈Technologies of the Self〉中，傅柯明確定義了這一概念：

“Technologies of the self permit individuals to effect by their own means, or with the help of others, a certain number of operations on their own bodies and souls, thoughts, conduct, and way of being, so as to transform themselves in order to attain a certain state of happiness, purity, wisdom, perfection, or immortality.”——Michel Foucault, Technologies of the Self (1982)

譯成中文即是：

「自我技術使個體得以透過自身或他人的協助，對自己的身體、靈魂、思想與行為進行若干操作，以便轉化自己，達致幸福、純潔、智慧、完美或永恆等狀態。」

傅柯在此強調「自我」不是一個固定的存在，而是一種「實踐的產物」——主體透過對自身的「工作」（work on the self）來生成。這種主體性並非外在權力的結果，而是內在倫理的修煉。

二、「自我技術」的來源：古希臘的「照顧自己」

傅柯將這種「自我實踐」追溯到古希臘哲學傳統中的「epimeleia heautou」（ἐπιμέλεια ἑαυτοῦ），即「照顧自己」或「關懷自我」（the care of the self）。他在《性史》第三卷 The Care of the Self 中指出：

“The care of the self is the precondition for the knowledge of the self.”——Michel Foucault, The History of Sexuality, Vol. 3: The Care of the Self (1984)

傅柯認為，蘇格拉底、愛比克泰德（Epictetus）與塞內卡（Seneca）等人所倡導的「照顧自己」，是一種倫理實踐：個體透過冥想、閱讀、書寫、節制與自省，來形成一種自我主宰的生活方式。這些實踐構成了他所謂的「自我技術」，即「製造主體的技術」。

在《性史》第三卷中，他描述羅馬時期知識分子的修養方式：

“Writing was one of the ways in which the self constituted itself as an object of knowledge and a field of action.”
——The Care of the Self, p. 47

他指出，書寫（writing）不僅是記錄思想的方式，更是一種「自我建構的工夫」。人透過書寫整理經驗、對話與反思，將自我轉化為一個可思考、可修煉的對象。換言之，「自我技術」並非外在訓練，而是內在倫理實踐的形式。

三、從「服從」到「生成」：自我技術的倫理意涵

傅柯的「自我技術」與現代教育或道德體系中的「自我規訓」（self-discipline）不同。後者屬於權力機制的延伸，是為了服從外在規範；而前者則是一種創造性的倫理實踐。他在〈The Subject and Power〉中明確區分了兩種主體形成方式：

“There are two meanings of the word subject: subject to someone else by control and dependence, and tied to his own identity by a conscience or self-knowledge.”——Michel Foucault, “The Subject and Power” (1982)

Comment by Passion for Form on November 17, 2025 at 10:33pm

傅柯指出，主體一方面「被權力支配」，另一方面又「被自己綁縛」。而「自我技術」的目的，是讓人從被動服從的主體轉變為「能夠反思與創造自己」的主體。這是一種自由的倫理，是一種「在權力之中仍能生成自我」的方式。

因此，傅柯提出的自我技術，不是消極的退避，而是一種積極的自我生成（auto-poiesis）。他說：

“Freedom is the ontological condition of ethics. But ethics is the considered form that freedom takes when it is informed by reflection.”——Foucault, “On the Genealogy of Ethics” (1984)

意即：自由是倫理的存在條件，而倫理則是自由經反思後的具體形態。

換句話說，自我技術並非追求解放，而是實踐自由。

四、與「為己之學」的呼應：讀書作為倫理工夫

陳平原在〈AI時代，文學如何教育〉中提出「為己之學」，主張在人工智慧高速發展、人文教育功利化的時代，讀書應回到「為己」——即不為功名利祿，而為修身養性。這一觀點與傅柯的「自我技術」有深刻的共鳴。

傅柯談「自我技術」時，曾以古羅馬的讀書與書寫習慣為例：哲學家每日抄錄格言、寫下對話與省察，藉以「將思想化為生活方式」（philosophia as way of life）。

陳平原所說的「為己之讀」，正是一種現代版的「care of the self」——以閱讀作為日常修煉的形式，使學問成為「自我生成的途徑」。

從傅柯的觀點來看，「為己之學」並非回歸傳統或避開技術，而是一種對抗「外在規訓」的倫理策略。它拒絕將教育視為「知識的輸出」，而強調學習作為「自我生成的技術」。在AI能快速模仿知識的時代，這種以閱讀、思考、書寫為核心的「自我技術」恰恰成為人類最不可替代的能力。

五、在AI時代重思人文：自我技術的當代啟示

AI的智能與效率，使人類在知識層面愈發「被取代」。但傅柯提醒我們，人之為人，不在於掌握知識，而在於能夠改造自我。AI能運算、分析、生成文本，卻無法「照顧自己」，無法進行自我反思與倫理實踐。這正是自我技術的價值所在——它使人類保持生成的開放性。

傅柯在《性史》第三卷結尾寫道：“One has to become the artist of one’s own life.”——The Care of the Self (1984)

這句話意味深長。他認為，倫理的最高境界不是遵守法則，而是以生命為藝術品。這種「自我藝術」（aesthetics of existence）要求人透過實踐不斷塑造自己。

在AI時代，這樣的觀念對文學與教育具有新的意義：當知識被機械化，唯有將學習與閱讀轉化為「藝術化的生活實踐」，人文教育才能存續。

因此，「為己之學」可視為傅柯「自我技術」在當代中文語境下的具體實踐。它呼應古希臘「照顧自己」的倫理精神，並在AI的壓力下，重新強調人文之為人文的根本——不是知識的積累，而是靈魂的工夫。

六、結語：生成的倫理與自由的教育

綜觀傅柯的思想，我們可以將「自我技術」理解為一種「生成的倫理學」。主體不是被動的存在，而是在實踐中不斷生成；自由不是解放的結果，而是持續的自我工作。陳平原的「為己之學」正是這種生成倫理在AI時代的文化翻譯：在技術霸權下，保持人文的尊嚴，靠的不是拒絕AI，而是持續修煉「為己而學」的能力。

在AI重塑世界的今天，傅柯的話語更顯深刻——

“Maybe the target nowadays is not to discover what we are, but to refuse what we are.” (The Subject and Power)

即：我們的任務不是發現自我，而是不斷生成新的自我。

而「為己之學」正是這種生成實踐的現代形式——以閱讀、書寫、思考為媒介，使人不斷從「被規訓的我」生成「自由的我」。這樣的「自我技術」，或許正是AI時代人文教育最後的堡壘。（[愛墾研創·嫣然]自我技術與為己之學：傅柯的人文倫理學與AI時代的自我生成)

Comment by Passion for Form on May 12, 2022 at 4:48pm

辛波丝卡《三個最奇怪的詞》

當我說「未來」這個詞，
第一個音節已經屬於過去。
當我說「寂靜」這個詞，
我摧毀了它。

當我說「無」這個詞，
我在無中生有。

Comment by Passion for Form on May 11, 2022 at 8:58pm

辛波丝卡《種種可能》

我偏愛電影。

我偏愛貓。

我偏愛華爾塔河沿岸的橡樹。

我偏愛狄更斯勝過陀思妥耶夫斯基。

我偏愛我對人的喜歡勝過我對人類的愛。

 

我喜歡把針線放在手邊，以備不時之需。

我喜歡綠色。

我不喜歡把一切都歸咎於理性。

我喜歡例外。

我喜歡早點離開。

我喜歡和醫生聊些別的話題。

 

我偏愛線條細致的老式插畫。

我偏愛寫詩的荒謬，勝過不寫詩的荒謬。

我偏愛可以每天慶祝的出於愛的不特定紀念日。

我偏愛那些不向我做任何承諾的道德家。

我偏愛巧妙的善意勝過過度可信的友好。

我偏愛平民的世界。

我偏愛被征服的國家勝過征服者。

我偏愛有所保留。

我偏愛混亂勝過秩序井然。

我偏愛格林童話勝過報紙頭版。

我偏愛不開花的葉勝過不長葉的花。

我偏愛尾巴沒被截短的狗。

 

我喜歡淺色的眼睛，因為我的眼睛是黑色的。

我喜歡書桌的抽屜。

我喜歡許多此處未提到的事物勝過許多我也沒有說到的事物。

我喜歡自由無拘的零勝過阿拉伯數字後的零。

我喜歡昆蟲的時間勝過星星的時間。

我喜歡敲木頭。

我不喜歡去問還要多久或是什麽時候。

我偏愛牢記心中，種種可能的存在都有它自己的理由。

Comment by Passion for Form on May 8, 2022 at 9:38pm

辛波絲卡《一見鐘情》

他們彼此深信，是瞬間迸發的熱情讓他們相遇。
這樣的確定是美麗的，
但不可捉摸更為美麗。
他們素未謀面，
所以他們確定彼此並無瓜葛。
但從街道、樓梯、大堂傳來的話語，
他們也許擦肩而過了100萬次？
我想問他們是否記得在旋轉門面對面的那一剎那？
或是在人群中喃喃道出的對不起？
或是在電話的另一頭道出的打錯了？
但我早已知道答案。
是的，他們並不記得。

他們會很詫異，原來緣分已戲弄他們多年。
他們的緣分尚未成熟，
緣分將他們推進,
命運使他們分離，阻擋他們的相遇。
忍住笑聲，然後悄悄離去。
有一些跡象和信號存在，
即使他們還無法解讀。

也許在三年前，或是在上個星期二，
有某片葉子在他們的肩與肩之間飄舞？
一些東西掉了後又被對方拾起？
天曉得，也許是那個在童年時消失於灌木叢中的球？
或是那被他們反復觸摸的門把和門鈴。
又或是那檢查完畢後被並排放置在一起的手提箱。

有一晚，也許同樣的夢，
到了早晨變得模糊。
畢竟每個開始都只是續篇，
而充滿情節的書總是從一半開始看起。

Comment by Passion for Form on May 8, 2022 at 12:16am

辛波丝卡《寫履歷表》

需要做些什麽？

填好申請書，

再附上一份履歷表。

盡管人生漫長，

但履歷表最好簡短。

簡潔、精要是必需的。

風景被地址取代，

搖擺的記憶屈服於無可動搖的日期。

所有的愛情只有婚姻可提，

所有的孩子只有出生的可填。

認識你的人比你認識的人更重要。

出了國才算是旅行。

需要身份，卻無需解釋。

光榮的記錄，並不問來由。

填寫，

仿佛從未和自己交談過，

並且永遠和自己有著一臂之隔。

悄悄略去你的狗，貓，鳥，

灰塵滿佈的紀念品，朋友，和夢。

價格，和價值無關，

頭銜，與內涵無關。 

他鞋子的尺碼，和他去過的地方沒有關係，

卻可以用來做你的偽裝。

另外，再附一張露出單耳的照片，

重要的是它的樣子，而不是它能聽到什麽。

 

不管怎樣，有什麽可聽的呢？

碎紙機的哢嗒聲。

Comment by Passion for Form on January 5, 2022 at 9:52pm

[英國]艾利亞斯·卡內蒂作品：鐘表的神秘心臟（上）
在他身上一部分變老，而另一部分尚未誕生。

化恐懼為希望。詩人的欺騙或完成。

總是在下一個思想開始之前，他滑入睡眠。他是不是為了夢見它？

分號的夢。

我不知道所謂真實是什麽。我感到我的生命一直被它吞食著。

當我躺在這裏我的真實消散到哪裏？和死亡一起僵硬？我害怕我的真實的命運，而不是靈魂。

在文學中留下許多未說出的事物是重要的。這樣才有可能辨別在多大程度上一個作者所知道的多於他所說的，這樣他的沈默就不是陰郁的而智慧的標誌。

世界因變老而日益壯大。未來縮小了。

為了一生而知道一個人，並把他保持在秘密裏。

哲學家們最深奧的思想有著它們自身的變戲法。眾多的隱遁是為了某些事物突然就出現在手掌裏。

模糊或是強化結局：別無選擇。

限制一個人所期望顯現的尊敬的領域。保持一個人更大的部分敞開。

留存的群山，恐懼的空碗。

在一個很特殊的壁架上，在危險與提升之間，它安頓下來。正是在這裏，而非別處，他被允許寫作。

修補信件。死者的運動。

為了存在於今天，一個人需要一種對所有各不相同的時代的親密知識。

時代的共有的醒悟。

消失，但不是完全地，為了你能夠知道它。

只有在恐懼進而我才完成我自己——為什麽？我一直是被恐懼所哺育的？我只有在恐懼進而才認出我自己。一旦它被克服，它變成希望。但它對其它人仍是恐懼。我所愛過的人是那些他們的生活為我所恐懼的人。

在它開始於75歲的新生命裏，它忘記了他父親的死。

在音樂中詞遊泳——而詞通常散步。我愛詞的步態，它們的小徑，它們的停止，它們的驛站。我不信任它們的漂流。

一個人將通過贊美去辨認他不是什麽。

在詞語開始閃耀之前，他把自己削得更短。

我不能想像有比一個曾經知道說許多事物而在晚年卻陷入沈默的人更痛苦的景象。這並不是指智慧的沈默，那種在責任之外能保持安寧的沈默；我指的是當一個人回首往事並感到一生的努力僅為徒勞的失望的沈默。我指的是比起過去曾是的一切生命在老年並沒有成為更豐富的沈默。這種晚年將不擁有什麽，因為它感到被削貶，而不是擴大。（下續）

Comment by Passion for Form on December 29, 2021 at 4:07pm

[英國]艾利亞斯·卡內蒂作品：鐘表的神秘心臟（下）

對死亡保持沈默——你能忍受多久？

解釋虛無。把它放在這裏。說它。離去。

如果你旅行更多，你知道的將更少。

也許一個人可以感知死者繼續存在，但是僅在某些詞裏。一個人知道了這些詞則有可能聽見死者。

再一次言說同樣的事物，在早年的形式裏。

有可能歷史更多地活在他身上，而不是在歷史學家那裏。這曾是他的絕望並且永遠如此。

「成為一個陌生人比迎接一位陌生人更值得」

為某一特定的時代燃燒，但要弄清楚你是否將被再次點燃。

你唯一的逃避是通過一個不同的姿式朝向死亡。你可以永不逃避。

我將永不可能只存在於一種語言裏。原因在於我如此深地被德語所束縛以至於我總是感到在其它語言裏也必將如此。

他不曾擺脫過恐懼，但這已不再是他自己的恐懼。

去經歷一頭動物的死亡，但是作為一頭動物。

「一個人墜入睡眠」，他對孩子說道，「而不再醒來」。「我總是醒來」，孩子快樂地說。

忘卻的美好，在於它暴露它自身之前。

他收集烘乾了的細節。

甚至不可能想像一個人自身的死亡。它似乎不真實，它是最不真實的事情。為什麼你總是把它視為挑戰？經驗的缺乏。

想著過去的事物仿佛它們剛剛開始存在。

他說的總是比他想的要多。他將如何去做？他將削減他自己或是這些句子？

你不如卡夫卡可信賴因為你活得如此久長。

但也許年輕一代希望從你那裏得到幫助以對抗文學中的死亡的懲罰。

作為一個輕蔑於死亡逐年增長的人，你是有用的。

現在，他僅僅散步於自己建造的橋下，對其它任何地方的恐懼使他不得不避開。

重寫一封信，在多少年過去之後。

從只說「神」裏他得到什麼樂趣——為了不去說「上帝」。

是的他永不使自己成為一個奴隸。但他觀察過那些想成為奴隸的奴隸。那是最壞不過的事情。

他發現句子，僅僅為了把更早的一個帶回來。

說最私人的事物，說它，別無它慮，不要羞怯。一般化的盡可以在報紙上發現。

你是否可以觸及你的早年生活而不受到處罰？

他害怕講一個新故事。

有多少事物你要避開為了減少死亡的碰撞？

當他們走開，我想他們將作為別的什麼人回來，或者永不。

他把自己扔得如此之遠以至於在下一世紀才被人接住。

一個僅在夜間的生命：用什麼來重新布置早晨？

自從他們教給我們生活的一課，中國人，在我們之前，自時間開始以來。所有更痛苦的就是觀看他們現在與我們競爭。當他們終於趕上我們，他們將失去所有他們曾超過我們的領先的距離。

哲學家由於膨脹：尼采。

由於呼吸：莊周。

他需要那種在他之後能夠繼續他的痛苦的人。

永不休歇的潮汐：我們。

上帝的吃者和餓者。

太多的名字在他的頭腦裏，像大頭釘。

詞作為哨兵。

我生活的故事並不真的關於我。誰能相信這一點？

他回到家。陳設依舊，桌子已經散架。他坐下，並寫作於空氣裏。

只有他閱讀時他才是幸福的；他更為幸福當他寫作；他最幸福的時刻則是當他讀到某些事物他從不知道的時候。

Comment by Passion for Form on December 23, 2021 at 9:33pm

〔法國〕德斯諾斯散文詩《不，愛沒有死》
不，愛沒有死——在這心裏、這眼裏和這宣告了它的葬禮開始的嘴裏。

聽著，我已對秀麗、色彩和嫵媚厭倦了。

我愛著愛，愛她的溫柔和殘酷。

我的愛只有一個唯一的名字，只有一個唯一的形體。

一切都逝去了。那些嘴緊壓著這張嘴。

我的愛只有一個唯一的名字，只有一個唯一的形體。

如果有一天你記起它，

啊你，我的愛的唯一的形體和名字，有一天在歐羅巴和亞美利加之間的海上，

在那太陽的餘暉反射在起伏的波浪的表面上的時候，或是一個暴風雨之夜在鄉村的一株樹下，或是在一輛飛馳的汽車裏。

在馬麗謝布大街春天的早晨，

在一個落雨天，

在睡覺以前的黎明，

對你自個兒說吧，我吩咐你的熟悉的心靈，

我曾經是唯一的最愛你的人，可惜你並不知道。

對你自個兒說吧，我們不必對這些事感到惋惜：龍沙在我之前

面波特萊爾曾為那些年老的和死過的婦人侮辱了純潔的愛而惋惜而歌唱。

你啊，當你死去的時候，

你將是美麗的並依然抱有希望。

而我將已經死去了，整個地包容在你不朽的軀體裏，在你可驚的影像裏——你曾呈現在生活和永恒的連續不斷的奇跡中，

但是，假如我還活著，

你的聲音的音調，你的眼色和它的光彩，

你的氣味和你的髮的氣味和許多其他的東西都將活在我的身上，

在我的身上，而我不是龍沙也不是波特萊爾，

我只是羅伯爾·德斯諾斯，而因為我認識並愛過你

我完全和他們一樣。

我只是羅伯爾·德斯諾斯，為了愛你

我不願在這可鄙的大地上再去依附別的榮譽。

(羅洛 譯)

德斯諾斯(1900～1945)法國詩人，早年參加達達運動，後加入超現實主義運動，他被稱為超現實主義中用口頭進行自動寫作的天才、夢幻陳述的專家。1930年脫離超現實主義，走自己的道路。第二次世界大戰爆發後，參加抵抗運動。從1940年起秘密編輯反法西斯的報紙《今日》，並用筆名發表反維希政府，反法西斯的作品。

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