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Comment by Khalak Khalayak 5 hours ago

侯佩瑜·寶可夢卡：買的是懷舊和回憶

新加坡今年第10次千萬多多9月30日開彩，第一組獎金累計超過1229萬新元，頭獎由兩注平分，每注得614萬5776新元。

614萬5776新元可以買到什麼？竟然連一張寶可夢卡都買不到。
在2022年，美國網紅Logan Paul就以527.5萬美元買下了一張寶可夢卡，打破了健力士世界紀錄。

值得一提的是，按照當年的兌換率換算，527.5萬美元約等於744萬新元，今天則是大約680萬新元。

680萬新元是什麼概念？在新加坡，這筆錢足以買下一棟半獨立式洋房或一艘私人游艇。

如果什麼都不做、只是存進銀行，按3%年利率計算，每個月光是利息就有上萬元，真的可以實現「躺平退休」。

那為何要把這筆巨款花在一張薄薄的紙片？

在收藏家心中，這張價值連城的寶可夢卡，並不只是一張紙而已。

Logan Paul當時買下的寶可夢卡是PSA10完美等級、被譽為當今最昂貴的「Pikachu Illustrator」卡牌。

一張卡牌值多少錢，到底誰說的算？

評級是收藏卡牌的重要部分，簡單來說就是把卡牌交由一個有公信力的評級機構，根據卡牌的印刷質量、保存完好度等，計算出一個分數。得分越高，卡牌的價值就越高。

目前市面上比較認可的評級公司是Beckett Grading Services （BGS）、PSA Card Grading（PSA) 以及Certified Guaranty Company（CGC）。

評級鑑定一般會以4個細節進行打分：

Corners（角）：卡牌四角是否有磨損

Surface (表面）：卡牌表面是否有劃痕或者磨損

Edges（邊緣） ：卡牌邊緣是否切割整齊

Centering（居中）：卡牌在印刷時是否偏移，圖像是不是位於整張卡的正中心

鑑定師會為每個細節從1至10分（滿分為10分）打分，最後再統計出一個綜合評分。卡牌的印刷數量、存世量（也就是世上目前還有幾張同樣的卡牌），和印刷年份等因素，都會影響鑑定師在評分時有多嚴格，以及鑑定時間的長短。

譬如一張PSA10的初版Charizard卡可能價值數十萬美元，但如果評級降為PSA7，價格就會驟降。

「Pikachu Illustrator」卡牌獲得滿分10分的綜合評分，意味著這是一張保存狀態近乎完美的稀有收藏品，因此具備極高的市場價值。此外，這張卡在全球僅發行39張，使它更稀有、珍貴。

這麼昂貴的卡牌當然不會隨便塞進卡冊裡，會被封裝在一個保護殼中，這是嚴肅收藏家鑑定和保存珍貴卡牌的標准做法。

另外，Logan Paul還花了1萬零2000新元，購買一條鑲嵌著鑽石和黃金的鏈子和保護盒來掛起它。
另類投資

寶可夢只是眾多集換式卡牌游戲的一種，游戲王（Yu-Gi-Oh!）、萬智牌（Magic: The Gathering）、海賊王（One Piece）等也擁有各自忠實的粉絲群體。

但寶可夢的表現卻獨樹一幟，其集換式卡牌以16種語言發售，遍布全球90個地區。

Comment by Khalak Khalayak 14 hours ago

從1996年發行至2025年3月，寶可夢卡牌的總銷量已超過750億張，成為有史以來最暢銷的集換式卡牌游戲。

寶可夢卡牌之所以能夠延續生命力，除了懷舊價值，還有IP周邊不斷推陳出新，無論是動漫、Pokémon Go游戲，總能在全球范圍內掀起熱度，一直延續號召力。

在冠病疫情期間，需求更激增，寶可夢卡牌收藏再起風雲。大家被困在家中，懷舊情緒驟然爆發，紛紛重新翻出童年時期的卡牌。

如果要說有誰真正帶起新一輪收藏卡熱潮，那還是非Logan Paul莫屬。疫情期間，他通過YouTube和社交媒體，公開購買並展示自己收藏的稀有寶可夢卡。

Logan Paul先是2020年開箱價值20萬美元（約合25萬新元）的1999年初版全套系列（Base Set Booster Box），又在2021年的WWE登場時，佩戴價值約500萬美元，評級為PSA10的第一代寶可夢噴火龍卡（Charizard card），吸引大量關注。

他的一系列動作成功將寶可夢卡從童年回憶轉化為另類投資，帶動千禧世代與Z世代的收藏熱潮，希望可以從中取可觀的財富。

拍賣會上的成交價常常令人咋舌：自2004年以來，一些寶可夢卡牌的投資回報率已經超過了3000%，比任何股票、買房的投資都更有潛力。
寶可夢卡牌收藏也卷席獅城

當然，這股收藏與炒作的熱潮也席卷了新加坡。

新的寶可夢卡牌每次發行，都會吸引數百名玩家前來排隊。

星耀樟宜的新加坡寶可夢中心今年1月17日早上10時出售新的游戲卡「鈦晶進化」（Prismatic Evolutions）。

有公眾前一天晚上就到店外排隊，中心還沒有開門已有上百名「粉絲」聚集在店外，隊伍排到其他商店門口，驚動警方到現場維持秩序。

警方當時觀察到，抵達現場時已有超過200人聚集在寶可夢中心及周邊區域。人群數量在幾分鐘內迅速激增至500多人，至上午9時15分左右更超過1000人，完全堵塞了商店周圍的多條通道，嚴重影響了該樓層的通行。

該零售商未能預見此次產品發布活動所引發的人潮，也未采取足夠的人群管控措施。出於安全考慮，當天取消了新品開售的現場活動，改為讓公眾通過線上渠道購買。

左圖為星耀樟宜的新加坡寶可夢中心排隊盛況。右圖為取消了開賣的活動通知。（見網絡）

左圖為星耀樟宜的新加坡寶可夢中心排隊盛況。右圖為取消了開賣的活動通知。（見網絡）

除了卡牌店，展會是集換式卡牌游戲社區不可或缺的活動。這些活動幾乎每周都會舉辦，吸引來自全島乃至周邊地區的收藏者。

每個玩家似乎都帶著明確的目標參展，湊齊他們的卡牌套組，尋找稀有卡牌，或者達成數百甚至數千元的交易。

在剛過去不久（9月14日）的卡牌展會Collexicon上，當天出席人數在1萬2000人至1萬5000人之間。

(原見：2025年10月01日《紅螞蟻》, 侯佩瑜:中了多多頭獎也不一定買得起！集換式卡牌憑什麼一張可賣680萬元？)

愛墾評註：懷舊無價，記憶天價～中華文創人深思啊，多少經典及其延伸物，如何文創起来，活化起来。既賺錢，又有格調。

Comment by Khalak Khalayak on September 6, 2025 at 7:36pm

同聲異曲的和平：兩岸三地「太平洋戰爭結束80週年」紀念活動的文化張力

前言：共同的時間節點，不同的語言

2025年，太平洋戰爭結束暨世界反法西斯戰爭勝利滿八十週年。這一歷史節點，不僅是全球共同紀念的時刻，更對中國大陸、香港與台灣而言，承載著複雜的歷史記憶與文化政治。在這個「和平80週年」的名義之下，三地紛紛舉行各種紀念與文創活動，看似共享同一主題，實則各自展現不同的語言與姿態。

從宏大的閱兵，到地方化的展覽，再到品牌聯名的紀念商品，這些活動不僅是文化表演，更是一種歷史敘事的再生產。更有意思的是，它們之間所呈現的，並非單純的共鳴，而是一種張力：彼此呼應，又彼此分歧。

 

一、大陸：宏大敘事中的「國家和平」

在中國大陸，紀念「抗戰勝利80週年」是國家級的重大事件。北京天安門廣場的大型紀念大會與閱兵式，展現了軍事現代化的成果，也凸顯中國在國際舞台上的角色。

1. 國家正統性的再確認

大陸將「抗日戰爭」視為民族存亡的轉捩點，也是中國共產黨領導正當性的歷史基礎。紀念活動中，領導人重申「中國人民在世界反法西斯戰爭中的貢獻」，同時呼籲維護世界和平，實則是在當下國際局勢中強化自身的話語權。

2. 文創展覽與科技再現

中國人民抗日戰爭紀念館推出沉浸式展覽，觀眾可透過數位技術「走進」戰火場景。影視與遊戲產業也推出相關作品，以大眾娛樂形式重現戰爭歷史。這是一種將「宏大敘事」轉化為「全民記憶」的文化策略。

在大陸的語境裡，「和平」並非單純的結束戰爭，而是一種由國家力量保障的秩序。

 

二、香港：雙重身份下的「協調和平」

作為中西文化交匯之地，香港的紀念活動展現了「雙重身份」的特質：既承接國家敘事，又不忘地方經驗。

1. 聯展與文物首展

香港歷史博物館與中國國家博物館合作推出「聯合抗戰展」，展出逾180件展品，其中不少為國家一級文物首次來港。這不僅是文化交流，更是一種政治符號，象徵香港在國家記憶版圖中的一環。

2. 地方記憶的呈現

展覽同時保留了香港自身的歷史經驗，如淪陷時期的日常生活與僑胞的抗爭故事。這些在地細節，讓觀眾感受到戰爭不只是宏觀的民族事件，也滲透到普通人的生命之中。

香港的「和平」敘事是一種協調的和平：在國家與地方之間尋找平衡，在宏大歷史與個體經驗之間搭橋。

Comment by Khalak Khalayak on September 4, 2025 at 9:12pm

三、台灣：生活化與文創化的「日常和平」

台灣的紀念方式，顯著不同於大陸的莊嚴或香港的折衷。這裡的「和平80週年」更傾向於文化生活化的表達。

公共藝術與城市展覽：台北市公共汽車站設置「終戰80週年」攝影展，將歷史照片帶進日常空間。台北國際會議中心舉辦紀念音樂會，信義區舉行嘉年華，將戰爭記憶轉化為市民參與的文化盛事。

品牌文創的融入：知名零食品牌「乖乖」推出限量包裝，設計結合戰爭符號，讓消費者在生活用品中「遇見」歷史。其他團隊則推出紀念T恤、桌遊與插畫展，把嚴肅的歷史轉化為青年易於接受的文化符號。

歷史論述的差異：值得注意的是，台灣官方多使用「終戰」而非「抗戰勝利」。這種用詞差異，顯示出台灣在歷史記憶上的特殊處境：既承繼中華民國的歷史，又與大陸的民族敘事拉開距離。

台灣的「和平」是一種日常的和平，它不強調勝利或抗爭，而是以生活化、文創化的方式來紀念。

四、和平之下的張力：同聲異曲的奧妙

語言的差異：大陸強調「抗戰勝利」，凸顯民族奮起；

台灣偏向「終戰」，突顯戰爭結束與和平到來；

香港則遊走於兩者之間，既呼應「民族勝利」，又強調「地方經驗」。

同一場戰爭，三種詞彙，反映出不同的身份政治與記憶重點。

政治修辭的差異：大陸用「硬實力」展示和平（閱兵、外交倡議）；台灣用「軟文化」詮釋和平（文創、嘉年華）；香港則以「雙重身份」協調和平（國家聯展 + 地方記憶）。和平是一個共同的口號，但卻帶有三種不同的政治修辭。

文化策略的差異：大陸：莊嚴而宏大；香港：折衷而協調；台灣：輕盈而生活化。這些差異，讓「和平」成為一種多義的文化符號。

 

結語：記憶的差異，共同的啟示

「和平80週年」紀念活動，表面上是共通的歷史時間點，實際上卻映射出兩岸三地各自的文化政治與身份認同。

大陸將和平視為國家力量與民族復興的保障；香港則在國家記憶與地方經驗之間尋求協調；台灣則透過文創與生活化實踐，將和平轉化為日常文化。

這些差異並不只是分歧，更是一種奧妙：它顯示記憶不是靜態的，而是隨著社會與政治環境持續被再造。和平既是凝聚的契機，也是差異的鏡子。

當我們在八十年後回望那段戰爭，不同的語言或許會彼此拉扯，但共同的啟示依然清晰：只有持續反思歷史，和平才不會淪為口號，而能成為真正的文化力量。

Comment by Khalak Khalayak on September 4, 2025 at 11:58am

愛墾學術：情動·微知覺·螢火蟲把～～「微知覺（microperception）」帶進來吧，這能讓我們在「情動轉折」的框架裡更深入地理解《螢火蟲之墓》：因為這部電影的核心，不僅僅是大悲劇的敘事，而是在影像、聲音、時間褶皺中觸發觀眾身體性的細微反應。也就是說，很多時候我們還沒「想清楚」或「判斷清楚」時，身體已經先被影像調度，產生了情動上的迴響。

下面讓我們先簡單鋪陳「微知覺」與「情動文學」的關係，再把它套入「情動轉折」視角下的日本動漫電影《螢火蟲之墓》。

微知覺與情動文學

在「情動文學（affective literature）」中，微知覺不是簡單的小型知覺，而是一種不同質性的感知模式。它發生在意識分辨、理性理解之前，是「思維中的身體」最直接的反應。例如，我們在黑暗中聽見細微聲響，身體會先緊繃，然後意識才接上「那是風吹動樹葉」。

換言之，微知覺提供了另一條通往情感與意義的路徑：它不是邏輯推演，而是透過感官微小變化，讓我們在尚未意識化之前，就已被影像、聲音、節奏牽引。

 

《螢火蟲之墓》中的微知覺經驗

將這一觀點帶入《螢火蟲之墓》，我們會發現影片中的「幽靈清太」不僅是敘事上的「另一個自我」，更是引導觀眾進入一種「微知覺經驗」的關鍵設置。——

開場的死亡自白：當觀眾聽到「我死了」的瞬間，還未完全理解劇情的脈絡，身體已經先被語調的冷靜與畫面的荒蕪抓住。這種突兀的斷裂，產生了一種先於理解的緊繃感。

幽靈清太的凝視：在清太抱回母親遺骨或回想阿姨叨唸的段落，幽靈清太往往是靜靜出現。他的凝望並不直接說話，卻製造出某種「不安」與「疑惑」：我們甚至還沒來得及用理性去判斷「他應不應該這麼做」，身體已經先感受到凝視的重量。

細節場景的微感應：螢火蟲在黑夜裡一閃一閃的光，讓觀眾先有身體層次的驚艷與溫柔，然後才理解它象徵生命短暫。清太蜷縮在洞穴裡、微風吹拂草叢的聲響，這些背景音效不單是環境描寫，而是直接作用於觀眾的感官，讓人先「身體性地」感到孤獨與不安。在這裡，情感並不是被敘事語言單純「傳達」出來的，而是透過微知覺「觸發」出來的。

微知覺與「皺褶」的交織

如果說「幽靈清太」讓情動轉折呈現為時間上的皺褶，那麼「微知覺」則是讓這些皺褶在身體中被感應、被強化的機制。幽靈清太的出現，本質上是一種「時序皺褶」：當下與事後的重疊。微知覺則使觀眾不需要經過語言判斷，就直接感受到這種皺褶帶來的「緊張、徬徨與反思」。

例如，當阿姨要求用母親的遺物換米時，敘事上我們看到的是衝突，但在微知覺層次，觀眾先感受到的可能是清太臉部肌肉的緊繃、聲音語調的壓抑，這些「還沒成為意義」的細節，構成了情感的皺褶，讓觀眾更深刻地經歷那個困境。

微知覺如何讓戰爭記憶「在場」

這也是為什麼《螢火蟲之墓》能在不同世代之間反覆引發討論。對當代觀眾來說，戰爭已經是歷史，他們沒有真實的經驗。然而，透過微知覺的設置，戰爭的感受性被重新「喚起」：

飢餓的咀嚼聲、稀粥的稀薄質感，讓人身體先感到不適。洞穴裡的黑暗與蟲鳴，讓觀眾的皮膚感受到寒意。節子小小的咳嗽與沉重的呼吸聲，使人先「身體性地」感覺到病弱，而不只是理解「她生病了」。

這些經驗讓戰爭不只是知識層面的理解，而是在微知覺的層次被「當下化」。戰爭的殘酷因此不斷在感官裡被再生，形成持續的文化效力。

結語：從微知覺到文化評論

從「情動轉折」到「微知覺」，我們看到《螢火蟲之墓》如何在不同層次調度觀眾：

在敘事層面，它透過「幽靈清太」的雙重視角，製造時間與情感的皺褶。在感官層面，它透過細微的聲音、光線、動作，觸發觀眾的微知覺，使情感先於理性而動。這種多重結構，讓影片不只是訴說戰爭的悲劇，而是把戰爭的「感受性」轉譯為文化經驗。對觀眾而言，每一次觀看不只是流淚，而是一次身體性的再感知——在皺褶與微知覺之間，戰爭的歷史持續被感受、被討論、被再生。

Comment by Khalak Khalayak on August 18, 2025 at 5:44pm

愛墾APP:高畑勳的《螢火蟲之墓》～～從一句平靜卻刺骨的開場白展開──「昭和二十年九月二十一日夜，我死了。」冷冽的自白立即確立了死亡敘事的立場。清太不再只是小說裡的第三人稱，而是化身為一個自彼岸回望的「我」。

這種調度，使觀眾的情感立即產生矛盾：我們既貼近少年的聲音，又被推到一個冷靜的觀看距離。於是，悲劇不再僅是直線的悲痛堆疊，而是帶著多重折返與情緒轉折的體驗。

這樣的設計並非偶然。高畑早在《LITTLE NEMO》企劃時便探討過「與另一個自己搏鬥」的敘事。這份經驗，後來轉化為《螢火蟲之墓》裡的「幽靈清太」：一個不斷出現、在關鍵時刻凝視並檢視少年的第二自我。情感因此不只是隨情境流動，而是在「可能的選擇」與「事後的追悔」之間反覆震盪。

這種震盪最鮮明地體現在三個場景裡：清太抱回母親遺骨、母親遺物被要求換米、兄妹離家後洞穴邊的回憶。每一幕都將清太置於「是否有其他選項」的岔路口。觀眾此刻的情感不只是同情，更被幽靈的凝視牽引，開始產生動搖：他當時的憤懣是否合理？他能否有另一種做法？這些情緒的轉折，迫使我們在悲劇中不斷重整立場。

然而，一旦兄妹真的搬入洞穴，幽靈清太便徹底消失。這一消失，本身就是一個情動的急轉：當道路已成單線，當下再無假設可言，觀眾不再有「如果」的空間，只能隨他們走向不可避免的結局。前半段的猶疑、後半段的沉默，形成鮮明的情感對比。

高畑在此避免了將清太單純化為「可憐的受害者」。相反地，他讓情感經歷多重轉折：同情、懷疑、反思與再度體諒。清太既是任性而衝動的少年，也是堅定而真誠的哥哥。他的選擇既帶來純潔的片刻，也注定了悲劇的代價。觀眾對他的情感，正是在矛盾中層層轉換，而非單向流淌。

影片後半，情動轉折更深地繫於「母影」的迴盪。清太在節子身上看見母親的身影，在依偎與退縮之間掙扎。觀眾在這些場面裡，既為兄妹的依存動容，又因其中未盡的孤單而心生酸楚。當節子最終死去，鏡頭卻以點描將她還原為「只是個四歲小孩」──這個轉折，讓情緒從沉重悲痛突然滑向一種溫柔釋放：她不再只是哥哥的投射，而回到自身童真的存在。

最終，幽靈兄妹的重逢，將情感帶回最初的原點。經歷了反覆的動搖與冷峻的轉折，觀眾在此刻終於獲得一絲平靜：他們能暫時放下歷史與飢餓，只單純作為兄妹相依而行。這也意味著，影片真正的完成者並非清太或其幽靈，而是坐在銀幕前、在情感轉折之中不斷調整理解的我們。

《螢火蟲之墓》之所以觸動人心，不在於它有多慘烈，而在於它讓情感在悲劇之中經歷層層轉折──從共鳴到懷疑，從反思到溫柔的釋懷。這些轉折，使觀眾得以在悲痛之外，看見「選擇」與「意志」的痕跡，也在清太的一體兩面之中，縫合出屬於自己的感受與理解。

註：《螢火蟲之墓》日本1988年動漫電影，2008年曾拍成真人版。

Comment by Khalak Khalayak on August 17, 2025 at 10:04pm

愛墾APP:《玻璃之心》：當日劇邂逅搖滾童話

在 2025 年的夏天，Netflix 日劇《玻璃之心》（Glass Heart）成為日本影視圈的話題之作。它的火熱並非單純來自劇情本身，而是因為這部作品完成了一次難得的「跨界實驗」——將影像、音樂與偶像產業緊密結合，創造出一個虛實難分的娛樂現象。

劇情與氛圍：華麗卻略顯輕盈

《玻璃之心》的故事圍繞著樂團成員的成長、掙扎與愛情糾葛。評論者普遍讚賞本劇的視覺質感與音樂氛圍，華麗的舞台、細膩的鏡頭語言，以及動人的歌曲，構成一種「沉浸式」的觀賞體驗。美國《Collider》甚至形容它「如同一場旋律與影像交織的夢境」。

然而，也有批評指出，雖然外觀包裝華美，劇情卻有些過度童話化。《日本時報》（The Japan Times）給予兩星評價，認為作品缺乏真正搖滾故事應有的粗獷與野性，像是一場「過度打磨的搖滾童話」。但即便如此，演員的表演仍獲得正面肯定。

音樂的力量：虛構樂團的真實出道

真正令《玻璃之心》突破日劇框架的，是劇中樂團 TENBLANK在現實世界的「出道」。專輯《Glass Heart》登上日本 Apple Music 專輯榜首，主題曲《旋律與結晶》更在 Spotify「Viral Top 50」日本、台灣、香港同時奪冠。這種由戲劇直接衍生音樂市場效應的現象，在日本電視史上並不多見。

樂團的火熱讓劇集的影響力遠超出影像本身。粉絲們不僅在線上為角色與演員狂熱留言，還推動了現實中的粉絲見面會與亞洲巡演。從橫濱到台北、首爾、曼谷，這個原本只存在於螢幕上的樂團，正在用現實舞台證明自己的存在。

日本國內反應：熱度與爭議並存

在日本國內，《玻璃之心》上線首週便奪下 Netflix 劇集榜第一名，並登上全球非英語劇榜單第八。年輕觀眾對劇中的音樂元素尤其熱烈，社交平台上充斥著「聽藤谷的歌聲入眠」、「朱音太棒了」等即時回饋。

另一方面，專業評論界則呈現兩極：有人讚賞其企圖心與高水準製作，也有人質疑它更像一場「行銷實驗」而非真正的藝術創作。但不可否認的是，這種將戲劇與音樂產業深度結合的做法，成功吸引了跨國觀眾的目光。

結語

《玻璃之心》並不是一部完美的日劇，但它展示了日本娛樂產業在全球串流時代的一種新可能：當戲劇不再只是一個故事，而是能牽動音樂榜單、演唱會與粉絲文化時，它便突破了傳統影像作品的邊界。這種「虛實融合」的娛樂模式，或許才是真正的 Glass Heart——脆弱卻璀璨，易碎卻能折射出最耀眼的光。

參考資料

* The First Times, 《TENBLANK、アルバム「Glass Heart」がApple Music総合1位に》, 2025.08
* note.com, Tokuriki Morinosuke, 《Netflix「Glass Heart」について》, 2025.08
* The Japan Times, “Glass Heart: A glossy rock ‘n’ roll fairy tale”, 2025.08
* Decider, Collider, ScreenRant – 海外影評綜合
* CinemaCafe, EmoMiu – TENBLANK 現實活動報導
* Wikipedia, “Glass Heart (TV series)”

Comment by Khalak Khalayak on August 2, 2025 at 6:10pm

日本歌曲《五番街のマリーへ》中文歌詞

如果你去了五番街，請你去看看瑪麗的家，
想知道她過著怎樣的生活，請幫我看看。

五番街是一個老城鎮，
我想那裡還住著許多老居民，請你去打聽一下。

曾經和叫瑪麗的女孩一起生活，
卻讓她傷心難過，這始終讓我掛念。

如果你在五番街聽到什麼傳聞，
說她已經出嫁，如今過得非常幸福，
那就請你不要去打擾她。

如果你去了五番街，請你去看看瑪麗的家，
想知道她過著怎樣的生活，請幫我看看。

我們住在五番街的時候，她留著一頭長髮，
可愛的瑪麗現在變得如何了，請告訴我。

曾經和叫瑪麗的女孩一起生活，
卻讓她傷心難過，這始終讓我掛念。

雖然五番街很近，卻又感覺非常遙遠，
很抱歉，但希望你能理解我這樣的心情。

在現實的地理與文化背景中，日曲中的「五番街」（五番街 / ごばんがい），並不是日本某個著名的、具體存在的地點，而是一個帶有想像性或象徵性的地名，用來營造懷舊、都市邊緣的情感氛圍。它在歌曲《五番街のマリーへ》中，具有非常強烈的敘事與情感象徵意義。

現實地理中，日本無明確「五番街」的代表地：「五番街」不像「銀座」、「新宿」、「澀谷」那樣，是日本現實中具有明確地理定位的地區；這個名字可能靈感來自紐約第五大道（Fifth Avenue），日語稱「五番街」，是一條著名的時尚與文化大道，但在這首日語歌中，它指的並非紐約。

在歌曲中，「五番街」是一種虛構或象徵性的地點：歌詞中提到「古い町で 昔からの人がきっと住んでいる」，也就是說「五番街」象徵著：一個有歷史、有記憶的地方；過去與某人（瑪麗）共享時光的地點；它代表了「懷舊」、「過去的錯誤」、「想要關心但不敢打擾的情感」。

文化上的比喻性：在日本文學與流行音樂中，經常出現類似「虛構地名」來承載情感與主題，例如：「赤いスイートピー」中的「春色の汽車」；「神田川」中對特定時代情境的懷舊再現。

「五番街」在這裡可被理解為：一個代表年輕歲月與愛情記憶的「心靈地圖」；一段已無法回去的關係所安放的空間。

這首歌讓人想起羅大佑的《鹿港小鎮》。

Comment by Khalak Khalayak on July 28, 2025 at 10:26am

愛墾APP: 聲音地景（soundscape）～～1962，Village Stompers 樂團演奏由 Bobb Goldsteinn and David Shire所寫的《華盛頓廣場》一曲爆紅，成了年度熱曲第七首，第二年趁熱推出了歌曲版。《華盛頓廣場》與情感地理學的三大關聯

1.聲音作為情感地景的建構工具

儘管《華盛頓廣場》沒有歌詞，但其旋律、節奏與編制共同營造了一種特定場所的聲音地景（soundscape）：

Dixieland jazz 的風格帶出一種歷史的懷舊感與地方性記憶。

管樂器與輕快節奏營造出自由、開放與社群互動的城市氛圍。

這種聲音記憶使聽者即使未曾去過紐約華盛頓廣場，也能透過音樂「感受」那個地方，進而產生投射式的空間情感。

2.地名作為情感符號（Affective Toponym）

"Washington Square" 作為曲名直接指涉紐約市格林威治村的知名地點，但在文化語境中，它超越地理座標而成為情感象徵：

華盛頓廣場在1960年代是民權運動、反戰抗議、藝術家聚會的核心地點，帶有政治自由與青年理想主義的象徵性。

音樂透過節奏與和聲喚起那個時代的「城市情懷」，與空間記憶交織形成一種歷史—情感地景。

這種情感地理學中的「地名記憶化」機制，使《華盛頓廣場》成為一首地點具象、情感抽象的音樂文本。

3.地方認同與想像的共鳴（Place Identity and Imagined Geography）

在情感地理學的觀點中，人們對地方的情感不一定源於直接經驗，而是來自於文化建構與想像的共鳴。這點在音樂中尤其明顯：

聽眾可能從未造訪華盛頓廣場，但透過這首音樂，他們可能會在心中建構一個理想的城市公共空間：有音樂、有社群、有自由思想。

這種經由聲音傳遞的「想像地理」，有助於文化身份的建構，形成一種非地理式的共時性社群（即聽這首曲子的人共同想像與連結的地景）。

結論：音樂作為「情感地景的製圖工具」

從情感地理學的角度來看，《華盛頓廣場》這首器樂曲並非只是單純的音樂作品，而是一種具有情感地理製圖能力的文化形式：它不只是再現某個地點，而是情感化地建構該地點的社會意義；它召喚的不只是音樂性快感，更是空間情感記憶的共鳴與再製；它提供了一種「聲音旅遊」的可能性，使聽者在無須移動的狀況下，也能透過情感參與某個場所的歷史與文化意義。

如果有興趣，墾友也可以延伸到 Raymond Williams 的「結構性的感覺」（structure of feeling）或 Yi-Fu Tuan 的「情感空間」（topophilia）理論，來進一步探討這首音樂如何具體化空間中的情感密度。需要我幫你進一步連結這些理論嗎？

Comment by Khalak Khalayak on June 11, 2025 at 11:05am

愛墾APP:台灣與香港本土情懷～～近台灣與香港近年在電影文創中重新回歸本土情懷，反映了全球化背景下的文化逆流與在地認同的再塑造。這一趨勢不僅與兩地的社會文化變化密切相關，也展現了影視創作對地方文化與觀眾情感共鳴的重視。針對台灣的《周處除三害》和香港的《破地獄》取得成功，我從幾個角度進行分析與評議：

1. 本土情懷的復興與在地敘事的回歸

（1）台灣：《周處除三害》與地方文化復興

故事選擇與文化認同：《周處除三害》取材自中國古代家喻戶曉的民間故事，通過台灣本地化的改編，賦予了該故事更多現代意義，強調個體成長與社會責任。這種傳統文化的重塑，喚起了觀眾對中華文化根源的認同，尤其是年輕觀眾在觀看時能感受到文化傳承與現代社會的對話。

地方元素的運用：影片通過台南、台中等地的獨特風景和民俗細節，呈現了台灣地方文化的豐富性。這種「地方化」處理，強化了影片的真實感與文化親和力，成功吸引了關注本土文化的觀眾群體。

（2）香港：《破地獄》與民間信仰的重塑

題材創新與信仰探索：《破地獄》以香港傳統的民間信仰和「盂蘭節」習俗為背景，講述了人與鬼神之間的故事。影片不僅滿足了觀眾對神秘、奇幻題材的興趣，還通過對信仰與道德的探討，引發觀眾對生命意義的思考。這種基於地方信仰的敘事，不僅貼近香港本土文化，還與粵語區的觀眾形成了情感共鳴。

城市空間與文化記憶：影片巧妙地運用了香港的城市空間，將舊建築、街巷與民俗祭典結合，喚起了觀眾對「本土香港」的懷舊情感。這種視覺與情感的結合，突顯了地方文化的獨特魅力。

2. 本土情懷復興背後的社會與文化動因

文化自覺與身份認同：台灣與香港近年來面臨的文化身份認同問題，促使文創產業回歸本土。這種回歸既是對自身文化根源的挖掘，也是對全球化語境下文化自我定位的探索。

觀眾需求的變化：隨著觀眾對多元化、地方化敘事的需求增長，市場對具有本土特色的影視作品的認可度提高。《周處除三害》和《破地獄》的成功，表明了觀眾對具有文化深度和情感共鳴作品的期待。

政策與資金支持：台灣與香港在文化政策上加強了對本土文創項目的支持，鼓勵具有地方特色的影視創作。例如台灣「文化部」的影視補助計劃和香港電影發展基金的支持，為本土情懷的作品提供了創作與傳播的平台。

3. 港台本土情懷電影的未來展望

文化多樣性的挖掘：未來，港台電影可以繼續深挖地方文化，探索不同族群、地方習俗和語言的多樣性，將地方文化與全球視野結合，打造更具國際影響力的本土作品。

跨區域合作與市場拓展：港台電影文創在強化本土敘事的同時，也可以通過與大陸或其他華語區的合作，拓展市場，創造更多文化共鳴與認同。

數字化與多媒體敘事的融合：借助數字化技術與新媒體平台，港台本土電影可以探索跨媒體敘事，將電影內容擴展為多元化的文創產品，增強受眾互動與文化傳播效果。

4.總結與評議

台灣與香港電影文創回歸本土情懷，反映了文化自覺與市場需求的雙重驅動。《周處除三害》和《破地獄》的成功，展示了本土文化與現代敘事結合的無限可能。未來，港台電影若能持續深挖地方文化，並與國際視野相結合，將在全球華語市場中佔據更為重要的位置。

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