文化有根 創意是伴 Bridging Creativity
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愛墾APP:意念科學跨領域對話
在德勒兹、柏格森與克里希那穆提對話網絡上有關“意念科學”的套語,愛墾網發現,許多論點其實在許多科學家和作者,曾在不同領域發表過相近的研究結果,涉及人類意識、心靈與身體的相互作用、感官感知的擴展、以及心臟與大腦的聯系。以下是幾個著名的研究者和他們的工作,與這些觀點具有一定的關聯性:
Rupert Sheldrake / 領域: 生物學與意識研究
Sheldrake的「形態場」(Morphic Fields)理論認為,生物體之間通過看不見的場進行信息交流,類似天線接收和發送信號的過程。他的研究涉及人類心靈感知如何影響物質世界,並提出了心靈和身體之間的一種隱性聯系。
相關研究: Sheldrake在他的書《The Sense of Being Stared At》中,探討了人類對他人注視的預感能力,並提出心靈感知可以超越物理距離。這與心臟、腦部預感到信息的思想有所關聯。
HeartMath Institute / 領域: 心臟與大腦的生物能學研究
該研究機構專注於研究心臟和大腦之間的聯系,特別是如何通過心臟的感知來影響情緒、健康和認知功能。他們提出了心臟具有自己的神經網絡,能夠快速處理和反應情緒、預感,甚至比大腦更早接收到某些信息。
相關研究: HeartMath Institute的研究發現心臟的電磁場可以與外部環境互動,並通過調節心律變異性(HRV)影響人的身心狀態。這與心臟在接收和發送預感中的角色相吻合。
Dean Radin / 領域: 心靈學(Parapsychology)與意識研究
Radin的研究涵蓋了心靈感應、意念影響、以及超常感知現象(如預感和遙視)。他通過實驗數據探討了人類意念如何影響物質世界以及大腦和心靈如何接收外部的信號。
相關研究: 在他的著作《The Conscious Universe》和《Entangled Minds》中,Radin提供了實驗數據,證明意念可以在量子層面影響外界事物,甚至產生「預感」現象。心臟接收預感的研究與他探討的超感知現象存在一定共鳴。
Lynne McTaggart / 領域: 意念與量子場的研究
McTaggart的著作《The Intention Experiment》探討了意念如何通過量子場影響物質世界。她提出,人的思想和意念可以通過專注和集中的心念來改變現實,類似於你提到的通過意念改善健康和表現。
相關研究: 她的實驗顯示了人類集體意念可以對植物、細胞、甚至整個社會系統產生影響,證明了通過專注的心念能夠擴大感知能力並改變未來。
William Tiller / 領域: 量子意識與意念物質相互作用
Tiller是一位物理學家,提出了「意識和意圖對物質的影響」理論。他認為,人類意念和心靈可以在量子層面上影響物質的狀態。他的實驗表明,人的意圖可以改變水的結晶形式和材料的結構。
相關研究: Tiller在他的書《Science and Human Transformation》中展示了如何通過高度專注的狀態發出意念,影響周圍的物質環境,類似於心念擴展感知能力的思想。
Rollin McCraty / 領域: 心靈生物學與量子醫學
McCraty在心靈和物質的雙向影響上做了大量研究,特別是關於心臟的電磁場和它如何與大腦進行交流。他的研究顯示,心臟可以感知到未來的事件,特別是在情感上相關的預感中,心臟通常比大腦更快接收信號。
相關研究: McCraty的實驗表明,心臟和腦部的相互作用決定了我們對未來事件的感知和反應,正如你提到的「心臟竟比腦部更快接收預感」。
這些科學家和研究者的工作與這些關於意念、心靈與物質的相互作用,特別是心臟和大腦在接收信息方面的思想有很強的相關性。雖然他們的研究方向不同,但都強調了人類意念的力量、意識的深層作用以及心靈和身體之間的複雜關係。這些研究為Noetic Science中的許多論點提供了科學實驗和理論支持。
愛墾APP:無器官身體の教育的“平面”與“身體”
在教育領域中,這個「平面」與「身體」具體可以這樣來理解——
在教育領域中,德勒茲的「平面」(plane)和「身體」(body)的概念可以被視為對學習與教育過程中的生成、潛能、關係和個體體驗的形象化和哲學詮釋。具體來說,教育中的「平面」可以代表學習和知識生產的開放場域,而「身體」則是參與者(學生、教師)在這一場域中具體生成的個體化表現。以下是如何在教育領域理解和應用這兩個概念的詳細闡釋;以回應“新文創”的教育呼唤。
教育中的「平面」
在德勒茲的意義上,平面是一個生成和潛能的空間,承載了各種流動、關係和轉化。這一概念可以應用於教育的不同層面,特別是學習環境、知識生產以及教學過程中的開放性和流動性。
知識的生成平面:教育中的平面可以理解為一個學習和知識生成的潛在場域。這個場域並非固定的、線性的教學框架,而是開放的,充滿了各種思想、實踐和創造力的生成可能。知識並非被動地從教師傳遞給學生,而是在師生互動、情境和體驗中生成。例如:當學生通過討論、協作或實踐活動進行學習時,他們不是簡單地接收預設的知識,而是在動態的學習過程中與其他學生、教師和知識環境互動,在此過程中不斷生成新的理解和想法。
去中心化的學習過程:德勒茲的平面強調去中心化,意味著學習不應該依賴某個單一的權威或中心(如教師),而應該是多元化的、多向度的。學習者在這個平面上沒有單一的起點或固定的終點,而是通過與環境、材料、他人互動,持續生成自己的知識和理解。例如:在自主學習環境中,學生可以選擇自己的學習路徑,根據自身的興趣與經驗在「平面」上生成獨特的學習過程,而不是跟隨預設的教學計劃。
多樣化的學習路徑與創新:教育中的平面意味著多種學習路徑的可能性。不同學生可以通過不同的方式、方法和體驗進入學習場域,沒有唯一正確的方式。這種開放性允許學生探索個人化的知識生成方式,也促進了創新和創造力的釋放。例如:STEAM教育中的跨學科學習,學生通過項目制學習、多樣化的媒介和互動工具,可以生成個性化的學習體驗,形成獨特的知識路徑。
教育中的「身體」
德勒茲所說的「身體」(尤其是無器官身體,Body without Organs)意味著不受傳統功能或預設結構限制的存在。在教育中,「身體」可以被理解為學習者的個體存在及其感知、體驗和生成的潛能。
Comment by 說好不准跳 2 minutes ago
學習者的身體性體驗:身體在教育中不僅是生理的存在,它也包括學生在教育過程中的情感、認知和經驗的所有感知體驗。學習不只是知識的傳遞,更是通過身體的感知和體驗進行的生成過程。例如:在體驗式學習中,學生通過動手實踐、互動、身體的參與(如科學實驗、藝術創作、戶外教育等),體驗到知識如何與身體互動,形成更深層次的理解。這種身體性體驗突破了傳統的「聽講記筆記」的學習模式。
無器官身體與開放的學習潛力:德勒茲的「無器官身體」打破了傳統的功能性限制,類似地,學生在學習中也不應被預設的角色或功能束縛。學生的學習潛力是不固定的,不受某一單一評估體系或學習模式的限制。每個學生的學習過程是個性化的,具有無限的可能性。例如:在自主學習和個性化教育中,教師鼓勵學生探索和發現自己的學習興趣,而不是強制他們遵循預定的課程表或考試導向的學習路徑。這種教育方式使得學生可以自由生成自己的學習體驗,發揮自身的潛能。
教師的作用,生成的引導者:在這種模式中,教師不是單純的知識傳授者,而是引導者或促成者,幫助學生在教育的「平面」上生成自己的知識與體驗。教師需要激發學生的創造力與批判思維,而不是直接控制他們的學習路徑。例如:在探究式學習中,教師為學生提供資源和指導,鼓勵他們自己探索問題,發展個人見解,而非傳遞標凖答案。
平面與身體在教育中的互動
在教育中,平面和身體的互動至關重要。學生(身體)在學習的平面上不斷生成知識、技能和體驗,教育的成功與否不在於預設的學習成果,而在於如何充分發揮學習者身體的生成潛能。
生成的教育模式:教育不應被視為一種從教師到學生的單向傳遞,而是一個生成的過程。學生作為身體通過情感、感官、經驗與平面的知識潛能互動,形成獨特的學習路徑和成果。例如:在翻轉課堂(Flipped Classroom)或協作學習環境中,教師提供基本資源和框架,學生通過自己的體驗和與他人的互動在生成的平面上創造自己的知識體系。
開放性與潛力的實現:教育應關注的是如何為學生提供開放的平面,使他們在此生成獨特的學習路徑。身體(學生的個體性)在這個平面上與知識、情感和他人互動,生成多樣的、非線性的發展過程。
實例與實踐
蒙台梭利教育:在蒙台梭利教學中,學習環境被設計成一個開放的「平面」,學生可以自由選擇活動和學習工具。學生的「身體」通過與這個開放環境中的物質、感官體驗互動,生成個性化的知識體驗。
體驗式教育與身體性學習:如項目制學習、戶外教育、游戲化學習等方式,強調通過身體的實際參與和體驗進行學習,這使得知識不再僅是抽象的符號,而是通過身體的感知得以具象化。
在教育領域中,平面代表了開放的、去中心化的學習環境和知識生成的場域,而身體則是個體化的學習者通過感知、體驗和情感在平面上生成的具體體現。教育中的平面為身體提供了生成的潛能,身體則通過與平面中的知識、體驗互動,不斷生成個體化的學習過程。兩者的互動促進了更加自主、創造性和體驗性的學習模式。
愛墾APP: 薩丕爾的語言漂移/沿流理论vs柏格森的““綿延””
薩丕爾(Edward Sapir)在《語言論》(Language: An Introduction to the Study of Speech,第七章)中提出的“漂移/沿流”(Drift)現象與柏格森的“綿延”(德文:Duree,英文Duration)有相似之處,但它們屬於不同的概念範疇和理論背景。
薩丕爾的“漂移/沿流”理论
Drift的概念:薩丕爾在《語言論》中提出的“漂移/沿流”指的,是語言隨著時間逐漸發生的系統性變化。這些變化通常是自發的、無意識的,是語言社群在日常使用中逐漸累積的結果。漂移/沿流反映了語言內部的趨勢和方向,這些趨勢可能涉及音韻、語法、詞彙等層面的變化。薩丕爾強調,漂移/沿流是語言演變過程中的自然現象,無法被外部力量直接操控。
語言變化的自發性:漂移/沿流表現出語言隨著時間的自然演變過程,這個過程是緩慢的、漸進的,並且具有一定的方向性。這些變化往往是微妙的,逐漸積累,並最終導致語言結構的深刻變化。
柏格森的“Duree”
Duree的概念:柏格森 的“綿延”指的是人類主觀時間的連續性經驗,這是一種質的時間體驗,與物理學中量化的時間(如鐘錶時間)形成對比。柏格森認為,綿延是持續的、不可分割的,是個體內在意識中感受到的時間流動。它強調的是過去、現在和未來之間的連續性,這種連續性是無法被切割成具體時間單位的。
時間的質性:柏格森的綿延是一種質的時間體驗,它注重的是內在心理的時間流動,這種流動是連續的、整體的,無法被分析或分解成各個片段。這種時間觀強調的是生命經驗中的持續性,而不是外部世界中的量化時間。
Drift 與 Duree 的比較
相似性
持續性與漸進性:薩丕爾的漂移/沿流和 柏格森的綿延都強調了一種持續的過程。Drift 是語言隨著時間逐漸演變的過程,而 Duree 是內在時間的連續流動。兩者都表現出一種連續的、非間斷的現象,並且都強調過程中的質變而非量變。
自然性與無意識性:漂移/沿流是語言變化的自發過程,無需外部力量驅動;綿延是個體的內在時間經驗,超越了物理時間的量化特徵。這種自發性和無意識性是兩者的一個共同點。
差異性:
理論背景:漂移/沿流屬於語言學領域,是對語言隨時間自然演變現象的描述,而 綿延是哲學概念,旨在探討人類對時間的主觀經驗。漂移/沿流聚焦於語言結構的變化,而綿延聚焦於意識和時間的質性體驗。
範疇與應用:漂移/沿流是語言學中描述語言變化的概念,用於解釋語言如何在不同歷史階段中演變;而綿延是一種形而上學的時間觀,旨在解釋人類如何體驗和理解時間流動。這使得兩者在應用範疇上有所不同。
薩丕爾的漂移/沿流和柏格森的綿延,雖然在持續性和自發性方面有相似之處,但它們分屬不同的理論背景和研究領域。Drift 是語言學中的概念,描述語言隨時間的系統性變化,而 Duree 是哲學中的概念,強調主觀時間的連續性經驗。兩者在本質上是不同的概念,但在處理過程性和連續性方面有一定的共同點。
有關:海德格爾
柏格森vs海德格爾
柏格森的 "Duree" 和 海德格爾(Martin Heidegger)的 "Dasein" 是兩個在時間和存在上有著深刻探討的哲學概念。雖然這兩者都涉及到對時間和存在的理解,但它們在哲學背景、目的和具體內涵上有著顯著的差異。以下是兩者的異同之處:
背景與目的
柏格森 的 Duree
背景:柏格森的綿延是在反對機械論和實證主義的背景下提出的。他試圖區分數量化的、外在的時間(如物理學中的鐘錶時間)與人類內在主觀的時間經驗。
目的:綿延的目的是闡述時間的質性體驗,強調時間的連續性和不可分割性。柏格森認為,我們的意識經歷時間不是一系列獨立的瞬間,而是一個不可分割的流動,這個流動是生命經驗的本質。
海德格爾的“此在”
背景:海德格爾在《存在與時間》(Being and Time)中提出了此在,作為他對存在問題的核心概念。它指的是人類存在的方式,特別是人類作為存在者的獨特性質。
目的:此在的目的是探討人類存在的本質,特別是人類如何在世界中理解和體驗自己的存在。海德格爾強調,此在是“向死而在”的存在,意味著人類在意識到自己終將死亡的前提下,理解自己的存在和時間性。
時間觀
綿延的時間觀
質的時間:柏格森的綿延強調時間的質性特徵,它不是可以量化的時間點的集合,而是持續的、流動的經驗。這種時間是無法被分割的,它是一種內在的、直觀的感受。
非線性時間:綿延是非線性的,過去、現在和未來在我們的意識中連續交織,並不斷影響著我們的感知和行動。
此在的時間觀
時間性(Temporality):海德格爾的此在關注時間性,這種時間性是存在的基本特徵之一。海德格爾認為,人類的存在是“向未來開放”的,我們的存在方式是被時間性所結構的,並且這種時間性使得我們能夠理解自己的生命和死亡。
生存時間:此在的時間性體現為未來、現在和過去的統一體,人類通過對未來的預期、對過去的回顧以及在當下的行動來構建自己的存在。
存在的意義
綿延的存在意義
生命流動:柏格森認為生命的本質體現在綿延之中。生命經驗是一個不斷變化的過程,無法被完全量化或理性化。綿延是這種持續流動的生命力的表現,它與創造性和變化性密切相關。
反對機械論:柏格森用綿延來反駁機械論的世界觀,強調存在的不可預測性和創造性。
Dasein 的存在意義
存在的敞開性:海德格爾認為 Dasein 是“敞開於存在”的存在者,這意味著人類通過理解時間性來認識和把握自身的存在。Dasein 的存在總是與世界相關聯的,是在世界中的一種“在世存在”。
向死而在:Dasein 的根本特徵之一是對死亡的意識。這種意識賦予了生命特殊的緊迫感和意義,使得人類的存在具有獨特的深度和豐富性。
相似性
時間與存在的交互作用:儘管來自不同的哲學傳統,柏格森的綿延和海德格爾的此在都強調了時間和存在之間的深刻聯繫。兩者都認為時間不是外在於人的,而是與人的內在經驗或存在狀態密不可分的。
對機械論時間的反思:柏格森和海德格爾都對傳統的機械論時間觀提出了批判。柏格森反對將時間視為一個可以切割的線性序列,而海德格爾則反對將存在簡化為無時間的、固定的本質。
差異性
主觀經驗 vs. 存在論分析:柏格森的綿延更加注重主觀的時間經驗和質的流動,而海德格爾的此在則是對人類存在的存在論分析,更關注的是人如何理解和構建自己的存在,尤其是面對死亡時的存在意識。
生命力 vs. 向死而在:柏格森強調此在作為生命流動的象徵,代表著一種創造性的生命力;而海德格爾的此在強調的是人類在死亡意識中的存在狀態,這種存在狀態具有深刻的存在論意義。
柏格森的綿延和海德格爾的此在,都關注時間與存在的問題,但它們代表了不同的哲學視角和關注重點。綿延是一種質的、流動的時間經驗,強調生命的持續性和創造性,而此在是對人類存在的分析,特別強調時間性和對死亡的意識。儘管兩者在處理時間和存在的方式上有共同點,但它們的核心關懷和理論基礎有著顯著的差異。
愛墾網·情感地理學怎樣表達了人對其世界的感情
Geographies of Affect(情感地理學)通過空間與情感的互動,來表達人對其世界的感情。這種表達方式不僅涉及個體對特定空間的情感反應,還包括集體情感、文化氛圍以及空間對情感的塑造與強化。以下是一些具體的表達途徑:
1. 空間記憶與情感投射
人在不同的空間中往往承載了獨特的個人或集體記憶,情感地理學強調這些記憶與情感如何被空間喚起和投射。某個地點的環境、氣氛以及歷史背景可能會觸發深層的情感體驗。
例子:一個人回到童年故鄉時,可能會感受到強烈的懷舊情緒。故鄉的街道、房屋甚至氣味都可以激發出早年的情感記憶。這種感情並非由具體事件觸發,而是空間本身承載的記憶與意義引發了情感波動。
2. 地方感與歸屬感
情感地理學常常通過地方感(sense of place)來表現個體或群體對某一特定地點的情感歸屬。地方不僅是物理上的存在,也是情感上的存在。人們對一個地方的依戀感或歸屬感,反映了他們與那個空間的情感聯結。
例子:城市居民可能對他們生活多年的街區產生深厚的歸屬感,街道、社區公園、甚至當地咖啡館都是他們日常生活情感的載體。失去這些地方可能引發深刻的情感失落感,表現為鄉愁或文化焦慮。
3. 空間的情感氛圍
情感地理學關注空間氛圍(atmosphere)如何影響人們的情感體驗。例如,某個空間的光線、聲音、建築布局、氣味等環境要素會塑造一種特定的情感氛圍,使人在進入該空間時自然而然地產生某種情感反應。這種氛圍不僅由空間的物理特性決定,也通過社會、文化、歷史等因素影響。
例子:教堂、寺廟等宗教場所往往通過高聳的建築、柔和的燈光、安靜的氛圍營造出一種神聖的感情體驗。進入這些空間的人可能會感到敬畏、寧靜、平和,表現出對宗教信仰的虔誠感。
4. 情感地圖與空間感知
情感地理學還通過情感地圖(emotional mapping)表達個體對空間的感情體驗。情感地圖通過記錄人在空間中的感情流動,揭示了不同地點帶給人的情感反應。不同人群對同一空間可能有完全不同的情感體驗,這種主觀性使情感地理學具有獨特的表達方式。
例子:城市中的公園對某些人來說可能象征著寧靜與自然的連接,而對另一些人來說,可能是孤獨感或危險的象征。這些情感差異形成了一種情感層次上的空間地圖。
5. 空間與情感的政治
情感地理學還揭示了空間與權力、情感的相互作用,特別是在社會不公和歷史創傷背景下的集體情感表達。特定空間可能承載了某種集體情感或歷史情結,成為集體情感宣洩的場所。
例子:廣場、紀念碑等公共場所通常是集體情感(如悲痛、憤怒、抗議)的展示地。例如,廣場可能是政治集會、抗議活動的場所,成為人們表達集體憤怒與反抗的象征。廣島和平紀念公園作為歷史創傷的象征,承載著全球人民對戰爭的反思和對和平的祈願,空間本身傳遞出強烈的情感呼喚。
6. 情感與日常生活空間
情感地理學還表現在日常生活空間中,展示了情感與日常生活環境的密切聯系。人的日常生活空間,如家、辦公室、咖啡館等,也承載了情感體驗和記憶。通過這些空間,個體的情感日常化,體現了生活與空間的情感交互。
例子:家作為情感的核心空間,往往代表著安全、舒適和歸屬感。而當某人搬離長期居住的家,可能會產生情感上的不適或割裂感。這種情感不僅源於家中的物理環境,也源於家作為個人情感經歷的長期場所。
7. 文化與情感的空間表達
不同文化中的情感表達與空間的關聯緊密。情感地理學通過研究不同文化如何賦予空間特定情感,展示了情感的空間化表達。例如,一些文化中的節慶活動或儀式往往在特定空間舉行,這些空間在文化中具有強烈的情感符號意義。
例子:墨西哥的亡靈節期間,人們前往墓地慶祝亡靈回歸,墓地成為人們與亡靈交流和紀念親人的情感空間。這種特定空間中的情感表達形式深深植根於墨西哥的文化傳統。
情感地理學通過各種途徑表達人對其世界的感情,涵蓋了個體和集體記憶、地方感與歸屬感、空間氛圍、情感地圖、社會政治背景下的集體情感、日常生活空間中的情感體驗以及文化中的情感空間表達。通過這些方式,情感地理學展現了空間不僅是物理存在的環境,也是一種情感豐富的場所,使得人與其世界的情感交織在空間中。(上續 / 下續)
黃君良博士:振文創產業·推動文化發展
創意產業是英國首先提出的概念。英揆貝理雅在1997年開始成立工作小組,計劃在英國推 動創意產業,於1998年推出創意產業的發展藍圖。創意產業的概念自提出後,如星火燎原,興起了一股全球熱潮,遍地開花。在21世紀初,兩岸三地相繼提出發展文化創意產業(或稱文化產業、文化及創意產業)的規劃方案。「文化創意產業」顧名思義,就是傳統文化與創意的結合而走 向經濟市場的行業。從繼承與發揚傳統文化的角度而論,提振文化 創意產業是推動發展中國文化的新形式。
文化創意產業於21世紀初冒興的原因與全球化趨勢、資訊科技進步及多媒體發達是分不開的。重要一點是科學的應用性、實效性模糊了 學術與實用的區分。同時,也模糊了傳統與現代的界線。
換句話說,新世紀的智慧以先進科技為手段,以消費市場為導向, 以感官審美為尺度,以當代意識為包裝,將傳統文化推向一個重視世 俗情懷的人文主義的新階段,頓然消弭了一堵古老陳舊、艱澀難懂的 觀念壁壘。文化創意產業貫穿日用、旅遊、消費、娛樂、藝術、文教及工商業,透過網際空間和營銷市場,巨細無遺、無遠弗屆地進行文化溝通與交流。市場、消費及相互認同是「文化創意」的自我修復能力,也是一種強大無比的文化交融力量。
文化創意產業與通識教育在創造性、人文性及其現世關懷上體現了共同的特徵。大學的通識教育倡導博雅的人文精神,闡釋歷史文化的時代意義是其中一項重要的貢獻。通識課程兼容並包、博通古今的延伸性、綜合性及廣博性特質為「文化創意」提供 了嶄新的、具創造性的人文空間。它讓學生認識傳統文化的 生活智慧,體驗古人的世界觀及價值觀的應世意義,賦予了傳 統文化一種活潑的現實質感。
本港大專院校可以運用通識教育作為媒介, 發揮創意思維,具當代意識及世界視野地弘揚傳統文化。這是一項文 化工程。通識教育不僅是一處發揮文化創意的理想場地,甚至它 本身就是一份珍貴的文化創意。
相信學生通過大學的通識教育,對文化創意會有更深的了解。 下期仁大開講將從社會學角度說說《普及文化與大眾文化》。(原載於香港文匯報 2020年11月16日;作者:黃君良博士(香港樹仁大學中國語言文學系副教授、主任。研究興 趣:先秦哲學、戰國出土文獻、儒家思想和古典小說。[本文属仁大開講 5]
從「文化工廠」到「文創產業」的發展趨勢
當今之世,文化創意產業已成為最前瞻、最前沿的領先力量,人們像呼吸空氣一樣接觸著創意,一股巨大的文化創意產業浪潮正在席卷全球。將文化創意、科學技術與商品生產相結合的文化創意產業,被公認為是21世紀全球經濟一體化時代的「朝陽產業」。「文化創意產業」越來越被世界各國所重視,發達國家將其發展成為支柱產業,使之成為推動經濟和社會持續發展的新引擎。
從全球范圍來看,一個基本的趨勢是:文化創意產業發達的國家,其文化軟實力的擴張和滲透力都比較強;文化創意產業發展較為成熟的國家,其文化軟實力都有著較大的優勢。文化創意產業在國與國之間綜合國力的競爭中發揮的作用越來越大,並為國家文化軟實力的競爭提供了形式多樣的載體和平台。
在新的全球經濟、技術與文化背景下,文化創意產業既可以適應新的發展格局,把握新的核心要素,建構新的產業構成的通道;也可以在商品化、產業化進程中,幫助大家突破社會階層的局限,拉近精英文化與大眾文化之間的距離,提高國民經濟發展總量,進而成為推動社會進步的巨大力量。
因此,今天《思維品書》整理了十本關於文化創意的書籍,致力於幫助大家區分哪些產業是通過知識產權的產生和開發,而具有創造財富巨大潛能的文化產業,用辨別的思維為大家提供有益的投資指導。
《理解大眾文化》
作者:約翰·費斯克
出版社:中央編譯出版社
約翰·費斯克(John Fiske,1939—)作為當代英美學術界著名的大眾文化理論家,因其「文化消費主義」的研究主張而被西方學術界普遍稱為西方當代大眾文化研究代表人物。他撰寫了《理解大眾文化》(Understanding Popular Culture,1989)、《讀解大眾文化》(Reading the Popular Cul-ture 1989)等8部著作以及數百篇有關大眾文化、大眾傳播和影視文化的研究論文,在歐美學術界佔有舉足輕重的地位。他嘗試建立不同於法蘭克福學派的大眾文化理論,倡導積極快樂和隨意休閒的大眾文化理論,推崇日常狂歡的大眾消費精神,其《理解大眾文化》目前已成為大眾文化研究領域被廣泛引證的代表作。(下續)(2022-11-27 投資者網 )
《理解大眾文化》從廣告、貓王和麥當娜、汽車等日常生活中文化現象的分析入手,勾勒了有關資本主義社會的大眾文化理論。更可注意的是,有很多跡象表明,本書是從「理論」到「解讀」,而作者此前發佈的《解讀大眾》則從「解讀」到「理論」。這兩本書皆可自成一體,但我希望兩本書都讀的人能夠發現,畢竟「解讀」充實並置疑著「理論」,而「理論」深化並概括著「解讀」。
《文化創意產業:理論與實踐》
作者:張岩松、穆秀英
出版社:清華大學出版社
古希臘大科學家阿基米德曾說過:「給我一個支點,我將撬動整個地球。」「文化創意產業」正是一個重要支點。隨著中國市場經濟的不斷深化,中國的科技生產力與文化生產力正不斷釋放,形成合力。在這個改革開放的偉大時代,在這個創意燃燒的激情歲月,需要我們「人人握靈蛇之珠,家家抱荊山之玉」,像龍應台在《文化是什麼?》中呼籲的那樣「讓我們拿出13億人的創意和別人比吧!」每一個中國人都勇立潮頭,順勢奮進,以卓越的靈感和傑出的思想理念撬動地球,推動中國文化創意產業的大發展和大繁榮,使中國早日躋身於世界文化創意強國之列,鑑於此,張岩松和穆秀英合作完成了本書。
本書不僅解讀了國家宏觀經濟、實體經濟現象,對當前制造業熱點、難點、焦點問題進行及時、深刻、有針對性的詮釋,助推中國制造業轉型升級、創新發展,而且列舉大量行業案例,分析傳統制造業和智能制造業的發展現狀和趨勢,為讀者緊跟時代,精准把握未來經濟發展脈搏,積極探索5G時代的機遇與發展,用互聯網的思維思考未來的出路提供有益的指導。
《文化創意產業動態及其空間效應》
作者:馬仁鋒
出版社:浙江大學出版社
在迅速發展的新經濟(New Economy)中,我們身邊的人才(talent)和創意(creativity)將在塑造經濟機遇方面越來越具有決定性意義。創意被描述為能夠產生新的和原創的想法。從經濟角度看,創意可以被理解為新思想的產生,這是創新和新經濟活動的主要來源。從這個意義上說,創意已經成為知識經濟研究和政策實踐的一個熱門概念。
它衍生了「創意氛圍」(creative milieus)、「創意產業」(creative industries)、「創意城市」(creative cities)、「創意階層」(creativeclass)和「創意資本」(creative capital)等系列學術概念及其城市區域實踐形態。
本書以人文—經濟地理學、產業與區域經濟學的原理為理論基礎,選用「理論研究—假設建構—案例驗證—理論總結應用」的研究邏輯,充分利用企業動態定量分析等方法對文化創意企業、文化創意園區、文化創意企業生產網絡進行包括空間性分析、社會網絡分析等的數理統計分析與空間分析相結合的混合研究方法,兼顧理論分析與案例驗證相結合的研究手段,以東部發達地區——長江三角洲地區文化創意企業動態為研究對象,形成了本書最終的研究成果。
《創意經濟》
作者:[英]約翰·霍金斯(John Howkins)
出版社:北京理工大學出版社
20世紀90年代,英國政府希望加強和推廣英國的文化和藝術,並希望不僅僅是作為文化,同時也能使其成為一項具有創意性質的產業。為此,國際創意產業界著名專家,英國經濟學家,世界創意產業之父,版權,媒體及娛樂業研究方面的領軍人物,知識產權憲章的負責人和提供創意及知識產權咨詢的創意集團的主席及創始人之一的約翰·霍金斯先生,開展了大量的工作來研究如何將相關產業整合起來。
第十章是全書的結尾章,也可看作是對第五章的進一步論述,共同形成了創意資產管理的框架,故建議同步閱讀。作者回顧了資本的起源,以及人力資本、結構資本、智力資本觀念的發展,指出:創意經濟是有史以來首個將人及其個人特質如想像力與好奇心、個人關係、知識產權以及達成公平交易的能力作為最有價值資產的經濟體系。創意經濟是將「需求」轉化為「可能」的經濟,是將「想法」視為「資產」的經濟,是把「好主意」變成「好生意」的經濟。
《世界文化產業研究》
作者:熊澄宇
出版社:清華大學出版社
《世界文化產業研究》共十一章節,內容包括世界文化產業發展模式和產業特點、非營利組織與文化產業發展、美國文化產業的發展現狀、特點與趨勢、英國文化產業的發展現、韓國文化產業發展的現狀、特點與趨勢、日本文化產業發展的現狀、特點與趨勢等。
自20世紀90年代以來,國際上文化產業發展迅速,市場規模不斷擴大,對經濟增長和增加就業的貢獻不斷增強,已成為許多經濟體的支柱產業之一。了解國際上文化產業的發展現狀、趨勢,借鑑有益經驗,對促進中國文化產業更快、更好地發展,具有重要參考價值。因此,本文重點分析了當前世界主要經濟體的文化產業在經濟社會發展中的地位,以及一般規律和主要特點。
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