相較於以往幾屆，被當地人認為相對「安靜」的第12屆「伊斯坦堡雙年展」（Istanbul Biennial），未若之前將展覽場地延伸至具有悠久歷史和多元文化的城市當中，今年僅在伊斯坦堡現代美術館（Istanbul Modern）兩旁、同樣由舊建築物改建的「叁號倉庫」（Antrepo 3）、「五號倉庫」（Antrepo 5）舉行。而即便是在展場的設計上，也相對來得均質劃一，特別邀請到的日本建築師西澤立衛（Ryue Nishizawa），以有波紋的鋼片材質，設計出一個個造型簡潔、有如美術館白盒子的展覽空間，只要按着各自的出入口行進，便能有序的將所有展覽看完且不遺漏，同時，也讓參展的每位藝術家擁有獨立的展出空間，有如參觀數十個個展的閱讀經驗。

                                           作者：帕普 Lygia Pape │除數 Divisor 1968-1985　(攝影／高子衿 )
                                                                     伊斯坦堡雙年展會場一景。（攝影／高子衿）

這個花費200萬歐元經費所打造出來的空間經驗，也因為兩個展覽同樣與古巴裔美國藝術家貢札雷–托瑞斯（Felix Gonzalez-Torres）有所相關，讓人不禁回想起2009年在巴黎市立現代美術館（Musée d’ Art Moderne de la Ville de Paris）策劃的「最後期限」（Deadline）一展，其挑選在過去20年間因為疾病纏身而過世的12位國際藝術家，其晚期充滿對於生命渴求、際遇不滿或是複雜情緒糾結等的作品，也因為作品的視覺效果和強烈表達能量，故而每位藝術家被安排擁有獨立的展出空間，好讓觀者能在不受其他脈絡干擾的狀態下，靜心觀賞不同藝術家各自以生命創作的精採作品。

李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的作品《槍在美國》（The Gun in America），為1968年6月21日《時代週刊》（TIME magazine）的封面。（攝影／高子衿）

向貢札雷–托瑞斯致敬

本屆雙年展採雙策展人制，由自稱彼此認識超過十年的巴西策展人培多沙（Adriano Pedrosa）和舊金山CCA Wattis當代藝術機構總監霍夫曼（Jens Hoffmann）共同策劃。雙年展有一個非常樸素的主題─「無題」（Untitled），靈感來自貢札雷–托瑞斯的作品，其也從不為作品命名，因為他認為「意義總是會隨時空發生轉變。」此位藝術家在1996年死於愛滋病，而在2007年的「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）中，美國館特別以其作品舉行個展。

對於兩位策展人來説，貢札雷–托瑞斯出生於古巴，而其發展藝術創作的美國則像是他的第二故鄉，既為個人經歷，而此一經歷又具體而微的在他作品當中顯現了大環境的政治局勢影響，與雙年展所欲探討的主題精神近似，特別是他曾經説過，「我並非權威之聲，我也會犯錯，我也可能是錯的。」這樣的語句迴盪在策展人的腦海，也在進行他們所確信、以藝術作為社會、政治改變工具的展覽目標時，能夠多了一份謙悲和體諒的姿態。另一方面，霍夫曼也指出，許多雙年展往往因為過於寬泛的標題反而變得無意義或是模糊了討論的方向，「我們試圖繞過雙年展這一套固定的語言與模式，挑戰一種新的方式。不設定標題就是這次挑戰的一部分。」

由西澤立衛所設計的展間，右前方為巴西藝術家紐恩詩旺德（Rivane Neuenschwander）的作品《在一定的距離》（At a Certain Distance）。（攝影／高子衿）

策展人挑選了五件貢札雷–托瑞斯的作品，作為構成雙年展的五大群展主題，分別為《無題（Ross）》（Untitled（Ross））、《無題（護照）》（Untitled（Passport））、《無題（抽像概念）》（Untitled（Abstraction））、《無題（歷史）》（Untitled（History））以及《無題（槍下的死亡）》（Untitled（Death by Gun）），後叁者取自於藝術家的作品標題，並沒有在雙年展中以實際的作品展出。每件作品相當於展覽前言，並規劃五個大展間作各自主題的聯展，外圍則再被其同一主題的個展（間）所包圍，試圖進一步深化聯展的主題，結構相同，因而予人更多從容、更少枝節蔓生之感。一共展出50個個展、超過110位藝術家的作品。（2011-11-01 來源：今藝術 ）