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Comment by moooi on July 13, 2015 at 3:05pm

任飛帆·別把微電影拍成廣告片

5年前，一部片長僅42分鐘的故事片《老男孩》在網際網路上引起轟動，也讓“微電影”這一名詞為人所熟知。微電影綜合了傳統電影和短視頻的特性，具有“微時”放映、“微週期製作”和“微規模投資”的特性。它成本和技術門檻不高，可以大量吸引創作人才，且題材跟人們的日常生活非常貼近，微觀的角度恰恰是大電影所忽視、未經開發的，微電影的前途因此被看好。

但幾年過去了，微電影再也沒能掀起大的波瀾。這期間，當然也出現了許多優秀的微電影作品，優酷網、土豆網和愛奇藝等視頻網站甚至開設了專門的放映頻道，也有一些“大牌”導演投入到微電影的製作當中。可惜由於缺少成熟獨立的盈利模式，微電影難以保持作為一種藝術形式的自主性和獨立性，很快被商業廣告裹挾，有的作品為了賺得眼球，主動滑向低俗、庸俗和惡俗。

廣告片拍成微電影，並非絕對不可，從微電影《一觸即發》的名車廣告，到後來膾炙人口的“飄柔”“益達”系列，幾乎就是廣告片的升級。一些地方甚至運用微電影這一新的行銷手段進行旅遊推介，如《愛，在四川——美食篇》就以三段愛情故事娓娓道出四川各路美食。

問題是，廣告片可以講故事，拍成“微電影”，但微電影不能都拍成廣告片。作為一種藝術形式，微電影必須有自己的本體獨立性，否則就沒有存在的必要。但“吃人家的嘴短”，拍攝的作品受制于廣告商，在內容和産品之間，青年創作者很難有決定權，最後犧牲的還是作品的品質。商業廣告的功利訴求層層加碼，當微電影成為加長版的廣告片，誰還會發自內心地愛上它？

從電影産業的良性發展來看，微電影確實是培養青年電影人才的理想平臺。三五個人，一台DV甚至一部手機、一台電腦，就能幹起來，而且它仍然繼承了電影美學的基本規律，要想做得好看，傳播得廣，其表現內容、藝術構思和敘事手法需要精巧講究。通過微電影鍛鍊和發現思維活躍、想像力豐富、創新性強的藝術創作人才，對於票倉迅速膨脹、優秀創作人才匱乏的中國電影來説，無疑是一種有益的力量補充。

中國電影一直被詬病“有票房，無口碑”，這與電影人才缺口大有關係。不是觀眾願意“捧臭腳”，是好導演就那麼幾個，好片子就那麼幾部。2015年，擴大海外電影引進將對國産電影造成很大衝擊，留給青年導演的空間可能更少了。也許在這個時候，微電影應該多起來，為中國電影培養後續力量。

微電影的自身出路在哪？構建合理的盈利模式，通過微電影自身的藝術價值，拓展周邊産品、版權等渠道實現生産的迴圈，而不是變成加長版廣告。同時，也要呼籲對微電影這樣的新型藝術形式，相關藝術基金能夠給予更多的扶持，使它真正成為青年人才練兵的基地。（2015年04月28日 09:41:16，來源：人民日報）

Comment by moooi on July 13, 2015 at 3:02pm

羅群·中國電影如何“講好”故事

從《星際穿越》的宇宙遨遊到《速度與激情7》的飛車狂飆，各種各樣的技術手段已經讓電影的視聽體驗非常震撼。然而回望來路，百餘年來電影打動人的核心是什麼？不少業內人士以及絕大部分觀眾會回答：是編劇精心織就的好故事。

曾獲得奧斯卡終身成就獎的傳奇影人歐文·撒爾伯格説過，編劇是電影行業最重要的角色。在中國，編劇的狀況如何？他們在以怎樣的方式創造故事？日前在京舉辦的中國電影編劇研討會上，多位編劇、電影人匯聚一堂，各抒己見。

編劇地位比作用低

“以前參加過一個電影項目研討會，會上有20多人熱心於討論電影的廣告植入，而談論劇本時卻只有一個人發言。大家都説劇本是一劇之本，但是實際上對劇本並不真正重視。”電影《人再囧途之泰囧》的編劇束煥説。

束煥的感受並非個例。目前，中國電影界動輒談論行業走向、産業鏈條、資源整合等宏大話題，而作為電影這門敘事藝術基礎的故事，以及故事的創造者——編劇，卻沒有得到足夠重視。“我們並不是一味狂熱地追求自己在整個電影創作生産流程中的‘崇高’地位，電影作為一種大眾消費産品，演員、導演當然重要，但令我們感到不平衡的是，編劇目前的實際地位比其重要性低得多。”電影《親愛的》的編劇張冀説。

這種狀況之所以出現，除了電影生態之外，也有編劇自身的原因。北京新影聯影業有限責任公司總經理周鐵東説：“很多劇本連基本的格式都不規範，更不必説故事了。中國的編劇行業內部缺乏明確的標準和規範，這無疑是對編劇整體地位提升的掣肘。”電影《大明劫》的編劇周榮揚也贊同這種説法：“電影編劇行業應建立起涵蓋劇本‘醫生’、劇本經紀等各角色和環節的生態系統。”

別被所謂“熱門IP”忽悠了

IP是近來影視圈當之無愧的熱詞，説白了指的就是內容，就是好的故事和角色。近來，越來越多的影視投資公司開始關注熱門IP，買斷、“囤積”甚至爭奪暢銷書、網絡小説的版權，這説明投資方日益意識到好故事的重要性，創作好故事自然少不了好編劇的智慧。據了解，當下的青年編劇中，許多是靠委託創作入行的，即片方把看好的熱門IP拿過來，由編劇將其改編成可供拍攝的劇本。

表面上，熱門IP讓編劇，尤其是出道不久的編劇快速找到狀態，但是電影《畫皮2》的編劇冉甲男從中看出了隱憂。她説：“其實很多片方買熱門IP都不是在買故事，而是在買話題，片方看重的是小説所擁有的大量粉絲。可是這些作品其實很難進行視覺轉化，它們除了讓特定年齡段和文化層次的讀者覺得很有代入感以外，並沒有堅實的人物關係，也沒有塑造人物的核心情節和出人意料的環節設計。”

改編這樣的所謂熱門IP耗費了編劇的精力，長此以往，還很可能對編劇的原創力造成傷害。不幸的是，時下的熱門IP中，冉甲男所批評的這種情況所佔比重不小。“我們也買過小説版權，很多小説的故事，我都不看好，但是我們一時間也挖掘不到更好的原創故事。我想這也是影視公司下一步需要跟編劇深度溝通的問題。”一位萬達影視傳媒有限公司負責人説。

“地氣”怎麼接，這是門學問

“接地氣”本來是藝術創作的制勝法寶之一，可是許多影視公司負責人對這個詞的不當運用，使得“接地氣”成了讓中國電影編劇反感的語匯。很多編劇尤其是年輕編劇都遭遇過這樣的問題：辛辛苦苦寫出了劇本大綱甚至全部劇本，轉眼就被投資方否定——沒有具體意見，原因只有一個：不“接地氣”。

電影《心花路放》的編劇董潤年説：“很多老闆認為當下最流行、最賣座的就是‘接地氣’的故事。但是編劇應該有自己對故事的理解和把握，不能一提筆就一心想著票房，僅僅考慮什麼好賣就寫什麼會把電影藝術毀掉。”

編劇普遍認為，真正的“接地氣”是故事能讓觀眾相信，能滿足觀眾的心理需求和精神需求，給觀眾帶來審美享受。“誰都知道電影《哈利·波特》的故事是虛構的，但是觀眾很喜歡，因為裏面的情感和人性讓觀眾覺得真實。”董潤年説。

深諳美國電影界狀況的周鐵東説，上世紀40年代，美國好萊塢就有專家提出了“觀眾學”的概念，也就是研究觀眾為什麼在眾多藝術和娛樂形式中選擇進影院看電影，電影與觀眾存在著怎樣的關係。“‘觀眾學’涉及心理學、經濟學等多學科，當我們被’接地氣’的問題困擾，就説明中國電影産業已經發展到有必要研究’觀眾學’的時機了。”周鐵東説。（2015年04月29日 來源：中國文化報）