這兩件作品都直接把表演者的身體放在社群網路上，探討在男性凝視以及資本主義的架構下，女性所面臨的處境。這些表演既不像現場行為藝術勾起觀眾未知的情動，也不完全是為了帶動觀眾「情緒」而設計一系列高潮迭起的劇情。雖然兩位藝術家都為此設計了「人設」，但她們展演的方式並非是在一部有劇情的電影中，而是在網路空間試圖再現社群媒體結構中的女性身體展演。

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我認為這些表演帶給觀眾的感受，比較偏向社會學家斯奇潘．梅斯特羅維奇（Stjepan Meštrović）所提出的「後情緒」（post-emotion）。他認為在當代社會的資本主義架構下，有許多「產出同質化情緒」的機制，好比麥當勞的標準化生產，媒體量產出表面與膚淺的情緒，因而抹煞了真誠、複雜的情緒，使人對於不公不義的社會現實與過往的歷史創傷漠不關心【註釋九】。在上述兩件作品中，女性在社群媒體中的形象看似多元，實則服膺了一套潛規則，這些規則產出同質化的情緒和展演方式，形成一種「景觀」【註釋十】。

再加上注意力經濟的推波助瀾，當社群中的展演為了傳播率、點讚率和回應率為目的而發展，那麼在不知不覺中，社群媒體的日常表演帶給觀眾的，已經離令人無法預測的、充滿可能性的情動非常遙遠，而越來越接近經過精密計算的、標準化的後情緒。正如梅斯特羅維奇所言，我們從大眾媒體與消費社會中，感受到情緒已經不再是我們的了，而是像麥當勞快樂兒童餐一樣，量產製造的「快樂」情緒。【註釋十一】

在「醜聞」與「卓越與完美」中，表演者的實體身體去了哪裡呢？實體身體變成一張影像、一段影片，表演者實體身體的指涉（reference）跟影像與形象完全斷裂，這也呼應了哲學家布希亞（Jean Baudrillard）的看法：我們在大眾媒體上所看到的世界，跟真實世界是斷裂的，甚至我們只能通過媒體來認識世界、製造意義，導致真正的真實已經消失了【註釋十二】。在這個意義下，真正在表演的身體其實已經消失了，只剩下量產的、同質化的、男性凝視的身體，而身體的指涉消失，而只剩下存在於社群媒體之中的表象。

結合情動與批判後情緒的線上行為展演：「我或者另一個」

日本行為藝術家Yuki Kobayashi的表演「我或者另一個」同樣是在探討網路空間中的性別展演，卻提供了不一樣的進路。藝術家從一開始就把這場表演設計成在線上會議軟體Zoom上進行，並以網路親密性（net intimacy）與網路匿名觀賞為核心概念。在表演中，藝術家將空間感與視覺感打造成冰冷的、充滿機械儀器的科學實驗室，並將自己的精子放在顯微鏡下，讓線上觀眾看到精子的特寫鏡頭，觀察其游動狀態。另外一個視窗則播放他逐步把精子用試管取出，加入黏土攪和在一起，最後放入絞肉機轉化成長條狀的、硬化的雕塑。他也在表演指示中引導觀眾任意放大或縮小視窗，並自由選擇要聚焦在精子畫面還是製造雕塑的過程。

藝術家表示，表演這個作品與平常實體表演最大的差異是，在實體表演時他可以感受到觀眾、互相影響，可是在線上表演中，他並不知道觀眾是誰，感覺有一群匿名的人正在觀看他，但是他卻無從得知。我認為網路上的匿名觀眾會讓表演者感到不安全與脆弱，特別是當表演者裸露身體及私密部位，在無遠弗屆的網路中，我們無法掌控誰可以看到自己的影像，也很難完全刪除，形成了一種結構性的暴力。

[圖說]Yuki Kobayashi，「我或者另一個」（I or Another，2020），由黃祥昀與Daniela Ruiz Moreno共同策劃的「身體介面藝術計畫」委託製作，國家文化藝術基金會贊助。

（原見：Cloudscape Media Art Platform 雲的藝評May 3, 2023 I 本文為國藝會與文心藝術基金會贊助之「現象書寫-視覺藝評」專案-「雲的藝評」）