第二十二章·動畫片（1890-1962）（1）

動畫電影比紀錄電影在電影藝術中更組成一個獨立的部門。它可以使圖畫、雕塑、木刻、線條、立體、剪影以至木偶在銀幕上活動起來。由於動畫電影，各種造型藝術自此以后才具有運動的形態。

動畫產生在電影之前。普拉托、斯丹普費爾、埃米爾·雷諾都是動畫的創始人，尤其是埃米爾·雷諾，在藝術上、幽默感與人情味方面至今還無人能相匹敵。但是，動畫片的普及還有待於動畫和攝影技術相結合。這一點由於美國的一個發明終於做到了。

1907年，在維太格拉夫公司的紐約製片廠里，有一個無名的技師發明了「逐格拍攝法」。根據這種方法，攝影機可以一格一格地把場面拍攝下來。斯圖亞特·勃拉克頓在拍攝《鬧鬼的旅館》一片時就是利用了這種方法。在這部影片中，各種物件自己會動，而不借助於線的牽動。為了表現一把小刀「自動」切一根臘腸，在拍攝每一格畫面之后把小刀的位置連續加以移動。勃拉克頓還用這種「逐格拍攝法」，來表現一支鋼筆自動繪畫（如1907年攝制的《奇妙的自來水筆》），或者使一些畫像自行改變面貌（如1907年攝制的《一張滑稽面孔的幽默姿態》）。他們由此為動畫電影的各種樣式開闢了新的道路。這種電影在中歐各國叫做「特技片」，在蘇聯被稱為「復合片」，它們用一些畫在平面上的圖畫或立體的物品作為創作的材料。

這種拍攝方法在法國被稱為「美國活動法」。它在歐洲當時尚未為人所瞭解，雖然西班牙人塞貢多·德·喬蒙在1909年左右曾經在他的影片《電氣化旅館》中預示過這種拍攝法。

「逐格拍攝法」的秘訣是被高蒙公司的愛米爾·科爾識破的。科爾在很長時間是一個漫畫家，以后由於一個偶然的機會，成了一位專門攝制特技電影的導演（1907年導演《南瓜競走》一片）。他把「美國活動法」應用到許多方面，首先應用於動畫方面。

他的第一部動畫片《幻燈戲》（1908年攝制），是一部變化形狀的動畫，表現一頭象逐漸變成了一個舞女，然后又變成各式各樣的人物。這種變形在他的大部分作品中發揮了極重要的作用，尤其是在他那套傑出的影片《傀儡戲》里，那些用線條勾畫出來的人物顯得特別富於生氣和精神。他那些生動的劇情具有當時法國喜劇的那種創造性和自由發揮的特色。這些影片使用一種精細的技術，可以把各種各樣的動畫和拍攝下來的景象結合在一起。

科爾在法國無論在攝制動畫片或攝制木偶片（如1910年攝制的《小浮士德》）的技巧上都是一個獨一無二的人。在英國，阿姆斯特朗攝制了一些和皮影戲相類似的剪影。在俄羅斯，斯達列維奇開始是表現一些死的昆蟲的復活，以后則攝制了一些木偶片（1912年）。

斯圖亞特·勃拉克頓在美國形成了一個學派。當科爾在第一次大戰前夕住在美國的時期，曾經看到溫德莎·麥克凱在一個遊藝場的舞台上為他的《恐龍傑底》安排許多滑稽的情節。麥克凱花費了三年的工夫才製成這部動畫片。他在1910年到1918年這段期間還拍了幾部其他的動畫片。

美國的動畫片是在從各大報紙刊載的當時極為流行的「圖畫故事」中發展起來的。科爾在美國曾把漫畫家麥克·馬努斯筆下的小淘氣拍成了動畫片《斯努卡斯》（又名《佐佐爾》）。但是這部系列影片遠不如費休繪製的《麥特和傑夫》（又名《迪克和傑夫》）那樣成功。費休很多年來在繪製漫畫和動畫片上很有聲名。在同一時期（1915—1920年），《快樂的流氓》和《宿醉》兩部動畫片在美國很受觀眾歡迎，使作者貝特·格林成為了美國當時一位著名的動畫片家。

美國動畫片的廣泛傳播促進了第一次大戰期間法國動畫派的新發展。科爾根據福爾頓著名的繪畫攝制了系列影片《懶漢奇遇》（1917年攝制）。動畫片的風尚也波及到幾位幽默畫家，如本傑明·拉皮埃（1919年攝制《糖果》）、奧迦洛普（1919年攝制《小山雞》），以及約瑟夫·海麥爾和羅爾塔克等人。羅爾塔克曾於1920年到1923年這段期間，與謝伐爾合作，每月攝制一部名叫《電影中的鴨子》的動畫片。這套動畫片的形象是用紙剪的側影做成的，因此用很少的成本就能攝製出來。法國動畫片到無聲電影末期已經完全衰落了。

另一方面，僑居巴黎的俄國人斯達列維奇攝制了一些以寓言里的動物作為主人公的木偶片，如《青蛙的皇帝夢》、《家鼠與田鼠》、《黃鶯》和《蝴蝶女王》等等，使木偶片大大向前推進了一步。斯達列維奇在這些影片里費了很多時間和精力，用豐富的幻想和巧妙的手法來表現他的人物，結果造成了不夠簡潔的缺點，使主人公和劇情淹沒在過多的細節里，反而看不清故事的主要情節。

當蘇聯開始從事攝制一些初期的動畫片時（1924年梅爾庫羅夫攝制《星際旅行》），洛蒂·雷尼克也在德國以一種簡練動人、但有些矯揉做作的手法攝制了一些皮影戲的影片（例如，1928年攝制的《阿哈梅德王子奇遇記》、1933年攝制的《卡門》、1930年攝制的《巴巴格諾》）。