第二十章·英國、瑞典和北歐國家（1945-1962）（7）

奧地利人列奧波爾·林德堡曾在戲劇方面受業於辟斯卡托爾，他在1934年前后定居瑞士，1938年在瑞士同哈勒爾合作攝制《機槍手維普夫》，這部影片被瑞士人視為具有本國特色的第一部有聲片。林德堡此后在1941年和1942年的威尼斯電影節上因他的古裝片《使用不當的情書》（根據戈特弗雷德·凱勒１原作改編）和歷史題材的故事片《州長斯杜法休爾》兩次獲獎。在攝制那部過於傷感的《瑪麗—路易絲》（描寫一個流亡瑞士的法國少女的遭遇）之后，林德堡受形勢的感染，導演了《最后的時機》這部傑作。愛彌爾·貝爾納的攝影技巧和羅培·勃呂姆的音樂助成了這部驚險片的成功，它描寫來自意大利的各種族與國家的難民如何越過邊境逃到瑞士。林德堡此后只拍了一些質量平庸的迎合美國觀眾口味的影片（如《環遊瑞士》、《吉普車中的四個人》、《我們的村莊》）。

第二次大戰期間瑞士電影中大獲成功的作品是瓦爾里安·施米德萊與漢斯·特洛梅爾根據戈特弗雷德·凱勒的一部小說改編的《羅米歐與朱麗葉在農村》，這部作品充滿新鮮氣息和真實感。然而施米德萊是個紀錄片導演，此后沒有再繼續拍攝故事片。

１凱勒（1819—1890）：用德語寫作的瑞士作家。——譯者。

1945年以來瑞士攝制的影片，或者是為出口而製作的「國際性」影片（如《皇宮飯店》、《蠻女海蒂》），或者是用瑞士化的德語方言攝制的地方性影片。

在后一類影片中，弗立茨·施尼德爾導演的《農場工人烏利》似乎因其真實性而成為一部真正的傑出作品，比這位導演攝制的另一部影片《奶酪工》要好得多。

德意志聯邦共和國

西德電影業的恢復是從那部極其有趣的《在以往的日子里》開始的，在這部影片里，海爾摩特·考特納通過一輛汽車的經歷，敘述了他的國家從1932年到1945年間歷史中的幾個插曲。這部影片有幾個場景獲得無可爭辯的成功，這種成功原可使德國電影趨向新現實主義。

但是，隨著影片生產的發展，尤其是在聯邦共和國的建立后影片生產的加強（1950年生產的影片超過80部），從烏髮公司被盟軍「非卡特爾化」以來變得極其分散的製片業，主要是招請過去那些老導演來攝制一些消遣性與商業化的影片。馮·巴基、馮·波爾伐利、卡爾·伯斯、艾默、李本艾納、拉伯納爾特、維爾赫芬等人大量製造了一系列浮華的或偵探的悲劇片、輕鬆的或音樂的喜劇片，正如希特勒上台前和希特勒統治時期大部分德國導演所作那樣。伐依特·哈爾倫儘管拍過《猶太人休斯》這樣的影片，此時也非納粹化了，重新出現，導演了一些鬧劇式的偵探片。

考特納的《蘋果熟了》一片故事情節矯揉做作，《結局》一片含有濃厚感傷的情調，這兩部影片的失敗使考特納陷於幾乎停止工作的境地。在德意志聯邦共和國，電影企業在1950年的興旺繁榮同藝術上的可悲衰落適成顯明的對照。

德意志聯邦共和國有6500家電影院、250萬個座位，

1957年售出8億張門票（平均每人15張），毛收入超過10億馬克（相當一千億法郎），1954年到1960年影片產量超過100部，它的電影企業在西歐實力最為雄厚。

它在物質方面的興旺（1950—1960年間）未能導致藝術方面的相應發展，造成這種局面的原因主要在於電影企業的「自願控制」（影片檢查是憲法所禁止的），這種控制，對那些具有社會批判色彩的影片要比宣揚犯罪、色情或懷念納粹的影片嚴厲得多。