樂府詩里邊有兩句非常感人的詩句叫做“名轉出天然，慷慨吐清音”。我想我們聽阿炳的作品，就是這樣一種感受。所以呢，這幾十年來，研究阿炳的很多朋友一直想做這方面的努力，可以說也找到了一些依據，但總的來講，應該是這樣理解阿炳，他的作品就是他自己接受了中國傳統音樂深厚的這樣一種豐富的營養之後，又把他自己對生活的感受變成他自己從他心理流露出來的一種音樂。這種音樂小到可以反映個人的感情，大到可以鑄造我們民族的靈魂、反映我們整個民族的精神。（《大浪淘沙》）

《大浪淘沙》我們說它是一種文學風格，那麼這種語言完全用的是，應該說非常古典的，因為這首曲子很有哲理性。《大浪淘沙》它本身的標題就很有哲理性，音樂它寫的是兩大部分，前面是一個慢的樂段，後面是一個中速的樂段，兩段有比較明顯的對比，這是《大浪淘沙》。那麼，阿炳還有另外一首叫《昭君出塞》，是歌頌昭君的歷史故事的。

那麼阿炳這些作品從二十世紀五十年代，楊蔭瀏先生是1950年采錄回來，很快地他就把它整理出來，是由他自己記錄的《二泉映月》，是楊蔭瀏先生自己記錄的。另外五首作品全部由曹安和先生把它記錄出來。曹安和先生他是劉天華先生的學生，他是崇明派琵琶的傳人，所以三首琵琶曲都是由曹老師自己訂的指法。另外三首二胡曲是由當時就是二十世紀五十年代最出名的一個二胡演奏家叫儲師竹，還有一位呢，就是跟著楊先生去采訪阿炳的黎松壽先生，他也是二胡演奏家。由儲師竹和黎松壽兩位先生按照錄音逐音地把它的弓法、指法全部記出來。這個譜子的整理應該說也跟阿炳的演奏的音樂價值是一樣高的。因為他們都是按照、嚴格地按照阿炳的指法、弓法把它記錄下來。從那個時候到現在，應該說絕大多數的二胡演奏家、琵琶演奏家，都是按照這個譜子來進行演奏的。這個譜子在1953年出版的時候就叫做《瞎子阿炳全集》。那麼這個譜子的整理以及書名的確定，確實讓我們想到了很多，就是我們中國自古以來民間音樂家中間有許多非常傑出的音樂家，都是屬於盲人，自古以來有這樣一種歷史記載。在我們的二十世紀里面也有很多是盲音樂家，那麼阿炳應該是這些盲音樂家的一個代表。從《瞎子阿炳曲集》出版到現在，是兩種譜子，一種是用簡譜出版的，一種是用線譜出版的，數字已達到幾十萬冊，僅僅1979年出版的《阿炳曲集》的簡譜版已經是21萬冊，這兩年出的線譜的那個曲集也已經是兩三萬冊。從數量上我們可以看出來，人們對阿炳音樂是多麼地喜愛。所以在阿炳之後，一方面是二胡演奏界，還有琵琶演奏界，對阿炳作品的全面的解釋、演奏，應該說有一個從二十世紀五十年代到現在一直始終不斷地有一個“阿炳熱”，在我們中國音樂界一直持續下來的。而同時，由於二十世紀七十年代以來，阿炳的作品呢，就像我們剛才聽到的，比如琵琶跟管弦樂隊合作，還有一些作曲家把他的曲子直接改成西洋的管弦樂隊來演奏。所以阿炳的作品也就隨著這樣一種形式的改變，幾乎可以傳到了全世界。

應該說這些年以來，我們國家的交響樂隊或者是外國的交響樂團，只要選擇中國的作品，阿炳的《二泉映月》常常成為他們的首選。或者我們出去的時候，我們帶這樣一部作品來介紹我們中國音樂，代表中國音樂的風格，那麼常常選的是這個《二泉映月》。（《二泉映月》）

那麼阿炳這個音樂，我覺得應該說是聽不夠，應該說也是演奏不夠。到現在為止，如果從一個本行或者是從一個專家的角度來看，到現在所有的二胡界還承認阿炳的左手和右手，也就是他左手的指法和右手的弓法，到現在他的功力未必有人全面地超過他。至於他的作品，他可以站到整個二十世紀所有大作曲家的面前，可以毫不愧色，他可以代表我們二十世紀中國音樂最高的水平。所以，這樣一位民間音樂家是永遠值得我們尊重的。一直到二十一世紀，我想阿炳的《二泉映月》也好，他的《大浪淘沙》也好，一直會被我們欣賞下去、一直伴隨著我們的生活、充實著我們的精神。這就是阿炳這樣一位名不見經傳的民間音樂家，留給我們中華民族的一筆偉大的遺產，謝謝大家來聽。（來源：cctv-10《百家講壇》欄目）