是什麼讓他們對每一片的材料　都依依不捨

讓這些材料延續生命的　是人的雙手還是心靈

在台灣有一群創作者，樂於使用被遺忘的材料作為創作媒介，他們對物件製作抱持著一種直觀，在創作同時挖掘和觀照自深的狀態，好的狀態才能讓所創造的物件達到平衡。

這個自然的狀態，也讓觀者在觀看物件時，能感受到作者的純粹，而面對純粹我們自然而然地，產生了療癒的感受、從中有了對美的感知。

這些的作者，樂於讓美感與精神性凌駕於技法之上，就形式而言，只能以文學當中的詩來比擬，這些存有於形式、物質與本質之間的關聯性。

展覽創作者用不斷練習的雙手與詩意，逆轉了材料本身的命運，讓被當下淘汰的憂傷，逆宿命而行。

════════════系列活動═══════════

《Sine. 天鼓分享會》

在歡欣雀躍的時候、在疲憊憂傷的時候、在煩躁焦慮的時候，讓天鼓的天籟之聲，卸下你一切世俗煩憂，享受被樂音擁抱的溫暖。

此次邀請到［Sine. 天鼓工作室］潘子村（阿丹）老師，將由視、聽、觸覺三個面向與大家一同玩天鼓，讓樂器不只是樂器，在舞台之外，發現更多與工藝、與生活完美融合的詮釋。

《一支從陌生森林來的木匙》工藝家的詩－開幕暨講座活動

以在地木作工藝家－拾未出發，將在這場講座中分享工作室的創作與生活想法，並邀請到建築公社的兩位成員來介紹在台灣森林裡集材作業的真實場景，以及他們在推廣木建築和森林教育時所思索的問題。

藉由兩組不同方式的木造推廣者，讓大家聽見不一樣的觀點，激盪出更加燦爛的火花，誠摯邀請喜歡溫潤木作物、喜歡拾未的朋友們，跟著我們一起從＂木匙＂走近＂森林＂的世界。（原題：工藝家的詩：憂傷的材料，逆行的人｜ ＃特展搶先看）