1970–80年代兩岸流行歌的交織，臺北高原的作用力開始增強，在後文革時期對於大陸的日常生活聆聽甚有影響；臺北逆轉了過去長期上海高原的支配作用，不論翻唱、混合來自上海與東京的流行歌，或原創的校園歌曲或國語流行歌，均產生自己的特

色，被支配的流行空間也發展出自己的、具備特色的流行歌，甚至反向輸出至居於大陸流行洄流“上層”，形成“地下地上化”、“邊陲中心化”的現象。我們將“地下迴路”與“洄流迴路”關連看到流行歌層級化空間，因為洋流般週而復始運動，充滿結構性的跨界、跨語的流行能動性，其中有著個別地域的特殊發展產生了差異文化，讓邊陲的、“地下”的空間具備翻轉其流行歌位置的潛能；本文中的臺北高原的作用力是最好的例證。以下將以《圖八》總結本文千高原“洄流迴路”的理論觀點與臺灣流行歌流傳大陸的過程。

五 結論

從千高原“洄流迴路”來看，本文所探討的兩岸歌流傳基本是屬於地理空間“小循環”的過程，並且會因為歌的語種的量子流強度與個人魅力而有所差異。從臺灣出發，“小循環”歌曾經在東亞的香港、中國、新加坡、馬來西亞、菲律賓和越南等的若干地域演出或傳唱又回到臺灣的過程。綜合而言，近代兩岸之間出現過三次流行歌的交織，就語種而言，有國語歌曲、校園民歌與臺語歌曲；就城市高原來說，是上海與臺北。本文聚焦的兩岸歌流傳因此當然不會只是侷限於兩岸，歌會繼續流動。

戰前到戰後初期主要是上海國語歌傳播至臺北，80年代後文革時期則是由臺北校園民歌流傳至大陸各地。撇開錯綜複雜的歷史和意識型態因素，國語（普通話）是兩岸共同的官方語言，也造就在華人世界流傳最廣最深的國語歌，這歌流行從戰前到戰後迄今不墜，顯示此歌的語種的量子流強度。以演唱國語歌聞名的鄧麗君，在華人世界有舉足輕重的地位。她翻唱上海金嗓子周璇的〈何日君再來〉，甚至受到大陸官方清除精神污染的《怎樣鑒別黃色歌曲》點名批判。能唱黃梅調、傳統小調、臺語歌曲、國語歌曲、校園民歌、日語歌和英語歌的鄧麗君，曾獲日本唱片大賞、登上NHK“日本紅白歌唱大會”，且是第一個華人受邀至美國紐約林肯中心登臺演出。57 因其個人魅力，是近代臺灣流行歌唯一能夠創造跨越東亞到美洲的歌流傳“大循環”的歌手。

校園民歌，作為一種國語歌的變形（有少數是臺語），以歌手形象清新、歌的內容描述日常生活感受，貼近年輕人心聲為號召，戰後80年代廣泛流傳於大陸。以流行的幅度和時間長短來說，校園民歌就是十年光景，遠不如國語歌曲，但是在後文革的1980–90年代初影響深遠。在過去訪談過程的對象，只要是“五年級生”幾乎都朗朗上口。

臺語歌曲在兩岸歌流傳歷史上比較邊陲，扮演接收者居多。戰前1930年代到終戰，相對於日本殖民政權，中國京劇受到臺北大稻埕仕紳的歡迎，甚至邀請上海著名京劇班到慶祝日本治臺四十週年的“臺灣博覽會”演出，甚至大稻埕著名的酒樓江山樓也建立自己的京劇班，以臺灣式京腔演出，宣示對於“文化中國”的嚮往意味濃厚。京劇被吸納如臺灣歌謠成為養分，成為“流行小曲”，加上上海默片電影流傳至臺北，通過辯士解說配上作詞作曲，成為臺語歌曲大街小巷傳唱，臺灣第一首電影流行歌〈桃花泣血記〉就是這樣產生。

57 參考鄧麗君文教基金會：永遠的鄧麗君 http://www.teresa-teng.org/people.php。取用日期(2017.08.20)

编註：臺灣第一首電影流行歌〈桃花泣血記〉