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Comment by La Via della Seta 2 hours ago

喬伊斯·農民心裡的夢幻和憧憬

世界上的思想運動造成了革命，而思想運動的起源，卻是山坡上農民心裡的夢幻和憧憬。對於他們，地球不是一塊可以開發的土地，而是有生命的母親。—— 引自第286頁

如簧的巧舌將刺穿罩在他思想外面的那副鋥亮的鎧甲。然後呢？只不過是主人宮廷裡的一名弄臣，即被縱容又受到輕視，博得寬厚的主人一聲贊許而已。他們為什麼都選擇了這個角色呢？圖的並不完全是溫存的愛撫。對他們來說，歷史也像其他任何一個聽膩了的故事，他們的國土是一爿當鋪。—— 引自第77頁

一片荒蕪，不毛之地。火山湖，死海。沒有魚，也不見雜草，深深地陷進地裡。沒有風能在這灰色金屬般的、濃霧彌漫的毒水面上掀起波紋。降下來的是他們所謂的硫磺。平原上的這些城市：索多瑪、蛾摩拉、埃多姆，名字都失傳了。

一座在死亡的土地上的死海，灰暗而蒼老。而今它老了。這裡孕育了最古老、最早的種族。一個彎腰駝背的老嫗從卡西迪那家酒店裡走了出來，橫過馬路，手裡攥著一隻能裝四分之一品脫的瓶子嘴兒。這是最古老的的民族。流浪到遙遠的世界各地，被俘虜來俘虜去，繁殖，死亡，又在各地誕生。如今卻躺在那兒，再也不能繁衍子孫了。已經死亡。是個老嫗的。世界的乾癟了的灰色陰門。—— 引自第141頁

(《尤利西斯》是愛爾蘭現代主義作家詹姆斯·喬伊斯 於1922年出版的長篇小說，被譽為二十世紀最偉大的英語文學裡程碑之一。全書以意識流手法，生動描繪了三位都柏林小市民在1904年6月16日短短一晝夜之內的種種日常經歷與心理活動。)

Comment by La Via della Seta on May 22, 2026 at 9:52pm

日劇《東京愛情故事》（1991，富士電視）經典台詞

那你告訴我，要怎樣才能不去愛上一個人？

因為這是我找到的愛情，誰都無法毀了它，即使完治也不能。

寂寞的時候或失眠的夜晚，這種時候我都會像這樣抬頭看星星，世界上一定也有很多像我這樣的人，因為每個人都是孤孤單單地獨來獨往，可是看的都是同一片星空。

並不是因為沒人陪才覺得寂寞，而是因為某人不在而感到寂寞。

戀愛是心心相印的兩個人贏，被判出局的那個人輸。

能夠遇見你，讓我覺得人生還是有收穫的，我不會說再見，也不會做任何約定，但我們一定還會再相會吧！

莉香: 你喜歡完治嗎?
里美: 我想跟他在一起。
莉香: 你喜歡他嗎?
里美: 寂寞的時候，傷心的時候，我最想見到的人就是他！
莉香: 你喜歡他嗎?
里美: 但......這不就等於我喜歡他嗎?
莉香: 喜歡就是喜歡而已。

Comment by La Via della Seta on August 31, 2025 at 7:42pm

愛墾學術：中國軟實力新一章～從男生爱男生開始？

近年來，中國大陸的長視頻平台——愛奇藝、優酷、騰訊視頻（合稱「愛優騰」）——積極推動海外業務，試圖在全球串流影視市場中佔據一席之地。與 Netflix、Disney+、Amazon Prime 等國際巨頭相比，中國平台的資源與經驗仍然有限，必須尋找適合的突破口。在這樣的背景下，Boy’s Love（BL）/耽美題材 成為愛優騰的重要出海先鋒。

耽美劇的海外走紅已有先例。泰國 BL 劇近年在亞洲與拉美風靡一時，中國的耽改劇如《陳情令》、《山河令》也在國際市場上掀起波瀾。因此，平台選擇以 BL 為開路者，並不令人意外。但問題在於，BL 本身在中國國內就存在價值爭議；而在宗教或社會保守的國度，這一題材更可能面臨限制。這是否能成為彰顯「中華軟實力」的長遠策略，仍值得深思。

本文將從三個面向展開：一、BL 為何成為愛優騰的出海選擇；二、其對中華軟實力的助益與限制；三、是否存在更具普世性與可持續性的替代策略。

一、耽美題材為何能出海

首先要理解，愛優騰選擇 BL 並非偶然，而是出於現實考量。

1.成本低、熱度高

與動輒數億元的古裝大劇相比，BL 劇屬於中小成本製作，但海外市場熱度極高。年輕觀眾尤其是「二次元」「腐文化」社群，對 BL 劇有天然的接受度與傳播力。對急於測試海外市場的中國平台而言，這是低風險的實驗品。

2.差異化競爭

韓國的優勢在於偶像劇與 K-pop，日本的優勢在於動漫與流行文化，中國若想在同樣的類型正面交鋒，難度極高。BL 作為一個尚未被單一國家壟斷的領域，為中國提供了一個可能的「彎道超車」機會。

3.社群傳播優勢

BL 劇的國際粉絲社群在 Twitter、TikTok、Instagram 等平台極為活躍，習慣進行二創、剪輯與同人周邊，能夠自帶傳播動能。平台在行銷上可以省下大量成本，憑藉粉絲的自發推廣進入當地話題圈。

總體而言，BL 題材確實是中國長視頻在「出海初期」的一個理性戰術選擇。（愛墾根據網絡材料整理評述）

Comment by La Via della Seta on August 31, 2025 at 1:31pm

(續上)二、BL與中華軟實力：吸引力與張力

然而，如果將BL的國際流行直接等同於「中華軟實力」的提升，就過於簡單化了。

潛在的正面效果

BL 劇提供了一種柔性的文化輸出語言。愛情與情感故事比歷史劇或現實主義題材更容易跨越文化邊界。海外觀眾因為追劇，接觸到中文語言、華人面孔與中國的現代城市景觀，這在潛移默化中增加了中國文化的能見度。
某種程度上，它可以作為一種「潤物細無聲」的文化輸出方式，比直接的宣傳更具吸引力。

內部的爭議與限制

然而，BL 在中國國內一直是敏感題材。為了符合審查要求，許多作品被迫「降維處理」，將愛情化為「兄弟情」「戰友情」。這種含糊策略雖能在國內上映，但在海外卻常被批評「不真誠」「偷工減料」。觀眾常常需要在官方文本與粉絲二創之間尋找「真實情感」。這種張力不僅影響作品的完整性，也會削弱文化輸出的說服力。

宗教與文化壁壘

在宗教氛圍保守的國度，如中東、南亞的部分穆斯林國家，BL 劇可能因違背當地價值觀而遭到抵制或下架。這意味著 BL 題材雖能在東南亞或拉美獲得流量，但難以覆蓋更廣闊的市場。若將 BL 作為出海的唯一路徑，顯然存在區域性侷限。

總結來看，BL 的文化吸引力停留在「娛樂消費」層面，難以轉化為「價值共鳴」——而後者才是 Joseph Nye 所定義的「軟實力」核心。

三、國際比較：他山之石

若要理解中國出海策略的侷限，可以參考韓國與泰國的經驗。

韓流的全方位布局

韓國的成功在於形成完整的文化生態鏈：K-pop、韓劇、電影、綜藝相互支撐，再延伸至美妝、飲食、觀光。韓流的核心吸引力不僅在於娛樂，而是展示了韓國的現代性、時尚感與社會活力。

泰國 BL 的局限

泰國 BL 劇的確風靡亞洲與拉美，但其影響多停留在小眾圈層，並未帶動整體「泰國文化」的國際形象。對許多海外觀眾而言，泰國等於「BL 生產國」，卻難以上升為更廣泛的文化認同。

中國若重複這條道路，可能會落入相似陷阱：獲得短期粉絲，卻無法形塑長遠的文化吸引力。 

四、更好的出海選擇

那麼，若 BL 不是唯一出路，中國長視頻應該如何制定更具普世性、可持續的策略？

懸疑推理與科幻題材

這是最容易跨越文化邊界的類型。中國已有《隱秘的角落》《開端》等口碑佳作，敘事張力能吸引不同文化的觀眾。這類作品凸顯中國編劇在敘事結構上的創新，既能出海，也能提升文化話語力。

青春校園與家庭題材

校園生活、家庭矛盾、代際衝突是全球共通的主題。中國特有的教育制度（如高考壓力）、親子關係也能成為引人入勝的文化元素。這種「普世情感+中國特色」的結合，更容易被不同國家接受。

古裝奇幻與東方美學

中國古裝劇的視覺奇觀與東方美學在全球具有獨特吸引力。若能在歷史題材基礎上加入奇幻冒險或普世的正邪對立敘事，將更容易為國際觀眾理解與接受。例如動畫《哪吒之魔童降世》已在國際市場獲得好評。

動畫與兒童內容

動畫比真人劇更容易跨越宗教與性別的禁忌，能夠針對年輕觀眾形成長期的文化影響。這是中國目前相對不足，但最具潛力的方向。

國際合拍與本地化改編

在穆斯林國度或其他保守市場，可以透過合拍或本地化合作調整劇情，推出「國際版剪輯」。這種策略雖增加成本，但能有效規避文化摩擦，建立品牌形象。

五、從戰術到戰略：軟實力的長遠布局

長視頻出海的最終目標，不僅是商業流量，而是軟實力的建構。這需要從「戰術突破」上升為「戰略布局」。

戰術層面：吸引觀眾

BL 劇、懸疑劇、青春劇都可以作為流量入口，幫助平台在不同市場打開知名度。

戰略層面：文化共鳴

長遠而言，需要更多能體現中國現代性、青年生活、家庭價值觀的作品，讓海外觀眾在情感之外，對中國文化產生理解與認同。

生態層面：產業鏈延伸

參考韓流經驗，長視頻應與音樂、動漫、文創、旅遊等形成聯動，將影視的流量轉化為更全面的文化影響力。

六、結語

愛優騰選擇 BL/耽美題材作為出海先鋒，從產業角度看，是一個聰明且務實的戰術：它成本低、粉絲效應強、社交傳播快，能幫助中國影視快速「破冰」。但若將其視為「彰顯中華軟實力」的核心路徑，則過於理想化。BL 劇的影響多停留在娛樂消費層面，且在宗教保守國度面臨天然阻力。

真正的軟實力建構，需要更普世的題材、更真實的文化表達，以及更長遠的產業生態布局。懸疑、校園、家庭、動畫與東方奇幻，可能比 BL 更具廣泛市場與文化潛力。

換言之，BL 可以是中國長視頻出海的「破冰船」，卻不是「航母艦隊」。要想真正形成「中國故事」的全球吸引力，中國影視產業需要的不僅是戰術上的敏銳，更是戰略上的格局。

Comment by La Via della Seta on August 30, 2025 at 7:28pm

愛墾學術：Netflix的在地文化策略

Netflix透過委託製作在地原創內容以滿足本地與全球觀眾、調整平台功能以迎合區域用戶偏好，並與當地創作者及產業合作以促進多元市場的成長。此策略有助於吸引特定消費族群並鞏固用戶忠誠度，但同時也引發對智慧財產權控制以及在地製作環境可能受制於全球串流巨頭偏好的憂慮。

文化整合策略

在地內容製作：Netflix製作以當地語言呈現、擁有多元演員與故事線的原創電影與影集，以貼近區域觀眾。例如巴西影集《3%》，或韓國影集《魷魚遊戲》。

與在地人才與產業合作：公司與本地製作公司合作、挖掘地方故事、培養在地人才，開發具有高出口潛力的內容。這類做法類似於泰國借鑑韓國文化戰略的方式。

平台在地化：Netflix 調整其使用者介面、功能與推薦演算法，以支援當地語言、支付方式及內容偏好。

對在地文化的影響

為本地創作者帶來的機會：外國平台提供必要的資金，使創作者能製作原本因國內資金有限而難以達成的大規模作品。

在地內容的全球能見度：Netflix 促進了國家媒體內容的全球流通，為本地製作提供了獲得國際讚譽與認可的途徑。（愛墾網根据網絡材料整理）

Comment by La Via della Seta on August 27, 2025 at 5:42am

愛墾主張：校園霸凌與「錯失恐懼」（FOMO）的心理互動關係～～隨著數位媒介滲透青少年生活，校園霸凌已經不僅是校園空間中的身體或語言攻擊，更呈現跨越虛實邊界的複合樣貌。與此同時，「錯失恐懼」（Fear of Missing Out, FOMO）逐漸成為描述青少年社交焦慮的核心概念。

本文從心理學與文化研究的角度，探討校園霸凌與 FOMO 之間的相互作用：FOMO 如何放大被霸凌者的孤立感，霸凌者如何利用 FOMO 作為權力工具，以及旁觀者如何因 FOMO 而選擇沉默。最後，本文提出教育與心理干預的建議，強調若要有效預防霸凌，必須同時考慮青少年在數位環境中的 FOMO 壓力。

一、引言

校園霸凌（school bullying）長期以來是教育心理學與發展心理學的重要議題。其核心特徵是行為的持續性、權力不對等與意圖性的傷害（Olweus, 1993）。過去研究多集中於霸凌的形式（肢體、語言、社交排斥）與後果（焦慮、憂鬱、自尊受損），然而隨著社交媒體普及，青少年的社交生態發生了質變。

同時，心理學界也注意到「錯失恐懼」（FOMO）的普遍性。Przybylski 等人（2013）將 FOMO 定義為：一種源於害怕錯過他人正在經歷的有價值經驗而產生的焦慮，尤其與社交媒體的使用密切相關。對青少年的心理發展而言，FOMO 與身份建構、同儕歸屬感息息相關。

本文嘗試把這兩個領域對話起來：校園霸凌是否與 FOMO 形成互相強化的關係？若答案是肯定的，那麼防治霸凌的策略也必須納入對 FOMO 的理解。

二、FOMO 與青少年心理發展

青少年期是同儕關係最為敏感的階段。Erikson 的心理社會發展理論指出，此期的核心任務是「身份認同對角色混淆」。同儕群體不僅是社交網絡，更是認同感與價值感的來源。

在此脈絡下，FOMO 不僅是表層的焦慮，而是青少年在認同建構過程中面臨的持續威脅：如果我缺席，是否就失去存在感？

研究顯示，FOMO 與青少年的高頻社交媒體使用、睡眠不足、憂鬱症狀顯著相關（Baker et al., 2016; Hunt et al., 2018）。它構成了一種「心理放大鏡」，使個體對社交排除格外敏感。

三、霸凌與 FOMO 的交織

受害者的 FOMO 強化效應：被霸凌的學生往往已經面臨同儕孤立。當他們在社交媒體上看到同學們的合照、聚會資訊，卻沒有自己的身影時，FOMO 被加劇，形成「二次傷害」：不僅在校園裡受排斥，連虛擬空間也印證了缺席。這種雙重孤立容易導致長期焦慮與抑鬱。

霸凌者對 FOMO 的策略性操控：部分霸凌行為並非直接攻擊，而是透過「刻意排除」來操控 FOMO。例如：

• 不將特定同學加入群聊；
• 在公開平台曬出「只邀部分人」的聚會；
• 透過嘲笑「缺席者」來強化群體邊界。

這種行為讓受害者的 FOMO 成為霸凌工具，權力不對等因此更加鞏固。

旁觀者的沉默與 FOMO：霸凌研究強調旁觀者角色的重要性（Salmivalli, 2010）。然而，旁觀者往往選擇沉默。原因之一是 FOMO：如果公開反對霸凌，他們可能被視為「異類」並被排除出群體。為了避免錯失「在群體中的位置」，他們選擇服從沉默，間接維護了霸凌結構。

Comment by La Via della Seta on August 23, 2025 at 9:32am

四、心理後果與文化意涵

心理健康風險：受害者的長期FOMO會帶來：

• 慢性焦慮與孤獨感；
• 自尊心受損與社交退縮；
• 憂鬱傾向與自傷行為。

這些後果與傳統霸凌的效應相疊加，造成心理健康的雙重威脅。

青少年文化的兩難

值得注意的是，FOMO 與另一種「及時行樂」文化相互矛盾：一方面青少年渴望「隨時參與」（Fear of Missing Out），另一方面他們又習慣用「來都來了」的態度自我安慰。這種矛盾正反映了後現代青少年文化的張力：渴望被認同，但又害怕失敗與被忽略。

五、干預與預防策略

媒體素養教育：提升學生對社交媒體「選擇性呈現」的認知，幫助他們理解「缺席」並不代表價值低落，減輕 FOMO 焦慮。

更新反霸凌政策：學校的反霸凌策略應涵蓋數位行為。建立舉報機制，將「刻意排除」與「網絡排擠」納入正式定義。

強化同儕支持文化：鼓勵學生建立互助群體，並賦權旁觀者，減少因 FOMO 而被迫沉默的情況。研究指出，「旁觀者介入」是減少霸凌的重要途徑（Polanin et al., 2012）。

心理輔導與家庭角色：提供受害者心理支持，並教育家長理解社交媒體對孩子心理健康的影響。家庭的情感支持可緩衝 FOMO 對心理的衝擊。

六、結論

校園霸凌與 FOMO 並非兩個獨立現象，而是數位時代下相互交織的心理與文化結構。霸凌加劇了受害者的 FOMO，而 FOMO 反過來又使得霸凌更難被挑戰。若要有效防治校園霸凌，必須將青少年在數位空間的心理需求與焦慮納入考量，將教育、政策與心理干預結合，才能真正減少霸凌的發生與影響。

參考文獻

Baker, Z. G., Krieger, H., & LeRoy, A. S. (2016). Fear of missing out: Relationships with depression, mindfulness, and physical symptoms. Translational Issues in Psychological Science, 2(3), 275–282.

Hunt, M. G., Marx, R., Lipson, C., & Young, J. (2018). No more FOMO: Limiting social media decreases loneliness and depression. Journal of Social and Clinical Psychology, 37(10), 751–768.

Olweus, D. (1993). Bullying at school: What we know and what we can do. Oxford: Blackwell.

Polanin, J. R., Espelage, D. L., & Pigott, T. D. (2012). A meta-analysis of school-based bullying prevention programs' effects on bystander intervention behavior. School Psychology Review, 41(1), 47–65.

Przybylski, A. K., Murayama, K., DeHaan, C. R., & Gladwell, V. (2013). Motivational, emotional, and behavioral correlates of fear of missing out. Computers in Human Behavior, 29(4), 1841–1848.

Salmivalli, C. (2010). Bullying and the peer group: A review. Aggression and Violent Behavior, 15(2), 112–120.

延續閱讀：盤點11部「校園霸凌」韓劇

Comment by La Via della Seta on August 17, 2025 at 10:07pm

愛墾APP:《玻璃之心》：當日劇邂逅搖滾童話

在 2025 年的夏天，Netflix 日劇《玻璃之心》（Glass Heart）成為日本影視圈的話題之作。它的火熱並非單純來自劇情本身，而是因為這部作品完成了一次難得的「跨界實驗」——將影像、音樂與偶像產業緊密結合，創造出一個虛實難分的娛樂現象。

劇情與氛圍：華麗卻略顯輕盈

《玻璃之心》的故事圍繞著樂團成員的成長、掙扎與愛情糾葛。評論者普遍讚賞本劇的視覺質感與音樂氛圍，華麗的舞台、細膩的鏡頭語言，以及動人的歌曲，構成一種「沉浸式」的觀賞體驗。美國《Collider》甚至形容它「如同一場旋律與影像交織的夢境」。

然而，也有批評指出，雖然外觀包裝華美，劇情卻有些過度童話化。《日本時報》（The Japan Times）給予兩星評價，認為作品缺乏真正搖滾故事應有的粗獷與野性，像是一場「過度打磨的搖滾童話」。但即便如此，演員的表演仍獲得正面肯定。

音樂的力量：虛構樂團的真實出道

真正令《玻璃之心》突破日劇框架的，是劇中樂團 TENBLANK在現實世界的「出道」。專輯《Glass Heart》登上日本 Apple Music 專輯榜首，主題曲《旋律與結晶》更在 Spotify「Viral Top 50」日本、台灣、香港同時奪冠。這種由戲劇直接衍生音樂市場效應的現象，在日本電視史上並不多見。

樂團的火熱讓劇集的影響力遠超出影像本身。粉絲們不僅在線上為角色與演員狂熱留言，還推動了現實中的粉絲見面會與亞洲巡演。從橫濱到台北、首爾、曼谷，這個原本只存在於螢幕上的樂團，正在用現實舞台證明自己的存在。

日本國內反應：熱度與爭議並存

在日本國內，《玻璃之心》上線首週便奪下 Netflix 劇集榜第一名，並登上全球非英語劇榜單第八。年輕觀眾對劇中的音樂元素尤其熱烈，社交平台上充斥著「聽藤谷的歌聲入眠」、「朱音太棒了」等即時回饋。

另一方面，專業評論界則呈現兩極：有人讚賞其企圖心與高水準製作，也有人質疑它更像一場「行銷實驗」而非真正的藝術創作。但不可否認的是，這種將戲劇與音樂產業深度結合的做法，成功吸引了跨國觀眾的目光。

結語

《玻璃之心》並不是一部完美的日劇，但它展示了日本娛樂產業在全球串流時代的一種新可能：當戲劇不再只是一個故事，而是能牽動音樂榜單、演唱會與粉絲文化時，它便突破了傳統影像作品的邊界。這種「虛實融合」的娛樂模式，或許才是真正的 Glass Heart——脆弱卻璀璨，易碎卻能折射出最耀眼的光。

參考資料

* The First Times, 《TENBLANK、アルバム「Glass Heart」がApple Music総合1位に》, 2025.08
* note.com, Tokuriki Morinosuke, 《Netflix「Glass Heart」について》, 2025.08
* The Japan Times, “Glass Heart: A glossy rock ‘n’ roll fairy tale”, 2025.08
* Decider, Collider, ScreenRant – 海外影評綜合
* CinemaCafe, EmoMiu – TENBLANK 現實活動報導
* Wikipedia, “Glass Heart (TV series)”

Comment by La Via della Seta on May 13, 2025 at 11:02am

大西洋人·和風·韓流·漢潮——中日韓三國文化軟力量的地位～～讓我們設想以下的情境。

如果現在有兩個舞台，分別由在日本與韓國各自當紅的偶像藝人木村拓哉和Rain上陣，再讓他們同時同地在亞洲各國巡回登場，互別苗頭，你想是誰的舞台較有吸引力？

對於這個假設，恐怕多數讀者都會同意，除了在日本，韓國藝人Rain的磁性會稍勝一籌。

當然，這只是一個假設的情境。因為在現實生活中，沒有任何藝人經紀公司會如此直截了當地抬出兩名當紅藝人來做魅力競爭，畢竟代價過大，沒有多少人輸得起。在某種程度上，我們甚至可以想象如果把較量的雙方換成兩個國家的政府，雙方要如何對陣。

然而，虛構這樣的比較情境，仍有其意義，至少這提供了一個對比平台，讓我們去窺視一個具軟力量資源的國家，透過公共外交渠道去加強自身文化感染力的核心思維之間的微妙關係。

眾所周知，東亞三國中國、日本及韓國皆可算得上是軟力量資源大國，不同的是這三國在對外輸出本國文化感召力時所處的階段有些差別。如果以一條弧狀拋物線來比喻，「和風」現在大概是處於往下墜落的那一邊，代表著它曾經風行一時，時下流行度卻有點不復當年之勇；「韓流」應當處於離地的最高點，顯示它當前如日中天的磅礴氣勢；而「漢潮」則在左側向上爬行的一邊，象征著它正在囤積能量，蓄勢待發。

由此可見，文化力量強弱的變化是個動態過程，曾經紅極一時的可能衰謝，但也可以因注入了新的活力而創造第二個春天。日本是東亞軟力量發展的先行者，在20世紀80年代其經濟進入超速發展時代，成了在符合西方現代化標准的情況下保留了自身獨特文化的少有國家。在這之前，日本無論是文化能量或是科技實力都在緩緩積墊，直接造成80年代中葉至21世紀初的十多年間，「哈日」風潮有多盛，一時成了亞洲國家民間追捧流行文化有多起勁的指標。

值得一提的是，這股「和風」的形成是一種無意識的成就，之所以風靡他國，是由於它當時的文化水平達到別人所欠缺的先進性、開放性、娛樂性及前衛性。這與韓國在亞洲爆發金融危機之後所采取的傾全國政商界之力去發展文化產業的有意識做法，有所差異。

一個是在有意識地將文化產業化，並極力向世界推廣之後取得佳績；另一個則是漫不經心，只靠自由市場的無形之手在國外流露出自身的文化感召力。換言之，如果日本有心扭轉影響力日漸走下坡的態勢，就應該效仿韓國正視把文化產業化、全球化，並且結集政府在政策上的支持力度去改變一貫只重視國內市場的心態，積極將日本文化全球化。

在這個環節上，新加坡同日本雙方都同意探討在中國設立日本文化中心的可行性，顯然便含有非常重要的戰略意義。畢竟，中國是首個同日本簽定雙邊自由貿易協定的國家，從此開啟了它同外國進行自由貿易談判的道路。為求與時並進，新日上個月簽訂了經修訂的「日新經濟伙伴關係協定」（JSEPA），進一步加強雙邊經貿合作。

新加坡同日本的關係源遠流長，兩國各界的交流也非常頻繁。就拿政治聯系來說，盡管李顯龍總理上個月應邀到日本作正式訪問離前總理、現國務資政吳作棟正式訪問日本整整14年之久，但這僅是外交形式上的問題。實際上，新日兩國領導人幾乎每年都進行工作性質的互訪，政府首腦也常在出席各項國際會議如東亞峰會、亞歐峰會及亞太經濟合作組織峰會時，安排舉行會談。

在經濟方面，新日雙邊貿易關係自兩國建交41年以來取得長足發展。在1970年只有60家日本公司在新加坡設立業務，當時日本的投資總額是1億1500萬元。經過36年，在本地有業務的日本公司已超過2200家。

日本目前是新加坡第六大貿易伙伴，雙邊貿易額從前年的529億元增至去年的552億元。中國在日本的累積投資額到了2004年也達33億元，而日本在本地的累積投資額則多出十倍，達367億元。

這些都顯示新日兩國縱橫雙向都有著不淺的交流，因此必定已從磨合中了解彼此的文化特色。本地上世紀80年代刮起的東洋風，從人們追看日本電視節目如紅白歌唱大賽；電台介紹日本歌手，如唱紅一首《昴》（Subaru）的谷村新司；家喻戶曉的漫畫人物小叮當到後期因劇集簡短，人物描繪深刻而受廣大觀眾喜愛的日劇如《沙灘男孩》、《悠長假期》、《麻辣教師GTO》等，都是日本流行文化在本地播種、開花、結果的歷史見證。（原載：2007-4-14 貝殼村）

Comment by La Via della Seta on May 12, 2025 at 1:09pm

續上)即使在今天，亞洲新聞台連播了好幾年的節目「Japan Hours」（日本時段）也是這個面向亞洲觀眾的電視台收視率最高的休閒資訊節目之一。

在任何有意輸出本國文化產業的操作中，先把本土文化的土壤變得肥沃是無可避免的第一步。從日本專利數量全球最高；書籍和音樂產品的銷量佔全球第二；以及全球前25家跨國公司之中，日本擁有三家等方面來看，這塊土壤有多肥沃，大家一目了然。事實上，日本經濟產業部幾年前發表的知識產權戰略報告書便指出，它在音樂、出版和電視電影等文化產業上的總銷售量高達11萬億日元（約1400億新元），也比它出口鋼鐵所賺取的盈利高兩倍。

乍看起來，日本這方面的得分確實相當高。新力公司的Play Station電玩系列、吸引老小的吉蒂貓（Hello Kitty）、走紅亞歐美的袋魔（Pokemon）動畫片及東京街頭流行的服裝與髮式，無一不掀起一定的熱潮。日本流行文化所佔有的領導地位更讓軟力量概念的鼻祖、美國哈佛大學肯尼迪政府學院前院長約瑟夫·奈（Joseph Nye）指為「亞洲最具軟力量資源潛能的國家」。

然而，一個軟力量資源豐富的國家並非天生就是一個軟力量大國。中國清華大學國際傳播研究中心學者周慶安曾指出，近現代歷史證明在整個軟力量的發展過程中，二者甚至沒有必然的因果關係。

他說：「在國際政治歷史上，世界幾個重要的傳統文化中心地區，如東亞地區、愛琴海地區、兩河流域和南亞大陸，都沒有形成能夠影響國際政治話語體系的軟力量中心。這有兩方面的原因，一是這些地方的發展中國家居多，長期的落後影響了這些國家的形象；另一方面是文化並非軟力量，能否產生「力」的效應，取決於這些文化的傳播和應用效果。」

因此，如果日本真的有感於近年韓國流行文化大行其道，甚至覺得「韓流」在登陸本國後如大台風般席卷扶桑列島，而有心力挽「和風」日益頹弱的局面，就應認真考慮利用新加坡作為國際化城市的環球直通脈絡，借助中國對區域風土民情及語言的了解及專門知識，在這裡設立涵蓋方方面面的文化中心，著力將之打造成日本文化在東南亞的輻射基地。

我們必須認清的一點是一種文化產品要升格為一個國家軟力量的重要手段，除了需要易於為人接受並產生共鳴的良好包裝之外，更取決於這個產品的國際化程度。

日本《朝日新聞》過去曾針對日劇暢銷度不如韓劇發表評論，一針見血地指出日本電視界太過滿足於國內市場，對打開海外市場不如韓國積極，只等別人來買，不知道對外促銷。此外，日本明星也傲氣太重，不懂得出國宣傳的道理。

的確，日本文化若想跨出國門，走入國際市場，所有的利益相關者下定決心改變固有心態和適當掌握並開拓傳播渠道，都同等重要。這是配合政府的戰略規劃，透過文化傳播來提升國家利益，加強國家安全，甚至展示軟力量應用的無限可能的重要一環。

（大西洋人：和風·韓流·漢潮：中日韓三國文化軟力量的地位；[原載：2007-4-14 貝殼村]）相關 相關 相關

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