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BAMBOO: Sabah bamboo industry has huge potential

Tambunan recorded the highest bamboo density of 62 per cent or 3,200 hectares of the total area of bamboo forest in Sabah, said the Malaysian Timber Industry Board (MTIB).

“Among the dominant species recorded are Gigantochloa levis, Bambusa vulgaris, Scizostachyum brachycladum, Schizos-tachyum lima and Dendrocalamus asper,” said MTIB, in a statement.

The potential of the bamboo industry, it said, is huge in Sabah.

“There are 5,200 hectares of bamboo forests in Sabah with the total density covering the districts of Tambunan, Ranau, Keningau, Sipitang and Telupid.”

MTIB will also continue to ensure that various programmes and initiatives related to the bamboo industry development will be enhanced.

“This initiative is important so that the bamboo industry can be developed as one of the agricultural products to generate income and benefit the people and the country,” it said.

To this end, MTIB held the “Malaysian Bamboo Industry Development Action Plan Preparation Workshop (PTPIBM) 2021-2030” here.

The workshop aimed to obtain stakeholders’ feedbacks on the direction of Malaysia’s bamboo industry development for a period of 10 years towards increasing sustainability and productivity to make bamboo a new commodity that can generate the nation’s economy.

“The action plan will replace the existing action plan that will cease by this year.

“The workshop is also a continuation of the first workshop that was held on June 30 in Bangi to complete the bamboo development action plan.”

In general, MTIB said the economic contribution of Malaysia’s bamboo industry is still low where the export value of bamboo products in 2019 was RM9.2 million compared to RM22.5 billion of the total exports of wood-based products.

“Exports of bamboo-based products from January to April, this year, were RM1.5 million compared to RM3.8 million in January to April 2019.

“Bamboo products under the bamboo charcoal category is the main contributor to the export of Malaysian bamboo products in 2019 with a value of RM2.9 million followed by another article of wood from bamboo which is RM2.4 million and plywood with a value of RM1.4 million,” it said.

As such, the use of bamboo in traditional industry, it said, needs to be transformed into value-added products such as composite boards, floorboards, furniture, building materials and biomass products such as charcoal manufacturing.

“MTIB has listed bamboo as one of the forest plantation crops that can be commercialised through the Forest Plantation Development Program (PPLH) along with eight other species of forest plants namely Rubber TLC, Acacia, Kelampayan/Laran, Batai, Jati, Binuang, Khaya and Sentang.
“The bamboo species was listed in PPLH in 2014 with a minimum size of 20 hectares and starting this year, the minimum size for PPLH has been reduced to four hectares.”
The briefing was also attended by MTIB Deputy Director-General (Development and Commercial) Mahpar Atar.

（20 July 2020 https://kpk.gov.my）

George Matib：Large-scale bamboo planting is what Sabah needs

陳楨·福職：舞狮與非物質文化遺產

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[愛墾研創]數字文創教育～～數位轉型需求迫切：馬來西亞政府正透過《國家數碼經濟藍圖》(MyDIGITAL) 積極推動教育數位化。當地學校對於科技與文化融合的 STEAM 課程、AI 輔助教學工具（如網易有道在馬來西亞落地 AI 翻譯與教育戰略）有強烈需求。

落地馬來西亞的 3 大可行路徑

1.產學研合作（校企協同落地）

與馬來西亞本土的大專院校（如馬來亞大學、馬來西亞開放大學、拉曼大學等）或 60 多所獨立中學展開「校企合作」。

實踐方式：引進中國成熟的數位創意、AI 應用、3D 列印或動漫設計的「職業教育標準」與認證體系，共同打造「數位工匠」或文創孵化基地。

2.文化 IP 的數位化雙向「借殼出海」

利用數位技術活化中馬兩國共同享有的文化資產。

實踐方式： 中馬曾共同將「送王船」成功申報為聯合國教科文組織非物質文化遺產。企業可以此為範本，將兩國的非遺文化、歷史故事轉化為 VR/AR 沉浸式線上展覽、3D 數位教材，或設計成面向青少年的數位文創研學營。

3.「AI + 語言/技能」的工具型出海

針對馬來西亞多元種族（馬來人、華人、印度人）的社會背景，推出跨語言的數位教學工具。

實踐方式：引入中國的 AI 語音識別、智慧翻譯與互動學習平台。這能協助非華裔學生更輕鬆地透過數位方式學習中華文創課程，擴大業務的市場滲透率。

在馬來西亞落地的關鍵挑戰

清真合規與宗教敏感度（Halal & Religion）： 馬來西亞是伊斯蘭教國家。引入的文創教育內容（特別是涉及中國傳統神話、宗教、歷史風俗等）若要走入主流國民學校，內容必須進行本土化合規審查，避免宗教敏感問題。

基礎建設與資源差距：雖然吉隆坡等大城市數位化程度高，但東馬（沙巴、砂拉越）或鄉郊地區的學校網路與硬體配備仍有落差，數位教學平台需考慮低頻寬、低硬體規格的優化版本。

師資數位素養不足：當地前線教師操作 AI 或沉浸式 VR 設備的經驗普遍不足。引入業務時，必須將「教師培訓（Train the Trainer）」與售後技術支援視為核心配套，而非單純販售軟硬體。

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[愛墾研創·陳楨]「南枝」的生成：典故、形式、譬喻與歷史政治的互動機制——朱先敏研究的重述

朱先敏（2018）在〈典故、形式與譬喻──從「南枝」論詩歌新語詞的生成〉一文中，並不將「南枝」視為單一固定的典故詞，而是將其放置於中國詩歌長時段的語言生成機制之中，觀察其如何在不同詩人、不同文類與不同歷史語境中被反覆使用、改寫與再生產，最終由一個自然意象，演化為具有「安居」與「歸依」意味的文化概念。

首先，在詩人創意（poetic invention）層面，「南枝」的生成並非源於單一典故的引用，而是在詩人面對離散經驗與情感缺口時所進行的語言創造。早期如「越鳥巢南枝」一類語句，本身就帶有強烈的生物本能隱喻：鳥類依附南枝而棲，像徵生命對熟悉環境的自然歸向。詩人在此基礎上進一步轉化，使「南枝」不再只是自然描寫，而成為情感投射的媒介，用以表達離鄉、思歸與精神依附的複雜情緒。

其次，在文學體式（literary form）層面，「南枝」之所以能持續生成意義，與中國詩歌的高度凝縮性密切相關。詩歌作為一種短語式、意象化的文學形式，使得詞語本身具有高度可擴張性。四字結構中的「南枝」，既可作為自然景物，也可嵌入抒情句式，甚至在不同語境中轉換為抽象概念。正是這種形式上的開放性，使「南枝」得以在唐宋以降的詩詞傳統中，不斷被重新配置於新的語境之中，而不失其象徵核心。

第三，在譬喻機制（metaphorical operation）上，「南枝」的意義擴展體現出從具象到抽象的隱喻轉換過程。最初，它是「鳥棲南枝」的自然觀察；其後逐漸轉化為「人心有所依」的情感比喻；再進一步，演變為「精神歸屬」與「生命安置」的抽象概念。朱先敏特別指出，「南枝」並非靜態符號，而是一個持續進行隱喻再生產的語詞節點，其意義是在不斷的語境轉移中被重新激活。

第四，在歷史政治（historical-political context）層面，「南枝」的意義生成亦深受遷徙、離散與文化重心轉移的影響。從漢魏以降的北方政治中心，到唐宋以後南方經濟文化崛起，「南」本身逐漸由邊緣空間轉化為新的生活重心。在此背景下，「南枝」不再只是自然方位，而帶有明顯的歷史位移感：它象徵離開舊中心後，在新地理與新秩序中尋求安頓的可能性。換言之，「南枝」的語義演變，與中國文化重心南移及人口遷徙史密切交織。

在上述四個層面的長期互動之中，「南枝」逐漸完成從自然意象到文化概念的轉化，其核心意義也從「棲息於某一方向的枝條」，擴展為「人在流動世界中尋找安身之所的象徵」。朱先敏的關鍵洞見在於：典故並非固定遺產，而是動態生成系統；形式提供可塑框架；譬喻負責意義擴張；歷史政治則提供方向與張力。

最終，「南枝」所指涉的，不再只是「南方的枝頭」，而是一種文化性的安居概念（dwelling）：人在遷徙與漂流之後，如何重新找到可以安放身心的地方。這種「安居」，並非單純的地理回歸，而是一種由語言、記憶與情感共同構成的精神定位。

因此，「南枝」的意義史，實際上是一部語詞如何承載離散經驗、並逐步轉化為文化歸屬感的歷史。它顯示出詩歌語言並非裝飾性的修辭，而是一種深層的文化機制，使人得以在變動的歷史之中，持續想像「可以居住的世界」。

把它接回《給阿嬤的情書》或「情動轉折/情橋/海德格爾回鄉」，即可直接升級成一個完整論證鏈：

南枝（詩學生成） → 安居（存在論） → 情動（文化心理） → 情橋（文創機制）

参閲：朱先敏的《典故、形式與譬喻 ──從「南枝」論詩歌新語詞的生成 》，《中國文學研究》，第四十五期，2018年1月頁001～036 ，臺灣大學中國文學系。（pdf）

Comment by Host Studio on July 4, 2026 at 1:22pm

[愛墾研創]文創，不只是商品：從統考看文化再生產的真正力量

「再窮不能窮教育。」這句流傳於華社多年的話，表面上談的是教育，實際上談的卻是文化如何延續。對海外華人而言，本土歷史上的教育不是單純的知識傳授，而是一套文化再生產（cultural reproduction）的機制，是將語言、價值、歷史記憶與身份認同，一代一代「把香火傳下去」。

然而，真正的文化傳承，並不是讓香火不滅、不掉地板而已，更重要的是，每一代都能賦予它新的生命力，使文化越傳越厚、越傳越廣、越傳越精彩。因此，文化不能只是保存，更需要創造；文化傳承不能只有守成，更需要創意。

近年來，「文創」成為熱門詞彙。阿嬤的故事可以拍成電影，僑批可以成為博物館展覽與文創商品，老街可以透過文化策展重新吸引年輕人，這些都是文化資源重新詮釋的成果。然而，當社會熱衷於討論文創商品、文化品牌與地方創生時，卻鮮少有人思考：真正影響一個民族最深遠的文化創意，未必存在於商品市場，而可能存在於制度的創造之中。

統考，正是一項容易被忽略，卻極具代表性的文化創意。

1966年，在政府停止華校畢業會考的歷史背景下，詩巫光民中學前校長孫春富先生並沒有選擇向現實妥協，而是聯合建興中學、公民中學及開智中學，共同推動「砂拉越第三省華校統一考試」，建立統一命題、統一考試、統一評分及統一頒發畢業證書的制度。這項制度設計，不只是行政安排，更是一種文化創造，一種回應歷史挑戰的制度創新。

九年後，全國華文獨立中學統一考試正式制度化。今天回望歷史，可以發現，1966年的第三省統一考試，正是全國統考理念的重要先驅實踐，也是馬來西亞華文教育發展不可忽視的重要歷史源流。

如果今天有人說，一部電影是一項文創，一座文化館是一項文創，那麼統考更應被視為一項更高層次的文化創意。因為它創造的不是一件產品，而是一套文化可以持續運作的制度；它保存的不是一件文物，而是一整個教育共同體的未來。

文化再生產，從來不是複製過去，而是在不同時代重新建構文化的生存方式。法國社會學家指出，教育制度本身就是文化傳承的重要媒介。對馬來西亞華社而言，華文獨中與統考正扮演著這樣的角色——透過教育，讓語言得以延續；透過制度，讓文化得以穩固；透過共同的學術標準，讓華文教育形成跨地域、跨世代的共同認同。

因此，統考不只是考試，更是一種文化工程。

今天談文創，我們重視的是收集與詮釋集體記憶。老照片、老戲院、僑批、古厝，都值得保存；但同樣值得保存的，還包括教育制度形成的歷史，以及那些推動制度誕生的人物與精神。2016年重新公開的《砂拉越第三省華校統一考試畢業證書》，不僅是一紙證書，更是一件珍貴的文化文獻，它見證了一代教育家如何用制度回應歷史，用創新守護文化。

文創真正的價值，不只是把文化變成商品，而是把歷史變成未來，把記憶變成力量，把精神變成制度。

因此，今天我們重新認識孫春富校長的歷史定位，不只是紀念一位教育家，更是在重新理解文化再生產的真正意義。他留給後人的，不僅是一場考試，也不僅是一套制度，而是一種面對困境仍敢於創新的文化精神。

收集並詮釋集體記憶，是文化保存；創造制度並延續文化生命，則是更深層的文化創意。教育，本身就是最大的文創；統考，則是華教史上最成功的文化再生產實踐之一。

文化可以興業，更可以興邦。尤其對砂拉越而言，重新整理1966年第三省統一考試的歷史文獻、口述歷史與教育檔案，不只是補充華教史的一頁，更是在建立地方文化的主體敘事。當地方歷史被看見，地方文化便擁有了自己的話語權；當教育精神被保存，文化便不再只是記憶，而成為持續推動社會前進的力量。

真正能夠流傳百年、千年的文創（如漢字、民俗等），不一定陳列於博物館，也不一定擺放在文創商店的貨架上；它可能是一套制度、一種理念、一群人的堅持。當文化透過教育不斷再生產，當歷史透過制度不斷被延續，香火才能真正越傳越旺，文化才能真正薪火相傳、生生不息。

讓一代代的民族，有新的想像力；開墾新邊界的詩性智慧。

Comment by Host Studio on July 2, 2026 at 1:15pm

[愛墾研創]片場即課堂！導演高志森大馬拍賀歲片 實戰培育新一代影視人

香港著名導演高志森近期率領團隊進駐馬來西亞吉隆坡，全面投入全新賀歲喜劇電影《富貴逼人來》的拍攝工作。這部預計角逐2027年農曆新年檔期的影片，不僅傳承了80年代經典港產片《富貴逼人》的喜劇基因，更在幕後大膽實踐了一場深刻的影視教育變革。（香港連結）

               《富貴逼人》1987年海報

高志森導演秉持「片場即課堂」的理念，攜手馬來西亞大同韓新學院及韓新影像，將真實的電影拍攝現場直接轉化為大馬年輕影視新秀的真槍實彈練兵場。

打破閉門造車 帶徒弟磨礪劇本

高志森導演此次並未依賴傳統的編劇團隊，而是打破常規，親自帶領大同韓新學院的學生參與《富貴逼人來》的劇本孵化。在校方層層篩選下，最初有6至7名學生加入編劇團隊，最終經過高標準的考驗，由陳歆霓、廖耘萓和洪巧媚3位年輕女編劇脫穎而出。

學生們在高志森的悉心指導下，獨立完成了劇本的第一稿和第二稿。隨後，高志森與執行導演共同整合，陸續修訂完成至第五稿。高志森對大馬年輕人的創意與文化敏銳度給予了高度讚賞，並表示她們成功將港式經典的構想，嚴密且生動地融入了馬來西亞本地的社會脈絡、生活習慣與語言文化中。

專業片場硬核磨練 絕不因「新手」放寬標準

在吉隆坡的拍攝現場，從幕前演員到幕後各個製作部門，隨處可見韓新學院的在校生與校友。面對這群尚在學習階段的年輕人，高志森導演強調，在專業標準上「從不放寬要求，也絕不給予特殊照顧」。

他堅信，課堂固然能夠傳授基礎書本知識，但影視行業的本質是實踐。唯有讓年輕人提早跨入高壓、多變、講求極致效率的專業影視製作環境，在「真槍實彈」的實戰中跌倒並站起來，才是最快速、最有效的成長途徑。

破除走捷徑心態 回歸創作基本功

在與當地學員的專題分享會上，常有學生功利地單刀直入追問：「高導演，怎樣才能拍出一部一定拿獎的微電影？」對此，高志森總是借機嚴肅告誡年輕人，電影得獎涉及天時、地利、人和等諸多不可控因素，世上並不存在所謂的「必中獎公式」。

他呼籲新一代影視人應當將目光放回基礎，擺正創作心態，透過腳踏實地的片場實操，紮實摸清寫劇本、撰寫分場大綱、掌控鏡頭以及與團隊溝通等硬本領，而非幻想依賴速成捷徑。

理念一拍即合 為大馬影視圈注入新血

大同韓新學院執行院長陳素嘉指出，校方一直致力於尋求能讓學生投入真實專業劇組的機會，這與高志森導演多年來熱衷於「提攜影視新血」的願望不謀而合。雙方一見如故，從接洽到正式落實合作僅用了短短3個月。

這次《富貴逼人來》的拍攝，不僅為這部經典IP注入了馬來西亞年輕一代的朝氣與新鮮血液，也透過韓新影像旗下的藝人培訓部門和技術實戰平台，為馬來西亞本土影壇孵化並輸送了一批能直接與國際班底接軌的青年中堅力量，對推動大馬影視產業的永續發展具有深遠意義。

「大同韓新」（参考：1.7.2026 星洲日報）

Comment by Host Studio on June 27, 2026 at 3:18pm

從「小綠人劇組」到人格色譜：MBTI如何成為當代青年文化的一封情書

近年來，MBTI 在中國大陸年輕人之間迅速流行。它原本是一套人格分類工具，卻逐漸從心理測驗走入日常社交，成為一種新的文化語言。人們用「我是 I 人」「我是 E 人」描述自己的性格，也用十六型人格尋找相似者、理解親密關係，甚至成為影視選角、職場交流的新話題。

《給阿嬤的情書》導演以MBTI作為海選演員的參考，提到「小綠人劇組」，正是這種文化現象的一個縮影。「小綠人」並非正式稱呼，而是網路語境中的幽默說法，指向那些偏向INFP、INFJ的人——敏感、內省、重情感、富有想像力。因為部分 MBTI 社群將這些類型以綠色系標示，於是「綠色」成了一種人格氣質的象徵。

但 MBTI 的魅力，並不只在於把人分成十六類，而在於它提供了一套「理解人的語言」。每一種人格，彷彿都有自己的顏色：

綠色系：INFP、INFJ——內心深海的理想者

綠色代表自然、療癒與生命力。INFP 常被稱為「調停者」，重視價值、情感與真誠；INFJ 常被稱為「提倡者」，喜歡思考意義與未來。這類人容易被文學、影像、家書、記憶打動。

因此，《給阿嬤的情書》裡那些關於僑批、南洋、祖孫情感的題材，與「小綠人」氣質產生共鳴：他們相信文字能保存愛，相信一封跨越時間的信，可以抵達尚未出生的人。

藍色系：INTJ、INTP——思想與探索者

藍色象徵理性、深度與思考。INTJ 喜歡規劃未來，追求系統與策略；INTP 熱愛分析、研究與探索未知。

他們像文化中的「建築師」，不一定善於表達情緒，但習慣用思想搭橋。對他們而言，一本書、一部電影，也可能是一座理解世界的模型。

紫色系：ENFP、ENTP——創意與可能性的追尋者

紫色帶有想像與創造的意味。ENFP 充滿熱情，容易被新事物吸引；ENTP 喜歡挑戰觀念、提出不同可能。

他們是文化場域裡的發光者，喜歡創造故事、連結人群。許多新媒體創作者、藝術工作者，常被網友以這類人格想像。

黃色系：ENFJ、ESFJ——溫暖的連結者

黃色象徵陽光與交流。ENFJ 重視群體與成長，ESFJ 注重照顧與關係。

他們像家庭中的燈火，擅長維繫人與人之間的情感。若說僑批是一種跨海傳遞的牽掛，那麼這類人格代表的正是「把人聚在一起」的力量。

紅色系：ESTP、ENTJ——行動與領導者

紅色代表速度、勇氣與決斷。ESTP 喜歡行動與挑戰，ENTJ 擅長組織與推進目標。

他們更關心「如何把事情完成」，是現實世界裡推動變化的力量。

橙色系：ESFP、ESTJ——生活與實踐者

橙色象徵熱情與活力。ESFP 享受當下、重視體驗；ESTJ 注重秩序與責任。

他們讓生活真正運轉起來：節慶、家庭、工作、人情往來，都需要這種踏實的力量。

灰色系：ISTJ、ISFJ——守護傳統的人

灰色不是冷漠，而是穩重。ISTJ 重視規範與責任，ISFJ 常被視為照顧者。

如果把南洋華人的二百五十年文化記憶比作一條長河，這類人格像守河的人。他們保存家譜、保存技藝、保存那些容易被時間沖淡的故事。

MBTI 之所以在大陸年輕人中流行，或許不是因為大家真的相信「十六型人格可以定義一個人」，而是因為現代人渴望一種簡單而溫柔的方式去說：

「我是一個怎樣的人。」

從前，僑批寫的是「我從哪裡來」；今天，MBTI 試圖回答「我是誰」。一封寄往故鄉的信，和一個寫在社交簡介裡的人格標籤，看似相隔百年，其實都在尋找同一件事——在人與人之間，找到理解與連結。

也許《給阿嬤的情書》的真正動人之處，正是在提醒我們：不論人格是哪一種顏色，人終究都需要寫一封信，寄給某個重要的人，也寄給未來的自己。

Comment by Host Studio on June 27, 2026 at 9:21am

《給阿嬤的情書》的主要演員是哪些素人？

電影《給阿嬤的情書》以全素人陣容驚豔2026年五一檔，其選角背後的故事與角色契合度引發的共鳴，成為影片口碑逆襲的關鍵支點。

主要素人演員陣容與角色對照

謝南枝飾演者李思潼：時年20歲的廣東財經大學金融系大二學生，毫無表演經驗。她詮釋了女主角從青年至暮年的復雜轉變，其天然的生命力與角色堅韌、內斂的底色高度重合。

老年葉淑柔飾演者吳少卿：84歲潮汕本土網紅（暱稱"CK阿嬤"），以真實生活經歷賦予角色靈魂。片中催淚台詞"你這麼早走了，這群小孩怎麼辦？"為其即興發揮。

青年葉淑柔飾演者王曉慧：導演從上千候選人中篩選而出，其清麗形象與角色初婚時的溫柔堅定相契合。

鄭木生飾演者王彥桐：素人演員，僅出演此片，展現華僑勞工的質朴與擔當。

嚴苛選角機制：人格匹配與在地化挖掘

導演藍鴻春將70%籌備時間用於選角，耗時9個月，核心策略包含三重維度：

- 心理特質篩選：初選階段以MBTI人格測試為工具，明確鎖定ISFP型（內傾、感性、適應力強）作為目標人格，確保演員與角色精神內核一致。飾演南枝的李思潼與淑柔的扮演者人格高度相似，強化了雙女主命運聯結的宿命感。

生活化場景試戲：演員需完成電影關鍵段落即興表演，如南枝在銀信局寄訃告的掙扎、淑柔讀信的沉默悲痛。導演借此觀察其共情力與臨場反應，吳少卿即因手持僑批落淚的即興演繹打動團隊。

地域文化適配優先：所有演員需精通潮汕方言並熟悉僑鄉文化。選角團隊深入潮汕市井，通過短視頻平台發掘本土網紅（如吳少卿），並在高校海選（如李思潼）。青年淑柔扮演者王曉慧曾為劉浩存替身，但最終因其潮汕氣質勝出。

素人表演的破圈密碼：真實性與導演調度

影片摒棄表演技巧，依托兩大核心成就銀幕感染力：

1.生活本能替代演技：李思潼在銀信局目睹僑胞疾苦後的眼神變化、吳少卿摩挲舊照片的顫抖，均源於演員對角色處境的直覺理解。這種"去設計化"的流露，使觀眾產生"像鄰居阿嬤"的代入感。

2.紀錄片式創作打磨：開拍前演員需研讀百封真實僑批，體驗潮汕農活與南洋勞工生活。王彥桐為貼近鄭木生"扛家庭重擔"的狀態，反復練習挑擔姿勢直至形成肌肉記憶，鏡頭中佝僂的背影成為時代苦難的無聲注腳。

素人選擇的文化意義

啟用非職業演員不僅是成本考量，更是對潮汕精神的復刻。李思潼身上“油柑般先澀後甘”的韌勁、吳少卿一生隱忍後的自我覺醒（首映禮落淚感慨"84歲才擁有自己姓名"），皆與影片"情義超越血緣"的主題互文。這種根植於土地的真實生命力，使方言屏障轉化為情感共通，最終成就了票房破億的溫情奇跡。(10.5.2026 新浪網)

Comment by Host Studio on June 22, 2026 at 9:58pm

[愛墾研創] 從「吶喊天職」到「人機迴圈」——論金蘭都筆下的時代青年與消費社會學

在變革的浪潮中，大眾如何定位自我的價值？韓國首爾大學消費者趨勢分析中心金蘭都教授的寫作軌跡，恰好勾勒出近十多年來亞洲青年從「對抗個體迷茫」走向「與AI科技共存」的文化集體轉型。從早期合著的《站在世界的中心，呼喊未來：歐美亞10國工作趨勢觀察報告》，到近期的《韓國趨勢 2026》（Trend Korea 2026），金蘭都的論述始終扮演著「時代把脈者」的角色，將宏觀的社會經濟變遷，轉化為微觀的個體生存指南。

一、青年敘事的轉向：從「集體療癒」到「精準生存」

回顧金蘭都教授的經典代表作，如銷量突破 400 萬冊的《因為痛，所以叫青春》（2012）以及《千萬次搖擺，才能長大成人》（2013），其核心在於對青年群體焦慮、孤獨與徬徨的「情感療癒」。在那段時期，青年面臨的是新自由主義下僵化的社會體制、高失業率與階級固化的壓力。

而在《站在世界的中心，呼喊未來》（2014）中，金蘭都的視野從單純的情感撫慰，提升到了跨國職場結構的實證分析。這本書不只是激勵，更是一份結構性的「生存策略報告」——透過走訪歐美亞 10 個國家，為面臨困境的青年拆解全球職場的 6 大新工作趨勢。在這一階段，他對青年的期許是「主動尋找天職」，將對未來的「呼喊」轉化為打破傳統就業框架的具體行動。

然而，當時間跨入 2026 年，外部環境的挑戰已不再僅僅是「工作不好找」，而是「機器是否會取代人類」。這使他的論述從早期的情感療癒與天職追尋，徹底轉向了更高難度的科技共生與精準生存。

二、 2026 年的消費景觀：碎片化與演算法下的「疏離主體」

在最新著作《韓國趨勢 2026》中，金蘭都教授帶領團隊描繪出一個由 AI、大數據與極致便利交織而成的未來圖景。然而，穿透這些亮眼的科技關鍵字，我們能讀到一種新時代的文化疏離感：

「零點擊世界（Zero Click）」與「生活像素化（Pixelated Life）」：當 AI 能夠提前預測需求、世界碎裂成更小更快的體驗像素時，消費者的主動性正在被消解。這暗示著現代人在享受科技紅利的同時，正一步步交出自己的「選擇權」與「時間掌控權」。

「價格解碼（Price Decoding）」與「Ready-Core 預演生活」：這反映了高度不確定時代下，大眾的集體焦慮。消費者不再信任既有的價值體系（盲信定價），而是像解碼程式般斤斤計較；面對不可預測的未來，人們甚至需要耗費心力提早進行「情感與時間的模擬預演」，以防遭遇挫折。這本質上是現代人為了對抗失控感，而產生的一種防衛性文化心理。

三、 「半人馬型人才」與「人機迴圈」：人文主義的終極回歸

在 AI 全面滲透日常的社會語境下，金蘭都並未陷入技術決定論的悲觀主義，也沒有盲目崇拜科技。他在《韓國趨勢 2026》中提出的核心觀念——「人機迴圈」（Human-in-the-Loop），恰恰與十多年前在《站在世界的中心，呼喊未來》中強調的「尋找天職、重視人類自身價值」形成了跨越時空的強烈共鳴。

金蘭都指出，未來的贏家是結合人類智慧與機器力量的「半人馬型人才（Centaur）」。這一文化隱喻極具啟發性：半人馬是神話中兼具野性力量（科技）與人類智慧的生物。科技無論多麼強大，它始終只是「迴圈」中的一部分，最終的判斷、美學、道德、以及深度的專業知識（Human Expertise），依然必須回歸到「人」本身。

結語：站在世界的中心，重尋人的主體性

從《站在世界的中心，呼喊未來》到《韓國趨勢2026》，金蘭都教授的著述歷程本身就是一部當代亞洲文化的變遷史。他精準捕捉了從「高呼個體夢想」到「在演算法洪流中重組自我」的過程。

這份文化評論帶給我們的啟示是：科技越是走向「零點擊」的自動化，人類就越需要點擊自己的內心。無論是十年前在職場迷茫中尋找天職的青年，還是如今在 AI 時代學習成為「半人馬」的現代人，我們對抗未來不確定性最核心的武器，始終不是更快的晶片，而是那份「因為痛過、搖擺過」才鍛造出的人性溫度與專業尊嚴。

Comment by Host Studio on June 21, 2026 at 2:08pm

[愛墾研創]内捲中國：小鎮青年消費升級現象

「小鎮青年消費升級」並非單純指三四線城市年輕人開始購買更貴的商品，其本質是「大城市生活美學、精神空間與現代性焦慮」全面向縣域小鎮輸出的文化殖民與重塑。

當大批在大城市受過高等教育、習慣了精緻中產生活的 Z 世代與青年流回故鄉，他們帶回來的不是存款，而是對生活品味、社交邊界以及情緒價值的極高要求。這群「回流青年」與留在當地的「原生小鎮青年」合流，正在對傳統的縣域土著文化帶來劇烈的實質衝擊。

本文深度解析這場由消費升級引發的四大實質文化衝擊如下：

1.空間革命：小鎮公共空間的「去熟人化」與「原子化」

傳統小鎮的社交高度依賴「熟人網絡」，人們見面是在客廳、茶館或路邊大排檔，談論的是家長里短。

精神孤島的建立：回流青年引進了獨立咖啡館、小酒館、貓咖、劇本殺店。這些空間的核心文化是「邊界感」與「原子化」。

文化衝擊：小鎮開始出現一群人，他們花 30 元人民幣買一杯咖啡，在店裡戴著耳機敲鍵盤一整天，拒絕與熟人寒暄。這打破了傳統小鎮「沒有秘密、萬物互聯」的緊密人際結構，在熟人社會的底色上，硬生生砸出了一個個強調個人主義的「冷感空間」。

2.時間與感官的「都市化時差」被徹底抹平

過去，大城市的流行趨勢（如：牛油果綠、極簡風、精釀啤酒、黑膠唱片）需要 3 到 5 年才能傳導到縣城。

審美審判與降維打擊：現在透過小紅書與回流青年的實體引進，時差縮短為零。小鎮青年的消費不再滿足於「大牌、金光閃閃、土豪感」，轉而追求「暗黑工業風」、「侘寂風」以及「在地限定特調」。

文化衝擊：這種審美升級對地方傳統審美進行了無情的「文化審判」。開張十幾年、裝潢喜慶的傳統地方餐館，在小鎮年輕人的朋友圈裡輸給了剛開張、菜量極少但擺盤精緻的「新派融合菜」。消費選擇的背後，是小鎮青年集體對「現代都市文明」的極度崇拜與模仿。

3.「符號消費」對傳統實用主義的劇烈解構

傳統小鎮文化的核心是「實用與高性價比」，買東西要看分量、耐用度與功能性。

販賣情緒與認同：升級後的小鎮青年，瘋狂為「符號與情緒價值」買單。他們願意花錢買盲盒、買露營裝備、買只供拍照打卡的網紅蛋糕，甚至願意花高價購買標榜「無添加、返璞歸真」的地方手作工藝品。

文化衝擊：這在小鎮老一代（X世代及更年長者）眼中是不可理喻的「敗家」與「虛榮」。這種消費觀的撕裂，本質上是「農耕文明的實用主義」與「晚期資本主義的符號消費」在同一個屋簷下的激烈對撞，加劇了小鎮家庭內部的代際衝突。

4. 催生小鎮內部的「新階層焦慮」

消費升級在小鎮內部劃出了一條隱形的階級鴻溝。

消費圈層化：在體制內（公務員、教師）或擁有大城市資本回鄉的青年，手握穩定的閒暇時間與可支配收入，他們出入網紅店、玩陸地衝浪板、喝精釀，建構了一套小鎮的「新中產生活指南」。而工資只有兩三千元的普通在地藍領青年，則被排斥在這套話語體系之外。

文化衝擊：過去小鎮生活「一眼望得透」，大家生活水平差距不大，人際關係相對扁平。如今，大城市的「同輩壓力（Peer Pressure）與精緻窮焦慮」隨著這波消費升級，被原封不動地移植到了縣城，讓原本安逸的小鎮青年也開始患上了現代都市人的「身份焦慮症」。現象嗎？

Comment by Host Studio on June 11, 2026 at 11:49pm

[愛墾研創]觀念、人工智慧與人的創造時代

有人問歷史與學家懷特（Theodore White, 1915-1986）什麼是歷史形成的最主要力量。他說：「觀念。」

如今，有個觀念正在形成當中，因為正日趨成熟，那就是，有了人工智能(AI)以後, 每一個人都可以成為自己生命中的主要創造力量，並且觀念正是我們這個年代最具震撼力的觸媒。

每當一個新的觀念誕生，人類文明便向前跨出一步。農業革命源於人們相信土地可以被耕耘；工業革命源於人們相信機械可以取代勞力；資訊革命源於人們相信知識可以透過網路自由流動。而今天，在人工智慧迅速發展的時代，一個更深刻的觀念正在形成：

每一個人，都有機會成為自己生命的主要創造者。

人工智慧帶來的，不只是工具的進步

許多人把人工智慧視為一種新科技，但從歷史的角度來看，它更像是一種文明的放大器。過去，知識掌握在少數專家手中；資源集中在大型組織；創造力的實現往往受限於時間、金錢與教育背景。一個人即使有夢想，也可能因為缺乏條件而難以實現。

然而，人工智慧正在改變這個局面。

今天，一位學生可以利用人工智慧學習世界頂尖大學的知識；一位創業者可以藉助人工智慧完成過去需要整個團隊才能完成的工作；一位藝術家可以將腦海中的想像快速轉化為圖像、音樂或文字；一位普通工作者也能藉由人工智慧提升自己的專業能力與工作效率。

人工智慧正在把過去稀缺的能力逐漸普及化。它不是取代人的價值，而是放大人的價值。

未來最大的差異，不在於誰擁有AI

在不久的將來，人工智慧將像電力、網路一樣普及。因此，真正拉開差距的，不是誰能使用AI，而是誰知道自己要創造什麼。

當每個人都擁有強大的工具時，工具本身不再是競爭優勢；願景、方向與信念，才是決定人生高度的關鍵。

人工智慧可以回答問題，卻無法替你決定人生的意義；它可以生成方案，卻無法替你選擇願意奉獻一生的方向；它可以分析未來，卻無法取代你對夢想的渴望。因此，未來最珍貴的能力，不是計算能力，而是創造願景的能力。

從適應環境，到創造環境

人類歷史的大部分時間裡，人們都在適應環境。農夫適應天候，工人適應工廠，員工適應制度，社會適應時代。然而，在人工智慧時代，一個更大的轉變正在發生：人不再只是適應環境，而開始有能力設計自己的環境。

你可以透過AI建立自己的知識系統；你可以透過AI打造自己的事業模型；你可以透過AI創作作品、發展品牌、建立影響力；你甚至可以與全球的人合作，而不受地理限制。

過去，人們等待機會。未來，人們創造機會。這是一個從「被動生存」走向「主動創造」的時代。

真正需要升級的，是人的思維

面對人工智慧，有些人感到焦慮，擔心被取代；有些人感到興奮，看見新的可能。兩者最大的差異，不在能力，而在觀念。

如果把AI視為競爭者，人就會陷入恐懼；如果把AI視為合作夥伴，人就會看見無限可能。歷史上每一次重大技術變革，都淘汰了一部分舊方法，但也創造出更多新的機會。

蒸汽機沒有消滅人類，而是解放了體力；電腦沒有消滅人類，而是解放了計算；人工智慧也不會消滅人類，它正在解放人的認知勞動，讓人能把更多時間投入創造、想像、關懷與領導。

因此，我們最需要升級的，不是機器，而是思維。

成為自己生命的主要創造力量

在這個時代，最大的革命不是人工智慧的誕生，而是人的自我覺醒。

當一個人開始相信：我可以學習任何知識；我可以創造新的價值；我可以改變自己的未來；我可以讓世界因我的存在而有所不同；那麼，他的人生便已經開始改變。

人工智慧提供的是翅膀，但決定飛向何方的，永遠是人心。

觀念決定選擇，選擇決定行動，行動塑造命運。因此，當代最具力量的觀念，不是「AI有多強大」，而是：在AI時代，每一個人都能成為自己生命的主要創造者。

當數十億人都開始相信這個觀念，並運用科技去實現自己的理想時，人類文明將不只是進步，而是邁向一個前所未有的創造時代。

而你，不必等待那個時代來臨。因為，當你開始相信自己擁有創造未來的能力時，那個時代，已經從你身上開始了。

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