外國油畫許多是把事件作為題材變成了畫，稱其畫為“史篇”不為過；中國畫許多是由詩觸發了靈感,從而成為畫作，稱其畫為“詩篇”亦應剴切。

許多畫家是詩人,即使畫家不是詩人，也多半喜歡讀詩、賞詩,他們或是觀畫而成詩，或是由詩而成畫。唐代的周昉擅畫美人,畫了一張打哈欠而雙臂欠伸的仕女背影,人見之皆認為美艷妍絕。蘇東坡觀後,為此畫賦詩《續麗人行》,其中有“隔花臨水時一見，只許腰肢背後看”的詩句。

唐代王維的詩畫被人譽為詩中有畫、畫中有詩,就是說詩中有畫面,畫面裏含詩意。但真的把詩句變成畫面,談何容易。梁章鉅《浪跡叢談》中記有明英宗招天下畫師到京城,出題考試。題目就是一句詩——

“萬綠枝頭紅一點,動人春色不須多。”面對這樣的題目，眾多畫師都在花卉上裝點,在工細上著意著筆,然而有兩幅立意新穎引起關註。一幅是畫家戴文進畫的松鶴圖,郁郁蔥蔥的松枝松葉上棲立一仙鶴,其一點紅頂在頭上；另一畫家畫一株芭蕉樹,樹下立一美人,美人唇上作一點紅。最後在眾多畫作中,皇帝取這張美人圖為第一。

許多人為之抱不平,認為戴的松鶴圖立意高,應為第一。然而梁章鉅認為朝廷所選公允,因為松樹無關春色，而“紅了櫻桃,綠了芭蕉”描摹的正是春色動人處,美女紅唇暗合櫻桃,擢為第一理所當然。

齊白石有張名畫《蛙聲十裏出山泉》,是作家老舍的點題求畫。以前畫家在南紙局掛筆單,不是現在這樣,畫家畫什麽買家買什麽,而是買家讓畫什麽，畫家就得畫什麽，畫不出來或畫出來買家不滿意都要砸牌子的。老舍附上當時的“人民券”30萬求齊白石四幅畫,這四幅畫分別是古人的四句詩,每句詩請畫一幅畫。其中這幅“蛙聲”難壞了齊白石。他想了三天三夜,畫出了六只蝌蚪在流溪中,點出了“十裏蛙聲”主題,成為一段佳話，從而世間多了一張傳世名作。

明代唐伯虎在詩畫上逸事最多。正德丙寅年(1506),唐伯虎為一狎客在扇面上畫水墨的桃杏二枝,想得機會再題寫新詞,沒想到此人持去讓別人隨便亂寫一通。唐伯虎見了怒甚,取來墨把扇面塗黑了。這時旁邊一位書生,不聲不響把這墨慢慢洗掉,作了一闋《長相思》詞來配畫，為了遮蓋墨痕抄錄其上，詞雲：“桃花紅,杏花紅,兩樣春光便不同,各自逞芳容。 倚東風,笑東風,綠葉青枝共一叢,靜愛碧煙籠。”唐伯虎看到詩畫妙合、渾然天成轉怒為喜，大大嘆賞了一番。

由詩生畫,由畫而詩，古往今來生出多少美詩佳畫,鄭逸梅的《藝海一勺》中談到海上畫家賀天健:“他愛垂柳,常以柳為畫材。曾見他取柳永‘楊柳岸曉風殘月’詞意,繪成十余幅,章法位置,各各不同,而柳條低拂,野渡舟橫,極煙水迷濛之致,意境的高超清逸,可謂一時無兩。”由古人詩詞的意境創作畫,或以畫面為題再吟成詩,這是畫家出佳作之一個“捷徑”，看畫讀詩不可不知也。