畫家艾德裏安·布勞威爾大約生於公元1605/06年。他約18歲時在父親去世後離開家鄉烏登納德（Oudenaarde）到安特衛普，再到荷蘭的畫室謀生。七年後回到安特衛普經營一個小畫室工作坊，技術一流，並成為著名的“聖祿克畫家協會”的會員。

布勞威爾一生窮困，生活並不富裕，也曾為財務糾紛入獄。幸好他的天分得到畫界超級大師魯本斯（Peter Paul Rubens）的欣賞，故在明地、暗地裏支持他。布勞威爾的傳世作品數量有限；在層層的社會等級當中，他選擇了畫卑下者，也愛畫帶有一點情色意味的酒吧畫。他不但勇於鋪展塵俗人生的鏡像，更通過高超的繪畫造詣，突破了當時其他畫家所陷入的窠臼，不行寓說教於此類畫面的庸俗之舉。

還記得叫大家留意的“拇指印”嗎？那該是布勞威爾的拇指印。他的畫就是這麽“隨意”、不造作、平凡；故才得到魯本斯的青睞。魯本斯一人就收購了17幅他的畫。也正因如此，布勞威爾的畫才得以流傳到今天。

布勞威爾的一生也相當傳奇，他喜歡到處流浪，過喧鬧歡樂的生活，是個勇敢無畏的個人英雄主義者；甚至有他曾經被海盜俘虜過的傳聞，生活多姿多彩。可惜天忌英才，布勞威爾在32歲時死於瘟疫。

所謂的“古典”畫裏，畫家總愛把很多故事盡量放進一幅畫裏。所以一幅“古典”畫背後的故事，可讓你講上一整天！

在展覽廳裏偏偏就來了個大對比，同時也展出了“現代”畫。“現代”畫後的故事比起“古典”畫來則相對地“簡單”，它表示的是一個想法，一種意境，一種感覺。所以 一幅“現代”畫背後的故事，可讓你想上一整天！

這次博物館裏就展出了大大小小，各種各樣的“古典”和“現代”作品近150件。大可讓好此道者“講上一天，想上一天”了！

國樑說，管它什麽“古典”、“現代”，再過150年，什麽“現代”都變成“古典”了！

我也再補上一句，管它什麽“名畫”、“俗畫”，只要你看了舒服，能養你眼的，就是“好畫”。快到博物館裏開開眼界，或許就能找到你的“青菜蘿卜”，別再像我一樣“走寶”了！（更多家明佳作請點擊 http://km-work.blogspot.my）