一、引言

18世紀的歐洲在文化與審美思潮上經歷了深刻的轉變。啟蒙理性的光輝並未完全消除人們對神祕、歷史與感性的追求。相反，對古代文明的回顧以及對自然力量的驚歎，使「廢墟」成為藝術、園林設計與思想領域中的重要母題。廢墟不僅是文明衰敗的物證，也象徵時間、歷史與人類存在的有限性。因此，18世紀的「廢墟美學」既是對古典遺產的頌揚，也是對浪漫情懷的前奏。

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二、廢墟與景觀園林

在英國，18世紀中葉興起的自然風景園林運動標誌著人造廢墟的流行。與嚴謹幾何化的法式園林（如凡賽爾花園）不同，英國園林追求詩意與自然感。例如 Stowe 景觀花園與 Painshill Park，皆安置了模仿羅馬神廟、哥特塔樓或殘垣斷壁的「人工廢墟」。這些廢墟成為園中「沉思角落」，引導遊人進入歷史感與冥想的氛圍。它們並非真實遺跡，而是刻意建造的浪漫舞台，顯示出對「時間痕跡」的審美化再造。

三、大旅行與古代遺跡的想像

18世紀歐洲貴族青年的教育旅程——大旅行 (Grand Tour)，使羅馬鬥獸場、龐貝古城等古代遺跡成為文化朝聖地。旅行者不僅在現場感受古代廢墟的壯麗，也將這種體驗帶回歐洲各國。藝術市場上流行的「capriccio」（奇想畫）便是這股潮流的產物，它將不同遺跡自由拼接，構築理想化的古典場景。廢墟於是成為「過去的風景」，既真實又幻想。

四、藝術中的廢墟美學

在視覺藝術領域，兩位畫家特別值得注意：

喬凡尼·巴蒂斯塔·皮拉內西 (Giovanni Battista Piranesi) 的《羅馬古蹟》系列版畫將羅馬廢墟描繪得宏偉、神祕而帶有陰鬱氛圍。他的作品不僅是考古圖像，更是對歷史盛衰的形象化冥想。
 
休伯特·羅伯 (Hubert Robert) 則被譽為「廢墟羅伯」，他大量描繪想像中的斷壁殘垣，甚至創作了《廢墟中的羅浮宮》這樣的「未來廢墟」，將時間的破壞力推演到當代文明本身。

五、思想與廢墟的哲學意涵

在文學與思想領域，廢墟同樣扮演了重要角色。愛德華·吉本 (Edward Gibbon) 的《羅馬帝國衰亡史》（1776）正是受廢墟啟發的歷史巨著，書中將羅馬廢墟視為帝國盛衰的象徵。德國的「感傷主義」與「狂飆突進」運動則將廢墟融入詩歌與戲劇之中，把它視為時間、自然與人類命運的隱喻。

六、人造廢墟與象徵性建築

除了英國園林，奧地利維也納的 美泉宮花園 在18世紀末也建造了「羅馬廢墟」。這些建築完全是人工設計的「假遺跡」，卻用來彰顯帝國與古羅馬的精神聯繫。這一現象表明，廢墟在18世紀不僅是自然產物，也是一種可以被建構、再生產的文化符號。

七、結論

18世紀的歐洲廢墟美學是一種跨領域的文化現象，涵蓋了園林設計、旅行風潮、繪畫、文學乃至哲學。它表達了人們對歷史興衰的感慨、對時間流逝的沉思，以及對自然力量的敬畏。廢墟不再只是「破敗」的象徵，而是被轉化為一種審美經驗和文化語言，成為浪漫主義興起的重要前奏。

參考文獻

Gibbon, Edward. The History of the Decline and Fall of the Roman Empire. London, 1776.

Piranesi, Giovanni Battista. Vedute di Roma. Rome, 1748–1778.
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Kaufmann, Emil. Architecture in the Age of Reason: Baroque and Post-Baroque in England, Italy, and France. Harvard University Press, 1955.

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