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張錦忠／回到華「文」文學：在告別的年代重履華語語系論述

不管中國文學被包括在華語語系文學之內或之外，除了「中國文學」之外，哪些地方的華文書寫規模大到足以成為一華語語系，可能才是華語語系論者要正視的地方。華語語系的思考，應該有更多的可能，「告別」正是辯證地反思華語語系的方法。馬華文學要「回到馬來亞」才能展現馬來西亞華語語系文學的「華夷樣態」或「華夷風貌」。換句話說，告別華語語系，就是回到華「文」文學，回到漢素音所定義的「作品的內容、情感以及人物的社會背景」去「看見馬來西亞」。

二零一八年已到了歲末，加入告別的年代行列，而即將來臨者則有如前方風暴中的獸，吉祥凶惡未可知。前幾天在臺北參加一個「華人文學的多重奏」的論壇，我（再一次）談到馬華文學與華語語系論述，算是對這幾年的華語語系話語的歲末盤點吧。既是盤點，裡頭自有回顧與前瞻，也算應景。

這些年來我們談「華語語系」，多半是從史書美（上圖）與王德威的華語語系話語談起，彷彿那是「兩種看華語語系的方法」。至於Sinophone一詞究竟由誰首創，並不是太有意義的考證。二零零四年初，史書美在《美國現語會學刊》（PMLA）發表「Global Literature and the Technologies of Recognition」時已採用 「Sinophone literature」一詞，而中文版〈全球的文學，認可的機制〉同年六月在《清華學報》（第34卷第1期）刊出時，譯文用詞即「華語語系文學」（文章由紀大偉迻譯，但該詞譯法乃史書美所授意），然後便是她提出的「把阿來包括在內」版的華語語系表述。王德威則從二零零六年的〈文學行旅與世界想像：華文作家在哈佛大學〉開始提出他「把中國包括在外」版的華語語系論述。兩人的參照皆為英美文學世界的英語語系文學、法語文學脈絡的法語語系文學等。「華語語系文學」於是快速地開始在西方漢學領域與跨太平洋地區的港臺與東南亞華文文學社群播散。

新學科典範奠下論述基石

二零零七年初冬的王德威與石靜遠合辦的「哈佛會議」（「全球化現代中文文學：華語語系與離散書寫」）基本上將離散、全球華文、華語語系這幾個概念結合在一起思辯，然後朝向華語語系的時代出發。對美國當代理論或批評話語的發展而言，這個會議有點像一九六六年十月在霍普金斯大學舉辦那場開啟美國學界歐陸思潮與後結構主義時代的「批評的語言與人文科學」（「The Language of Criticism and the Sciences of Man」）研討會，儘管「賽那風」吹來的浪潮小多了，後勁可能也不足。不過，會後部份論文結集成華語語系專書《全球華文文學論文集》（Global Chinese Literature: Critical Essays），加上史書美與貝納子、蔡建鑫合編的《華語語系研究讀本》（Sinophone Studies: A Critical Reader），在幾年的時間內即為華語語系文學奠下論述基石，「華語語系論述」遂引起各方學界討論，儼然形成一新興理論，或一新起的學科典範。

華語語系最常遇到的質疑與爭論，其實是文學複系統或社群分類與命名的問題：把中國包括在內或排除在外？而華語語系文學之所以為華語語系文學，依據史書美的框架，乃基於「地方」（不在中國生產）與「語言」（在中國境外的中國語文，也就是「華語」）──例外是像阿來這樣的非漢族中文作家，他以中國語文書寫，作品也在中國生產，但可視為華語語系。阿來是史書美常舉的「包括在內」的例子。當然，王德威或史書美最常被問的，也是這個「張愛玲式」的問題：「你對（王德威）（史書美）的華語語系論述（包括）（排除）中國文學有何看法？」

不管中國文學被包括在華語語系文學之內或之外，除了「中國文學」之外，哪些地方的華文書寫規模大到足以成為一華語語系，可能才是華語語系論者要正視的地方。誠然，有海水的地方就有中國人及其後裔──是為離散華人，有華人的地方就有簡稱「華社」的華人社群，各國的華社規模大小不一，多少有點文教事業，華文文學書寫也有其活動空間。職是，東南亞、北美、歐洲、紐澳等地各個不同規模的華文文學場域，自然在華語語系的視野之內，而且正是華語語系論述的主要關注與聚焦之處。（2018-12-27 獨立評論）[下續]

Comment by 誰還記得北婆羅州？ 2 hours ago

有無新思考與方法論突破？

換句話說，跳脫分類與命名的問題，「華語語系論述」，不管是作為方法或話語，首先要問的應該是，這個論述能為這些不同歷史、規模與語境的華文文學場域促進甚麼？開啟甚麼新的視野？把這些華文文學場域擺在華語語系理論脈絡的合法性或適切性何在？而被中國文學「包括在外」的「臺港澳文學」被視為華語語系文學的合理性何在？華語語系論述如何回應我在不同場合的「中國不能沒有岳飛」式破論──馬華文學可以沒有華語語系論述，華語語系論述不能沒有馬華文學？哈佛會議十年後回望，我們難免要問，華語語系的新思考與方法論有何進展？對這些問題的思索，正顯示了我對華語語系──不管是王德威的版本還是史書美的版本──的認真以對，而不僅是視之為可拿來冠在書名的時髦用語。

這篇短文無意逐一思辯或解決上述問題。華語語系論述的風潮繼續在飄湧。王德威從將中國文學「包括在外」演進到後遺民寫作、重新思考華夷變態、後夷民論述，遂有《華夷風起：華語語系文學三論》。史書美從華語語系表述到反離散、定居殖民論、關係比較論，《華語語系的帝國》還是進行式。職是，華語語系的思考，或看華語語系的方法，應該有更多的可能。我自己對華語語系的看法也在變動中。我認為「告別」正是辯證地反思華語語系的方法。就我所想到的，至少可以下面這兩種「告別」華語語系的方式來前瞻華語語系。

回到論述框架 正視多語語境

首先是「告別語系」：我的思考是，在多語的馬來西亞，在「新馬來西亞」的時空，我們不妨檢視語系文學的意義，即使那是廣義的語系文學。我認為唯有正視華語語系文學的多語語境，我們談華語語系文學才能彰顯華語語系文學的意義。但那可能還不夠。把馬華文學擺在華語語系的論述框架，只能看到華語語系的「馬華文學」。馬華文學要「回到馬來亞」（這是我和莊華興、黃錦樹合編的一本馬華小說集的書名）才能展現馬來西亞華語語系文學的「華夷樣態」或「華夷風貌」。弔詭的是，這個「告別華語語系」的概念，早在一九五零年代，《餐風飲露》作者漢素音在〈馬華文學簡論〉裡頭就點出來了。因此，這個遲延的「告別語系」的思考，可能也是「重讀漢素音」的意思。換句話說，告別華語語系，就是回到華「文」文學，回到漢素音所定義的「作品的內容、情感以及人物的社會背景」去「看見馬來西亞」。

其次就是「告別單語」：這當然還是身份認同的問題。馬華文學的問題，並沒有因華語語系論述的興起而解決，或者說，華語語系解決不了馬華文學的問題。馬華文學乃華文書寫──嚴格來說，也是絕大部份馬華文學作者的母語書寫：一種可以稱之為「我的語言」的語言（相對於法語語系作家德希達在《他者的單語主義：起源的異肢》裡頭念茲在茲的「我只有一個語言，這個語言不是我的」）。但是在多語的馬來西亞，在國家語言（「我們的語言」）霸權之下，華語語系的「我的語言」往往也是（單語主義的）他者的「他者的語言」或「外來語」，這就造成華語語系處於一個「多餘」而不是多語的語境。換句話說，「回到馬來亞」，同時也有必要從「我的語言」回到「我們的語言」。這句話的意思一方面指華語語系處身「他者的語言」環境，但他者的語言並不應該是外來的、陌生的語言；另一方面，告別單語的「華語語系」，回到「多語的我們的語言」，作為華語語系文學的馬華文學才「會注意到和自己分享一個國家和一個前途」（還是借用漢素音的話）的他者，反之亦然。（2018-12-27 獨立評論）

張錦忠 馬來亞獨立前一年生於彭亨關丹。國立臺灣大學外國文學博士，高雄國立中山大學外文系副教授，目前研究議題多涉及離散論述與華語語系文學。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on April 28, 2026 at 9:50pm

[愛墾研創·嫣然]「地質時間的海洋」

海洋的小名叫水，
它姓呼吸，
大陸之間的呼吸。

在盤古大陸沉睡時，
它尚未誕生；
當地殼開始撕裂，
裂谷像第一道心跳，
地幔的火舌舔舐傷口，
玄武岩凝成新的皮膚——
海，在裂痕中出現。

它沿著洋中脊生長，
像時間本身不斷向兩側推開世界。
鹽與風刻寫地球的日記，
沉積層一頁一頁壓下去，
記錄氣候、隕石、滅絕與重生，
像一部沒有讀者的編年史。

生命在它的深處學會呼吸光，
藍綠藻改寫天空，
珊瑚築起石灰的城市，
鯨魚在板塊之上歌唱。
海洋不只是舞台，
它是生命的化學夢境。

然後它開始變老。
洋殼冷卻、下沉，
被拖入俯衝帶的黑暗，
在地幔中融化為新的岩漿。
大陸相撞，古老的海底
被推舉成喜馬拉雅，
山巔的化石記得曾經的浪。

海洋終會消失，
像夜晚退去的呼吸；
也會再次誕生，
在另一道裂痕中學習說話。

對地球而言，
海洋只是一次構造的姿態；
對我們而言，
它是永恆。

在億萬年的時間裡，
海浪不是節奏，
而是板塊的慢舞，
地球在黑暗宇宙中，
用水與岩石，
為自己寫下一首沒有結尾的詩。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on December 20, 2025 at 8:43pm

白洲正子: 有情調的庭院，適合散步——「對於人生，比起結果，抵達終點前的道路更有魅力」，白洲正子一生都在踐行自己的信念。1998年，她與世長辭，日本人一直沒有忘記這位迷人的女性，拍攝講述她生平的紀錄片、故事片，舉辦紀念展。「武相莊」如今出現在「東京旅游官方網站」推薦景點中，可以看到他們夫婦珍藏的古董、服飾、器物、各種語言的書籍，宅邸內還有一個頗有情調的庭院，適合散步。

(本文來自澎湃新聞)

武相莊：這座傳統農舍是白洲次郎的宅邸，他是一位企業家，任職於第二次世界大戰後的日本首屆民選政府。幾乎所有日本人都知道白洲次郎是代表昭和天皇致贈麥克阿瑟將軍禮物的人物。麥克阿瑟將軍叫他將禮物放在地上，他遂而提出異議，他因此事而廣為人知。這件插曲也曾於熱門電視節目中重現。這裡是白洲次郎和身為散文家的夫人正子共同生活度過晚年的居所。此為木造住宅，可以了解郊外典型的日常起居。還能在悉心整理的庭園中散步。（Photo Credit: Buaiso）

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on August 30, 2025 at 12:34am

愛墾學術：文創産業與尚・布希亞的超真實擬像

在後現代思想中，法國思想家尚・布希亞（Jean Baudrillard）以其「擬象」（simulacrum）與「超真實」（hyperreality）理論，深刻揭示了當代社會中符號與現實關係的斷裂。他指出，在「超真實」的狀態下，符號不再反映或掩蓋現實，而是徹底自我指涉，形成一個與真實脫節卻更具影響力的符號宇宙（Baudrillard, 1981）。這一視角對於觀察與分析當代文創產業的運作，無疑提供了富有啟發性的理論工具。

一、超真實中的文創機會

首先，文創活動得益於「擬象」的生產邏輯，獲得了前所未有的創造空間。在符號與現實斷裂的語境下，文化產品的價值不再依賴其是否「真實」，而是能否製造「看似更真實的超真實」。以博物館文創為例，文物原件或許遙遠而不可觸碰，但透過設計與再符號化，它們得以以鑰匙圈、手帳本等日常物件的形式進入大眾生活，反而獲得更廣泛的社會意義。這種將歷史、傳統重新轉碼為可消費符號的過程，正體現了布希亞所謂「第三階段與第四階段的擬象」邏輯。

其次，文創產業得以借助「符號消費」的機制，建構身份與生活方式。消費者購買的並非單純的商品，而是由商品所承載的文化意義與身份認同。例如迪士尼塑造的「夢想與魔法」敘事，已超越動畫文本本身，成為一種全球性的文化符號，為品牌帶來持續的價值增殖。這正是布希亞意義下「商品作為符號」的生動案例。

此外，超真實為文創提供了跨媒介延展的可能。一個文化符號或敘事能在電影、遊戲、社交媒體、實體商品等不同平台間不斷重複、擴散，最終形成龐大的「符號生態」。如《哈利波特》或《三體》等作品，透過影像、出版、遊戲、周邊衍生品等多元路徑，形成跨越地域與世代的文化體驗，說明擬象機制如何為文創帶來巨大的發展潛能。

二、超真實中的文創挑戰

然而，超真實語境下的文創產業亦充滿挑戰。首先是真實性的危機。當文化不斷被包裝與重構，文創產品可能被質疑為過度商業化、淺薄化。所謂「快閃國潮」熱潮，即在消費符號遊戲的同時，也暴露出對文化深度闡釋的不足，導致符號化的文化淪為短期時尚。

其次是「符號空洞化」的風險。若文創僅停留於符號拼貼，缺乏創新與深度，最終將造成受眾的「符號疲勞」，使產品迅速被替代。布希亞提醒我們，符號的遊戲在失去與現實的張力後，可能變得單薄無力，難以持續支撐文化生產。

再者，文化挪用與倫理問題亦日益凸顯。在符號自由流通的時代，少數民族或弱勢群體的文化資源往往被簡化、商業化，甚至被剝奪原有語境與尊嚴。當文化被簡單「再編碼」為消費品時，極易引發關於文化正義的爭論。

最後，文創產業在超真實的遊戲中也面臨價值迷失的危險。當文化不斷被娛樂化、商業化，其社會教育與啟發功能可能被削弱，淪為「一次性符號消費」。這將使文化生產與社會發展之間的聯繫逐漸鬆動，對文創長遠發展構成挑戰。

三、結語

總體而言，布希亞的擬象理論揭示了文創活動在超真實社會中的雙重面貌：一方面，文創能藉由符號遊戲創造沉浸體驗、構築文化身份、拓展敘事空間；另一方面，它也可能在過度的符號化過程中喪失文化深度，陷入空洞化與倫理困境。因此，文創的未來在於如何在「擬象的自由」與「文化的真實」之間取得動態平衡。唯有如此，文創產業才能避免成為單純的消費幻象，而真正成為推動文化持續生長的力量。

參考文獻

•Baudrillard, J. (1981). Simulacres et Simulation. Paris: Éditions Galilée.

•Baudrillard, J. (1994). Simulacra and Simulation (S. F. Glaser, Trans.). Ann Arbor: University of Michigan Press.

•Kellner, D. (1994). “Jean Baudrillard: From Marxism to Postmodernism and Beyond.” Polity Press.

•Storey, J. (2018). Cultural Theory and Popular Culture: An Introduction (8th ed.). London: Routledge.

•王曉明（2013）。〈布希亞的「擬象」理論與當代文化研究〉，《文化研究》，第17卷，第2期。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on June 4, 2025 at 3:26pm

愛墾APP·影劇與地方創生：影劇《沙灘男孩》（Beach Boys，1997）在日本以外地區，如韓國和台灣，盡管其影響主要停留在文化層面，但確實對兩地的地方創生實踐和「回歸自然」、「逃離都市」的潮流產生了一定的刺激和啟發。以下是它在韓國與台灣地方創生中的潛在影響及相關案例：

1.韓國的地方創生與《沙灘男孩》的影響

（1）文化氛圍與青年回鄉潮流

鄉村再生活動的興起：韓國自2000年代起，特別是在經濟壓力增大的情況下，許多年輕人開始重新考慮都市生活的價值，類似於《沙灘男孩》中追尋自由與自然的主題。政府也推出了多項鼓勵青年返鄉的政策。

相關政策：韓國推出了「農村青年創業支援計劃」，提供農業創業資金和住房補貼，吸引青年到鄉村創業或發展小型企業。

文化效應：綜藝節目如《三時三餐》（Three Meals a Day）展示了明星在鄉村生活的日常，這種回歸自然、體驗鄉村生活的內容，與《沙灘男孩》的氛圍類似，也受到觀眾歡迎。

（2）地方旅游與文創開發

特色村落與民宿經濟：韓國許多地方，如江原道、濟州島，通過影視和綜藝宣傳，吸引游客體驗鄉村和海濱生活。這些地方通過文創活動和民宿經濟，激活了地方經濟。

案例：江原道以《冬季戀歌》拍攝地聞名，通過影視旅遊帶動了整個地區的經濟發展，類似於《沙灘男孩》在日本帶動地方旅游的效果。

2.台灣的地方創生與《沙灘男孩》的影響

（1）青年返鄉與社區營造

社區營造與地方活化：台灣自2010年代起，地方創生成為政府與社會關注的熱點。許多年輕人受「慢生活」與「回歸自然」理念影響，選擇返鄉創業或參與社區營造，類似《沙灘男孩》倡導的生活方式。

案例：台東的「池上米鄉計劃」就是一個成功的社區營造案例。通過將當地稻米與文創結合，吸引游客，並讓當地居民重新認識自己的文化價值。

（2）文創與地方IP塑造

文創品牌打造：台灣許多地方借助文創力量，打造獨特的地方品牌。這種方式類似《沙灘男孩》展示地方魅力的策略。通過小規模文創集市、藝術節、地方特色商品開發等方式，吸引游客和年輕創意者參與地方經濟。

案例：嘉義的「阿里山茶文化節」和台南的「藍曬圖文創園區」都通過地方特色與文創結合，取得了良好的社會與經濟效應。

3.跨地區文化交流與啟發

日韓、台日文化交流：Beach Boys等影視作品的成功，推動了韓國與台灣借鑑日本的地方創生理念。例如，通過影視拍攝地的宣傳，打造地方旅游品牌，或通過綜藝節目與網紅營銷推廣地方特色。

影視與綜藝的影響：韓國、台灣也通過拍攝地方題材的電視劇或綜藝節目，展示地方生活的魅力。如台灣的《花甲男孩轉大人》和韓國的《一日三餐》，都在一定程度上傳遞了類似的「逃離都市、擁抱自然」的主題。

雖然《沙灘男孩》本身在韓國和台灣的影響主要集中在文化層面，但它所傳遞的「逃離都市、回歸自然」的理念，與兩地地方創生的實踐和趨勢不謀而合。韓國和台灣通過政府政策支持、文創品牌打造、影視宣傳等手段，促進了地方經濟和文化復興。這種趨勢不僅借鑑了日本經驗，也逐步發展出具有本地特色的地方創生模式。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on May 12, 2025 at 11:39am

愛墾APP:日本影劇《小鎮星熱點》（The Hot Spot，2025）

日本影劇《小鎮星熱點》（The Hot Spot，2025）自播出以來獲得廣泛好評，成為本年度最受矚目的日劇之一。該劇由喜劇鬼才「笨蛋節奏」（バカリズム，英文：Bakarhythm，本名升野英知）擔任編劇，延續其在《重啟人生》（Brush Up Life）中的獨特風格，將超現實的外星人題材與日本鄉間的日常生活巧妙融合，創造出既荒誕又溫馨的劇情。([房產溫度計][1], [dailyview.hk][2])

劇情與主題特色

故事背景設定在富士山腳下的山梨縣吉田市，描繪單親媽媽遠藤清美（市川實日子 飾）在商務旅館工作的平凡生活，因同事高橋孝介（角田晃廣 飾）自曝為外星人而產生劇變。劇情以幽默詼諧的方式展現外星人與地球人之間的互動，並透過細膩的對話探討人性與生活哲理。([DailyView][3], [dailyview.hk][2])


評價與觀眾反應

《小鎮星熱點》在中國劇評網上獲得8.4的高分，並迅速登上Netflix熱播榜前五名，觀眾紛紛給予高度評價，稱讚其劇情新穎、角色鮮明，並表示「笨蛋節奏真的好會寫碎嘴又有趣的台詞」、「非常喜歡這種無聊到不行的草根味」等。

視覺與拍攝手法

劇中大量取景於富士山下的吉田市，展現昭和懷舊氛圍與自然美景，成為觀眾關注的焦點。此外，劇組運用LED螢幕投影等現代技術，靈活呈現富士山在不同時間與角度下的景致，增添視覺層次。 ([dailyview.hk][2], [Vocus][4])

《小鎮星熱點》以其獨特的劇情設定、深刻的人物描寫與幽默的對話，成功吸引觀眾目光，成為2025年必看的日劇之一。無論是對日常生活的細膩描繪，還是對人性與情感的深入探討，都使該劇在眾多作品中脫穎而出。([Vocus][4], [dailyview.hk][2])

[1]: 2025必看日劇！《小鎮星熱點》　笨蛋節奏神編劇 | 房產溫度計 | 網路溫度計

[2]: 奇幻日劇《小鎮星熱點》收視逆襲！鬼才編劇「笨蛋節奏」的外星人物語爆笑來襲 | 人氣話題 | 香港 | DailyView 網路溫度計

[3]: 奇幻日劇《小鎮星熱點》收視逆襲！鬼才編劇「笨蛋節奏」的外星人物語爆笑來襲｜熱門話題｜網路溫度計 DailyView

[4]:Netflix 最新日劇小鎮星熱點 - 由笨蛋節奏執筆：在富士山下的小鎮，平凡日子中綻放外星奇蹟與生活詩意 | awwrated的沙龍

截至目前，尚未有公開的學術論文或正式研究專門探討《小鎮星熱點》（The Hot Spot，2025）這部日劇。然而，從媒體評論和觀眾反應中，可以看出該劇在敘事手法和主題呈現上引發了廣泛討論，顯示其具有潛在的學術研究價值。

潛在的學術研究方向

1 科幻與日常生活的融合：該劇將外星人題材與日本鄉間的日常生活巧妙結合，創造出一種既荒誕又溫馨的敘事風格。

2 對話與人際關係的描繪：劇中角色之間的對話自然流暢，展現了人與人之間微妙卻真摯的情感交流，值得從語言學和社會學角度進行分析。([fountmedia.io][1])

3 視覺與空間的呈現：劇中大量取景於富士山下的吉田市，展現昭和懷舊氛圍與自然美景，提供了研究日本地方文化和視覺敘事的素材。

雖然目前尚無學術界對《小鎮星熱點》的深入研究，但其獨特的敘事風格和主題呈現已引起廣泛關注，未來可能成為影視研究、文化研究等領域的研究對象。

[1]: 神作預定！Netflix日劇《小鎮星熱點》平凡小鎮日常遇上外星人，鬼才編劇笨蛋節奏的爆笑碎念喜劇來襲！ - 放言Fount Media

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on December 13, 2024 at 9:37am

呼唤

這頭顱的沙漠中

我聽到你幸福的聲音

你的撕裂又易碎的聲音

天真且又憂愁

自遠方傳來且呼喚著我

我把手放在心上

（摘自：[法]雅克·普萊維爾[Jacques Prevert，1900-1977 ]的詩：破鏡）

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on October 28, 2024 at 12:17pm

愛墾APP:情感地理～～「情感地理」（Affective Geography）是一種從情感、體驗與空間之間的互動出發，研究人類情感如何形塑特定地方或空間體驗的學術領域。該理論強調空間不僅僅是地理位置或物質的存在，而是由情感、情緒、和身體感覺共同構建的複雜場域。這一視角在文化地理學、社會學和人類學等學科的影響下發展，特別聚焦於探討人們如何通過情感互動賦予地方獨特的意義。

Nigel Thrift 的貢獻

英國地理學家奈傑爾·斯瑞夫特（Nigel Thrift）是情感地理學的重要奠基人之一，他在著作《Non-Representational Theory: Space, Politics, Affect》（2007）中提出「非再現理論」，認為傳統地理學側重空間的象征意義，而忽視了感官體驗和身體互動的作用。斯瑞夫特認為情感是一種「非再現性」（non-representational）的力量，存在於日常生活的實踐、行為和瞬間感知中。斯瑞夫特的情感地理理論強調通過情感體驗，空間可以「激發」出特定的行為、體驗甚至記憶，從而構建意義。

Ben Anderson 的情感與空間互動

本·安德森（Ben Anderson）是另一位在情感地理學上有重要影響的學者。他的研究集中在情感如何通過與空間的互動，影響人們對空間的理解和體驗。安德森認為情感並不僅是個人的內在體驗，而是社會與空間環境共同影響的產物。安德森提出，情感本身就是一種地理力量，可以通過社會制度和文化實踐影響空間體驗，並在特定情境中激發、抑制或轉變個體的情緒狀態。

Deborah Thien 的情緒性地理學

黛博拉·西恩（Deborah Thien）也對情感地理學進行了深入探索，尤其在「情緒性地理學」（Emotional Geography）的研究中提供了系統的見解。西恩強調情感不僅存在於個人內心，而是深深嵌入於地方、文化和社會互動中。她認為，理解一個地方的情感地理，就要關注人們如何通過情緒和互動塑造該地方的獨特「氛圍」或「感受」。西恩特別關注負面情緒（如焦慮、恐懼）如何在特定空間中流動、積聚並形成認同或排斥。

Sara Ahmed 的情感政治學

薩拉·艾哈邁德（Sara Ahmed）在她的情感政治學研究中，提出情感作為一種「粘附」力量，可以把人和地方、記憶與空間「黏合」在一起。她認為情感不只是個人的內部狀態，而是具有社會性、文化性和政治性。通過情感的相互作用，人們對地方的歸屬感和排斥感逐漸形成，空間因而被情感「標記」，成為某種情感體驗的具體象征。艾哈邁德特別關注情感在邊緣化空間中的作用，提出情感作為社會控制、空間權力的工具，能夠深刻影響個體的行為和認同。

在我們結束本節討論以前，讓我們再回顧一下：情感地理學強調的是空間、情感、身體的動態互動。通過將人類情感與空間的關係納入地理研究，情感地理學重新定義了我們對空間、記憶和體驗的理解，提出了情感如何通過空間形成社會關系、集體記憶與個體認同的學術視角。這一理論對於當代地方文化與集體記憶的研究提供了重要參考，也在文化創意、空間策展等實際應用上得到了越來越多的關注。

Comment by 誰還記得北婆羅州？ on August 9, 2024 at 8:34am

[如主人一般]

旅館里用來接待來訪的場所，最合適的莫過於閱覽室，這場所往日是那麼可怕，如今，我每日出入有十次之多，來去自由，如主人一般，就像那些病情還不甚嚴重的瘋子，在瘋人院關得久了，久而久之，醫生就把大門的鑰匙交給了他們掌管。

[唯一豐富而真實的歡樂]

那些復活了的過去，在它們所持續的一瞬間是那麼的完整，致使它們不只是迫使我們的眼睛看不見近在咫尺的房間，而去觀望夾在樹木間的道路或者上漲的海潮；它們還強迫我們的鼻子去呼吸時隔久遠的場所的空氣，強迫我們的意願在這些場所向我們提供的種種計劃中作出選擇，強迫我們全身心地相信自己處於它們的包圍之中，或者至少相信自己蹣跚在它們與現時場所之間，因為難以斷定而暈頭轉向，宛如有時行將入睡前出現難以名狀的幻覺的時候所感到的那樣迷惘。

所以，三番四次在我身上復蘇的那個生命剛才體味到的也許正是逃脫了時間制約的存在片段，只是這種靜觀雖說向來就有，卻轉瞬即逝。然而，我感到在我的生活中，它難得給予我們的歡樂卻是唯一豐富和真實的。

（摘自：《追憶似水年華》[法語：À la recherche du temps perdu，英语：In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive]，[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ，1871年—1922年] 的作品，出版時間：1913–1927，共7捲）

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