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Comment by Ra Zola 9 hours ago

阿赫瑪·杜琳娜：輕騎摩托車

哦，玫瑰色的輕騎摩托車，

我渴望你車輪的飛馳！

初夏時節，目送你的行駛

我忍不住流下莫名的淚水。

一個女孩緊貼著車手

面帶興奮和死亡的笑容，

我感覺她就像一隻蝸牛

弓起腰身，伏在葉片上蠕動。

別了！你的道路越過我頭頂

隱沒在綠色的遠方。

兩道彩虹，兩片天空，兩團火，

無恥的女孩，在你雙膝間燃燒。

透過雨衣，你的身體閃亮，

像纖細的莖稈透過玻璃和水。

忽然間，一聲異樣的哭叫

從我內心迸出，落向自由。

你細弱的嗓音就這樣歌唱，

旋律簡單卻經久不息。

可是你看，你快樂的飛馳

憑借我的靜止才保持平衡。

你晃晃悠悠升向高處

頭暈目眩未必是險情，

而我從路面上轉過身

開始了反方向的運動。

當寂靜降臨到我身旁，

你的喧聲在遠處的水窪回蕩。

當我的步履變得沉重，

你張開一雙綠色的翅膀。

就這樣疾馳！——當我站立。

就這樣絮語！——當我沉默。

我要用自己的沉重

換取你塵世間的輕盈。

1959年

 

1959年

Comment by Ra Zola on November 28, 2025 at 3:10pm

托卡爾丘克·洋娃娃的時間～～人給自己的痛苦套上了時間。人因過去的緣由而痛苦，又把痛苦延伸到未來，這樣便產生了絕望。洋娃娃的痛苦只發生在此時此地。動物不需要意義。人在做夢的時候，有時也有類似的感覺。然而人在清醒的時侯需要意義，因為人是時間的囚徒。（引自：洋娃娃的時間）

倘若所有的婦女都開始生女兒，世界上就太平了。（引自 格諾韋法的時間）

椴樹像所有的植物一樣，活著就是一場永遠不醒的夢，夢的開頭蘊藏在樹的種子裡。夢不會生長，不會跟樹一起長大，夢永遠都是那副樣子。樹木被禁錮在空間裡，但不會被禁錮在時間裡。它們的夢將它們從時間裡解放了出來。而夢是永恆的。樹木的夢不會像動物的夢那樣產生感覺，不會像人的夢那樣產生形象、情景。

人給自己的痛苦套上了時間。人因過去的緣由而痛苦，又把痛苦延伸到了未來。這樣便產生了絕望。洋娃娃的痛苦只發生在此時此地。

人的思維是不停地吞下時間不可分割地聯系著的。這是一種囫圇吞咽，吞得喘不過氣來。洋娃娃是把世界作為一幅靜態的圖畫，一幅由某位上帝繪出的圖畫來接受的。對於動物而言，上帝是位畫家。上帝以全景畫的形式將世界鋪展在動物面前。這幅畫的深度蘊藏在各種氣味中、各種觸覺、各種味道和各種聲音裡，在這些裡頭不含任何意義。動物不需要意義。人在做夢的時候，有時也有類似的感覺。然而人在清醒的時候需要意義，因為人是時間的囚徒。動物是在無止無休地、徒勞無益地做夢。從這個夢中醒來，對它們而言，便是死亡。

誰只要見過世界的邊界一次，他就會錐心地感受到自己遭受的禁錮。（引自《椴樹的時間》

（見《太古和其他的時間》作者 [波蘭] 奧爾加·托卡爾丘克 [Olga Tokarczuk, 1962 ]；出版社: 四川人民出版社；原作名: Prawiek i inne czasy；譯者: 易麗君/袁漢鎔；2017-12；註：作者為諾貝爾文學獎2018年得主、國際布克獎得主；本书是她成名作；一部魔幻現實主義的碎片化小說，八十四塊時間的裂片，拼貼出歷史的斑斕大夢。）

Comment by Ra Zola on September 28, 2025 at 4:26pm

另類“黔臉”

陳楨·自以為是老虎，原来是猪頭。

「生豬頭皮」！小時候常聽到這好玩的名字。

大人一本正經地說：虎能吃豬，所以在腫得圓滾滾的臉上寫個「虎」字，很快就會好。

那時候只覺得很神奇，好像真有隱身的虎神在守護着。正在看不見的某個地方厮殺着。

長大後才知道，這不過是醫書裡的腮腺炎，臉鼓得像豬頭，才落了個俗名。而那一筆「虎」字，其實塗的是青黛，藥理清熱解毒，不過是醫理的吻合。

鄉下人還繪聲繪影說：由屬虎的人來寫，效果更好。藥粉便化成符籙，治療也添了幾分傳奇。

那時日子清苦，家裡大人忙於柴米油鹽，孩子又多，平日裡誰顧得了他們細碎奇怪的心思？

唯有生病，才格外注意起来。也唯有那一刻，孩子覺得自己受到關懷。難怪那時節的學童寫作文，一年又一年地，一提到“我的媽媽”，或是“我的爸爸”，都是因為自己生病時受到了關注，而覺得他們很偉大。

（有些煽情的還說，我發現爸爸/媽媽為了照顧我，一夜間老了許多。）

看過一個孩子，同伴在篱笆外喊他：出来玩吧？他懨懨地說：我生猪頭皮，快完蛋了......。

在衛生條件落後的年代，這點病很常見，就像頑皮的男孩子往燒猪糠的火堆撒尿，結果那話兒紅腫起來那樣。大伙兒便没理他徑直往芭裏走去。

回来時，大家發現那孩子生猛地在屋前玩，腮帮子寫個「虎」字。

有人笑他：「大花臉！」

他抓起雙手十指作獸爪狀學虎吼。吼到第三回，聽聽也蠻像的。

他家的大黄狗興奮地圍着他直轉圈。

可誰也不敢說，他其實只是猪頭，不是老虎。

老人家說，不准笑人生病。誰笑人，誰就會病。

（臉書同步發表）

Comment by Ra Zola on September 23, 2025 at 3:09pm

《作為畫布亦作為圖像的身體：身體彩繪及其對模特兒的意涵》

摘要

身體彩繪將身體轉化為畫布。這句經常被引用的話語，道出了身體彩繪所面臨的挑戰：它使用的是立體的身體表面，必須應對其不規則性，同時也要考量模特兒的能力、喜好與不喜好。在簡介這門藝術並對其各種形式與脈絡進行分類後，本文將重點放在歐洲的身體彩繪圈以及模特兒在其中所扮演的角色。雖然身體彩繪對模特兒而言可能非常具有挑戰性——她必須暴露自己的身體，並在彩繪過程中長時間保持靜止——但即使對自己身體缺乏自信，模特兒們仍表示她們享受這個過程與成果。原因之一在於所謂的「雙重展演」——先成為一件立體的藝術作品，再為攝影作品而擺拍——讓身體與模特兒本身產生距離，使她們得以從一個抽離的視角觀看自己被彩繪的身體。一方面，身體彩繪與身體密切相關；另一方面，它也能幫助人們超越身體的限制。

關鍵詞：身體彩繪、身分認同、模特兒、參與式觀察、身心福祉

1前言

身體彩繪是一種在許多方面都被忽視的設計或藝術形式：如果您尋找關於身體彩繪的相關文章，您大多會在醫學領域中找到它們，因為它常被用作臨床解剖學教學的工具 [1, 2, 3]，或是與化妝、刺青、髮型等一併討論的作品。此外，由於身體彩繪難以展出，因此它也很少進入博物館或美術館展覽。因此，它似乎是一種被邊緣化的藝術形式。然而，仍有一個非常活躍的圈子專注於身體彩繪，例如世界身體彩繪藝術節（World Bodypainting Festival），以及相關的工作坊、課程、部落格和 Facebook 群組。根據前世界冠軍 Peter Tronser 的經驗估計，僅在歐洲，就有遠超過十萬人曾經實際參與過身體彩繪，或對其抱有強烈興趣。人們在這個圈子中扮演不同的角色，如彩繪師、模特兒、工作坊講師與攝影師——而且多數人參與並非為了賺錢，而是因為這讓他們感到身心愉快。在本文中，我想特別聚焦於模特兒的角色，因為他們透過彩繪與攝影經歷了一種轉化，並探討為什麼模特兒會將身體彩繪視為一種對心理有益的活動。

2研究方法

我的研究是基於對身體彩繪圈與攝影圈（關於「圈子」的概念請參見 [4]）進行長期的參與式觀察。在某種程度上，這兩個圈子是非地區性的，而網際網路在其中扮演了聯繫、討論與規劃的重要角色。

[1]J.W. Op den Akker, A. Bohnen, W.J. Oudegeest and B. Hillen , “Giving color to a new curriculum: Bodypaint as a tool in medical education,” Clinical Anatomy, vol.15, no. 5, pp. 356-362. 2002

[2] P. G. McMenamin, “Body painting as a tool in clinical anatomy teaching,” Anatomical Sciences Education, vol. 1, no. 4, 139-144. 2008

[3]K. Nanjundaiah and S. Chowdapurkar. Body-Painting: A Tool Which Can Be Used to Teach Surface Anatomy. Journal of Clinical & Diagnostic Research, no. 6, vol. 8: 1405-1408.2012

[4] R. Hitzler, T. Bucher and A. Niederbacher, Leben in Szenen, Formen jugendlicher Vergemeinschaftung heute. Wiesbaden: VS Verlag, 2005, 20.

Comment by Ra Zola on September 22, 2025 at 8:04pm

身體彩繪師需要攝影師來捕捉他們的藝術作品，而攝影師則能在身體彩繪中找到令人興奮的題材。此外，模特兒大多是業餘的，而且經常同時活躍於這兩個圈子中。我多次參與身體彩繪拍攝，曾擔任過藝術節評審，也親自被彩繪過，並協助過彩繪師，這讓我能以內部人的角度（emic perspective）來進行觀察。

為了讓參與身體彩繪的模特兒能發聲，澳洲的身體彩繪師 Wing Sum Diana Chan 與我共同進行了 23 份半結構式訪談。受訪者包括 18 至 38 歲的女性與 2 位年齡分別為 26 與 32 歲的男性，主要來自歐洲與澳洲。雖然樣本數不多，但由於回答內容相當一致，可以看出明顯的趨勢。大多數受訪者也參與其他類型的模特兒工作，如時尚或奇幻主題。五位身體彩繪模特兒本身也是彩繪師。

在倫理層面上，我的印象是受訪者本身對這項研究很感興趣——沒有人要求匿名。

「我希望我的訪談能幫助其他人發現身體彩繪的魅力，並激發他們親身體驗身體彩繪的靈感。」（Katharina）

訪談資料透過內容分析法加以歸類整理，這是一種「用來辨識與分析資料集中意義模式的方法」[5]，此方法不依附於特定理論，因此很適合本研究，並能凸顯社會建構的過程（見 [6]）。透過相似的詞彙與表達方式，可以辨識出多種意義模式。在歸納這些類別時，無可避免地——由於我同時是參與式觀察者 [7]——會帶有一些先入為主的假設，但同時也保持對新資訊的開放態度。因此，此方法符合 David Altheide 所提出的「民族誌式內容分析」（ethnographic content analysis），即「在概念發展、抽樣、資料蒐集 […] 與詮釋之間進行反思性的往返移動。[…] 雖然初始的類別與『變項』會引導研究，但也預期在研究過程中會出現其他新的類別」[8]。

本研究聚焦於質性層面而非量化數據，因為研究問題本身屬於質性研究。

3身體作為畫布

談到身體彩繪（bodypainting）時，幾乎總會出現的一個說法是「身體作為畫布」（the body as a canvas）。「畫布」這個詞為其引入了一種經典的藝術氣息。身體彩繪圈正努力爭取被視為一種「真正的」藝術形式，這也可從諸如「身體彩繪是一門藝術」（bodypainting is an art）這類表述中看出來，甚至有一個 Facebook 群組就以此為名。這個說法也意味著：一個立體、動態且充滿生命力的東西，被拿來與一種平面、僵硬的材質相比擬。這本身就指出了身體彩繪的一項挑戰。「空白紙張」（blank paper）這個聯想也與「畫布」一詞很接近：身體彷彿是一張空白的紙，等待被設計。然而，繪製的作品不僅必須配合模特兒的身體，也要考量到此人的性格，例如她能否承受這個過程等因素。

創造力在面對現實時會受到限制——而正因如此，創造力才真正具有意義：創意的成果必須被實際製作出來，想法必須轉化為現實。這被稱為創造力的「解決問題能力」，與那種無法落實於日常生活的「無限創造力」相對 [9]。

3.1 從圈子角度界定身體彩繪

首先要考量的是：身體彩繪是否與服裝在本質上屬於不同的範疇。

「服裝是社會生活中的一個基本事實，且在我們所知的所有人類文化中皆是如此：所有文化都以某種方式『裝飾』身體，無論是透過衣物、刺青、化妝或其他形式的身體彩繪」[10]。

[4] R. Hitzler, T. Bucher and A. Niederbacher, Leben in Szenen, Formen jugendlicher Vergemeinschaftung heute. Wiesbaden: VS Verlag, 2005, 20.

[5] H. Joffe, "Thematic analysis", In: D. Harper and A.R. Thompson, Qualitative methods in mental health and psychotherapy: A guide for students and practitioners. Chichester: Wiley, 209-223, 209, 2011

[6] H. Joffe, "Thematic analysis", In: D. Harper and A.R. Thompson, Qualitative methods in mental health and psychotherapy: A guide for students and practitioners. Chichester: Wiley, 209-223, 211, 2011.

[7] D. L. Altheide, "Reflections: Ethnographic content analysis," Qualitative Sociology,
Vol. 10, 65-77, 1987.

[8] D. L. Altheide, "Reflections: Ethnographic content analysis," Qualitative Sociology, Vol. 10, 65-77, 1987, 68.

[9] R. Krause, Kreativität. Untersuchungen zu einem problematischen Konzept. München: Wilhelm Goldmann Verlag, 1972, 42

[10] J. Entwistle, “Fashion and the Fleshy Body: Dress as Embodied Practice, “ Fashion Theory, vol. 4, no. 3, pp. 323-248, 2000

Comment by Ra Zola on September 22, 2025 at 8:45am

Entwistle 舉了例子來說明服裝在不同文化或情境中會有截然不同的定義：一件比基尼或許足以讓女性在海灘上被視為「穿著得體」，但在會議室中卻不是如此。在「服裝」這個廣義定義下，身體彩繪顯然可以歸入此類。然而在較狹義的定義中，塗抹於身體上的顏料是重要的判斷標準。因此，可以得出結論：身體彩繪既是將顏料塗抹於肌膚上的過程，也是超越一般化妝、屬於非永久性繪畫的成果。

「它與刺青相似之處在於同樣會為肌膚著色，但非常不同的是——身體彩繪旨在暫時地將穿戴者轉化為另一個人、動物，甚至是精靈；而刺青則通常用來在身體上永久或半永久地標記一種身分或地位」[11]。

與化妝不同的是，身體彩繪會影響整個身體或其大面積部位；而且它通常不是為了讓身體更接近某種美的理想。不過，「身體彩繪」一詞有時也可以包含特殊場合的妝容藝術。印度的美赫迪（mehendi）或海娜（henna）藝術也可以視為一種身體彩繪，只是它能持續久一點，並且在塗抹後的隔天達到最飽和的裝飾效果 [12]。

讓我們更仔細地看待「畫布」這個隱喻：近幾十年來，身體越來越受到社會科學的關注。在批判理論中，身體曾被嘲諷為低等之物，同時又被渴望為禁忌或疏離之物；然而「從現代性向反思性現代性過渡的過程中，身體似乎越來越被舞台化與展演。健美、身體塑形、身體彩繪、身體穿洞、美容與保養、慢跑與健走，以及亞洲放鬆或武術文化的普及，都顯示出身體意識的提升」[13]。

身體被視為可塑的，甚至有學者主張人們被強制性地要求去控制並改造自己的身體 [14]。休閒活動中也越來越注重身體層面的展現 [15]。

作為本文的基礎，我拒絕心靈對身體、自我對身體等二元對立的分類：「身體不應被視為客體、實體或自我的容器，而是作為一種主動且不斷變動的形式，它既允許也限制了個體存在於世界中的方式」[16]。

身體處於權力結構之中，而其擁有者能夠以塑造、滲透、接受或忽視等方式與這些結構互動。正如 Joanne Entwistle 將服裝視為一種社會與個人經驗 [17]，身體彩繪乍看之下也許很表面，但對於模特兒而言，最終它是一種身體性的經驗。

3.2 背部、胸部等等。雖然具象繪畫大多塑造身體、強調其輪廓，但概念性插畫未必如此。概念性繪畫有時只有在觀者得知作品標題或主題後才變得可理解。身體彩繪比賽常以創新方式詮釋抽象主題為目標。

「偽裝」（Camouflage）則描述第四種類型：身體被繪製得在特定環境中變得不可見。這可以被視為一種有趣的效果，但有時也意在傳達一種融入訊息：例如自然場景中的偽裝彩繪，往往旨在表達人類是自然環境一部分的概念 [19]。

「行動式身體彩繪」（Action bodypainting）與其說是一種成果，不如說是一種技法：模特兒通常是裸體或塗上一層單色底漆，然後被噴灑顏料，使色彩濺落在皮膚上。這類彩繪往往以表演形式進行。

這些類別展示了彩繪與身體及其呈現方式之間的不同關係。繪製衣物圖案的彩繪仍與身體本身相當接近，而其他類型則大幅改變身體的外觀。在單色和彩繪偽裝類型中，呈現的方式比概念性彩繪更為關鍵。單色和彩繪偽裝作品本身的效果不強，必須搭配特定姿勢或相應的場景才能發揮效果。

3.3不同文化中的身體彩繪簡介

若不簡要回顧身體彩繪的歷史背景及其在不同文化中的重要性，就無法恰當地討論身體彩繪。

根據舊石器時代的墓葬遺跡顯示，身體彩繪「自古以來在全世界皆有實行的證據」[20]。因此，它可被視為人類最早的藝術表達形式之一 [21]。身體彩繪在許多文化中出現過，例如復活節島的拉帕努伊人（Rapa Nui）[22]、澳洲、波利尼西亞、美拉尼西亞、非洲部分地區的原住民族群，以及許多北美原住民族都曾有這種習俗 [23]。在印度，苦行僧（Sadhus）會用灰覆蓋全身，此外，喀拉拉邦（Kerala）的卡塔卡利（Kathakali）舞劇表演中也常使用身體彩繪 [24]。

[11] M. DeMello, Inked. Tattoos and Body Art around the World. Volume 1: A-L. Santa
Barbara, Denver and Oxford: ABC-CLIO, 2014, 63.

[12] P. Shukla, "The Grace of Four Moons. Dress, Adornment, and the Art of the Body in Modern India," Bloomington: Indiana University Press, 363, 2008.

[13] P. Scheiper, “Textile Metamorphosen als Ausdruck gesellschaftlichen Wandels“. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften, 119f., 2008.

Comment by Ra Zola on September 21, 2025 at 7:22pm

如今，身體彩繪的傳統在某些文化情境中仍持續存在：「身體彩繪在許多原住民文化中是一種常見的自我表達方式。蘇丹努巴族（Nuba）的男子會將身體一側塗成白色、另一側塗成黑色。在新幾內亞，婦女會把臉塗成紅、藍、白三色，而特羅布里恩群島（Trobrianders）的年輕人則用黑白植物染料在臉上繪製圖案，並塗抹附有咒語的椰子油使皮膚發亮，以吸引異性」[25]。蘇爾馬（Surma）、穆恩/穆爾西（Mun/Mursi）和布米（Bumi）族群有長久的身體彩繪傳統，並視皮膚為表達個人意義的媒介。他們也會繪製戰士圖案以嚇阻敵人，或作為裝飾以吸引異性。作畫材料多取自當地植物與水果 [26]。穆恩族的泥土身體彩繪被描述為一種「與環境互動的獨特方式，因為穆恩族具有以大地為中心的生活習性」[27]。Matike 等人研究科薩族（Xhosa）的身體彩繪習俗，發現黏土中含有某些對身體有益的礦物質 [28]。

身體彩繪往往象徵人生的重要事件或階段 [29]，「它常被用於成年禮等通過儀式，標誌著從男孩進入成年男性的過程」[30]。雖然這在現代身體彩繪圈中不明確，但數個訪談表示接受身體彩繪對個人而言可能是一個重要時刻。

「對我來說，身體彩繪啟動了接受自己身體的過程。」（Sarah）

「[感覺]很棒！相當解放。」（Hannah）

在各種文化脈絡中，身體彩繪可傳達神話、價值觀與信仰 [31]。這也引出了文化挪用的問題：「有時會出現這種情況……儀式性臉部或身體彩繪或刺青被外來者脫離脈絡地以殘酷方式使用」[32]。一般而言，文化挪用在歷史上一直存在，因此並非新鮮事。在靈感與挪用的過程中，往往會產生新的意義。然而，一個具有強烈意義的符號若被人用於完全不同的目的，就可能被貶抑。當所借用的風格或靈感來自曾經或仍在被壓迫的文化脈絡時，這種討論就會變得更為敏感。

然而，若觀察現代身體彩繪圈中的作品，與原住民族的傳統彩繪幾乎沒有明顯相似之處。

[16] V. Gillies, A. Harden, K. Johnson, P. Reavey, V. Strange and C. Willig , "Women's collective constructions of embodied practices through memory work: Cartesian dualism in memories of sweating and pain”, British Journal of Social Psychology, Vol. 43, pp. 99-112, 100, 2004.

[17] J. Entwistle, “Fashion and the Fleshy Body: Dress as Embodied Practice, “ Fashion Theory, vol. 4, no. 3, pp. 323-248, 2000 325

[18] K. Jettmar, “Body-painting and the Roots of the Scytho-Siberian Animal Style”, In B. Genito: The Archeology of the Steppes. Methods and Strategies. Napoli: Estratto, pp. 3-25, 6, 1994.

[19] J. Park, “A Study on Body Painting according to Physical Types,” Journal of Fashion Business, vol. 19, no. 5, pp. 175-187.

[20] M. DeMello, Inked. Tattoos and Body Art around the World. Volume 1: A-L. Santa
Barbara, Denver and Oxford: ABC-CLIO, 63, 2014, 63.

[21] C. Beckwith, African Ceremonies. New York: Harry N. Abrahams, Inc., 199, 1990

[22] M. Fortin, Takona. “Bodypainting in Rapa Nui Performing Arts, “ Australian Drama Studies, vol. 55, pp. 150-163.

[23] M. DeMello, Inked. Tattoos and Body Art around the World. Volume 1: A-L. Santa
Barbara, Denver and Oxford: ABC-CLIO, 63, 2014, 64

[24] M. von Matuschka, Bodypainting. Fantastische Gesichter. Ravensburg: Ravensburger Verlag, 1999.

[25] S. A. Fedorak, Pop Culture. The Culture of Everyday Life. Toronto: University of
Toronto Press, 2009, 73

[26] A. Fisher, Africa Adorned. New York: Harry N.Abrahams, Inc.,1990, 270.

[27] K. N. Fayers-Kerr, “The ‘Miranda‘ and the ‘Cultural Archive‘. From Mun (Mursi) lipplates, to bodypainting and back again,” Paideuma, no. 58, pp. 245-259, 2012, 245.

[28] E. M. Matike, V. E. Ngole, M.P. Mpako and G.I. Ekosse , “Ceremonial usage of clays for body painting according to traditional Xhosa culture”, Indilinga African Journal of Indigenous Knowledge System, vol. 10, no. 2, pp. 235-244, 2011.

[29] S. A. Fedorak, Pop Culture. The Culture of Everyday Life. Toronto: University of
Toronto Press, 2009, 73.

[30] M. DeMello, Inked. Tattoos and Body Art around the World. Volume 1: A-L. Santa
Barbara, Denver and Oxford: ABC-CLIO, 2014, 63.

[31] S. A. Fedorak, Pop Culture. The Culture of Everyday Life. Toronto: University of
Toronto Press, 2009, 73.

[32] World Intellectual Property Organization, Intellectual Property and Folk, Arts, and Cultural Festivals. Geneva: WIPO, 2018, 39

Comment by Ra Zola on September 18, 2025 at 11:13pm

在「西方」脈絡中，1960～1970 年代的嬉皮士曾以身體彩繪表達他們與自然的親近，以及他們想像中的與部落文化的親近感。此外，「紐約東村（East Village）的龐克族會把身體塗成多彩，歐洲的哥德族（Goths）則會把身體塗成白色，嘴唇與眼睛塗成黑色」[33]。

因此，身體彩繪較像是特定文化圈的表達方式，而非整個社會的主流表現。在多數文化中，身體彩繪是其中的一個元素，但不是核心部分。這個特點使身體彩繪圈有別於其他脈絡。這個圈子主要透過網路社群聚集，並會舉辦工作坊或節慶活動。第一個身體彩繪節於 1998 年在奧地利舉辦，因此這是一項相對較新的趨勢。在歐洲，這門藝術比在美國獲得更多公眾的欣賞 [35]。但現在其他地方也有重要的身體彩繪節，例如韓國大邱自 2009 年起就開始舉辦身體彩繪節。

4.身體彩繪的情境

身體彩繪是從裸體開始的——這意味著模特兒必須要有某種程度的表演欲，或者她必須與彩繪師建立起一種特殊的信任關係。在這一點上，身體彩繪與攝影相似：當一位（業餘）模特兒脫下衣物時，往往也開始了一個情感上的「脫殼」過程，這很快會引導出非常個人的交流【35】。而在這裡，還有兩個因素會加強這種情況：彩繪師與模特兒的身體距離比攝影師與模特兒更近，而且身體彩繪往往需要花費相當長的時間。

沉默通常會被閒聊填滿，而很快就會談到較為私人的主題。一種可以想像的反思是：既然身體已經赤裸，已經在彩繪師面前毫無遮掩，那麼也可以卸下社會的面具，情感上「裸露」自己。作為回應，彩繪師會以情感化、信任的方式回應，這有點像是談話治療。即使是在解剖學教學的身體彩繪中，Nanjundaiah 和 Chowdapurkar 也發現它能促進溝通，「學生們覺得身體彩繪的方法很有趣，而且發生了很多同儕間的互相學習」【36】。身體上的互動似乎也有助於口語交流。

然而，在陌生人面前裸體可能會讓人感到不自在：「當我們穿衣服時，是為了讓自己的身體符合某種社交情境的期待」【37】。在某些特定的社交情境中，裸體會變成常態——例如在三溫暖、裸體海灘——但成為唯一一個沒穿衣服的人仍是一種不尋常的情況。然而，許多受訪者強調，他們在被彩繪時並不覺得自己是裸體的，至少一旦開始彩繪後就不再有裸體的感覺。

「我其實從不覺得自己是裸體的。」（Analía）

「一旦身上塗了顏料，就不會覺得自己是裸體的。」（Daniela）

Comment by Ra Zola on September 18, 2025 at 11:13pm

看起來，一層顏料有助於讓人不再感到赤裸。這也與另一個現象相符：許多（業餘）模特兒願意參與身體彩繪，卻拒絕「美術裸體」攝影——乍看之下或許令人意外。也許其中一個原因是，模特兒在身體彩繪中較不容易被辨認，因此也比較不覺得那是「自己」。

「身份」這個概念長期以來在眾多學科中都有所討論。對於我們的脈絡來說，身份應該指的是「作為一個具有某些特徵與歷史的統一個體的自我形象」【43】。

身份可以被理解為一種自我理解——了解你是誰、你的計畫是什麼等【44】。「近來社會理論中有一項普遍共識是，在全球化快速發展的情況下，個人越來越需要或被迫成為自己人生的『建築師』，不斷地進行自我身分的修訂，並持續規劃、重規劃個人化的解決方案，以應對更廣泛的社會體系問題」【45】。在這種整體情勢中，「身體成為統一性與個體性的保證，是自主與自我決定的堡壘。這也是啟蒙運動的遺產之一：因為對於永恆變化的認知已經成為現代人面對生活以及建構身份的核心態度之一，人們因此仍懷抱著對於身體持續性（例如停止老化過程）的想法或希望，視之為少數能帶來穩定的避風港之一」【46】。

「能見證自己的身體變化，真的很棒。」（Elli）

「好像什麼都能做到！成為一幅活生生的畫真是太神奇了。」（Analía）

透過身體彩繪，模特兒可以說是「換了一層皮」，她們不僅可以變成另一個人，甚至可以變成完全不同的存在——非人類的生物，或者僅僅是一個概念。因此，產生了一種特殊的張力：模特兒既不是「穿上服裝」的狀態，也無法被辨認、也不是「她自己」。

[33] S. A. Fedorak, Pop Culture. The Culture of Everyday Life. Toronto: University of Toronto Press, 2009, 73.

[34] M. DeMello, Inked. Tattoos and Body Art around the World. Volume 1: A-L. Santa Barbara, Denver and Oxford: ABC-CLIO, 2014, 63.

[35] M. Jerrentrup, Therapie vor der Kamera? Zum Potential inszenierter Menschenfotografie. Münster: Waxmann, 2018, 53. 

[36] K. Nanjundaiah and S. Chowdapurkar, “Body-Painting: A Tool Which Can Be Used to Teach Surface Anatomy, “Journal of Clinical & Diagnostic Research, vol. 6, no., pp. 1405
1408, 2012

[37] J. Entwistle, “Fashion and the Fleshy Body: Dress as Embodied Practice, “ Fashion Theory, vol. 4, no. 3, pp. 323-248, 2000, 326.

[38]E. K. Katic, “The Living Canvas: Bodies that Serve and Simulate art, “ The American Journal of Semiotics, vol. 25, no. 1/2, pp. 77-101,2009, 77.

[39] P. Hershman, Hair, Sex and Dirt. Man, New Series, vol. 9, 1974, 274.

[40] M. DeMello, Inked. Tattoos and Body Art around the World. Volume 1: A-L. Santa Barbara, Denver and Oxford: ABC-CLIO, 2014, 67.

[41] H. Beloff, “Social Interaction in Photography,” Leonardo, vol. 16, no. 3, pp. 165–171, 1983,171. 

[42] E. K. Katic, “The Living Canvas: Bodies that Serve and Simulate art, “ The American Journal of Semiotics, vol. 25, no. 1/2, pp. 77-101,2009, 77.

[43]Schönhuth, Michael, Vademecum durch den Kulturdschun-gel. Eschborm: GTZ, 2015,91.

[44]T. Henning, “Personale Identität und personale Identitäten – Ein Problemfeld der Philosophie“, In H. G. Petzold, Identität. Ein Kernthema moderner Psychotherapie – Interdisziplinäre Perspektiven. Wiesbaden: VS Verlag, pp. 19-38, 2012, 21.

[45] A. Elliott, Identity Troubles: An introduction. New York: Routledge, 2016, 17.

[46] N. Degele, Sich schön machen. Zur Soziologie von Geschlecht und Schönheitsidealen.Wiesbaden: VS Verlag, 2004, 16

Comment by Ra Zola on September 17, 2025 at 10:05am

5.攝影情境

作為一種非永久性的藝術形式，身體彩繪讓團隊成員面臨一個問題：他們的作品無法被保存、交易，或長期展示。與繪畫不同，身體彩繪無法被販售或陳列展出，它們只存在於創作當下的情境之中。

然而，人們往往容易忽略一個事實：藝術若缺乏一定的情境，便無法產生影響力：「然而，若從這個立場出發，進一步主張藝術只能單純依據形式本身來欣賞，而不考慮藝術史或創作者的知識與專業，那將是極大的錯誤 […] 除了某些實驗性的情況之外，有關作品與其意義的策展經驗一直是至關重要的。」[47]

無論創作身體彩繪的目的為何，攝影幾乎總是其中不可或缺的一環。在藝術節上，「一旦完成，模特兒就會擺姿勢拍照，或者如果他／她參與電影拍攝，就會完成自己的場景」[48]。通常還會額外搭設場景與燈光，以便能以最佳方式拍攝作品。因此，在世界身體彩繪藝術節上，攝影票需要另外購買。攝影在藝術節之外也扮演重要角色：練習中的畫師可以藉此紀錄自己的進步，並建立作品年表。許多身體彩繪甚至是專為攝影而做，因為對於喜歡舞台攝影的人來說，身體彩繪提供了刺激又多變的題材。

想要拍照或讓作品被拍攝的意圖，從一開始就會影響作品的創作方式。

若攝影是創作的主要目的，彩繪的方式往往會與競賽不同。此時不再是為了展現技巧、盡可能善用像背部這樣的大面積平坦部位，而是著重於如何讓整體身體在鏡頭前呈現最佳效果。擺姿勢的方式與燈光設定也會被一併考量：若模特兒只會從正面拍攝，花俏的背部彩繪就沒有意義；若燈光從上方或側面照射，則必須考慮陰影投射的影響。

「即使身為畫師，你也必須學會理解攝影的可能性，才能創作出適合拍攝的作品。」（彼得）

當身體彩繪被拍攝時，就像時尚攝影或人像攝影一樣，也是一種舞台化的過程。攝影舞台在狹義上將二維影像視為「既定目標」[49]。然而，依據我的經驗與其他研究[50]顯示，對許多人而言，影像成果並非攝影中最重要或唯一的目標：

在拍攝時，專注當下的正念[51]、身體投入活動並感到喜悅的「心流」[52] 都扮演一定角色。透過攝影獲得新體驗的機會，以及創意表達的過程，也與賦權、個人成長有關[53]，並能帶來自豪、自尊與心理健康[54]。

與彩繪情境相同，攝影情境也以溝通為特徵——模特兒與畫師必須彼此表達想法。此時常常會交流到個人資訊——這也不令人意外，因為人像攝影通常與被攝者的個人特質緊密交織[55]。

與身體彩繪相同，攝影也與身份認同有密切連結。透過身體彩繪，模特兒成為了某種全新的存在，並以這個新身份在鏡頭前擺姿勢。姿態與動作也會隨之調整以符合這個新的存在。

「當我全身被彩繪時，我就變得不一樣了，我的行為也會變得不同。有趣的是，這對我來說卻覺得很自然。」（珍妮）

因此，身體彩繪與攝影之間形成了一種共生關係，就模特兒的角度而言，它們在某些面向上彼此相似。因此，可以推論兩者的效果也能因此而被加強。

[47] H. Morphy, “Moving the body painting into the art gallery – knowing about and appreciating works of Aboriginal art,” Journal of Art Historiography, vol. 4, pp. 1-20, 2011, 17.
[48] M. DeMello, Inked. Tattoos and Body Art around the World. Volume 1: A-L. Santa Barbara, Denver and Oxford: ABC-CLIO, 2014, 67.
[49] M. Weiss, “Was ist ‚inszenierte Fotografie‘? Eine Begriffsbestimmung.“ In: Lars Blunk: Die Fotografische Wirklichkeit. Inszenierung. Fiktion. Narration. Bielefeld: Transcript, pp. 37–52, 2010, 50.
[50] M.T. Jerrentrup, “Kein Fokus auf das Foto. Fotografieren als Aktivität“,kommunikation@ gesellschaft 21, 2020.
[51] Eberle, Thomas, Fotografie und Gesellschaft. Phänomenologische und
wissenssoziologische Perspektiven. Bielefeld: transcript, pp. 11-72, 2017.
[52] Fischer and Wiswede, Grundlagen der Sozialpsychologie. München: Oldenbourg, 2009, 100
[53] C. Mundt, “Neurobiologische Aspekte kreativer Therapie“, in: R. Hampe, P. Martius, D. Ritschl, F. von Spreti and P. B. Stadler: KunstReiz. Neurobiologische Aspekte künstlerischer
Therapien. Berlin: Frank & Timme, pp. 91–104, 2009, 97. 
[54] M. Schuster, Alltagskreativität. Wiesbaden. Springer, 2015, 50.
[55] R. Barthes, Die helle Kammer. Bemerkungen zur Photographie. Stuttgart: Suhrkamp. 1989, 89.

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