本文以《哪吒》系列為切入點，實際上觸及的是當代文創産業中一個更深層的結構轉變問題。若僅將《哪吒》的成功視為單一作品的票房奇蹟，或歸因於民族情緒與市場紅利，無疑低估了其文化與產業層面的意義。

它更像是一個訊號，提示中國影視工業已逐步從「追趕型市場」轉化為「定義型市場」，開始在敘事美學、產業規模與資本配置上，反向影響全球文化流通的格局。

首先，《哪吒》系列的成功顯示，本土神話資源在當代語境中，並非只能作為懷舊或教育性素材，而是能透過現代敘事結構、類型片語言與工業化製作，被重新編碼為具有高度娛樂性與情感共鳴的主流商品。

這種「再神話化」的過程，並非簡單復刻傳統，而是將個人命運、反叛精神與集體認同等當代議題，投射進古老敘事之中，使其能與年輕世代建立有效連結。從文化評論的角度看，這代表中國流行文化正在形成一套相對自主的象徵系統，而不再完全依賴好萊塢既有的敘事模版。

其次，從產業層面而言，《哪吒》並不只是「賣得好」，而是證明了單一國內市場本身，已足以支撐高成本、長周期與系列化開發的內容模式。當中國市場的內需規模足以回收製作成本並創造可觀利潤時，「是否進軍海外」便從生存問題，轉變為策略選項。這直接動搖了過去以北美市場為核心、其他地區為輔的全球票房結構，也使「本土成功即全球成功」這一傳統邏輯不再成立。

更重要的是，這種轉變對其他文化生產地構成的，並非單純的競爭壓力，而是一種認知上的挑戰。當全球內容流動不再單向由西向東，而是呈現多中心甚至區域自洽的狀態時，原有以「國際市場」為假想前提的投資與評價標準，勢必需要調整。換言之，《哪吒》所揭示的，並非中國動畫是否能「走出去」，而是全球文創産業是否已準備好，面對一個不再以單一文化中心為軸心的世界。

因此，將《哪吒》視為孤立的市場現象，反而遮蔽了它所折射的結構性變化。它既是中國文化自信與產業成熟度的產物，也是全球文化秩序重新洗牌過程中的一個節點。未來真正值得觀察的，並不是是否會出現「下一個哪吒」，而是這種以本土市場為核心、向外輻射影響力的文化生產模式，將如何長期改寫全球影視工業的想像邊界。

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蔡馨儀，2026-01-02，當票房與訂閱數不再是唯一答案：2025 年影視產業回顧

陳明發博士《文創哲學》唤哲學

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