電影最早的用途其實不像我們現在看到的形式，當時因技術不普及，每秒能夠記錄的畫面張數並不多。如果要談起第一部電影的出現──這可能沒有絕對、肯定的答案。回顧電影史，的確能夠從中找到大量的線索來探討電影的起源，我們大概都會認為全世界第一部電影乃：一台火車駛過車站地黑白影片。不僅沒有聲音，篇幅也相當短。

當時沒有現在的電影概念，多為紀錄事件。隨後因卓別林與巴斯特·基頓與多位創造古典好萊塢電影的編劇、導演、演員在電影慢慢加入了故事的概念，使觀眾發覺：看戲不再僅僅是真實舞台，而是能透過攝影機的紀錄，放映一齣完整故事。同時能大量減少因為臨時的狀況而停演的情形，過程中不再需要固及全場，僅需要顧及銀幕與放映機。電影的出現，不可否認地給予社會帶來莫大的改變，使人民多了一項娛樂可以選擇。…

克里斯托夫·邁考利的作品在並不算多，如果我們從他的作品數量來看：邁考利是一位頻率較慢、數量較少的電影工作者。但很有趣的是，邁考利的作品多半偏向商業。1995年呈現的《刺激驚爆點》就已經奠定自身的劇本風格，當我們觀賞完《刺激驚爆點》不太可能不被震撼，因為那是如同墜機的衝擊。

雖然不是由克里斯托夫·邁考利執導，但是邁考利的劇本，卻是如此令人敬佩。一部劇本能夠使觀眾瞠目結舌，久久無法將自己拉回現實。同時能從中發現這類劇本只有符合以下兩項特點的編劇，才能創作出如此精湛的懸疑劇本：

觀眾相當容易上隱…

自從《歌喉讚2》上映後，女性意識似乎受到不一樣的關注，於第一集擔任客串的伊莉莎白·班克絲，後來在《歌喉讚2》擔綱導演一職，對於第一次執導長篇電影的新導演而言：她的概念發展很好。相較於第一集，班克絲使《歌喉讚2》泛上不同的韻味，也成為備受矚目的女性電影工作者。

因此《舞力麥克：尺度極限XXL》的導演格里高利·雅各向我們說明：當時製片里德‧卡羅林問我有沒有興趣執導這一部續作，一直以來我很好奇這類的電影應該如何規劃？不像《芝加哥》也不像《舞力全開》系列作，我能夠參考的作品不多。並且要使觀眾看見暢快爽郎的美感，不能將這些動作與舞步變成性暗示，還要呈現夏天的歡樂，所以我在劃分鏡時便列出了以下五大重點：

1.以上身肌肉線條為主…

The world is a book and those who do not travel read only one page.”― Augustine of Hippo

「世界就像是一本書，而那些不旅行的人只讀了一頁。」──聖奧古斯丁

　　每次倫敦的朋友問我：「你在度假嗎？」（Are you on holidays?）我總是無法點頭說是，因為，我從不覺得我在「度假」。我在履行身體想要移動的迫切性，我在旅程中探索。這種迫切性，沒有人可以理解，也沒有人需要理解，因為那是每一個人生命中不同階段的課題，只有自己知道，只有自己能做選擇，也只有自己能承擔後果。…

多年來，所有接觸過司徒老師的人都對他清晰的思路和敏捷的反應印象深刻，上過他個案研討課的人更忘不了課堂上被他連番詰問帶來的震撼。

他為什麼如此博聞強記以致於大學聯考搏得榜首，以最高分進入政大企管系，畢業後又輕易考取公費留學，三年半就拿到企業政策博士回台任教？

司徒老師首度公開他的讀書祕訣，讓我們大開眼界，特摘錄於下，供大家參考。

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學前及小學時期…