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Comment by Curation Nation 策展國 10 hours ago

[愛墾物叙事]從《美麗人生》開始講「媒介即關係」

如果把《美麗人生》（Beautiful Life,2000,TBS）中杏子的「美髮剪貼簿」，與悠長假期、戀愛世代裡那些反覆出現的媒介物件放在一起觀察，就會發現一個極為耐人尋味的現象：九〇年代至千禧年前後的日劇，並不只是透過角色與情節敘事，更是透過「物件」來建構一種關於學習、情感與自我認識的文化語法。這些物件——剪貼簿、家居電話答錄機、鋼琴、電子琴、廣告看板、甚至一顆水晶蘋果——既是劇情推動的工具，也是人與世界建立關係的中介。

換句話說，這些日劇其實在反覆提問一件事：人如何透過具體的媒介物，學會與他人、與時代、與自己相處？

首先，從《美麗人生》的剪貼簿出發，它是一種典型的「外化思考工具」。杏子並沒有直接告訴柊二應該怎麼設計髮型，而是透過蒐集圖像，把分散的靈感轉化為一個可被觀看、被比較的視覺集合。這種媒介的關鍵，在於它讓「內在混亂」變得「外在可見」。創意不再只是靈光一閃，而是一種可以被整理、被討論的過程。

而在《悠長假期》中，這種「媒介即關係」的邏輯，則以更日常、甚至更私密的形式出現。家居電話的答錄機功能，成為角色之間情感流動的緩衝地帶。當人無法即時面，語言與心聲能傳播。

《西雅圖不眠夜》、《電子情書》等電影則在探討廣播、書信和電子郵件中的男女關係。

（下續）

Comment by Curation Nation 策展國 yesterday

[愛墾研創] 日劇短期大學實踐：《美麗人生》的剪貼簿～～在日本電視劇的歷史長河中，《美麗人生》（Beautiful Life，2000，TBS）往往被視為純愛敘事的巔峰之作，但若細讀其文本細節，尤其是第三集中一段看似輕巧的情節——杏子為幫助創意枯竭的柊二製作髮型剪貼簿——便會發現，它其實隱含著一整套關於職業教育與創意培養的深層理念。這段戲不只是劇情推進的工具，更像一堂被包裹在情感敘事中的「實作型創意課」，對日本美容教育乃至整體職業教育的價值觀，產生了長遠的文化滲透。

在該集中，由常盤貴子飾演的杏子，為了喚回木村拓哉飾演的柊二的創作靈感，進行了一連串極具方法論意味的行動：她從時尚雜誌中剪下流行髮型，從老電影中擷取經典造型，甚至親自走上街頭拍攝路人髮型，最終整理成一本視覺資料豐富的剪貼簿。這一行為，若放在教育語境中觀察，幾乎完整呈現了當代設計教育中的「靈感蒐集—分析內化—再創造」流程。

首先，這一段落清晰體現了職業教育從「技法導向」向「創意導向」的轉型。在2000年前後，日本多數美容專門學校的課程仍以剪髮、染燙等技術訓練為核心，強調操作精準與熟練度。然而，《美麗人生》透過戲劇語言指出：真正的頂級美髮師，並非僅靠技術立足，而是依賴持續生成的創意能力。杏子的剪報行為，實際上正是今日設計教育中所謂的「情緒板」（Mood Board）製作——透過蒐集不同來源的視覺素材，建立一種跨時代、跨媒介的美學聯想網絡。

值得注意的是，杏子的素材來源具有高度多元性：她既關注當下流行的時尚雜誌，也回望老電影中的經典造型。這種「時間軸交錯」的蒐集方式，打破了單一潮流導向，強調創意來自於對歷史與當代的雙重理解。這種觀念後來逐漸滲透至日本美容教育現場，使「髮型設計課」不再只是模仿範例，而是要求學生建立個人化的靈感資料庫，並透過再組合產生新風格。

其次，杏子走上街頭拍攝髮型的行為，亦可被理解為一種「田野調查」（Field Research）。在傳統職業教育中，知識多來自教材與教師示範，學生容易陷入封閉的學習環境。然而，這一場街頭觀察行動提醒觀眾：時尚並不只存在於雜誌與伸展台，更存在於日常生活之中。街頭的普通人，其髮色、髮質與服裝搭配，構成了最真實的流行樣本。

從教育角度來看，這種方法培養的是對「整體造型」（Total Look）的敏感度。美髮不再是孤立的技術，而是與服裝、氣質、生活方式密切相關的綜合判斷。學生若只依賴教科書，容易產生僵化的審美；唯有透過觀察真實世界，才能理解不同族群的需求與風格差異。更重要的是，這種田野調查精神，實際上體現了職業教育中最核心卻常被忽略的能力——終身學習。

柊二在劇中的創意枯竭，象徵著任何專業者都可能遭遇的瓶頸；而杏子的回應方式，則提供了一種極具啟發性的解法：當內在資源耗盡時，必須重新向外界開放感知。這種「答案在現實世界中」的觀念，後來成為許多職業教育課程強調的核心態度。學習不再侷限於學校，而是一種持續與社會互動的過程。

第三，剪貼簿本身所代表的「審美積累」，揭示了日本職人教育中一個極為關鍵卻難以量化的面向：美感儲備。與技術不同，審美能力無法在短時間內速成，它依賴長期的文化浸潤與經驗累積。《美麗人生》透過這一具體物件，將抽象的審美培養轉化為可見、可操作的學習方式。

在此之後，日本多所美容專門學校逐漸強調通才教育的重要性，鼓勵學生接觸電影、音樂、藝術展覽等不同文化領域。其背後邏輯十分清晰：技術決定下限，而審美決定上限。換言之，一位技術再純熟的美容師，若缺乏審美深度，其創作仍難以突破；反之，具備豐富美感經驗者，則能在既有技術基礎上不斷創新。

從更宏觀的文化角度來看，這一情節亦反映了日本社會在二十世紀末的價值轉型。隨著經濟泡沫破裂，單一的成功標準逐漸瓦解，人們開始重視個人風格與自我表達。在這樣的背景下，美容師不再只是服務他人的角色，而是參與個體形象建構的重要專業。《美麗人生》正是在這一歷史節點上，將「美髮」重新定義為一種具有文化厚度的創意實踐。

同時，這段「剪貼簿教學」也打破了長久以來對職業教育的偏見——即「只教手藝，不教思考」。透過杏子的行動，觀眾得以理解：真正的專業訓練，必須同時包含技術、觀察與思考三個層面。美容師不只是操作頭髮的技工，而是需要整合視覺文化、社會觀察與個人感受的創意工作者。

當然，我們也應保持一定程度的批判距離。劇中所呈現的創意生成過程，帶有理想化色彩，忽略了現實教育體制中時間、資源與評量標準的限制。然而，即便如此，其所提供的想像仍具有啟發意義：它讓觀眾看見職業教育的另一種可能性——一種不以標準化技能為終點，而以持續創造為目標的學習模式。

總結而言，《美麗人生》第三集的這一段落，實質上是一堂關於「視覺開發與創意執行」的示範課。它透過剪報、街拍與整理等具體行動，展示了創意如何被培養、被累積、並最終轉化為專業能力。更重要的是，它重新界定了美容師這一職業：不再只是依賴手藝維生的技術者，而是需要深厚文化積澱與審美判斷的創意階層。

在這個意義上，《美麗人生》不僅改變了觀眾對愛情的想像，也悄然重塑了人們對學習與工作的理解。它告訴我們，真正的專業從來不是單一技能的堆疊，而是一種持續與世界對話的能力。而那本由杏子親手製作的剪貼簿，正是這種能力最動人的象徵。

Comment by Curation Nation 策展國 on March 17, 2026 at 6:01pm

[愛墾研創]靈魂的捕手：論選角指導在電影藝術中的核心貢獻

在當代電影工業的繁複分工中，導演往往被視為作品的靈魂，編劇則是骨幹。然而，在創意轉化為視覺現實的關鍵節點上，有一個經常被忽視、卻至關重要的專業角色：選角指導（Casting Director）。如果說劇本是種子，導演是園丁，那麼選角指導便是那位負責鑑定並挑選出最適合土壤與氣候之植株的「伯樂」。他們的工作絕非僅止於安排試鏡或翻閱演員名冊，而是一場深度的文本解構、審美媒合與產業策略的綜合實踐。

一、文本的立體化：從文字到骨血的轉譯

選角指導的第一項核心貢獻在於「對劇本的立體化解構」。當編劇在紙上勾勒出一個角色的輪廓時，那終究是平面的、抽象的特質。選角指導的專業素養，展現在他們能洞察文字背後的潛台詞與情感肌理，並在茫茫人海中找到那份「對的神髓」。

優秀的選角指導如同一位精準的心理學家。他們不看演員的知名度，而是看演員的氣質是否能補完角色的缺失。以電影《教父》為例，當時製片方極力反對起用馬龍·白蘭度與艾爾·帕西諾，但選角工作的堅持最終定義了這部史詩。選角指導看見了白蘭度身上那種權威與脆弱並存的威懾力，以及帕西諾眼中潛伏的野心，這種「對神韻的直覺」賦予了角色超越文字的生命力。

二、群戲的煉金術：化學反應的設計師

電影往往不是獨角戲，而是角色間關係的總和。選角指導的第二大貢獻是「化學反應的設計」。在專業的選角過程中，單一演員的優秀並不足夠，更重要的是「平衡」。他們必須考慮不同演員之間的體型、音色、表演節奏以及視覺上的和諧或張力。

在《寄生上流》或《奧本海默》這類群像劇中，選角指導的作用近乎於指揮家。他們需要挑選出一組演員，讓他們在銀幕上呈現出一種自然的階級感、親疏感或對峙感。這種對群體動態的精準掌握，決定了電影世界的說服力。若選角失準，即便個體演技再精湛，互動時產生的突兀感也會瞬間讓觀眾出戲。

三、產業的守門人：挖掘潛力與重塑星光

選角指導在電影產業鏈中扮演著重要的「守門人」與「星探」角色。他們是連結演員公會與製作團隊的橋樑，更是許多新秀與邊緣演員的引路人。專業的選角指導具備廣闊的閱歷，他們能在非傳統的管道（如劇場、短影音甚至街頭）挖掘出未經雕琢的璞玉。

同時，他們也具備「重塑演員形象」的能力。當一名演員被定型後，獨具慧眼的選角指導會提出顛覆性的建議，讓演員挑戰與過往完全不同的角色類型（Typecasting 的打破）。這種「冒險」往往能創造出影史經典，也延長了演員的職業生命。例如，若非選角指導的力薦，觀眾很難想像喜劇出身的演員能完美詮釋深沉的正劇角色，這種對專業潛力的挖掘，是推動電影表演藝術進步的隱形動力。

四、導演與製片的潤滑劑：藝術與市場的平衡

在高度商業化的影視環境中，選角指導常處於藝術訴求與商業壓力（如票房保證、贊助商需求）的夾縫中。他們的專業貢獻在於，能以專業的數據分析與審美判斷，向導演和製片提供一套具備「可行性」的藝術方案。

他們不僅要了解哪些演員具備國際市場號召力，更要精確評估演員的檔期、片酬與配合度。在有限的預算與緊迫的開鏡時間內，選角指導的高效媒合能力，直接關係到製作成本的控管與項目的成敗。他們是電影「可行性研究」中最重要的環節之一。

結語：遲來的榮耀與不滅的價值

長期以來，選角指導在各大影展中（如奧斯卡獎）鮮少獲得應有的專屬獎項認可，直到近年來，奧斯卡才宣布將於 2026 年起正式增設「最佳選角獎」。這項變革象徵著電影工業對此專業領域的遲來敬意。

選角指導的工作是「隱形的藝術」。當選角最完美時，觀眾會覺得「那個演員就是那個角色」，進而忽略了幕後推手的存在。然而，正是這些靈魂的捕手，以敏銳的直覺與深厚的專業，將冷冰冰的劇本名單轉化為令人心碎、心動或心寒的銀幕現實。他們是電影魔法的起始點，是讓虛構故事獲得生命溫度的第一道光。

Comment by Curation Nation 策展國 on February 5, 2026 at 10:50pm

[愛墾研創·嫣然]春節·嚐茶·茶具

春節作為華人社會中最重要的節慶，不僅象徵歲序更替、闔家團圓，也承載著深厚的文化記憶與情感連結。在眾多春節習俗之中，「飲茶」與「用茶具」看似日常，實則蘊含豐富的文化意涵。茶具不只是實用器物，更是禮俗、審美與人際關係的交會點，在春節這個高度儀式化的時刻，格外顯得意味深長。

（沙巴關懷鄉土攝影家劉富威作品：沙巴團拜茶具）

春節期間，親友往來頻繁，家家戶戶常以奉茶待客。一壺熱茶，往往是拜年的開場，也是寒暄的媒介。此時所使用的茶具，從茶壺、茶杯到茶盤，皆不只是功能性的存在，而是主人的品味與心意的展現。端出一套潔淨雅致的茶具，象徵對客人的尊重與歡迎，也回應了春節所強調的和氣與吉祥。茶湯溫潤，氣氛隨之緩和，為新年的相聚鋪陳出從容而溫暖的基調。

從材質與造型來看，春節茶具也常帶有吉祥象徵。陶瓷茶具上常見的牡丹、梅花、松竹或福字圖樣，皆寓意富貴、堅韌與祝福，與新年祈福的心理相互呼應。紫砂壺因其「養壺」的特性，被視為能隨時間累積溫潤光澤的器物，象徵家庭情感與歲月的沉澱，特別適合在春節這種回顧過往、展望未來的時刻使用。

在家庭內部，茶具亦扮演連結世代的重要角色。長輩為晚輩斟茶，既是照顧也是祝福；晚輩回敬奉茶，則蘊含敬老與感恩之意。這樣的互動，往往在不言中完成倫理教育，讓年節的團圓不只停留在形式，而是透過一杯茶，實踐「禮」的精神。某些家庭甚至會在春節時拿出平日少用、具有紀念價值的老茶具，使器物成為家族記憶的載體。

此外，茶具在春節也具有「靜」的文化對照意義。相較於年節的熱鬧喧騰，泡茶講究水溫、時間與節奏，需要專注與耐心。在忙碌的拜年行程之間，圍坐品茶的片刻，提供了一種沉澱心緒的空間，使人得以反思過去一年，調整迎向新年的心境。茶具在此成為引導人進入內省狀態的媒介，平衡了春節的動與靜。

總體而言，春節與茶具的關係，並非偶然的搭配，而是長久文化實踐所形塑的結果。茶具在春節中既是待客之道的具體呈現，也是情感交流、倫理秩序與審美精神的綜合象徵。透過一壺茶與一套茶具，人們將祝福、尊重與時間的重量一併傳遞，使春節不只是一段假期，而是一場深具文化厚度的生活儀式。

Comment by Curation Nation 策展國 on March 20, 2025 at 12:10pm

夏寧竹：新媒體網絡環境下曲藝如何發展

曲藝是中國文藝百花苑中的一朵奇葩，是老百姓喜聞樂見的一門說唱藝術。隨著社會的發展，各種新媒體的出現給曲藝的發展帶來了挑戰。同時，微時代快捷的傳播方式也為曲藝提供了新的傳播途徑。曲藝能否善用微時代新媒體的優勢來開拓新思路，推進曲藝的創新與發展，是當前曲藝工作者面臨的新課題。

新媒體讓曲藝煥發生機

「看得少，聽得少，自然不懂也不了解。只有多創造機會，讓更多的年輕人與鼓曲親密接觸，他們才有可能欣賞並喜歡上這門獨特的藝術。」作為評書版《海賊王》的幕後策劃，「80後」的謝岩這些年來想方設法加強戲曲曲藝的傳播。他創新推出的評書《海賊王》在考拉電台社區引發無數「圍觀」。大家都覺得這種新形式「太好玩了」。

有網友留言：「從來沒想過評書還可以說這個。」在考拉電台上，評書《海賊王》的點播量已達幾十萬次。為了推動鼓曲的發展，謝岩還嘗試創辦了北方曲藝網，利用互聯網資源傳播鼓曲。2014年，謝岩又推出了「戲曲曲藝兩門抱」的微信公眾號。公眾號推出後，不到一個月的時間就收獲近萬名粉絲。謝岩認為，如何讓更多年輕觀眾愛上鼓曲，傳播形式很關鍵，一定要突破傳統觀念。微博、微信都是年輕人比較喜歡的傳播方式，觸手可及，利用這些平台傳播鼓曲，可以事半功倍。

相聲演員苗阜一行人也在2014年提出了「文化傳承科技分享」的口號，並在網絡視頻開通了曲藝專區，新增曲苑頻道，和全國的小劇場一起以全新的傳播方式打造自己的曲藝傳播平台，並面向全國推廣。苗阜深感：「曲藝從業者一定要想辦法跟上時代的步伐，把先進技術與藝術表現結合起來，充分利用新媒體把曲藝更好的傳播出去」。

面對新媒體的利用，青春鼓曲社創始人楊菲有一個大膽的計劃：一方面把鼓曲唱段做成MV，以電影、小型情景劇的形式用新媒體包裝起來，讓觀眾看到更具體、生動的鼓曲；另一方面，創作、表演一些反映當今社會熱點話題的作品，並與新媒體結合，讓故事和人物更加鮮活，令年輕人更易接受。

在甘肅省文聯副主席王登渤看來，新媒體對於傳統藝術來說是全新的領域，為曲藝藝術的傳播創造了無限的可能，傳統藝術能否在新媒體的舞台上熠熠生輝，曲藝從業人員任重而道遠。

曲藝的「火」離不開觀眾的「捧」

作家莫言曾經說過，他的文學啟蒙最早來源於說書先生，在以往的時代可能文化普及度並不是很高，老百姓想要了解歷史和新聞事件很多都是靠說唱藝人。唱古書、評書的藝人就成為老百姓了解古今世事的傳播者。讓曲藝重新進入尋常百姓家，成為老百姓的一種生活方式，這一直是王登渤的一樁心願，也是他呼籲地方政府推廣的事情。

Comment by Curation Nation 策展國 on March 19, 2025 at 11:06pm

「演員是少數，觀眾是多數。沒有觀眾，再好的藝術也只能稱之為博物館藝術。因此，曲藝要想發展，關注點仍然要放在觀眾身上。」 王登渤認為，曲藝傳承目前面臨著一定的生存壓力，應當作出一些培根固本的事情，而不是作為政績工程去做。比如曲藝進校園，讓因為沒看過、不懂得而覺得曲藝不好看的青少年真正近距離去了解曲藝、愛上曲藝，這樣的「培育」工作值得推廣。

「我很多年沒在劇場聽過鼓曲了，現在也聽不懂鼓曲。」在與身邊朋友的交談中，這一番話似乎很有代表性，如今，像這樣聽不懂鼓曲的觀眾不在少數。在曲藝作家楊妤婕看來，要想讓鼓曲藝術「火」起來，根本出路仍在於培養觀眾。鼓曲是唱給人聽的，觀眾是決定一個藝術門類發展前途的重要因素之一。楊妤婕認為，浸染、熏陶需要時間，培養觀眾是一個循序漸進的過程，急不得。她以天津人民廣播電台播放《曲苑大觀》節目為例，「這個節目每天在固定時段播放京韻大鼓、梅花大鼓、單弦、北京琴書等，據我所知起碼有40年了，天津的很多觀眾都是從這裡接觸並喜歡上鼓曲的」。

楊菲的青春鼓曲社現在所做的另一項工作就是培養社會各年齡段的曲藝愛好者，普及和尋找鼓曲傳承人，讓大家有一個可以學習曲藝的地方。

沒有新作品等於「零」發展

網絡資訊的發達讓一些相聲從業者過度依賴、盲目追隨，一旦從網上找到新段子、新包袱、網絡流行語，就迫不及待地加入到作品中，忽略了曲藝表演最重要的東西：原創和基本技法。苗阜曾在多個研討會上發言提出，曲藝要想發展首先要繼承，不僅要繼承傳統，還要跟上時代的步伐，用新的思維和觀念發展曲藝藝術，而且最重要的是應該團結起來，搞好曲藝的生態建設。「現在好的相聲作品越來越少，靠寫相聲作品難以維持生計，因此沒人願意寫。很多編劇退而求其次，改寫電視劇、網絡劇」。為了引領更多的編劇回歸曲藝隊伍，苗阜提議聯合全國的小劇場成立類似於評審委員會的部門，適當給予編劇獎勵資金，他深信曲藝說得再好，無論怎樣的傳承，沒有創新的作品等於零發展。

地方曲藝立足於地域文化，方言成為其特點。從產生來講，由於以前交通不便、信息閉塞，在特定的方言區域和文化區域產生了一些獨特的曲藝藝術。而如今地域間的交流已基本沒有障礙，這種情況下，方言曲藝的生存空間也開始逐漸被壓縮，傳播發展也面臨著壓力和挑戰。對此，王登渤認為，地方曲藝的出路在於要拿出被人民群眾普遍接受的作品，「任何一個藝術從產生到接受的過程都是兼收並蓄、博采眾長，一個藝術樣式永遠也不可能定型，還在不停的完善之中。長遠來看，地方曲藝仍舊擁有十分可觀的發展前景」。

楊菲的曲藝工作室近年來為曲藝的傳承注入了新鮮血液。青春鼓曲社的演員平均年齡在22歲左右，是非常有青春朝氣和活力的團體。今年2月，青春鼓曲社赴台灣舉辦了7場演出，此次演出是國台辦和中國文聯合作的文藝精品走出去重點項目之一。讓楊菲和鼓曲社的演員們始料未及的是，台灣觀眾熱情表達了對大陸地域文化的尊重和喜愛，演出得到了他們的高度認可。楊菲表示：「用青春的面孔唱響古老的旋律是我一直以來想要做的事情。靈活、輕便、快又精是曲藝的優勢，這一優勢正適應於現代城市的快節奏生活，所以我們需要把節目精練化，變得短小精悍，不僅出精品，還要在有限的時間內抓住觀眾的眼球，選材上不要老是唱過去的故事，要唱好當下新故事，還要把握好節目的節奏，相對加快」。（原見：2025/03/19 文藝報) 

Comment by Curation Nation 策展國 on March 7, 2025 at 9:37pm

中國藝術家在英舉辦《藝術與音樂的療愈力量》慈善藝術展

人民網倫敦6月1日電 （郭錦標）6月1日，《藝術與音樂的療愈力量》展覽及慈善銷售活動在倫敦舉行。銷售的全部收入將捐贈給慈善機構「阿茲海默合唱團」。参展的11位中國青年藝術家均在近年內畢業於倫敦著名藝術學院，參展作品品類包括繪畫、攝影、雕塑和綜合材料等。

「我親眼目睹了痴呆症對我祖母的生活造成的毀滅性影響。看著她的記憶逐漸衰退，做日常小事都變得艱難，這讓我心碎。作為年輕人，我認為我們這一代有責任去給老一輩提供更好的生活。」青年策展人張潔伊表示，希望通過這次的活動能提升人們對於老年痴呆症群體的關注，能為更廣泛的群體提供療愈。」

「阿茲海默合唱團」創始人及主席薇琪·麥克盧爾表示：「阿茲海默合唱團的全體成員對潔伊和所有藝術家對我們的支持感到非常榮幸和感激，這是我們在藝術界的首次嘗試。與我一樣，張潔伊個人經歷過至親曾患阿茲海默的痛苦，並呼籲對各個民族群體，包括亞洲社區的老年痴呆症患者提供更多的關注，支持和資源。」（2023年06月02日 | 來源：人民網-國際頻道）

Comment by Curation Nation 策展國 on March 2, 2025 at 9:18am

中醫常說的「藏象」是什麼？

藏象學說，主要是用司外揣內的方法，研究人體臟腑及其生理功能、病理變化、臟腑之間關係，以及臟腑與自然環境相通應的理論。它是在歷代醫家在醫療實踐的基礎上，在陰陽、五行、精氣等學說的指導下，概括總結而成的。它是中醫學關於人體生理病理的系統理論，也是中醫學理論的核心內容。中醫的臨床辯證，以及治療方案的確立，都是以此為理論基礎。

一、藏象的基本概念

早在《黃帝內經·素問·六節藏象論》中就提出了「藏象」的概念。「帝曰：藏象何如？岐伯曰：心者，生之本，神之變也……」 張介賓《類經》注云：「象，形象也。藏居於內，形見於外，故曰藏象。」也就是說，藏是指藏於體內的臟腑，象是指從可以從外部察知的現象、徵象。

司外揣內，以象測藏。藏象相通，藏是象的內在本質，象是藏的外在反映。臟腑功能的改變，會產生相應象的變化；通過對象的觀察，可以推測臟腑功能的變化。《靈樞·本臟》曰：「視其外應，以知其內臟，則知所病矣。」《丹溪心法》總結說：「欲知其內者，當以觀乎外；診於外者，斯以知其內。蓋有諸內者形諸外。」


二、藏象學說的形成與特點

（一）藏象學說的形成。

一是源於古代的解剖學知識。古人通過解剖觀察，了解的臟腑的形態，總結出了臟腑的部分生理功能，是藏象理論的形態學基礎。很多人對中醫有一個誤解，認為中醫沒有解剖。實際上，至少在《黃帝內經》年代，中醫學的解剖知識不落後於世界上的任何文明。《靈樞·腸胃》記載的腸道與食管的比例為55.8:1.6≒35:1，與現代解剖所得850:25=34:1基本相同。

二是對人體生理病理現象的長期觀察。人們在日常生活中，通過對人體臟腑活動所表現出外在現象的長期觀察，逐漸積累了有關臟腑活動規律的知識。通過整體觀察的形成了對內臟的復雜功能的認識，成為藏象學說形成的主要依據之一。

三是反復的醫療實踐經驗的總結。古代醫家通過臨床診斷與治療效果的相互印證，總結了豐富的醫療經驗。比如說觀察到患者面色蒼白，頭發無光澤，經常頭暈，月經量少甚至絕經，判斷可能貧血所致；然後用補血的方法治療，病人症狀轉好；則反證醫生的判斷和推測是正確的。由此，藏象理論不斷得到豐富充實和修正完善。

四是古代哲學思想的滲透。春秋戰國時代，正是中國百家爭鳴的時候，中醫選擇了陰陽學說、五行學說、精氣學說等古代哲學作為理論工具，結合中醫積累的豐富醫藥經驗，形成了現在的中醫理論體系的框架《黃帝內經》，藏象學說也基本成形。

（二）藏象學說的特點。

以五臟為中心的整體觀，是藏象學說的基本特點。人體的五臟、六腑、形體官竅通過經絡的聯絡、氣血的貫通連接作用及功能的配合隸屬關係，構成以五臟為中心的五大功能系統。五大系統之間的關係與五行學說中的生克制化相對應，臟腑之間陰陽表裡配合，構成統一的整體。五大系統共同維持著生理活動的正常進行，其協調平衡，不僅是保證人體平衡的關鍵，也是人與外部環境協調平衡的關鍵。

三、臟腑的分類

藏象學說以臟腑為基礎，臟腑是內臟的總稱。按照生理功能特點，將人體分為五臟、六腑和奇恆之腑；以五臟為中心，一臟一腑，一陰一陽為表裡，由經絡相互絡屬。

五臟，即心、肝、脾、肺、腎，其共同生理功能是化生和貯藏人體生命活動所必須的各種精微物質，如精、氣、血、津液等。《素問·五藏別論》曰：「所謂五藏者，藏精氣而不瀉也，故滿而不能實。」即五臟中布滿精氣，不能壅實不通。藏象學說認為，五臟的生理活動與精神情志密切相關。

六腑，即膽、胃、小腸、大腸、膀胱、三焦，多為中空之體，主管食物的受納、傳導、變化和排洩糟粕。《素問·五藏別論》曰：「六腑者，傳化物而不藏，故實而不能滿也。」即六腑被水谷充實後，應及時傳化，虛實更替。

奇恆之腑，即腦、髓、骨、脈、膽、女子胞（子宮），有類似於五臟貯藏精氣的作用，但不與水谷直接接觸，是相對密閉的組織器官。除膽外，均與臟腑無表裡配屬關係。

藏象學說以五臟為中心，六腑從屬於五臟。在描述臟腑生理功能及變化時，多詳於藏而略於腑。五臟六腑的生理特點，對臨床辨證論治有重要指導意義。一般說來，病理上臟病多虛，即貯藏精氣不足；腑病多實，即傳化水谷障礙。在臨床治療上，也有「五臟宜補」「六腑宜瀉」之說。

藏象學說中的臟腑，雖與現代人體解剖學的臟器名稱相同，但在生理或病理的含義中，卻不完全相同。一般來講，中醫藏象學說中一個臟腑的生理功能，可能包含著現代解剖生理學中的幾個臟器的生理功能；而現代解剖生理學中的一個臟器的生理功能，亦可能分散在藏象學說的某幾個臟腑的生理功能之中。

藏象學說，是采用「以象測臟」的方法，通過研究人體各臟腑的形態結構、物質基礎、生理功能、病理變化及相互關係，來辯證論治。四象脈診正是基於此理，以千年道家心法為基礎，歷經數十年的實踐探索與總結，合並中醫辨證與西醫辨病功能，結合現代解剖學與病理學，創立出「以氣呈象」的獨特脈診技法。判斷人體內病變情況，具有准確、精細、易掌握等特點。對此感興趣的讀者，可咨詢嗣漢天師府道醫研究院。（2024-05-13; 作者：天師府; 整理/華莉) 

Comment by Curation Nation 策展國 on February 18, 2025 at 8:05pm

丹納·減少細節突出特徵，這中介便是藝術家。……荷蘭畫派只表現佈爾喬亞情調的安寧，有小店或農莊里的舒適，有散步或酒館里的怡然自得，以及平靜而規律的生活中一切小小的滿意。這些是最適合繪畫的，太多的思想和情緒會妨礙繪畫。— 引自第84頁

退下的時候，留下十二名女子，分別代表十二種美德：信仰、慈悲、公正、理智、節制、剛強、正直、慷慨、勤懇、希望、勇敢。— 引自第95頁

卡雷爾`馮`曼德，這位正派的弗蘭德斯作家寫道：「一切惡習終有報應。不要相信俗話說的——最出色的畫家就是放浪形骸的人。醉生夢死的人不配有藝術家的名號。畫家永遠不該出言不遜或攻擊他人。揮霍無度算不得本事。年輕的時候不要以追逐女人為樂。輕浮的女人斷送過許多畫家，所以要避免風月場的社交。去羅馬前須三思，那里花錢的地方太多，而很少有誰能把錢掙回來。對上帝的恩澤要永遠感念。」— 引自第103頁

意大利藝術和希臘藝術以及一切古典藝術為了美而求簡練，淘汰、刪除、減少細節是突出主要特徵的方法。米開朗基羅和佛羅倫薩畫派把附屬物、風景、佈料、衣著，都放到了次要位置或者不予表現。他們的主體是氣質高貴、姿態魁偉的人物，解剖分明、肌肉完美的結構，全裸的或一襲薄衫自然披掛在身上；他們認為藝術的價值是人體本身，凡是顯示個性、職業、教育和地位的特徵一律割捨，他們所表現的人物是一般意義的人而不是某個特殊的人；他們的人物來自一個高級的世界（註注：理想世界，那個世界並不存在；畫面的特色是沒有時間性，沒有地方性的。這是與日耳曼人和弗蘭德斯人的天性對立的，我們向人的本性要得越多，它釋放的就越多；能力是在鍛煉中提升的，做事和忍耐的能量是不可預測的。— 引自第119頁

當一個人擁有了正派與精力，其他的一切好處都會自動來到。— 引自第120頁

Comment by Curation Nation 策展國 on January 31, 2025 at 10:58pm

丹納《藝術哲學》文藝復興是一個獨特的時期。處在中世紀與現代之間，處在文化貧瘠與過度文明之間，不再是只知道活動筋骨的食肉動物，但也沒有達到夜班苦讀於燈下，只知道鍛煉說理和思維的程度。他們兼具兩種性能：有原始人那種長時間的、深深的幻想，同時，他們的舉動又受到熱烈而細致的、文明人的好奇心的驅使。

他們像野獸人那樣用形象思索，像文明人一樣捕捉規律；他們像野蠻人一樣尋求肉身的快樂，像文明人一樣邁上了比低級享樂高一層的台階；他們的區位變得精致起來，能注意到事物的外表，而且要求完美。然而，他們所觀賞到的具有偉大藝術性的形體，不過是頭腦中收錄的美麗形象的自如展現，只是滿足一下被心靈遮住的靜默的本能。

當郡主的專制、教會的迫害、學院派的迂腐規劃削弱了天生的創造力；當習俗罩上了禮數，精神蒙上了感傷；當畫家從樸實的工匠變成油頭粉面的紳士；當時學徒的店鋪變成了學院；當藝術家們不再自由恣意，把詼諧意趣塑成各式菜肴在聚餐中表現，而學會了溜須拍馬和客套，還懂得顯示自我重要，變成了禮數規則的衛道士、各種教門和大人物面前的無聊獻媚者時，那麼，繪畫到了柯勒喬時期，就變得衰弱無力，到了米開朗基羅的後繼者們的手中，就變得使人心寒。

止住了好奇心和貪欲，純淨的想法就更具控制力。

唯有弗蘭德斯人與荷蘭人為了色彩去贊美色彩，為了形式去贊美形式。他們至今留有這種感情，從那如詩如畫的城鎮風光和舒適溫馨的住宅，便可得到證明。 那是不以哲學為出發點，不走文學的路子，形式無媚骨，色彩不莽撞的繪畫，那是只存在於他們和我們國內的不可多得的藝術。

在他們筆下，你不大能感受到精神與物質間的不協調。在富饒的國土上生活，置身於歡快的習俗，周圍盡是安詳、誠實、燦爛的面孔，他們得到的模特正好符合他們的天性。他們畫的幾乎全是些生活富足、自得其樂的人，有時候會去提升人物，但達不到超越現實生活的高度。

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