【寧靜咖啡館之歌】從電影的名稱到電影本身的氣氛，都充滿了唯美又文青的感覺，若是沒看過工作人員名單，很難猜到導演是台灣人，而且是曾以【牯嶺街少年殺人事件】入圍第28屆金馬獎女配角，以及紀錄片【乘著光影旅行】的導演姜秀瓊，【寧靜咖啡館之歌】是姜秀瓊導演的首部電影長片，電影結構非常扎實，且於樸實的劇情中隱藏著影響觀眾內心的力量。
姜秀瓊導演讓【寧靜咖啡館之歌】的氣氛，緩慢的如咖啡香氣一般，逐漸的在觀眾的內心擴散，讓觀眾不知不覺便融入電影的情緒與氣氛，不知不覺就走進了【寧靜咖啡館之歌】的故事中，並且透過姜秀瓊導演的鏡頭與剪接，讓觀眾彷彿靜靜的坐在電影中的咖啡館、旅館等地方，看著故事在眼前發生。
※以下內容涉及劇情，請斟酌閱讀。
電影開場的第一個鏡頭，就是以長鏡頭的手法直接切入永作博美飾演的吉田岬，獲知父親因為船難失蹤過久，而被告知在法律上要以已死亡的方式作為處理，也因此吉田岬繼承了父親唯一的財產：一艘破舊的船屋。透過吉田岬離開東京，而前往位於能登半島的石川縣船屋的路程，姜秀瓊特地拍攝了吉田岬開車穿過隧道的鏡頭，其實就是交代吉田岬前往人生的新篇章，真正的故事才正要開始。
但電影的敘事角度並非從吉田岬做為訴說，而是巧妙的從佐佐木希飾演的山崎繪里子的兩個孩子：有沙與翔太這對姊弟做為敘事視角，這個策略增添了述說故事趣味的角度，透過孩子的角度觀眾感受到電影中角色相似卻又不同的等待心情，將兩個家庭以三條敘事線緊密的串連起來。
觀眾從岬的第一段回憶中，看到岬的父親是如何的性格木訥，當幼年岬哭泣時，父親一言不發的拿起吉他便彈奏起一首緩慢又溫柔的曲子，岬也逐漸平靜了下來，這首曲子就像是父親和岬之間的秘密語言，只有岬能從這首曲子了解父親的心情，後來也僅能從這首曲子紀念這段專屬於父女的回憶了。
也因為對父親的愛，岬不願意相信父親死亡，因為父親不過是因為船難而失蹤，她相信父親有天必定會返回船屋，下定決心將船屋改建成夜鷹咖啡館，每當夜晚降臨時，岬會親自點亮咖啡館前那盞路燈，那盞路燈是多年後返回船屋的岬為父親所點的，代表著岬點亮了等待父親的心情、點亮了對父親的思念，路燈第一次點亮時，翔太大聲驚呼：「亮了！」當有沙的班導城山想到繪里子家做家庭訪問而被拒於門外時，也因為路燈的光芒映照在夜鷹咖啡館上，而走進了咖啡觀，無論是什麼觸動了翔太與城山的心，這盞路燈確實點亮了電影中要角們的心中世界。
第二條線是繪里子的故事，繪里子為了要去位於金澤的酒店上班，常常不在家中，一去就是好幾天，但是無論繪里子如何認真賺錢，卻也無法擺脫家中的財務困境，同時還有個只把繪里子當作洩慾工具的男友（永瀨正敏飾），有沙與翔太非常害怕繪里子的男友，岬多次問翔太害怕的原因，翔太卻從來不說，這是姜秀瓊執導功力的另一個妙招，除了讓永瀨正敏從頭到尾右眼罩著紗布之外，台詞並不多，卻能展現出令小孩還懼怕的威嚴氣場，也才能一步步營造出當他在夜晚闖入歇業中咖啡館時，岬與他面對面時的驚悚能量。
第三條線則是有沙與翔太，主要是姐姐有沙的內心戲，因為家裡的經濟情況，有沙不得不和弟弟翔太去賣場偷食物，不但繳不出班費，當班上同學的班費遺失時還要背負被懷疑是小偷的罪名，也因為電影開頭的賣場偷竊戲的失利，逐漸鋪成有沙被所有人懷疑是慣竊的正當性，當有沙被一名偷耳環的女高中生誣陷是有沙放進口袋時，百口莫辯的有沙只能承受導師城山、店家甚至母親的懷疑，姜秀瓊一層一層的故事鋪成，使觀眾進入了有沙的內心世界，理解了有沙的內心活動與動機，因而增添了觀眾對有沙的同情心。
姜秀瓊在說故事的過程並沒有急著一次讓三條故事線同時進行，而是以平緩的步調宛如咖啡豆的烘培，採用有沙與翔太的眼光，再加上岬對咖啡知識的獨特想法，讓電影的鋪成平緩的展開，一步步的帶出角色間的情感與氣氛，然後在繪里子拯救岬後，讓三條線合而為一。
如岬對有沙說：「這裡（咖啡館）只是豆子（咖啡豆）與客人相遇之前暫時落腳的地方。」道盡了岬在咖啡館中除了等待父親之外，我覺得也是對自己過去人生的贖罪，岬被母親帶走三十年後才為了處理父親的遺產而回到石川縣，也許在岬的心中，也無法原諒自己三十年來從來不曾回來找過父親，因為自己也曾是這艘船屋中的過客，正好和岬的咖啡豆哲學不謀而合。
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