作爲林風眠的弟子，吳冠中一直堅持做著“另一派”。雖然屢遭坎坷，但未停止。在中國與西方、傳統與現代之間，他選擇了一條小道，成爲一位“橫站者”。轉眼，吳先生已離開數年，不知如今、也不知今後是否還有這樣橫站著的畫者。

序

如果你的視線僅僅集中于這幅接近1.5米寬、3米長畫作的中央位置，你所看到的是一些毫無規律的線條、或濃或淡、或乾或濕的無處不在的墨點，以及雜亂的色塊。從這些由線條、色塊和墨點所填充的空間里，你可能會看到幾頭犀牛、幾根樹枝、幾隻怪鳥、大象，或者誇張的卡通人臉，總之，不同的人都可以從中看出自認爲是的形象。

而若是退後幾步，將整個畫面都納入眼中並重新打量，除去占據畫面五分之四的中央部分外，你會發現自己的視線正在一大堆亂石之上穿越、經歷著一次跌宕起伏的遊歷。
你首先來到了畫面上方，掩映在樹蔭之下的一座古建築，由此開始向右進發，穿過一座涼亭，然後順著長廊往右下行進，如果看得更仔細些，也會發現在整個視覺行程中的你並不孤獨，一路上，不時地有一些穿紅著綠的點景小人兒——遊客們在陪伴著你。

在畫面右側中部，你找到了一座石砌的小橋，上面有幾株垂柳，隨著微風輕擺，走上石橋後，便能看見下邊清澈如境的水面。然後你可以沿著亂石之中的曲折道路，來到畫面下方的中央，在這里，終于可以看見包圍這堆亂石頭的那一片清澈的水面，綠色的浮萍之間，遊弋著幾隻紅色的鯉魚——

至此，你可以長長地出喘一口氣：終于，回到了熟悉的視覺審美世界中了！

一、連著風筝的線

在吳冠中（1919—2010）創作于1988年的這幅《獅子林》中，將五分之四的畫面留給了由點、線、面組成抽象石群，但他也小心翼翼地留下了具象的路標：池水、遊魚、廊亭、小橋以及遊人，他擔心“將觀衆引入園林後，他們迷失于抽象世界”，于是留下了這些路標，爲得引導觀衆，“願他們步入抽象美的欣賞領域。”

從元四家之一的倪攢到建築大師貝聿銘，從康熙皇帝到乾隆皇帝，不同時代、不同身份的人眼中都有著不同的獅子林，而吳冠中則爲我們呈現了一個抽象的獅子林，前無古人。

人們常常拿這幅《獅子林》來舉例，解釋吳冠中所提出的“風筝不斷線”的創作理論，這一理論核心思想便是：“從生活中來的素材和感受，被作者用減法、除法或別的法，抽象成了某一種藝術形式，但仍須有一線聯系著作品與生活的源頭。風筝不斷線，不斷線
才能把握觀衆與作品的交流。”

——這段話寫于1983年，最早以《風筝不斷線——吳冠中創作筆記》爲題，刊載于1983年第3期《文藝研究》上，此後又被《我負丹青：吳冠中自傳》、《望盡天涯路》、《吳冠中文集》等等著作收錄。

在這篇文章中，吳先生的觀點在與一位名叫蘇立文英國評論家的交流中獲得了印證，這位教授認爲抽象（abstract）並不等同于無形象（nonfigural）, 前者是指從自然物像中抽出某些形式，比如八大山人等人的作品，而後者則通過純形式的幾何形，割斷了與自然物像的聯系，比如蒙德里安的作品。

吳先生最終總結出：無形象（nonfigural）便是那隻斷線的風筝。而他，更喜歡不斷線的風筝。

從吳先生留下有關獅子林的兩幅素描稿和其他類似作品可知，對于“獅子林”這個題材的思考與創作，他持續了數年之久，而這一過程，也正是他將中、西方繪畫，傳統、現代繪畫，進行總結思考後逐漸形成“風筝不斷線”這一理論的過程。

吳冠中在1983年曾經創作出另一幅《獅子林》，尺幅爲高1.73米、寬2.9米，如今被收藏于中華藝術宮。到了1988年，他繼續完成了文中上述這幅《獅子林》。

《蘇州獅子林》素描 1980年作

（原題：從拍出1.4億的《獅子林》看吳冠中的藝術主張：抽象不是無形象，見：百度百科）