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［愛墾研創］華夷風：「風」的流動性與混雜性

「華夷風」這個名詞本身以及其背後的理論系統是由王德威 教授所大力宣導與倡議的，但其核心定義的關鍵轉譯者是學者張錦忠。 [1, 2]

「『風』的流動性與混雜性」高度契合王德威在《華夷風起：華語語系文學三論》一書中的論述邏輯，不過在學術考證上，有幾個關於概念起源與論述發展的細節需要釐清： [1]

1.「華夷風」名詞的最初提出者：張錦忠

王德威在其著作《華夷風起》的序言中曾特別致謝並澄清：「錦忠特別提及 Sinophone 譯法之一可以為『華夷風』，Sinophone 的『phone/風』意味為聲音、風向、風潮、風物、風勢，總在華夷之間來回擺盪。此說甚佳，我欣然採用，不敢掠美，謹向錦忠致謝。」 [1]

因此，「華夷風」是張錦忠教授巧妙地結合了音譯（Phone ➔ 風）與義譯（華夷之間）的創意發想。 [1, 3]

2.王德威如何將「風」申論為「流動性」？

將這個名詞擴展為一整套氣象學式的文化理論，則是王德威的核心貢獻。王德威多次在專題演講與文章中拆解「風」的含義： [1, 4, 5]

解構「華夷之辨」：傳統的華夷之辨強調的是嚴格的「邊界」與「隔絕」（誰是中原、誰是夷狄）。

重構「風的流動」：王德威倡議的「華夷風」，正是著眼於華語語系的「風」來回擺盪在中原與海外、原鄉與異域之間。風是流動的、是有彈性的氣流振動（風向、風勢），它在穿越地理邊界時會吸附不同地景的氣息。 [5, 6, 7]

三、理論視域：《詩經》的地緣之風與華夷風的氣象學跨界」

在此，必須釐清「華夷風」之『風』與《詩經·國風》之『風』的本質分野。《詩經》之風是地緣政治的錨定，是中原王朝透過『采風』對地方民情進行規範與教化的政治美學。然而，王德威教授所申論的『華夷風』，則是一種解構中原中心、強調跨界流動與風土混雜的氣象學隱喻。

三星堆文明正是對《詩經》式『中原正統之風』的一次巨大形上衝擊。三星堆雖然在物質上與中原存在著鉛礦料的互通，但在精神與視覺意象上，它從未被中原的禮樂完全規訓。它那巫術般的青銅縱目、九鳥神樹，恰恰展現了在華夏邊陲『夷狄』地帶野蠻生長的、文字前的神話大想像力。

華夷風文創的真正含義，絕非去復刻《詩經》中被文字教化後的都會秩序，而是要效法三星堆，捕捉那股在中原與邊疆、文字前與文字後擺盪的『異質之風』，釋放不純粹的、混雜的原始生命力。

Comment by 罗刹蜃楼 1 hour ago

4.「混雜性」是誰的定義？

在華語語系研究（Sinophone Studies）的範疇中，「文化混雜性（Hybridity）」與「流動的主體性」本來就是該學科（包含史書美、王德威等學者）的核心跨文化視角。王德威藉由「華夷風」這個詞，將傳統死守一處的文化“根”（Root）的政治，轉向了跨界旅行、動態生成的“勢”（Route）的詩學。

在這樣的理論脈絡下，「風」自然就成為了流動與混雜最完美的自然隱喻。 [6, 8, 9, 10]

結論

「風」的流動性與混雜性，這句話精準地提煉了王德威這套論述的精神。嚴格來說： [7]

概念靈感：來自張錦忠（提示將 Sinophone 譯作聲音與擺盪的「風」）。

理論申論：由王德威完成（將「風」系統化為解構中原中心、強調跨界流動與風土混雜的華語語系美學）。 [1, 2, 6, 7]

[1]https://s3.us-west-1.wasabisys.com

[2]https://www.scribd.com

[3]https://bernhan.wordpress.com

[4]https://tul.blog.ntu.edu.tw

[5]https://teric.naer.edu.tw

[6]https://iconada.tv

[7]https://tpl.ncl.edu.tw

[8]https://m.douban.com/book/subject/26857532/

[9]https://www.litphil.sinica.edu.tw

[10]https://www.scribd.com

Comment by 罗刹蜃楼 on August 14, 2026 at 11:25am

秋曼‧哈笛:我父親的書籍

我父親的書籍在1988年秋天散落各地。

它們一本一本地離開書架，

清除掉身上的簽名，

然後分門別類，選擇不同的命運。

有良知的書籍分道而行。

性格頑固者將自己付諸一炬，

反對立場過於鮮明，

它們寧死也不願暗地裡偷生。

其餘的則偏愛隱匿的場所。

抱持著重見光明的希望，

它們將自己裝入行李袋，

埋在後院裡，

以便多年後再被發現，

縐褶斑斑，為濕氣所腐蝕。

剩下的書籍選擇了較安穩的新家，

在那兒不會再度被遺棄。

它們在別人的書架上閃閃發光，

把秘密藏諸自己身上。

[陳黎‧張芬齡 譯]

秋曼‧哈笛（Choman Hardi），1974年生於伊拉克的南庫德斯坦。在她出生後不久，她的家人即逃往伊朗。五歲時，她重返家鄉定居，直到十四歲。1988年，伊拉克政府對庫德族進行化學武器攻擊，她的家人再度逃往伊朗。在1993年遷居英國之前，她游走於伊拉克、伊朗和土耳其。

秋曼‧哈笛在牛津皇后學院攻讀哲學和心理學，獲頒哲學碩士學位。並以文化衝擊下庫德族女性難民的心理健康為研究議題，獲坎特伯里肯特大學博士學位。

她曾經出版過三本以庫德語寫作的詩集：《毫無記憶的歸返》（丹麥，1996），《陰影之光》（瑞典，1998），以及《詩選》（庫德斯坦，2003）；不過，目前她以英文創作。2004年，她的第一本英語詩集《我們的生活》出版。

除了寫詩，秋曼‧哈笛是一名藝術家，也是「流亡作家之墨水！」（Exiled Writers' Ink!）協會的會長（這個協會由以英文和另種語言創作的知名流亡作家組成）。她的父親阿瑪德‧哈笛（Ahmad Hardi）也住在倫敦，是一名頗受推崇的著名詩人。

要了解秋曼‧哈笛的哀愁，我們得對她身為庫德族的成長背景有所了解。庫德族是一個古老的民族，西元前兩千年左右就定居在庫德斯坦地區（庫德斯坦包括今天土耳其東南部，伊拉克北部，伊朗西部，敘利亞東北部，亞塞拜然與亞美尼亞南部地區），今天的庫德族仍散居在這六個國家，接受不同政權的統治。雖然庫德族尚能保有他們的語言、文化、居住的土地、生活方式，但由於地理的因素和政治的現實，他們始終無法聯合建立自己的國家——「庫德斯坦國」，也一直難逃被壓迫、被統治，甚至面臨種族滅絕的命運。列強與鄰國時常為了達到其政治目的，而把庫德族當作利益交換的工具，也因此對其獨立建國百般阻撓。庫德族無法長期忍受異族統治與壓迫，因此常以游擊戰，甚至恐怖手段，爭取其政治、宗教的自由，藉以引起世人的注意。庫德族問題關係著中東地區的和平。

秋曼‧哈笛以敏銳的觀察和纖細的筆觸，敘說個人經驗和政治經驗中的精神創傷，她的詩作常觸及悲劇、戰爭、迫害和驅逐等題材，但她並不只是呈現事實，她獨特的敘述節奏和優雅的風格使她的詩作遠遠超越報導文學的格局。她的詩蘊含著某種寧靜和文明的特質，因此讀者彷彿可以在哭泣聲中找到療傷止痛的撫慰力量。她在詩裡流下的不是出於自憐的眼淚；她賦予哀傷永恆的象徵意味，並且用全新的形貌去塑造它們。讀她的詩的確讓人充滿哀愁，但哀愁的背後是令人玩索再三的深刻意義。

Comment by 罗刹蜃楼 on July 23, 2026 at 11:26pm

塞薩爾·巴列霍《人類的詩篇》吉他

痛苦、仇恨的快樂，
用柔軟的毒藥塗染了我的喉嚨，
但建立了神奇秩序的母豬，
它鬥牛的偉業，在第一
第六
和好說謊的第八個當中，讓她們都遭受苦痛。

痛苦的快樂……誰？給誰？
誰，槽牙？給誰孤獨
和牙齦上鏽病的碳化物？
怎麼會
不使鄰居憤怒？

孤單的男人，你比我的號碼更有價值，
你鷹的功能，
你虎的機制，柔軟的家伙，
勝過整本的字典，
用散文的詩，
詩的散文。

痛苦的快樂，
在桌上等待希望的快樂，
星期天和所有的語言，
星期六和中國的、比利時的時間，
星期，和兩口痰。

在便鞋上等候的快樂，
在一句詩後收縮著等候的快樂，
頑強並帶著眼中的刺等候的快樂；
受苦的快樂；女性左手的打擊
腰上帶著一塊石頭死去
並死在弦與吉他之間，
哭幾天卻唱幾年。

（譯者：趙振江）

塞薩爾·亞伯拉罕·巴列霍·門多薩（César Abraham Vallejo Mendoza，1892-1938）是祕魯詩人、作家、劇作家及新聞記者。儘管他生前僅出版了兩本詩集，但他被公認為二十世紀任何語言中最具創新精神、最偉大的詩人之一。托馬斯·默頓（Thomas Merton）更稱他為「自但丁以來最偉大的世界性詩人」

Comment by 罗刹蜃楼 on July 15, 2026 at 8:55pm

周夢蝶· 七月四日

梭羅湖濱散記二十年後重讀二首之一
與美利堅合眾國同日生：
我為我的小木屋命名為
七月四日。

自清涼如薄荷的草香裡醒來
每天，我以湖水以魚肚白洗耳洗眼
之後，躡著林蔭道微濕的落葉
歸來，在第一線金陽下
曼儂的豎琴聲中
吃我自焙的玉米餅。
友愛怎樣奢侈的偏向著我啊！
冬季來時，雪花如掌
撲打著我孤峭而高的窗子。
巧有金光閃閃小飛俠似的黃蜂闖入
於四壁間凡所有處壘窩
且雍雍熙熙難兄難弟一般
與我共享一個火爐：
一襲褞袍一輪太陽。
受驚若寵，至少有一次：
天開了！在某個琥珀色的傍晚
當我扶著鋤頭在豆畦間小憩－
一隻紫燕和一隻白鴿飛來
翩翩，分踞於我的雙肩。
黑甜而無縫無邊無底的夜！
眾目皆瞑，只有豆豆
我的知恩的豆豆醒著
且思量著：如何在我新鋤過的
子宮一般香暖的地心深處深深處
經營慘淡而雙倍豐美對我的報答；
而在一笑如舊相識的枕上，竟不期
而與仲尼與蘧伯玉與因陀羅與毘濕奴
以神遇。……
即使在黑得可以切成一大塊一大塊的深夜
我依舊能摹索著毫無失誤的到家；
七月四日是我的小木屋的名字
雖然也是每一隻飛鳥每一匹草葉的。

附注

曼儂 (Mernnon) 遠古石雕巨像，刀法精奇，日出則鳴，如笙簧並作。
又：因陀羅與毘濕奴皆波羅門教聖僧，以修苦行著稱。

1996/12/31

Comment by 罗刹蜃楼 on June 27, 2026 at 8:36pm

喬伊斯·農民心裡的夢幻和憧憬

世界上的思想運動造成了革命，而思想運動的起源，卻是山坡上農民心裡的夢幻和憧憬。對於他們，地球不是一塊可以開發的土地，而是有生命的母親。—— 引自第286頁

如簧的巧舌將刺穿罩在他思想外面的那副鋥亮的鎧甲。然後呢？只不過是主人宮廷裡的一名弄臣，即被縱容又受到輕視，博得寬厚的主人一聲贊許而已。他們為什麼都選擇了這個角色呢？圖的並不完全是溫存的愛撫。對他們來說，歷史也像其他任何一個聽膩了的故事，他們的國土是一爿當鋪。—— 引自第77頁

一片荒蕪，不毛之地。火山湖，死海。沒有魚，也不見雜草，深深地陷進地裡。沒有風能在這灰色金屬般的、濃霧彌漫的毒水面上掀起波紋。降下來的是他們所謂的硫磺。平原上的這些城市：索多瑪、蛾摩拉、埃多姆，名字都失傳了。

一座在死亡的土地上的死海，灰暗而蒼老。而今它老了。這裡孕育了最古老、最早的種族。一個彎腰駝背的老嫗從卡西迪那家酒店裡走了出來，橫過馬路，手裡攥著一隻能裝四分之一品脫的瓶子嘴兒。這是最古老的的民族。流浪到遙遠的世界各地，被俘虜來俘虜去，繁殖，死亡，又在各地誕生。如今卻躺在那兒，再也不能繁衍子孫了。已經死亡。是個老嫗的。世界的乾癟了的灰色陰門。—— 引自第141頁

(《尤利西斯》是愛爾蘭現代主義作家詹姆斯·喬伊斯 於1922年出版的長篇小說，被譽為二十世紀最偉大的英語文學裡程碑之一。全書以意識流手法，生動描繪了三位都柏林小市民在1904年6月16日短短一晝夜之內的種種日常經歷與心理活動。)

Comment by 罗刹蜃楼 on June 18, 2026 at 11:12am

[iCONADA Research Team]Presencing

turn up → show up → be present → evoke presence → presencing

This progression may be understood as a ladder of increasing existential depth:

• Turn up: physical arrival; appearing at a place.

• Show up: engaged participation; bringing oneself into a situation.

• Be present: conscious attentiveness; inhabiting the moment.

• Evoke presence: calling forth meaning, memory, emotion, or spirit into experience.

• Presencing: the ontological event through which beings disclose themselves and come into meaningful appearance.

In cultural poetics, the movement is not merely from absence to attendance, but from attendance to significance. One may turn up at a place, show up for a community, be present to an encounter, evoke the presence of memory and tradition, and ultimately participate in the presencing of a world.

Thus, presence is not a static condition but a dynamic unfolding:

Turning up concerns location.
Showing up concerns engagement.
Being present concerns awareness.
Evoking presence concerns meaning.
Presencing concerns being.

延續閱讀：貢布萊希特（Hans Ulrich Gumbrecht，1948，美國德裔）

Comment by 罗刹蜃楼 on May 28, 2026 at 5:12pm

[愛墾研創]鎔鑄一體：論「五育」在「羣育」視域下的當代重構與實踐～～

在當代馬來西亞華文教育的理論與實踐中，從傳統的「德、智、體、美、勞」五育，走向兼顧「羣育」的六育並重，是一次深刻的教育自覺。然而，「羣育」（社會群體意識與公民素養）不應僅被視作與其餘五育並列的單一維度。深入剖析華教的歷史脈絡與校園生態不難發現：「五育」之中的每一育，本質上都無法孤立存在，它們皆以「羣」為起點、為路徑、為終極歸宿。 「羣」是五育的土壤，五育則是「羣」的開顯。

一、德育：從個體修養到「羣」的倫理共構

傳統德育常被誤解為個體的閉門修身，但在華校語境下，德育的核心恰恰是「羣」的倫理實踐。儒家所倡導的孝親敬老、誠實守信，其本質是處理人與人、人與集體的關係。個體若脫離了群體，道德便失去了實踐的對象與檢驗的場域。華校德育教導學生感恩奉獻，這份「恩」與「獻」的對象，正是生養他們的家庭、庇護他們的華社，以及共同生活的國家。德育的最高境界，是讓個體在群體中找到定位，將「小我」自覺融入「大我」的集體福祉中。

二、智育：從孤立求知到「羣」的智慧協作

現代智育早已告別了「兩耳不聞窗外事」的孤立狀態。知識的習得與應用，具有高度的社會性與群體性。在華校的課堂與專題研究中，學生透過小組討論與協作，在思想碰撞中激活獨立思考能力。更重要的是，華教智育強調母語及多語能力，語言本身就是「羣」之間溝通與理解的橋樑。學生學好知識，不僅是為了個人的名利與前途，更是為了回饋社會、服務人群。這種「學以致羣」的智育觀，賦予了冷冰冰的科學知識以溫熱的社會溫度。

三、體育：從個體競技到「羣」的命運共同體

體育雖著眼於個體的強健體魄，但其精髓在於「羣」的生命力展現。無論是球類運動、接力比賽，還是校園運動會，體育活動都極度依賴團隊合作與集體榮譽感。在賽場上，學生學會了如何為了群體的勝利而克制自我、如何信任隊友，以及如何在失敗時共同承擔。這種在汗水與拼搏中建立的「羣」之凝聚力，培養了學生的同理心、抗挫力與契約精神。體育讓學生深刻體會到，個體再強，也必須依賴群體的協同才能走得更遠。

四、美育：從私人群照到「羣」的文化共鳴

美育看似是極具個人色彩的審美與情感體驗，實則具有強大的群體凝聚力量。在華校，美育往往通過華樂團、二十節令鼓、合唱團或舞蹈團等群體形式呈現。當數十人乃至數百人為了同一個音符、同一個鼓點、同一個舞步而同頻呼吸時，美育便超越了個體的感官享受，昇華為集體心靈的共振。這種美學上的「群體共鳴」，不僅陶冶了個人的情操，更在集體記憶中築牢了中華文化的根基，讓個體在群體的審美實踐中找到文化的歸屬。

五、勞育：從身體力行到「羣」的社會實踐

勞育是五育中將個體與群體連結得最為直接的紐帶。校園大掃除、生活技能課以及華校獨有的「義賣會」籌款活動，無一不是群體勞動的具體展現。在集體勞動中，學生流下汗水，體會到勞動者的艱辛，從而產生對他人勞動成果的珍惜與尊重。當學生為了學校與華社的生存，走出校門向公眾募款時，這種勞作便轉化為一種深刻的社會實踐。勞育讓學生明白，群體的家園需要每一個個體的共同勞動與付出才能得以維繫。

結語：以「羣」為歸宿的總體教育

綜上所述，「五育」絕非孤立的教學科目，而是以「羣」為軸心、交織互補的有機整體。沒有「羣」的視野，德育易流於空洞，智育易流於自私，體育易流於蠻力，美育易流於孤芳自賞，勞育則易流於盲目勞作。

馬來西亞華文教育之所以能在風雨中屹立不倒，正是因為它從不培養精緻的利己主義者，而是通過與「羣」深度融合的五育，培養出既有高尚品德、扎實知識、強健體魄，又有審美素養與勞動觀念，且深深扎根於社會、熱愛國家與族群的健全公民。五育皆含「羣」，方能鎔鑄出真正頂天立地的當代青年。

Comment by 罗刹蜃楼 on May 27, 2026 at 12:38pm

古達的「幽靈島」（Pulau Batu Hairan）是一個極具張力的 IP（知識產權）。它集神秘學、自然奇觀、哲學思辨與地方歷史於一身，非常適合轉化為具有情感共鳴和文化厚度的文創產品。

在地文創可以從「時隱時現」、「消失的秘境」以及「深海的信使」這三個核心概念出發，透過以下四個維度進行善用與開發：

1.概念型伴手禮：定格「轉瞬即逝」的體驗

文創產品的設計可以緊扣島嶼「有時存在，有時消失」的物理特性：

「消失的島嶼」感溫/感光杯：倒進熱水或照到陽光時，杯身原本茫茫的海洋圖案中，會慢慢浮現出 Pulau Batu Hairan 的島嶼輪廓與古達坐標；冷卻後再度消失。

時空沙漏/泥火山擴香座：利用古達在地的泥質或火山灰風格陶藝，製作成精緻的擴香座。或者設計一款「限量沙漏」，裡面的黑沙象徵海底泥火山，翻轉時如同島嶼在時光中浮沉。

「潮汐盲盒」：開發一系列以古達海洋生物與神話為主題的盲盒，其中隱藏款即為「Batu Hairan 幽灵島」，包裝上印有其最後現身的 1988 年字樣，強調其珍稀與不確定性。

2.沉浸式文旅體驗：打造「尋找消失之島」的儀式感

雖然島嶼已經沉沒，但可以將「尋找」本身變成一種旅遊儀式：

AR（擴增實境）觀海歷史瞭望台：在古達最著名的景點「婆羅洲最北端」（Tip of Borneo）或邦宜島碼頭，設立一個特殊的 AR 瞭望鏡。遊客透過鏡頭看向遠方海面時，AR 技術會模擬重現1988年該島浮出水面、滿是珊瑚與泥漿的震撼場景，並伴隨歷史旁白。

「虛無坐標」限定打卡船票：與在地船家合作，推出一條前往該島沉沒坐標附近的「尋覓之旅」航線。不進行實地登島，而是舉辦海上面對虛空的「靜心儀式」或夕陽導覽，並發放印有精美經緯度的「消失島嶼登陸紀念船票」。

3.節慶與夜間經濟：點亮「黑夜中的驚異」

利用幽靈島的神秘感，為古達的夜生活注入文化靈魂：

古達「驚異之夜」藍眼淚與光影節：古達擁有純淨的海域，可結合當地的發光藻類（藍眼淚）现象，舉辦夜間海灘光影秀。用雷射光線在海面上投影出隱隱約約的島嶼輪廓，打造一場關於「浮沉與幻覺」的視聽盛宴。

「幽靈島」主題秘境市集：在古達鎮上舉辦限定市集，攤位設計成隨時可以移動、拆卸的「快閃（Pop-up）」形式，呼應島嶼的來去無踪。

4.品牌聯名與故事營銷：賦予在地產業「神祕感」

將這個典故作為品牌故事（Storytelling）的催化劑，提升古達在地產品的附加價值：

「Batu Hairan」限定版精品咖啡或調酒：與在地餐飲合作，調製一款名為「驚異石」的特調飲品。例如一款加入跳跳糖或漸層色彩的調酒，喝下去時口感在舌尖「爆發」（隱喻泥火山），視覺上顏色隨時間攪拌而消散（隱喻沉沒）。

繪本與原創周邊《尋找 Batu Hairan 的男孩》：邀請沙巴在地插畫家，將這個歷史事實改編成奇幻繪本，講述一個古達孩子尋找消失島嶼的故事，並衍生出貼紙、明信片、帆布袋等文青周邊，讓這個地質歷史轉化為在地共同的文化記憶。

Comment by 罗刹蜃楼 on May 17, 2026 at 7:17am

[愛墾研創·嫣然]把打卡當成了旅遊

人總愛停在門口。

比較誰的信仰更純，誰的牌卡更靈，誰擁有更多金錢與名聲；彷彿工具本身，就是終點。於是我們把舟楫當成彼岸，把燈火當成黎明，把鑰匙誤認為家。

其實，語言只是回聲，經文只是路標，導師、儀式、道德與占卜，也不過是一根根伸出的手指。它們存在，不是為了被膜拜，而是為了提醒人：月亮在更高、更遠的地方。

可惜太多人低頭爭辯。

有人誇耀自己的手指修長潔白，有人嘲笑別人的手指粗糙彎曲；兩群人越吵越激烈，卻沒有人願意真正抬頭。

而月亮始終沉靜。

它不替任何手指加冕，也不因任何語言而改變光芒。真正的真理從不住在比較裡，它只存在於親自凝望的那一刻——當人終於安靜下來，願意離開喧嘩，才會發現：原來一生尋找的，不在手中，而在心裡。

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