六零年代"法國新電影"，當初高達、楚浮這些影評人，反對美國好萊塢或夢工廠等產業體制下生產的鉅資電影，認為這些電影已淪為生產線下的產物，全都套用相同的模型，已不再具有生命。

這些法國新時代的年輕人放下影評人的身分跨入電影創作者著行列，開始拍攝許多低成本的短片。沒有豪華的搭景，沒有完美的鏡頭運動與燈光，幾乎都使用素人演員。

他們抽去這些鉅資電影操作觀者情感的煽情元素或方法，從另一個觀點切入，並依照布萊希特史詩劇場裡的"疏離效果"，破壞原本大眾熟悉的電影語言。

強調電影的可能性應該在文本之外，讓大眾看電影不再只是沉浸於劇情中任由作者擺佈，反而是能開始獨立思考，成為整部電影創作的一環。

像是高達在〈斷了氣〉中的"跳接"手法、楚浮四百擊中最後演員直視鏡頭、望穿觀眾。他們不斷讓觀眾抽離，發現自己在看電影，藉此理解劇本以外作者要說的故事。

然而，這一波新電影的浪朝，也大大地顛覆了之後創作者拍攝電影的可能性。傅柯也在這之後提出論述：作者已死，讀者誕生。

八九零年代，小型錄影機、V8等器材的出現，大幅提昇了大眾接觸影像創造的可能性。

這種低成本創作的形式，成了許多導演們拍攝長片的前哨站，藝術家也開始選擇以錄像作為創作媒材。拉斯馮提爾的〈在黑暗中漫舞 Dancer in the Dark〉、岩井駿二〈電幻青春物語 All About Lily Chou-Chou〉等，都是大膽的將V8拍攝的畫面直接在大螢幕上放映的成名作品。

隨著技術不斷的革新，兩千年之後，數位攝影技術已經支援到Full HD高畫質的等級。

許多廠牌都推出1080p以上的高畫質可錄影式數位相機，產業技術的下放使得許多廣告、MV、學生短片都選擇以這種影像媒材來拍攝。

順著風潮，世界各地許多影展也開始設立專門的參展項目，特別規劃给使用這種攝影機拍攝的電影作品。

這個改變當然也影響到整個電影產業，RED ONE、Alexa這些更高階的數位攝影機所拍攝質感，甚至可以和傳統35mm底片攝影機不相上下。

因為降低了底片與沖映的成本，越來越少導演選擇使用底片拍攝電影，柯達公司在2012年提出破產，就正式開啟了數位電影時代的大門。

2005年2月，美籍華人陳士駿（Steve Chen）創立了YouTube網站，大量的短篇幅影像開始在網路上流竄。智慧型手機的出現也讓這種網路觀影的方式被大眾所接受。

2007年，法國影像論壇在"第三屆口袋影展"提出，強調人們從電影、電視到電腦之後，手機視窗成為日常生活中不可或缺的第四螢幕。

於是微電影、口袋電影、手機電影的名詞開始出現在各大影展的參賽項目中。(轉載自 http://www.microfilm.com.tw)

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