[愛墾研創·陳楨] 韓劇《努力克服自卑的我們》：存在主義的情動轉折矛盾

2026年由朴海英編劇、車榮勳執導的 JTBC 韓劇《努力克服自卑的我們》（又名《所有人都在與自己的無價值對抗》），確實是一部將「情動轉折」（Affective Turn）從學術理論完美轉譯為影像敘事的當代神作。 

朴海英延續《我的大叔》與《我的出走日記》對底層與邊緣小人物的凝視，在這部劇中，她不訴諸激烈的戲劇狗血情節，而是把鏡頭無限貼近現代人在高度競爭、攀比文化下的「無聲出血」與前語言的身體反應。 

劇中對於「情動轉折」核心理論的體現與探討，主要彰顯在以下極具洞察力的維度：

身體強度對「情緒命名」的逆襲：東滿的暴食與恩雅的鼻血

在情動理論中，情動（Affect）是先於語言的「身體強度（Intensity）」，而情緒（Emotion）則是社會化後的符號標籤。劇中兩位主角的生理異狀，正是「未被社會符號馴服的情動，直接在身體上炸裂」的完美隱喻：

黃東滿（具教煥 飾）的「報復性暴食」： 作為一個卡在原點 20 年、面對「8人會」同儕成功而極度自卑的落魄編劇，他的痛楚是無法用簡單的「嫉妒」或「憤怒」等字眼概括的。他在外燴現場瘋狂吞嚥剩菜，那種近乎動物性的、飢渴的身體流動，是他的靈魂黑洞在語言失效時，透過身體直接展現的原始情動強度。

卞恩雅（高胤禎 飾）的「慣性流鼻血」： 身為業界精準犀利的明星企劃 PD，她習慣在殘酷的體制裡「隱形自己」、壓抑所有恐懼與憤怒。然而，她的大腦與語言可以撒謊說「我沒事」，但她的身體無法欺騙人——那突然湧出的鼻血，就是被長期過載抑制的情動，衝破理性防禦的身體反抗。 

從「再現政治」到「身體感官」的影視反思

第一集高潮中，卞恩雅對黃東滿劇本的一針見血批判，直接觸及了情動轉折對傳統「符號再現」的省思。 

恩雅直言：「英雄片之所以能紅，是因為我們在現實中太過無力。」 現代主流影視總是試圖透過完美的敘事、正義的「符號與再現」來給予觀眾大腦層面的慰藉。 

但《努力克服自卑的我們》卻反其道而行。它拋棄了英雄主義的「劇情再現」，轉而放大那些瑣碎、尷尬、窒息的日常體感——比如東滿穿著破洞大衣站在成功朋友的慶功宴上、或者是聚會時突然被問到「現在在做什麼」時空氣的瞬間凝結。編劇讓觀眾不是用「大腦邏輯」去理解主角，而是讓觀眾的身體同步感受到那種戰慄、刺痛與坐立難安。

非語言的「情動組裝」：不喧嘩的氛圍救贖

情動轉折強調主體之間不是透過理性說服，而是透過能量的相遇（Affective Assemblages）來影響彼此。

在劇中，編劇的用詞是“各種情感的結構體”。

劇中東滿與恩雅的雙向救贖，從來不是靠長篇大論的雞湯或浪漫的告白。恩雅看出了東滿嘴硬外表下未死的執念，而東滿成為了恩雅在情感過載時的透氣口。

很多時候，他們只是靜靜地坐著、一起吃飯、或者在沈默的空間裡共享彼此的狼狽。這種「不喧嘩的光」與「靜靜的安慰」，正是透過空間、節奏、光影建構出一個安全的情動場域（Affective Field），讓兩個破碎的身體在沒有語言定義的前提下，重新獲得了存在與陪伴的能量。

《努力克服自卑的我們》用極致溫柔且殘酷的鏡頭證明了：在這個崇拜產值與效率的現代社會中，我們的自卑與無價值感，往往先於大腦，深深地刻印在我們的神經與身體裡。而和解的第一步，不是逼自己成功，而是容許自己狼狽的身體被看見。

寫到這裏，讓人想起韓江的《素食者》一書中，女主角看見了林裏的樹木，也挣扎着做一株樹。她没有成功，但她的姐姐體會到了，她為何要做一株樹。雖然，精疲力竭的姐姐在挣扎着要把她拉回到現實裏来。她也没有成功。

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