Comment

Comment by 私貨珍藏 4 hours ago

陳明發博士著《文創哲學》札记（15.11.2024）～～海德格爾說，人是在没得選擇的情况下被抛擲到這個世界裏来的。在本書所界定的文創視角下，這個無可選擇而被给予的世界，是一個充满創作、經营和欣賞可能性的境遇；大有“敞開”、“照亮”的機緣。對角色可能有所區隔或重叠的創作者、經营者與欣賞者，這是一個有所覺察、選擇的自我投入、彼此呼唤與重覆辯證的意境生成過程。從而解决了傳統哲學對個體自我發掘的偏重；以及舊有定義對創意来源以個我為基礎的落差。

Comment by 私貨珍藏 on October 23, 2024 at 12:29pm

愛墾APP:個體或群體情感體驗的具身化：吉爾·德勒茲的視角～～吉爾·德勒茲的理論，尤其是他關於情感、生成、以及「無器官的身體」（Body without Organs, BwO）的思想，提出個體或群體的情感體驗，可以通過轉化成為更具動態性和流動性的「身體」得以增強。德勒茲，特別是在與費利克斯·加塔利的合作中，提出了一種哲學框架，認為身體不僅僅是一個生物學上的或靜態的實體，而是一個持續變化和與其他力量、情感、體驗不斷連接的表達場域。

德勒茲理論中支持這一觀點的關鍵概念：

「無器官的身體」（Body without Organs, BwO）：德勒茲和加塔利的「無器官的身體」概念指的是一種逃脫了社會規范、結構或生物決定論所施加的僵化組織和固定功能的身體。他們將身體視為一種強度或流動的平面，在這個平面上，情感、欲望和體驗自由地循環和互動，而不受器官或結構預設功能的限制。

情感體驗，無論是個體的還是群體的，都是在無器官的身體上具身化的，而這個身體始終處於「生成」的狀態，而不是固定不變的。情感的「身體」不是一個靜態的形式，而是一個充滿潛能的場域，其中情感、感受和強度不斷流動並重塑自我或集體。在這個意義上，身體成為了情感可能性的場所，而非一個具體的形式。

例如：一場抗議運動可以被視為情感強度的集體身體。社區中的共同憤怒、希望或改變的欲望，並不僅僅體現於個體身上，而是在通過行動、符號和互動表達這些情感的集體之中得以具現化。

情感與生成

在德勒茲的思想中，情感不僅僅是一種個人情緒，而是一種穿越身體並將其連接到更大集合體或環境的前個體力量或強度。情感是非個人的、變革性的，存在於意識思維之外，具有創造新主體形式的能力。

情感的體驗引發生成，這是一種打破主體或群體固定身份的轉化過程。在這一過程中，個體或群體不斷被欲望、環境和情感遭遇所影響，並重塑自我。

因此，個體或群體的情感體驗不僅存於自身內部，還通過擴展和轉化成新的具身形式——德勒茲稱之為生成。這些生成不受生物身體的限制，而是延展到新的物質、社會和關系構造之中。

例如：一個面對危機的社區中，個體的恐懼情感可能會演變為集體的「生成韌性」，恐懼轉化為集體的團結、新的社會實踐以及增強的社區紐帶。這種集體的「身體」不僅僅作為一種社會形態存在，更是一種持續的情感轉化過程。

組裝體

德勒茲的組裝體（assemblage或agencement）概念指的是身體總是更大關系網絡或系統的一部分。這些組裝體由物質和非物質成分構成，包括情感、欲望、社會結構和環境因素。

個體或群體的情感體驗並非孤立存在，而是總是屬於更大的組裝體。情感體驗轉化為「身體」的過程發生在這些體驗與其他身體、力量和結構互動時，創造了新的集體存在形式。

組裝體是動態且流動的，不斷在情感和欲望流動的驅使下形成、解體和重組。在這個意義上，情感的身體是一種暫時的、不斷變化的組裝體，反映了個體或群體內部持續的生成過程。

例如：一個將藝術、音樂和社區凝聚在一起的文化節就是一個組裝體，在這個組裝體中，個體的情感（喜悅、懷舊、慶祝）與集體的文化表達互動，形成了一種短暫但充滿力量的「身體」之共享體驗。這個身體不是一個穩定的形式，而是情感力量、欲望和社會實踐的活躍互動。

德勒茲理論中的情感體驗具身化

在德勒茲的哲學框架中，個體或群體的情感體驗可以通過生成的持續過程、無器官的身體的流動性以及組裝體的動態來增強為「身體」。這個「身體」不是一個固定的生物實體，而是一個情感流動和強度的場所，在這裡，轉化、連接和新主體性、集體性形式的生成始終在進行。

因此，德勒茲的思想讓我們看到，情感體驗的具身化是一種更為廣泛和動態的過程——創造出新的身體，既有個體的，也有集體的，這些身體不斷進化，並被情感力量所重新定義。


[後記] 2025，愛墾網創立16載；陳明發博士轉行文創研究與推廣第28年。雖然焦頭爛額沒啥獎項可領，但自告奮勇的事還干得不少。實踐多了，面對自己原創的或經手發布出去的5、6萬筆內容，多少有些心得。自信還有點前瞻的價值。現陸續整理出來，答謝這麼多年來默默支持著我們的國內外友好。有些事恐怕不是一代人能完成的，更不是一個人可能完成的。在泛政治的社會，更無異於緣木求魚。現留點檔案，有緣並有能力的人若及時看到，對鄉土轉型或有參考價值。


 內容是Evocative Object  感觉者和被感觉物 情动地方志  德勒兹经营地方感

Comment by 私貨珍藏 on October 21, 2024 at 9:02am

愛墾APP: 情感、欲望與身體體驗～～海德格爾的「呼喚」（Ruf）哲學源自他的存在論，尤其體現在《存在與時間》（Sein und Zeit）中對「良知呼喚」（Gewis-sensruf）的討論。對於海德格爾而言，「呼喚」代表了來自存在本身的呼喚，促使「此在」（Dasein）轉向自身的本真狀態，重新思考其在世存在的真實性。海德格爾強調「呼喚」並非源自外部，而是一種內在的召喚，是此在面對自己生存困境時的一種覺醒。良知的呼喚使人意識到自己在日常生活中的沉淪狀態，並促使個體掙脫這些瑣碎和分散的生活，重新獲得對「存在」的深刻理解。

海德格爾「呼喚」的關鍵特點：

個體化的內在召喚：海德格爾的呼喚是對個體的召喚，使其從「非本真」的生活狀態中蘇醒，回歸其真實的「本真」（Eigentlichkeit）存在。它是一種個體性的體驗，強調個體在面對存在時的責任。

引導本真性：通過呼喚，海德格爾希望個體能夠放下日常「閒言碎語」（Gerede），回歸對存在的思考，這種呼喚是一種內心的自我覺醒和反思。

無聲的、未明確的：呼喚不是通過言語發出，而是通過一種無聲的、未明言的方式進行。這與語言和邏輯分析無關，而是通過一種感性的覺察和存在的感知來實現。

現在來看我們討論的「互相呼喚」（reciprocal evocation）概念，它與海德格爾的呼喚哲學有一些共同點，但也存在重要差異。

相似點

喚起感性的回應：兩者都涉及喚起一種感性或情感上的反應。無論是海德格爾的存在呼喚，還是我們討論的互相呼喚，都強調在個體內部激發一種深刻的意識覺醒或情感共鳴。

通過呼喚的覺醒：在海德格爾的哲學中，呼喚促使個體意識到自己與存在的關係，而互相呼喚則可以促使個體意識到，自身與他者或世界的深層關係。兩者都牽涉一種覺醒過程，只不過海德格爾的側重在於對「存在」的覺醒，而互相呼喚更多是涉及情感或文化意義上的覺醒。

超越日常：海德格爾的呼喚試圖讓個體超越日常的瑣碎生活，進入一種更加本真的存在狀態；互相呼喚也是讓個體超越單一的自我，進入一種與他人、與文化的更深層次互動。

差異點

方向性：內在 vs. 互動：海德格爾的呼喚是一個個體化、內在的過程，是一個人對其本真性的覺醒，側重的是個體與自我的關係。而互相呼喚則是一種雙向互動，它不僅僅是個體覺醒，還包括個體與他人、與世界之間的互動性喚起。互相呼喚更注重關係性和共同創造的動態過程。

社會性與共創：互相呼喚概念涉及人與人、人與環境的共創過程，強調的是一種共同創造的體驗和情感共享的過程，特別是在文化創意和情感表達中。這與海德格爾的個體性呼喚不同，後者更關注個體如何通過自我反思而獲得對自身存在的深刻理解。

文化與情感的呼喚：互相呼喚更多與文化、情感和創意的領域相關。例如，在地方文化創意和情感體驗中，我們討論的是如何通過故事、文化符號、情感空間喚起共同的體驗，而這種呼喚往往是基於文化互動的。在海德格爾的呼喚中，文化因素的考量相對較少，它更多是一種形而上學的存在論思考。

應用上的差異

海德格爾的「呼喚」主要應用於個體的哲學反思與存在問題，它是內向的，旨在讓個體認識到自己在世中的獨特性和責任感。

互相呼喚則可以應用於文化創意、文旅體驗、地方文化再生產等領域，它更具有社會性和實踐性，旨在通過情感和文化的共鳴，達到人與人、人與環境之間的深層次聯系和共同創造。

總結

海德格爾的呼喚哲學關注個體對存在的反思和覺醒，而愛墾討論的互相呼喚概念則側重於人與人、人與文化之間的互動和共鳴。兩者都涉及喚起意識的過程，但海德格爾的呼喚是內在的、單向的，而互相呼喚是雙向的、關係性的，它不僅是個體的覺醒，也是群體的共創過程。在文創領域，互相呼喚尤其重要，因為它強調了通過情感和文化互動，創造出一種共享的意義和體驗。

Comment by 私貨珍藏 on October 18, 2024 at 11:56pm

愛墾APP: 情感、欲望與身體體驗～～喬治·巴塔耶的理論與「情動轉折」（Affective Turn）之間，存在了某些共通之處，特別是在情感、欲望、身體體驗等方面的探討。因此，他的思想受到了某些情動轉折研究者的青睞。

「情動轉折」是社會科學和人文研究中一個聚焦於情感、情動和身體體驗的理論潮流。它重視個體與世界的感性互動，試圖理解情感如何影響社會實踐、文化結構和個人認同。而巴塔耶的理論中對於極限體驗、情感的深度以及身體與情感的關係的關注，與這一潮流中的一些核心問題相契合。——

身體與情感的緊密聯系：巴塔耶對身體體驗的探討，與情動轉折理論中對身體和情感交織的關注不謀而合。巴塔耶特別強調身體作為欲望、情色和情感的核心場域，認為通過極限的身體體驗，個體可以突破理性和社會規范的束縛，進入一種深層次的情感和存在狀態。

在情動轉折的研究中，身體被看作是情感的一個重要介質和表達方式。巴塔耶的思想揭示了身體如何通過欲望和情感與外部世界建立緊密聯系，這種關注為情動轉折中的身體性研究提供了有力的理論支持。

情感與禁忌的關係：巴塔耶在《情色》中強調了情感和欲望與禁忌之間的複雜關係。在他看來，情感往往在面對禁忌時被激發，並通過突破禁忌獲得更強烈的體驗。禁忌既是情感的邊界，也是情感的誘因，這種辯證關係在情動轉折的理論框架中，能夠解釋情感如何在社會文化結構中扮演複雜的角色。

情動轉折的研究者同樣關注情感在社會規范、權力和禁忌之間的作用，巴塔耶對於情感與禁忌的張力的分析，為理解情感如何與社會結構互動提供了深刻的哲學基礎。

極限體驗與情感的生成：巴塔耶認為，極限體驗（如情色體驗、暴力、死亡）能夠促使個體進入一種情感的極限狀態，這種狀態打破了日常生活中的情感限制，使得個體體驗到更為強烈和純粹的情感。這種情感生成的過程，與情動轉折對情感如何在個體與社會之間生成和傳播的探討密切相關。

情動轉折的研究者特別關注情感在事件中的生成過程，巴塔耶通過分析極限體驗揭示了情感生成的深度和複雜性，尤其是如何通過非日常的體驗使情感超越平凡，產生更深刻的影響。

欲望與情感的複雜性：巴塔耶對欲望的多層次分析也與情動轉折研究中的情感多樣性問題相呼應。巴塔耶不認為欲望僅僅是個體生物本能的表達，而是深受文化、禁忌和死亡等力量的驅動。在他的理論中，欲望常常與痛苦、禁忌、暴力等負面情感相交織，形成一種複雜的情感結構。

情動轉折研究者對情感的異質性和複雜性抱有極大興趣，他們強調情感並非單一的正面或負面，而是多維度的、動態的。巴塔耶的理論為理解欲望和情感的混合性，特別是負面情感如焦慮、恐懼、內疚與欲望的糾纏，提供了哲學上的支持。

打破理性與非理性的二元對立：情動轉折研究試圖打破傳統哲學中理性與情感、理性與非理性的二元對立，強調情感是構成人類經驗的基礎部分，無法被完全理性化。同樣，巴塔耶也批評啟蒙思想中對理性和邏輯的過分強調，認為真正的情感體驗常常是在理性無法控制的非理性、極限狀態中生成的。

巴塔耶的這一思想契合了情動轉折的核心理念，特別是在如何理解非理性、情感和身體的關係方面，兩者都重視情感作為一種不可被完全理性化的力量，能夠對個體和社會產生深遠的影響。

喬治·巴塔耶的理論在情感、身體、禁忌、欲望和極限體驗的探討上，與情動轉折研究中的許多核心議題形成了對話。因此，巴塔耶的思想確實受到情動轉折研究者的青睞，特別是在如何理解情感的深層結構、情感與社會規范的互動以及身體與欲望的哲學方面。他的理論為情動轉折提供了豐富的哲學資源，幫助研究者進一步探討情感在個體與社會之間的生成、傳播和影響。

Comment by 私貨珍藏 on September 30, 2024 at 10:10pm

愛墾APP: 無器官身體の新文創創作平台

「新文創」是一種融合了文化與創新的產業模式，旨在通過創新的方式將文化資源轉化為具有商業和社會價值的產品或服務。在現代社會，新文創可以通過以下幾種方式進行設置，以最大化其文化傳播與創新價值：

多元化內容創作平台

新文創的核心在於內容創作。設置新文創時，應當打造多元化的創作平台，鼓勵個人、團隊或組織創造富有文化內涵的原創內容。這種內容可以包括文學、音樂、影視、游戲、藝術品等各種文化產品。

創意孵化平台：設置專門的平台為新興創作者提供資源，如資金、技術支持和市場推廣，幫助他們實現文化創意的落地。例如：提供一個在線平台，吸引創作者上傳原創作品，給予其展示和商業化的機會，類似Kickstarter或Patreon，但以文化內容為主。

跨領域合作：通過鼓勵不同創意領域（如科技、設計、藝術、文化）的合作，創造出富有新意且具備跨文化吸引力的作品。例如：科技公司與博物館合作開發增強現實（AR）體驗項目，將傳統文化通過數字化技術展現出來，形成一種交互式的文化消費體驗。

文化IP的打造與授權

新文創的一個重要方向是通過打造和運營文化IP（Intellectual Property），使其成為文化傳播的載體，並通過授權或合作進行商業化擴展。文化IP不僅可以是傳統文化資源（如民間故事、歷史人物），還可以是當代文化產品（如電影角色、游戲形象）。

文化IP庫的建立：收集、整理並挖掘潛在的文化IP資源，包括歷史遺產、民間傳說、地方文化符號等，然後通過現代手法重新解讀和創作。例如：將古代神話人物重新創作為現代動畫角色，並賦予其新的敘事背景和人格特點，形成多樣化的文化產品。

IP授權與商業合作：通過與企業合作，將文化IP應用於不同商業領域，如衍生品、廣告、游戲、時尚等，實現文化IP的多元化運用。例如：授權民間故事中的角色形象給本地手工藝品公司，開發出結合傳統文化的周邊產品，如玩偶、文具等。

Comment by 私貨珍藏 on September 30, 2024 at 10:10pm

數字技術的應用

新文創離不開數字技術的助力。在大數據、人工智能、虛擬現實（VR）等新興技術的支持下，文化內容的生產、傳播和消費可以得到極大提升。技術不僅能夠提升內容創作的質量，還能擴大文化傳播的廣度和深度。

數字博物館與文化體驗：利用VR、AR等技術，打造虛擬博物館或數字化文化體驗項目，讓用戶足不出戶就能深度接觸文化遺產。例如：通過AR技術，讓人們可以在手機上「看到」歷史遺址的全貌，或通過虛擬現實體驗沉浸式的古代生活場景。

文化數據的挖掘與定制化：利用大數據分析文化消費者的偏好，提供個性化的文化內容推薦，並根據市場需求進行文化創作。例如：通過分析用戶在觀看電影、閱讀書籍或瀏覽藝術品時的偏好，定制推送相關內容，並為創作者提供趨勢參考。

文化產業鏈的延展

新文創的成功依賴於完整的文化產業鏈，從內容生產、產品開發到市場推廣、用戶體驗，所有環節都要緊密銜接。為此，可以設計出一套多元化且互通的文化產業鏈，涵蓋文化創意、產品設計、市場營銷等各個環節。

文化衍生品開發：通過文化內容開發出高質量的衍生產品，如文具、服飾、家居用品等，將文化與生活深度融合。例如：博物館、畫廊等文化機構可以與設計師合作，將經典藝術作品融入現代產品設計，開發出兼具文化價值和商業價值的文創產品。

文化旅游結合：新文創可以與旅游業結合，通過設計文化主題的旅游線路、活動，吸引游客的同時推廣文化。例如：通過策劃以文化名人故居、歷史遺址為主題的旅游線路，打造沉浸式文化體驗，讓游客不僅可以觀光，還能參與到文化創作中。

社區化與用戶共創

新文創不僅是由專業創作者主導，還應注重用戶的參與和共創。在新媒體時代，用戶不僅是文化內容的消費者，也可以成為文化內容的共創者，通過開放的平台共同參與文化創作和傳播。

用戶生成內容（UGC）：建立開放的用戶內容創作平台，鼓勵大眾參與文化內容的創作、二次創作和傳播，使文化在大眾的參與下不斷擴展和創新。例如：推出線上征集活動，鼓勵用戶基於特定的文化IP進行創意表達，創作出個人的文化故事、藝術作品或視頻，進而推動文化的擴散與多元化發展。

在線社區建設：通過在線平台建立文化創意社區，吸引志同道合的文化愛好者進行交流和合作，形成強大的用戶群體和文化圈層。例如：設立文化論壇、線上討論會等形式，讓不同地區的文化創作者、愛好者、學者進行思想交流，促進文化與創意的多元碰撞。

文化品牌的全球化

新文創不僅關注本地文化的復興與傳播，也可以通過全球化策略將本地文化推向國際市場。借助全球化的品牌戰略和跨文化交流平台，本地文化可以獲得國際認可，並通過文化輸出推動地方經濟和文化軟實力的提升。

國際文化節與博覽會：通過組織或參與國際文化節、博覽會，將本地文化創意產品展示給全球受眾，推動文化輸出與商業合作。例如：將本地民俗文化產品帶到國際博覽會，結合現代設計，打造具有國際吸引力的文創品牌。

跨文化合作與交流：新文創可以通過跨文化合作的方式，與全球不同文化背景的創意者共同創作，形成具有多元文化特色的創意產品，推動文化的雙向流動。例如：與國際藝術家、設計師合作，重新設計傳統文化符號，將其融入現代時尚或藝術品中。

教育與培訓機制

為了確保新文創的可持續發展，還需要建立完善的教育和培訓機制，為文化創意產業培養人才。這包括文化管理、設計、數字技術等多方面的培訓，確保文化創意的專業化和產業化發展。

文創人才培養計劃：與高校、企業合作，設置文創產業相關的學科和培訓課程，培養具備文化創意、管理和商業思維的人才。例如：開設「文化創意與科技」課程，結合文化歷史、設計思維和技術創新，培養復合型文化創意人才。

創業孵化器與創意競賽：通過創意競賽、項目孵化器等方式為年輕的文化創意人提供支持，幫助他們將創意想法轉化為實際項目，並通過市場化的方式推動其發展。例如：舉辦新文創創意大賽，評選出優秀的文化創新項目，給予資金和市場推廣的支持，幫助其商業化。

新文創的設置需要從多層面入手，涵蓋創作平台、文化IP開發、數字技術運用、文化產業鏈延展、用戶參與、國際化拓展和教育培訓等方面。通過創新內容、跨界合作和技術賦能，新文創不僅可以推動文化傳播，還能在商業上實現可持續發展。

Comment by 私貨珍藏 on September 29, 2024 at 10:37pm

愛墾APP:無器官身體の新文創时期Z世代

在「新文創」時期的中國，與國際社會相比，社交媒體生態中的Z世代與「無器官身體」（BwO）之間的微妙關係，既展現了相似性，又表現出了特有的文化與社會差異——

共同點：全球化背景下的相似趨勢

去中心化的創造力與身份生成

中國與國際社會的共同點在於，Z世代通過社交媒體平台展示出強烈的去中心化創作特質，不論是在短視頻平台（如抖音、TikTok）還是社交平台（如微博、Twitter）。Z世代個體能夠自由表達、展示多重身份，並通過網絡形成跨國界的文化交流和生成。這種通過社交媒體進行多維度身份建構的趨勢是全球性的，符合「無器官身體」的去疆域化、生成與流動特質。

即時性與情感共鳴

Z世代在全球范圍內通過社交媒體進行情感表達和即時互動，尤其是在社交運動和公共事件中（如MeToo、環保運動等）。情感的快速流動和共鳴，不僅體現在對重大議題的響應，還表現在日常生活中的情感互動上。無論是中國的社交平台（如微信、B站），還是國際平台，Z世代都能夠通過即時交流和內容分享，體驗情感流動的生成過程，構建一種網絡化的共同體。這一全球趨勢與「無器官身體」中的情感流動和非中心化的關係網形成呼應。

平台算法與控制機制

全球范圍內的算法控制機制在中國與國際社會中都十分顯著。無論是抖音、快手等中國平台，還是Instagram、YouTube等國際平台，平台的算法主導了Z世代的內容消費行為。個體的創造性、情感表達和社會參與都受到算法推薦系統的影響，這種控制機制與資本邏輯結合，使得「無器官身體」的生成潛力受到限制。這種算法的隱性規訓機制是全球化的現象，呈現出BwO生成過程被嵌入資本邏輯中的共同點。

Comment by 私貨珍藏 on September 29, 2024 at 10:36pm

區別：文化、社會和政策影響下的差異

政府管控與意識形態引導

中國的社交媒體生態在「新文創」時期受到了更嚴格的政府監管，Z世代在創造和參與內容時，不僅面臨平台算法的規訓，還受到政府的政策和意識形態的引導。中國政府通過內容審查、網絡防火牆和相關法律法規，對社交媒體上的言論、內容生成和傳播進行管控。這與國際社會相比形成了顯著差異。國際上的社交平台，如美國、歐洲等地區的社交媒體，雖然也面臨一定的監管，但總體上允許更多的言論自由和多元表達。中國社交媒體中的去中心化生成，在一定程度上受到國家政策的規范，這與德勒茲的BwO概念中的完全去疆域化狀態有所不同。

本土文化與價值觀的滲透

中國的新文創時期，本土文化在社交媒體內容創作中的佔比很大，政府和平台鼓勵Z世代創作與傳統文化、民族文化和主流價值觀相關的內容。例如，中國近年來大力推動的國潮文化（如漢服、非遺文化、傳統節慶等），在抖音、B站等平台上得到了廣泛傳播。這種文化導向型的生成方式，與國際上Z世代更多關注的全球化議題（如氣候變化、種族平等、性別平等等）形成鮮明對比。中國的Z世代雖然也關注全球議題，但他們的社交媒體生態更加注重對本土文化的推廣和民族身份的構建。

社會運動與微觀政治的差異

Z世代在社會運動和微觀政治參與方面的表現，中國與國際社會呈現出不同的態勢。在國際上，Z世代通過社交媒體積極參與和推動社交運動，如BLM、MeToo等，平台成為了抗議、表達不滿和發起變革的重要工具。然而在中國，由於社交媒體的管控與政府對社會穩定的重視，大規模的社交媒體運動較為少見，個體通過網絡表達社會關懷的方式更多集中在文化表達、公益行動等層面。這意味著Z世代在中國的社交媒體參與更多地表現為一種文化認同和情感共鳴，而不是政治抗議與社會變革的主要平台。

社交媒體平台的生態系統

中國的社交媒體生態與國際社交媒體生態在平台結構和功能上也存在差異。中國的社交媒體平台（如微信、抖音、B站等）功能更加多樣化，整合了社交、支付、電商等多項服務，形成了一個更加封閉且一體化的生態系統。而國際平台（如Twitter、Instagram、YouTube）更多聚焦在單一功能上，用戶體驗相對分散。這使得中國Z世代的社交媒體生成過程不僅在情感和創造上進行，還涉及到消費、生活方式等多個維度的生成。社交媒體在中國不僅是表達與互動的平台，還與經濟活動高度結合，形成了德勒茲意義上的「欲望機器」與「消費機器」的融合。

新文創時期的特征：Z世代的身份生成與文化使命感

文化輸出與身份認同

在中國的「新文創」背景下，Z世代逐漸承擔起一種文化輸出與身份認同的使命感。他們通過社交媒體，不僅生成自我身份，還通過參與國家推動的文化傳播，幫助形成更強烈的民族認同感。相比國際社會的Z世代更關注個人自由與全球公民身份，中國的Z世代在生成自我與集體身份的過程中，體現出更強烈的文化復興與民族自豪感。這種「新文創」下的身份生成與「無器官身體」中的生成特質有所重疊，但增加了國家意識形態和文化使命感的色彩。

國家品牌與文化自信

中國的新文創時期強調文化自信，並將Z世代視為國家品牌推廣和文化自信建設的中堅力量。通過社交媒體平台，Z世代積極參與到文化產品（如國風、文物、傳統藝術等）的推廣中，成為了文化創意的合作者。與國際社會相比，中國的社交媒體生成過程不單是自我表現的場域，也是國家軟實力輸出的渠道，這種文化認同的生成過程體現了獨特的「去中心化」與「再中心化」並存的動態。

區別與共同點的融合

中國在「新文創」時期的社交媒體生態與國際社會相比，展現了明顯的文化和社會差異，同時也反映了全球性趨勢。Z世代與「無器官身體」之間的關係在兩者中都體現了去中心化、情感流動、身份生成等特質，但在中國的環境中，這一關係受到文化復興、國家品牌推廣和意識形態引導的影響更加顯著。

這種生成過程的區別與共同點，使得Z世代在社交媒體中的表現既具有全球化背景下的普遍性，也反映出本土文化和政策環境的獨特性。

Comment by 私貨珍藏 on September 26, 2024 at 10:04pm

APP Iconada: Existentialism Meaning of Calling 

The relationship between the "Theory of Calling" applied to objects or things and existentialism can be understood through the lens of meaning and purpose. Here’s how these concepts intersect:

Meaning and Purpose

Theory of Calling for Things: When applied to objects, the "Theory of Calling" suggests that objects might be seen as having a purpose or role that aligns with a broader narrative or function. This can be metaphorical, where objects are chosen or valued because they fulfill a specific role in communicating meaning, evoking emotions, or contributing to a larger context.

Existentialism: Existentialism focuses on the quest for meaning in a seemingly indifferent or chaotic universe. It emphasizes individual freedom, choice, and the creation of meaning in one’s life. According to existentialist thought, individuals must find or create their own sense of purpose and significance.

Objects as Part of Human Experience

Theory of Calling for Things: In this view, objects might be seen as having significance or "calling" in relation to human experiences and values. For instance, a historical artifact might be valued for its role in preserving and conveying cultural memory.

Existentialism: Existentialism often explores how people interact with and find meaning in their environment. The significance of objects can be understood through their impact on human experience and the meanings individuals attach to them. Existentialist thought would consider how objects contribute to one's understanding of self and existence.

Symbolic Representation and Personal Significance

Theory of Calling for Things: Objects can have symbolic meanings that resonate with people, fulfilling a "calling" to represent or embody certain values, histories, or emotions.

Existentialism: Existentialists might argue that individuals project their own meanings onto objects and experiences. The significance of an object is not inherent but is created through personal interpretation and interaction. An object’s "calling" could be seen as a reflection of the meanings individuals impose upon it.

Comment by 私貨珍藏 on September 26, 2024 at 10:03pm

Authenticity and Identity

Theory of Calling for Things: The idea that objects have a specific role or significance can tie into how they help individuals express their identities or values. An object's purpose in a particular context can be seen as contributing to the authenticity of that context.

Existentialism: Existentialist philosophy emphasizes living authentically and making choices that reflect one's true self. Objects that align with one’s personal values or experiences can be seen as part of this pursuit of authenticity, reflecting one’s individual choices and sense of purpose.

Existential Anxiety and Objects

Theory of Calling for Things: The significance of objects might help mitigate existential anxiety by providing a sense of continuity, connection, or meaning in a person’s life or environment.

Existentialism: Existential anxiety arises from the recognition of a lack of inherent meaning in the universe. By finding or assigning purpose to objects, individuals might alleviate some of this anxiety, creating a sense of order and meaning in their lives.

In Summary

The "Theory of Calling" for objects and existentialism both address the search for meaning and purpose, albeit from different angles. While the "Theory of Calling" suggests that objects might have a specific role or significance within human contexts, existentialism focuses on how individuals create or find meaning through their choices and interactions. The relationship between them lies in how objects are imbued with meaning and how this process aligns with existentialist themes of personal significance and authenticity.

The "Theory of Calling" for objects, as a formal academic concept, is not as widely researched or established as other theories of calling, particularly those focused on human vocations and career development. However, there are related fields and concepts where similar ideas have been explored:

• ‹ Previous
• 1
• 2
• 3
• Next ›
• Page