近幾十年來的中國美術,風風雨雨,熱鬧非凡。無論是筆墨等於零的鬧劇還是工筆畫無大師的聒噪,都擺脫不了當下的一個事實,那就是工筆畫已經從傳統中走出,煥發出誘人的驚艷和魅力。孫雲鳳在這個巨變中,扮演著探索和創新的角色。


孫雲鳳早年學習繪畫,是以一種澎湃激情和新奇唯美的心態,淌涉國畫藝術這個駁雜和闊大的世界。她創作的一百余幅本草系列工筆畫,精美絕倫,引人入勝,從而引起關註。其實,人們更多的不是在意她是工筆畫大家江宏偉的弟子,也不是希望從她的筆墨中尋找老師楊立奇的影子。孫雲鳳就是自已的創作,用筆墨來表述氣韻與情懷。

孫雲鳳從南藝學成後,就著力於領悟發掘工筆花鳥畫的精髓,從富貴的牡丹到可愛的動物,都具有深沈而靜穆的審美情趣,以及表現出現代式的古典情懷。尤其是對本草的描摹創作,在淡雅唯美中透出生命的張力,表現在形態的轉換—由壯美轉為優美。癡迷古代工筆畫的孫雲鳳,自然會從前人先賢那裏獲取養分,把繪事做的更加耐人尋味。她的腦海裏,時常回響起老師教導的話,“采取自然物品柔弱優美的一面,塑造一個屬於自己的內心所祈求的理想世界。”

孫雲鳳在花草禽鳥的形態與色澤之間,以物擬人,體會自然的壯美和生命的豐盈,表達物象的精彩和生靈的可人。應該說,孫雲鳳還是很有獨到之處的。因為,當下的一些工筆畫的繁覆和造作,為了迎合便一味做些鋪陳,畫家畫什麽,不是藝術說了算.工筆畫因為有市場而趨於庸俗化。


在工筆畫上,宋朝以來有幾個高峰。近現代的陳之佛是座高峰,當代的也有高山聳立。孫雲鳳在做足了功課後,繪畫三礬九染,一步不差,為的是要讓作品經得起時間的考驗。她不會一味刻意地去追求灰暗,基本的調子是陽光和嫵媚,一如雨後晴朗的天空,趙佶夢起“雨過天晴雲破處”,誕生了汝瓷。孫雲鳳作品的陽光明媚,是能澄心的。


在文人畫中,首先是文學趣味的異常突起。宋元名畫之所以有文學趣味,便是筆墨與文學構成的審美成就。這種成就是經得起時間沈澱的。正是時間把艷麗的宋元畫覆蓋上了富麗而高雅的調子。正是這富麗高雅的調子打動了孫雲鳳。她孜孜不倦地創作,不厭其煩地暈染,在高雅的調子中尋求一種凝視的方式。這其實是一種境界,這一境界中首先是清寂,是孤芳自得。然而,無論如何,執守著那份飄著古意的富麗高雅調子,時刻透出芳香。這是一種純粹的感覺,如一個季節中的清晨。 (作者系《第一收藏》周刊藝術總監)

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