瓦爾特·惠特曼，《各行各業的歌》

蓋房、丈量、鋸木板，幹鐵活、吹制玻璃、制鐵釘、修桶、鋪鐵皮屋頂、覆蓋瓦片，裝配船隻、建築船塢、加工魚類、用鋪路機鋪石板人行道，抽水機、打樁機、搖臂吊桿、煤窯、磚窯，煤礦和所有下面的礦藏、黑暗中的燈、回聲、歌曲、沈思…… 

熱門直播：非遺2020年助中國成功脫貧 （4）

2020一整年，全球讓冠毒-19鬧得天翻地覆，中國卻不僅迅速克服疫情恢復正常，而且還如期全國脫貧。秘訣？

6月13日，2020年文化和自然遺產日將如期而至。在全面建成小康社會的收官之年、打贏脫貧攻堅戰的決勝之年，非物質文化遺產在助力文化扶貧、實現鄉村振興過程中可以發揮怎樣的作用？如何讓非遺融入百姓生活？光明智庫以一堂特別的“非遺公開課”，約請專家及非遺傳承人與您共同探討。

                                         （下圖：英國學者：中國減貧是世界脫貧領域取得的最大成功 ）

嘉賓：

中國社會科學院榮譽學部委員 劉魁立
清華大學美術學院藝術史論系主任 陳岸瑛
第十三屆全國人大代表、貴州赤水竹編非遺代表性傳承人 楊昌芹

4. 以文化滋養激發志氣、培植自信

光明智庫：近幾年，非遺保護被不少地區寫入村規民約，這對鄉村治理有何影響？通過非遺產業發展傳遞文化滋養，有何深遠意義？

劉魁立：村規民約是中國農村傳統的自治方式。現在很多鄉村重新訂立村規民約，這是很好的現象。在任何一個社會群體中生活，如果沒有大家共同遵守的行為規範，各行其是、矛盾不斷，這種生活是難以維持的。村規民約中所倡導的尊重和適應自然、維護群體的互助合作與和諧關系、提升道德面貌等內容，在諸多非遺蘊含的理念中都有所體現，對於構建良好的鄉村治理秩序發揮著重要作用，對繁榮農村經濟、推進農村共同富裕有著積極效果。

非遺扶貧改善了貧困家庭的生活水平，更提升了他們的自信心。我曾經和邊遠山區的漢族，以及海南島的黎族同胞、黔東南的侗族同胞、雲南的傣族同胞交談過，他們不約而同地說，以前過窮日子的時候，生活沒指望，情緒沮喪。自從有了編織、刺繡、陶藝等非遺手藝，生活改善了，家裏也有了笑聲。非遺傳承實踐活動的增多，不僅讓人們體驗到共同秉承的傳統習俗，還讓人們感受到文化的多樣性在不斷豐富，人類創造力的源泉在不斷奔湧，這對培育文化自信意義深遠。

陳岸瑛：不少社會學家在調研中發現，伴隨現代化、城市化發展，鄉村的空心、空巢現象嚴重，一些鄉村和城鄉接合部淪為文化道德的真空地帶。近20年來，情況逐漸好轉。綠水青山就是金山銀山的發展理念深入人心，鄉村不再是城市的對立面，而是成為城市人向往的世外桃源。不過，僅僅有優美的自然風光、便捷的交通和舒適的度假村，還不能說是鄉村的完全復興。鄉村復興，還需要有家、有業、有人氣、有文化。

近年來，非遺保護被不少地方寫入村規民約，這對於鄉村治理、復興鄉村文化具有十分積極的意義。鄉村非遺是鄉民生產、生活、信仰和娛樂方式的活態遺存，申報和保護鄉村非遺項目，是復興鄉村文化的關鍵所在。非遺與旅遊融合、傳統工藝振興帶來的鄉村新業態，還能為村民居家就業、吸引大學生返鄉創業創造條件。

只有百業興盛，村裏的人氣才能旺。雲南鶴慶新華村是手藝興鄉的一個典範，那裏山清水秀、民風淳厚，家家戶戶都以銀銅器制作為業；那裏的村民見多識廣，心胸開闊，有一種深入骨髓的文化自信。在新疆哈密，傳統工藝工作站和扶貧工坊為成百上千的維吾爾族家庭帶來了訂單和發自心底的幸福感；復興民族手工藝所創造的不僅是物質財富，更是精神財富。

楊昌芹：赤水竹編已經成了赤水的文化符號之一，來我們這裏旅遊的人，都會買幾個竹編帶回去。通過這種方式，非遺得到了更廣泛的弘揚。我想，非遺所蘊含的傳統文化會成為未來鄉村振興的靈魂，讓整個鄉村都更有精氣神。（項目團隊：記者 李曉、張玉玲、王斯敏、蔣新軍、劉嘉麗）(来源：《光明日報》 2020年06月12日 07版）

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陳明發《藤藝匠》

記得小時候，有人到村子裡去幫忙修補藤椅，他挑一枝扁擔一家家去問誰要修藤椅，要修的就交給他挑去，也沒寫個收據什麼的。過了幾個星期，他又把修好的藤椅送回來。大家好像也不是很熟，就是一個信賴。（2016年3月3日 臉書 / Lim Eng Choon 照片）

我對藤器的喜愛，愛屋及烏，連有唱到藤器的歌曲都愛。過去辦培訓，這首懷舊歌曲的帶動效果很好～～

姚莉/田鳴恩合唱《踏車小唱》

傳統藤藝+地方文創 = 脫貧創富，這一塊，中國近年做得真好～～

福建惠安美女文創


馬来西亞其實也有本身的“竹藤叙事”，富有潜能 ～～

                                                                            （劉富威 攝影 ）

With these, let me give quick examples and what they are used for.

Business Generated Content is the long game. In the west, BGC is also known as Content Marketing. Mainly, this is content created by your business and this tends to be a long game. This include videos that reside on your website and on your social media pages.

If your business is in car servicing and repairs, for example, you could create some videos with content like “Top 3 Habits to a Better Running Car” or “5 Simple Things You Can Do Before Sending Your Car in”.

With BGC, your customers will be looking for authenticity. Establish your brand personality and how you stand out from the rest of your competitors.

How do you create this content? Get your phones out, do some Insta Stories, create some quick Instagram videos, or even hold a live stream where you answer frequently asked questions! You may even hire professionals, but do remember to communicate what you are doing. There is a difference between BGC and PGC, and we will illustrate further later.

Professionally Generated Content are your advertisements, your sponsored documentaries and testimonial videos. These can be for lead generation, a video about your upcoming promotion, for example. These can also be for branding, just like Nike’s ads featuring Tiger Woods and LeBron James, for example.

With PGC, you are essentially able to craft what your brand is aspiring to. This is the professional front to your business, while BGC and UGC tends to ‘keep it real’. With a professional team handling production, you are able to craft a clearer message with a polished looking video for your audience.

That said, to have that kind of production value, you typically have to set aside a bigger budget and a lot more time for the entire production. Take your time with this, but get started early.

Of course, you would know what this is. This is a big one that has not really existed until social media was created. User Generated Content refers to videos created and shared by users on social media and online platforms that are supposed to be ‘fans’ to the brand.

UGC helps to create social proof. If the content feels genuine, your customers would trust your brand more.

So what can you do to create UGC? You can sponsor influencers to help with content creation. Therein lies the contradiction. Companies can, and do pay users to help them share positive content, hence the inverted commas placed around ‘fans’.

One thing to note when working with influencers is their personal branding. Do research on the influencers you want to engage to make sure that their branding and their voice is aligned with your brand’s image too. If an influencer is quirky and fun while your brand is serious and professional, it would not help your brand much to have that person represent your brand.

Another thing you can do to encourage UGC would be to run promotions and competitions. You could run promotions encouraging content from your customers and fans. Giveaways, and collaborations are just some of the formats you can run your campaign on.

So we hope these definitions work! It is time to figure a good mix of all 3 kinds of content that best suit your brand and your market. Do feel free to comment or drop me a message if you would like some ideas on how to start! （Published on August 16, 2019 by Why Keen Tham）

Why Keen Tham：Before you start creating video content, make sure you know these 3 terms!

Recently, a friend shared these terms with me, PGC and UGC and I stared at him blankly. Apparently, these terms are used regularly in the Chinese market, and it is time we start to understand what they mean. If anything, they provide a roadmap on how to plan your branding strategy.

First off in my research, I added an additional BGC to the mix, and these are acronyms to the following :-

BGC - Business Generated Content

PGC - Professionally Generated Content

UGC - User Generated Content.

（Credit：LOIS GREENFIELD）

陳明發博士《快樂語言: 聰明轉折》

在大部分人眼裏，人生絕少精彩絕倫的事。不覺得起床、工作、下班、跟家人或朋友吃飯，是一快樂的事，快樂恐怕會是不可能的一件事。

要找到高職，人人肯定，金錢寬裕、婚姻完美，或是到東歐旅行才快樂，要時時快樂恐怕是艱難的事。

若能自我培養一份能感受“美”的‘自身生存技術’，那麼，一部書、一個午間小歇、一頓簡單的下午茶......都會是常常使我們快樂的好夥伴。

上篇: 陳明發博士《明確的語言模式》

福柯的美學‘自身技術’: 通過對古希臘羅馬時代，具有生存美學意義的‘自身的技術’的重建，通過對基督教之後的‘自身的技術’的批判，建構和實施由我們自身依據審美愉悅的需要而創造出來的生存美學。

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陳明發《愛墾：疫後媒體》

疫後的旅遊與生活文創體驗內容，需要通過更新觀念的方式，將小鎮人文、美食、風景、購物等元素，與“人”自身融為一體，從更深的層面上體現人與旅行的交互。

“讓這裏成為生活一部分”，這種“成為”是真實的、多維度的、潤物細無聲的。而社交媒體元素的加入，也彰顯著鄉鎮旅遊日益年輕化、符號化的漸進趨勢。

以前的知識分子以“生活在他鄉”為樂，為自我實現的一生志業。爾今許多手執智能手機現代人，無論此刻身在哪裏，其實都是“生活在他鄉”。反而沒有當下，沒有這裏；手機是他們的神遊器；但這種的旅途，許多時候與此生的自我探索與實現無關。

數位科技使得內容創作、傳播與保存變得便利，可是行業、團體與個別企業懂得善用這便利嗎? 便利是一回事，能否吸引人、啟動人更新觀念，則需要敘事藝術了。


更新觀念？需要借助文學所帶給我們的人生哲學與體驗的動能。我們常常忘記了，“文創”中的“文”，是文學，是文化，是創意動能的泉源。

愛墾網在推動中文文創的時候，一如我們的定位：“文化有根 創意是伴 ”。為了這份初衷，我們不時回到漢字去尋根，其中，《說文解字》常常帶給我們語詞的原動力。

例如說，我們發現，簡體漢詩，往往先吃虧在字形視覺上。舉個例子，說“飞”字吧；單翅飛，能“升”嗎? 看古體“飛”字，是多麼的逍遙自在？

來隨古漢字飛翔吧，你看多鳥兒展翅的形象多灑脫、多自由而傳神；可上飛、可下飛、可左飛、可右飛。

人問，這十餘年 《愛墾網》都在幹什麼文化創意生產？現在請你協助走告友好，我們在給創作人伙伴做研究開發，極力拓寬鑿深想象的空間。(10.4.2021)                                                                  

陳明發《私人演練》

在臉書所發表的《世說新語》，就是將平日的尋常聽聞與經歷，用本身說故事的方式寫成小段子。一是總結成自己所了解/把握的感悟；二是有機會公開分享時，在有趣的氛圍裏帶動大家去思考、參與和討論；三是聯系到更大的關切議題/學習主題。過去主持了四十年（1981年始）各領域的培訓，我發現這個私人演練對我個人很有幫助。（24.4.2021）

                                        （Self-Portrait Resort 2020 Fashion Show）

培育一代嬉戲巨匠

哇，很抽象很抽象。“讓生命整體中的一部分釋放出來”，什麼來的？是車子開兩個輪子，停兩個輪子嗎？還是從電冰箱裏把西瓜拿出來，先切一片來吃？

對不起，開個玩笑。不過講真的，我們上慣互聯網，很少摸書的，不看Youtube或網友在FB上的照片，就算讀文字，也是短短的三五七個字算一句；三兩句便算一段。

我們講自己“看到”的東西，好像MV、trailer、短片和卡通等。我們現在很少講自己“讀到”的東西。所以，抱歉，不習慣太抽象的思考、想像。

先看了Jamie Beck的gif相片檔，再倒回來想想“讓生命整體中的一部分釋放出來”，大概還能摸到一點點意思。否則，呵呵……。

我們都是被娛樂映象寵壞的一代，沒有這些東西，我們的注意力就飛走了。去看路邊野貓打架更有趣味。

講到這裏，我覺得Jamie Beck很了不起，因為他懂得把平面的美東西，弄點新玩意兒，讓人覺得好奇的看下去。好像在哈利波特電影裏的魔法學校，墻上祖宗遺照裏的人頭是會移動、會說故事的。

今天的故事工作者，例如電視節目主持人、義務組織發言人、博物館講解員、商場促銷員、企業公關、策展人和導遊等，要好好學習怎樣把靜態的事物，動態有趣的表達、呈獻出來。

我很肯定，Jamie Beck起初是抱著“玩玩”、“遊戲遊戲”的態度來試驗這新事物的。故事工作者也不仿建立一種let me entertain you的“藝術觀”（夠力吶）。

大馬文化創意產業不甚發達，好像一粒鴿蛋，而且一直煮不熟。我一面看韓劇（他們到底占據了我們多少的頻道呢），一面在想，韓流也不是一夜之間飄拂全球，造成巨大影響力的。

總是先把小鴿蛋放進冷水裏，再一直燒水，直到水滾起來。滾到一定火候，鴿蛋煮熟就可以吃了。

大馬的技職教育，有這一門課嗎，let me entertain you，培育出一代嬉戲巨匠？( luova ajatus August 22, 2011愛墾網留言《AMIE BECK: 时间凝固，故事还在发生中 (1)》）

藝關鍵：關心人，懂得與人交往

懂得去了解顧客的需要，也善於營銷的藝術，這樣的職場達人確實有福了。

（2011年）7月13那天，一位學設計的朋友興致勃勃給我傳來，臺灣《中時電子報》一條發自紐約的新聞，說臺灣女子林淑惠無師自通，設計了熱賣中的包包。

下去，我發現她的成功，固然是因為她有設計的天分，另一方面，也是因為她對人的興趣，關心人，懂得與人交往。

我沒設計的天分，還好我不抗拒人，看來在營銷場上還是有希望的。我把新聞轉過來大家瞧瞧：

《林淑惠無師自通，全球熱賣人氣包》來自高雄的林淑惠1992年攜著皮箱來到紐約時，身上只有3000美元。英語說得很不流暢站在街頭不知何去何從。經過十多個寒暑的打拼，她現在是Manhattan Portage 和 Token 兩家跨國公司的總裁。《紐約時報》曾兩度報導她，還登上日文書（紐約101《重點人物》。

Manhattan Portage的包包現在夯到不行，是紐約最受歡迎的人氣包之一。而一千多個時髦方便的信差包、電腦包、登山包等等，構圖和顏色搭配全部出自於林淑惠之手。她從來沒有學過設計，也沒跟著別人見習過，靈感卻源源不斷，一個腦袋想出千奇百樣的包包，而且在全球都熱賣，氣壞那些專業的設計師。

“我是因為愛美！”林淑惠發揮愛美的天性，把巧思運用在商業上，只要是自己喜歡的款式，消費者大都會喜愛。她不僅無師自通搞設計，連開發市場、國際行銷都是一把抓，每項工作都表現出色。她謙稱：“小時候家裡是開西藥房，一直看著家人做生意，所以知道怎麼去賣東西。”

林淑惠以高雄西藥房的一番本事，最先幫老美賣過時包包，人家是把死馬當活馬醫，不料她居然把倉庫存貨全賣光。老美極盡利用這個臺灣女子，林淑惠也很精明，就以全部家當的三千美元，要求入股當合夥人，老美欣然同意。

從此公司平步青雲，利源滾滾，老美合夥人在帳目上搞鬼，林淑惠決定把最好的專賣店割讓，自己獨資把公司名號頂下，從頭獨力開拓疆土，生意越做越好，法國、英國、義大利、日本訂單接不完。

林淑惠平時坐鎮在公司指揮全球作業，但只要有空，一定到專賣店去看看。她笑說：“我喜歡觀察顧客，和他們聊聊，瞭解他們的想法。”

林淑惠在紐約的公司占地六千平方尺，位於蘇荷區的名牌街，公司對面是Anna Sui旗艦店，隔壁是Louis Vuitton和Ralph Lauren，沒人想到Manhattan Portage的幕後是名臺灣女子。（by moooi on July 21, 2011 ）

大前研一：“少年JUMP”世代

教育格局：《有小小的快樂，就滿足的“少年JUMP”世代》自己的能力應該由自己判斷。自己想做的事，應該根據自己的判斷，由自己來決定。但是日本的孩子卻受偏差值管制下的世界，度過了訓練自己判斷能力最重要的時期。也就是說，日本的孩子們失去了靠自己的力量判斷自我的能力，而且不是由自己，而是由偏差值來決定自己想做的事。”（248頁）“調教就是透過填鴨方式，把老師所教的東西背起來，考試的時候，只要把背起來的東西再正確的吐出來，偏差值就能高高在上。”（250頁）（大前研一《低IQ年代》，252－253頁，臺北，2010，商周出版 ）

陳明發原創《文創意識5》：做第一流的自己

石黑一雄·去室外錄音，有空氣，有回音

“你剛剛唱的歌，我們在上面初聽見時，是飄蕩在風中。我喜歡它每一行結束時下墜的感覺。”

“謝謝，”我說：“我正是在琢磨這個部分。還沒有完成。”

“自己寫的曲啊？那你一定很有天分！拜托再唱一次你的旋律，像剛剛那樣。”


“知道嗎，”男人說：“等你錄自己的歌時，你得告訴制作人你希望音樂聽起來就像這樣！”他指指在我們眼前延展的赫里福德山景。“你得告訴他們，就是這種聲音，你需要這種環境音效。然後聽眾就能聽到我們今天聽到的那種音色，一路走下斜坡，一路聽音符滲入風里……”

“不過當然，還要清晰一點才行，”女人說：“否則聽眾會聽不懂歌詞。但堤羅說得沒錯，一定要去室外錄音，有空氣，有回音。”

他們仿佛樂得魂都飛了，像在山間巧遇另一位艾爾加。雖然一開始有所懷疑，這會兒我卻忍不住喜歡起他們。

“唔，”我說：“我大部分的曲子都是在這里寫的，也難怪會有這個地方的感覺。” (石黑一雄《夜曲》 の《莫爾文丘 Malvern Hills》)

延續閱讀 》THE LIGHT OF CITY

THE LIGHT OF CITY

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《愛墾·韻文化：風雅、高貴》

Bleach：還有所謂的夢想嗎？

我很懷疑，這幾年從大學畢業出來的新一代，還有所謂的夢想嗎？他們的夢想大概只剩提高網絡電子遊戲的積分、下一個手機是什麼款式。這些社會新鮮人要是有“做第一流的自己”，他們首先真的必須建立夢想。不是那種賺到多少錢、開什麼車子的問題。我不是說我們不需要這些東西，其實成功了，這些物質收獲自不在話下。只是，真正可以叫得上夢想的，是值得長期奮鬥的東西。

我有一天去咖啡店吃午餐，一位小販生意不忙便坐下來和我聊天。我以前推薦過他的千金到一家高等學府唸書，所以便問起她現在那兒高就。做爸爸的搖搖頭說，唉，她出來工作了四五年，從不曾在一家公司領過花紅。為什麼呢？因為她一年換三五份工作，這裏換那裏，雖說可能多拿幾十塊錢，因為在每家公司的時間過短，都領不到花紅。

最糟糕的是，她似乎行行都做過，蜻蜓點水式的，領悟都不深，也就談不上累積的經驗。我說，在一個領域要是深浸過幾年，經驗深積，是可能慢慢建立“江湖地位”的，在原有公司幹不下去，別的同行也隨時願意以高薪聘請。要是在各行各業間跳來跳去，好像行行都行，卻是樣樣沒基礎。（Commented by Bleach on July 13, 2011 / 愛墾網·陳明發原創《文創意識5》：做第一流的自己 》）

洪子誠·慢讀對專業讀者的要求

相較於普通讀者，慢讀更是對專業讀者的要求。當然，普通讀者與專業讀者之間沒有不可逾越的界限。對於文學研究者來說，閱讀的有效性首先來自感受力，但也是閱讀經驗艱苦累積的推動。

一個人長期閱讀會自然形成前面所稱的記憶庫。由於文學與特定政治、社會、經濟、哲學等相連，記憶庫裏這方面相關的外緣性知識儲備不可或缺。


但文學也有自身的經驗、模式、成規的歷史，一部作品與其他作品在主題、情節、語言上的關係，作品細節背後的原型、模式、成規，以及如何從事物表象看出象征意涵，凡此種種，需要調動記憶的辨認能力和聯想能力。

因此，有效的閱讀者不僅要有歷史文化視野，也要對文學各文類的特質、它們的演變脈絡、它們帶有原點或準則性的經典文本形態，具有超越普通讀者的深入理解和把握。

達到這一目標沒有速成的路好走。從這個意義上說，慢讀——作為一種方式，作為一種閱讀能力——將是一輩子的事情。（洪子誠《談談慢讀傳統》）（2019-01-16 / 來源：人民日報）

                                                                               （Source：The Aureus Press）

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陳明發：心智结合上技術

我們在心智上所認知、理解或領悟的事物，技術能力將其在實際行為上發揮出來。它牽涉到一系列的操作活動，例如，一位劇場售票員的工作技能包括劃位、打印入場券、算錢、收錢與找錢。而一位石雕師所需要的技術能力，就複雜得多；從找尋與鑒定石材，到動手粗雕輪廓、精刻細部、打磨、修補等等，各需不同訣竅與過程。（收藏自14.12.2006馬來西亞《南洋商報》經濟版專欄）

陳明發院士 《文創技能系列 29》：選榴槤的儀式

愛懇榴槤專頁

                                                             （Feature Photo：Durian by Sanjan Grero）

染織展示草木精魂：志村福美散文集《一色一生》

她在日本被譽為“人間國寶”，以染織展示草木的精魂——志村福美散文集《一色一生》首次國際授權花落上海人民出版社光啟書局

近日，上海人民出版社·光啟書局與拙考文化共同推出了日本染織藝術家、“人間國寶”志村福美的首部自傳性散文《一色一生》。本書是光啟書局關注藝術設計類作品的“美之眼”系列的第一種，描繪了作者對四季和風物的獨特感知，對民藝與染織的深刻理解，通過隨筆、書信、日記、詩等文字形式，展現出細膩、美妙的藝術世界。志村福美從手工染織巨匠的視角，娓娓講述了從業研藝數十年的甘苦，記錄了從自然獲得恩惠，真切傳遞色彩之美，福澤人間的歷程。

《一色一生》初版於1982年，並在次年獲得“大佛次郎獎”，在日本長銷30餘年，後推出單行本、文庫本、特裝本等，如今已成為日本學生必讀的散文佳作。此次出版的《一色一生》不僅是志村福美的第一部中文版著作，也是這部經典的首次國際授權。2021年，光啟書局還將陸續推出其《奏響色彩》《我的小裂帖》等作品。

《一色一生》作為志村福美的第一部散文作品，最早刊登於叢書“今日文化”之《語言與世界》，該卷同時收錄了大江健三郎、谷川俊太郎等文學大家的作品。

志村雖然是手工藝者，但其書的閱讀量並不遜色於文學家。在這本書裏，她回顧了自己走上染織之路的經歷，以及一次次從植物中獲取顏色的失敗與成功的經歷。與抽象地接觸世界的人們不同，志村的工作是切身與自然擁抱甚至可以稱為“肉搏”的過程。因此，她在書中寫道：“色彩不是單純的顏色，它是草木的精魂。色彩背後，是一條從一而終的路，有一股氣韻自那裏蒸騰。”

今年96歲高齡的志村福美，是目前在世的唯一一位與柳宗悅、河井寬次郎等民藝運動家有過密切交往的大師，親身見證過一個輝煌的手工藝時代。她以使用草木染的線編織的紬絲織物而聞名，作品多藏於東京國立近代美術館、滋賀縣立近代美術館、京都國立近代美術館等。


1990年，她被認定為重要非物質文化遺產“紬絲織物”傳承人；2014年，她獲得了有“日本諾貝爾獎”之稱的京都獎，頒獎詞寫道：“她運用極其豐富多彩的植物染得的絲線作為自己的視覺語言，並發揮她獨有的想象力，在紬織和服上創作出無限的絢麗色彩組合。在與自然對話和個人的深入修行中，她逐漸形成了一種溫柔以待、靈活多變的思想，將人的現實存在與自然在紡織中融合在一起。”

她學習日本傳統的植物染技藝，從真正的大自然中幻化出色彩——櫻木、松木、紅花、桂枝、蓼藍……再利用這些色彩染就的絲線織出布料，製成衣物，成為聯結自然與人間的藝術家。她所製作的和服大多以自然事物命名，如秋霞、鈴蟲、七夕、光之湖……不論獲得多高的成就，她總是對給予自己靈感、惠澤自己色彩創作的自然懷有謙卑之心。

川端康成形容她的作品在“優雅而微妙的配色裏，貫通著一顆對自然謙遜而坦誠的心”。僅藍染一色，志村就經歷過無數的失敗，“藍”似乎有自己的生命，稍稍不慎就會頹敗、黯淡。即使染色成功，如何用這些色彩搭配出絢爛和諧的成衣也是一門學問。這大概是一條無盡的路，正如她所說：“曾經，我以為做一色會耗費十年；如今，我覺得做一色將用盡一生。”

《一色一生》是了解染織家與自然親近之真諦，明晰工藝之精髓的優秀之作。正如詩人大岡信在推薦序中所寫：“在這本書中，我們與一位染織家相遇，了然她的思想，領悟生命只有一次的真意。同時，通過對一色一生的凝視，我們能不可思議地從其深處，窺得多色一生的人生真相。” （2021年01月05日 文匯報）

沈宏非：藝皆可演，烹飪也不例外

以東南沿海一帶家常得不能再家常的大黃魚為例，過去曾是幾塊錢一斤的賤價魚，如今在市場上已飈升每斤三百多元，而且可遇不可求。在上海梅龍鎮酒家，我就吃過一條價值近千元的大黃魚，那被凍得硬生生的乖乖，居然要在經理的監護之下，由廚師長抱上前來讓大家驗明正身，實在是冤孽。

藝皆可演，烹飪也不例外。廚藝之基本，包括刀法的嫻熟，火候的恰當，味道的調和，營養、色彩、溫度及造形上的合理設置，等等。除此之外，作為吃客，對於廚師我們並無苛求。“合於桑林之舞，乃中經首之會”之類，只是文人的意淫。當一個廚師以炫耀的姿態在廚房裏大演技藝，半是出於自娛，半是向下屬所作的示範或示威。兩者雖與廚房外面的吃客無涉，卻有助於節奏感的強化，舒緩異化勞動的壓抑，無論如何，皆能使吃客們間接得益。（沈宏非：吃魚或被魚吃）

中華民族叙事人祖師爺：柳敬亭

柳敬亭，是揚州府泰州人，本姓曹。15歲時，因蠻狠兇悍強橫刁鉆，觸犯刑法應判死刑，才改姓柳，逃到盱眙城裏給人說書，那時已能使市民佩服感動。

後來，又到了江南，松江府有個叫莫後光的讀書人見了他，說：“這人機智靈活，可以幫助他用他的演技獲得聲名。”於是對柳敬亭說：“說書雖然是小小的技藝，但也必須勾畫出所說人物的性格情態，熟悉各地的風土人情，像優孟那樣善於用隱言和歌唱進行諷諫，然後才能夠有所成就。”


柳敬亭回到家裏就聚精會神專心致志，勤學苦練反復思考，過了一個月就前往莫後光處。

莫後光說：“你說書，能夠使人歡快喜悅大笑不止了。”

又過了一個月，莫後光說：“你說書，能使人感慨悲嘆痛哭流涕了。”

又過了一個月，莫後光贊嘆地說：“你還沒有說話哀傷歡樂的感情就先表現出來了，使聽眾不能控製自己的感情，這樣就超過一般技藝了。”


從此柳敬亭就到揚州、杭州、金陵說書，聲名顯揚於達官貴人之中。在豪華大廳的盛大集會上，在悠閑亭閣的獨坐之中，人們爭著延請柳敬亭表演他的技藝，沒有不從內心感到滿足，說他演得好。

寧南候左良玉渡江南下時，安徽提督杜宏域想結交左良玉，把柳敬亭介紹到左良玉的府署。左良玉認為與柳敬亭相見太晚，便讓柳亭參與決定軍中機密大事。軍中官員也不敢以說書人看待柳敬亭。左良玉沒有讀過書，所有公文，都是幕下文人立意謀篇潤色詞句，引古證今，努力寫成，左良玉都不滿意。

可是柳亭常用耳朵聽的嘴裏說的，從斜陋里巷的俗語常談中引來，沒有不合左良玉的心意。柳敬亭曾奉命到南京，那時南明朝中群臣都畏左良玉，聽說他派人來，無不傾倒以恭之禮相待，宰相以下的官吏都讓柳亭坐在向南的尊位，稱呼他柳將軍，敬亭也心安理得。那些街上往日和柳亭不分你我的市民，在路邊私下說：“這人是過去和我們一起說書的，如今他竟如知此的富貴了！”


不久南明朝廷覆滅，左良玉也死了。柳敬亭的資財也差不多花費光了，又像昔日一樣貧困，於是又開始走上街頭重操舊業。

柳敬亭在軍中時間很長，那些強橫狡詐不守法的人、殺人犯法逃亡在外的人、那些流離失所悲歡離合的事、國破家亡的事，他都親眼見過，而且各地的方言，大眾的愛好和崇尚，都是他經常看到聽到的，每講一詞一語，讓人聽起來有的像刀槍碰撞鐵騎突圍，颯颯作響騰空而起，有的像狂風怒號久雨泣訴，鳥鵲悲鳴群獸驚駭，使人立即產生亡國之恨，聽不清伴奏的樂聲，其藝術造詣已不是莫後光的話所能說盡的了。（百度百科）

延續閱讀：柳敬亭說書

陳明發《五感六識裏的食欲》

友人說：很多人都提到“什麼東西多好吃多好吃，我怎麽就是没感覺？” 我想，他的天份或在別處；他不是為了吃才來到這世界，可能是為寫詩之類的其他創造衝動而來的。不過，很多時候“吃”並非為了吃本身，而是吃個心境、氣氛、懷舊，感性等等。這麼說，吃和寫詩有共同處。人有五感六識，有的感官或弱些、含蓄些；有的則挺會炫，但它們都有我們難以辨識的內在交流，相輔相成。如味覺不振，視覺、聽覺卻很行的人，能借富于節奏感的線條畫出食材之美，也是珍貴的生命體驗。（17.7.2021）

羅蒂·想象力與移情作用

羅蒂作為後現代哲學陣營中的一員，已經放棄了神學和傳統哲學的語匯，所以他將人類團結的基礎放到“想象力”。

羅蒂舉例說，富人對於窮人的幫助不是基於哲學或宗教信念，不僅是富人感到安全了，“也是因為他們的想象力，足以把握到窮人是什麼樣的”( 《實用主義哲學》323) 。

羅蒂的這個例子，對於富人幫助窮人的原因，並未提供“共同人性”之類依據，也並非對於“想象力”一詞的濫用，從杜威“移情投射”角度，可以說明富人能夠經由想象力達至對於窮人悲慘狀況的體察、情感的敏感度得以提升。（李曉林《論理查德·羅蒂“想象力”概念》，2018，文藝理論研究2018 年第5 期）

延續閱讀 》

雷戈：經驗、心靈與生命

佛洛伊德《夢的解析》

民主的外在制約

讓文學取代宗教、哲學主導地位

“想象力”概念的意義 / 時間病患 / 充分起作用的人

與時間和好的輕鬆關係

福柯·關懷自身

王曉華：身體詩學：一個基於身體概念的理論圖式（12）

棲居的詩學

令人瘋狂的海德格爾

海德格爾的詩學轉向與莊子哲學

別讓“互聯網+”遮蔽了“詩意”

海德格爾：詩人何為

德里達的“補充”與海德格爾的“在場”

我們如何得體地描述生活世界

丁爾蘇·詩性邏輯

在轉喻和隱喻這兩種常見的修辭手法背後，有一種“詩性邏輯”。從符號學的角度看，轉喻和隱喻並非對語言的“特殊”使用，而是社會生活中無所不在的引得性思維與類象性思維的產物。根據錢鐘書先生的“隱喻兩柄多邊”說，喻體還具有多義性和多樣性特征。

在以上的所有例子中，“水” 都被作為一個參照物來說明另一個事物或狀態， 但它的每一次使用只涉及水的一部分特征。雖然“多邊”算不上最典雅的專門術語， 但它卻非常形象地道破了喻體之多義性的重要特征。這也是詩性邏輯的根本所在。（論“詩性邏輯”，香港嶺南大學英文系丁爾蘇，深圳大學學報【人文社會科學版】第27卷第1期 2010年1月）

石博進老師·創作劄記

我的一張不起眼的牽牛花，

經過剪裁，擷取局部拼貼重組，

三原色強烈的色塊對比配置，

具有野獸派作風，

出乎意料地獲致吸睛奪目的鮮明趣味，

設計性效果十足，

這不啻為值得嚐試的作法。

(收藏自石博進老師臉書, www.facebook.com/shihbc)

我們在上面看到，石老師的一幅畫，可以演變成多種不同的呈獻方式。

企業故事、社群故事也可以在很多載體上發光；而且是不斷的發光。

從文化創意產業的角度來說，一個好故事可以“賣許多次”：

品牌、內訓教材、動漫、音頻、視頻、紀念品等等。

這是內容資源的美妙處：只要有創意，它不會被耗盡。

發展得好，它可以是品牌文化動力。

每家企業創業、創新，總有許多值得值得講述的故事。

企業領導應該是這些故事的發言人、代言人。

不過，除了少數例外，日理萬機的企業領導人是不可能親自執筆寫下這些故事的。

在深度匯談後再做深度詮釋，有經驗的創作人可以幫上忙。

這肯定不會是一個輕鬆的過程，很多複雜的概念、材料需要梳理、組織與提煉，最後才加工成故事。

有太多見解、評說、解釋、引申、剖析、挖掘的工作，需要新穎的銳氣、創意、洞見。

有了創作人的創作後，其他載體的敘事方式便有了再次創作的根據。

例如，導演可以開始寫劇本。

不管什麼載體，企業故事說的就是： STORY～～

S=Subject 人物

T=Treasure 珍藏

O=Obstacle 阻礙

R=Right Lesson Lesson 學習到的正確功課

Y=Why 原因

將孫子兵法作為巨大的文化產業來經營——弘揚孫子兵法不僅是一項偉大的事業，而且也是一項巨大的文化產業。在當今知識經濟時代，知識已經走出象牙之塔作為商品進入了市場。知識的價值體現不僅局限於無形之中，也體現在有形之中，它將通過巨大的財富回報而實實在在地被人們所感知。孫子兵法的現代應用價值不僅表現在它對企業家的指導上，同時也充分表現在它自身的知識的開發，以及它作為文化而滿足人們的精神需求等方面。

目前世界文化產業正在進入一個飛速擴張的時代，許多國外的政要、專家學者，不約而同都將其看成是21世紀全球經濟一體化時代的朝陽產業，看成是構成經濟進步的新形象。中華民族有著五千年悠久的歷史和燦爛的文化。中華民族文化累積之豐厚、文化形態之多樣和文化哲學之深刻，是世界上其他國家少有的。有專家指出，在一個開放的國際文化環境中，越是強勢的文化，就越有市場優勢。到2005年，大致上中國文化產品的消費能力將達到5000億元，這麼大的一塊市場蛋糕，正虎視眈眈的外國資本是絕不會輕易放過的。1999年，美國大片《木蘭》已經向我們敲響了警鐘：中國的文化資源已經國際傳媒之手轉化為文化產品，成為中國文化產業界強大競爭對手。孫子兵法是中國文化的重要組成部分，並且對世界文化具有非常大的影響力。我們一定要從弘揚中華民族文化的高度來重視孫子兵法的文化產業開發，並且要具有一種維護中華民族文化資源的高度危機感和責任感來加強孫子兵法的文化產業開發。

在孫子兵法文化產業的開發上，不能僅僅局限於過去的研究和交流的形式，還要在教育培訓、影視出版、特色旅遊、文物鑒賞等領域全面展開，要充分發揮官方和民間兩個積極性，打通多種渠道，通過多種樣式，從更多的角度和層面上展示中國傳統的兵學文化。要把更多的有識企業家吸引到這個產業領域中來，鼓勵他們積極投資，並全力幫助他們在這個領域中獲得成功。我相信，隨著孫子兵法文化產業的開發，這部古老的兵書，將會煥發出新的青春活力，將會以一種新時代的面貌展現在人們的面前。

在孫子兵法的現實應用方面，許多地方把孫子兵法的文化產業開發與振興經濟緊密結合起來。我想，孫子兵法作為文化產業對經濟的推動作用主要表現在以下幾個方面：第一，通過孫子兵法，提高領導者和廣大民眾的智力水平，加快人才隊伍建設；第二，通過孫子兵法，形成自身獨特的區域文化、經濟文化和企業文化，增強整體的內在凝聚力；第三，通過孫子兵法，打造自身的文化品牌，塑造自身形象，提高自身的知名度、影響力和競爭力；第四，通過孫子兵法，增加無形資產，積聚人氣，創造商機；第五，通過孫子兵法，不僅加速自身文化產業的發展，而且要形成更多的新的經濟增長點，形成文化產業與其他產業的良性互動。（節錄自2004年11月02日《新浪軍事》洪兵：孫子兵法的現代應用）

劉全慧·楊振寧先生論物理創造的詩性體驗

科學圈不少人不僅寫詩、讀詩、更讀詩論，同時也注意圈中是否有同好，楊振寧先生就是其中之一。盡管楊先生自認算不上詩人，但他對物理學規律及其物理學創造的詩性體驗的論述，完全具大家水平，基本上可以躋身於人文學者行列。作為“楊學”創立者，不可能沒有充分的注意。不過有刊物約稿在先，在此博文中，僅僅采擷楊振寧先生觀點之其要。

一、什麽是詩？詩當具性靈而能直指人心!

“凡詩之傳者，都是性靈、無關堆垛。”(清.袁枚《隨園詩話》) 詩既具“性靈”，而何為“性靈”? 楊振寧先生回答：“若直覺地把‘性情’、‘本性’、‘心靈’、‘靈魂’、‘靈感’、‘靈犀’、‘聖靈’（Ghost）等加起來（, 性靈）似乎是指直接的、原始的、未加琢磨的思路。” 

詩是什麽? 楊振寧回答道：“詩是思想的濃縮。你把非常複雜的思想用幾行文字來表達，你寫的就變成了一首非常美麗的詩，一首有強大感染力的詩。我們尋求的方程式其實就是自然的詩篇。”

這個科學家心中的詩篇，更多的是一種詩性體驗。

“這些方程還有一方面與詩有共同點：它們的內涵往往隨著物理學的發展而產生新的、當初所完全沒有想到的意義。”

“學物理的人了解了這些像詩一樣的方程的意義以後，對它們的美的感受既直接而又十分複雜的。” 

二 物理學規律的詩性 

“牛頓的運動方程、麥克斯韋方程、愛因斯坦的狹義與廣義相對論方程、狄拉克方程、海森伯方程和其他五六個方程是物理學理論架構的骨幹。……它們以極度濃縮的數學語言寫出了物理世界的基本結構，可以說它們是造物者的詩篇。”

“這些方程還有一方面與詩有共同點：它們的內涵往往隨著物理學的發展而產生新的、當初所完全沒有想到的意義。”

三 物理創造的詩性體驗

楊振寧說：“清朝陳廷焯曾於《雲韶集》中說，寫詩達極高境界時有‘獨來獨往之趣’，做研究也如此。”

為什麽楊振寧一再強調只有規範場理論才是他最好的研究工作?  從其創立到完善再到實驗檢驗全過程，他享受到了“獨來獨往之趣”也！

“楊學”主要“論著”：

1， 研讀楊振寧先生復旦談話記錄與“楊學”之創立 (劉全慧)

2， 楊振寧先生驚人一變 （劉全慧）

3， “楊學”第一課 (李銘)

4， “楊學”入門考題簡答及其他 （肖重發）

轉載本文請聯系原作者獲取授權，同時請註明本文來自劉全慧科學網博客。

（續上）重新把握生命的真諦—非常高興本書的中文版面市，我也很願意為中文版撰寫隻言片語，介紹我自己出書之後的經歷。根據自己摩托車修理工的經歷寫了一本書，並因為這本書被邀請與政府官員們一起吃飯，這整件事讓人感覺很是不同尋常（有時候，為了參加此類晚宴，我要費上大勁才能將自己的雙手洗得乾乾凈凈）。來自其他國家的哲學家有時會到我的工作室來，此時我不得不提醒他們走路時多加注意，別被空氣軟管給絆倒了。但我非常高興地看到，我在書中提出的那些觀點已經開始得到人們的重視，這讓我很受鼓舞。我也希望中國讀者們能夠結合自身的環境，來探究如何應用書中的觀點。

2011年夏季，我曾在北京北海公園遊玩，並逛了附近的幾條胡同。路上我遇到一位男子，他有一輛敞篷的手推車，裏面擺放著眾多自行車零部件和修理工具。他的修車攤就擺在馬路邊，而且似乎一直就佔據著街角這塊地方，服務對象主要是住在附近的街坊鄰居。

他工作起來自信滿滿，基本上不說話。他的舉止看上去完全不像是在做生意，好像根本沒有必要去推銷自己的服務。他身上也沒有任何企業的標誌。我很難想像，如果他和其他人一起身著統一的工作服走在街上，嘴裏吆喝著某家公司的口號，會是什麼樣子。他提供的服務不用多加宣傳，也沒有必要宣揚什麼高尚的目標。也就是說，他已經找到了一種謀生的方式，用不著滿嘴廢話。為什麼在當今的社會裏，這會讓人感覺是一種傑出的成就呢？

中國和美國一樣，年輕人都被灌輸只有上大學未來才有希望。但在家人做出許多犧牲，花了大把金錢之後，他們只是發現自己必須同大量大學畢業生進行競爭，沒有那麼多的工作機會在等待著他們。他們難以體會未來把握在自己手中是什麼感覺，因為工作中存在各種高深莫測的力量，而且其中的因果關係可能太過隱晦難懂。

本書探討的就是重新把握生命的真諦，從像那位修車師傅這樣的人物入手尋找線索，幫助我們懂得人類繁榮發展的要素。那位修車師傅靠的是自己的知識和經驗。面對像“這輛車沒事吧”這種問題，他的回答直截了當，根本不用去考慮什麼辦公室政治，無需受制於什麼中央權力。每天工作結束後，他可以看到自己實實在在的工作成果，為自己解決的那些問題而自豪。

我也希望通過這本書來探尋人們對工作的感情變化，例如逐漸對質量有了一種情感依戀，或者對虛有其表的工作產生了一種厭惡感。是什麼激勵了人們放慢腳步，全身心地深入鑽研自己手藝的細節？這是一種有悖於當代文化的行為，在這個有時只注重速度的社會裏，這一點是非常難以做到的。

每個國家有各自多種多樣的傳統在抗拒著超級資本主義的精神。德國人以注重細節質量聞名，意大利人以堅持精美的設計聞名。在中國的鄉下，我曾看到人們發揮自己的想像力，利用手頭的東西即興進行創造。例如，農民使用車用蓄電池來提供動力，焊接摩托車的貨架，而貨架的原材料就是用作混凝土鋼筋的鋼管。如果我們可以懂得這位農民的智慧的話，就能從中領悟重要的道理。

人們總是傾向於認為，如果工作讓人變得比較髒，必定是在幹些不用動腦子的事情。在傳統上，我們在“知識工作”和手工勞動之間樹立了一條分界線。但任何真正幹過技術活的人都知道，這條分界線就是一個錯誤。在做手藝活的過程中，我們必須進行一定的思考，而這種腦力勞動也是相當不平常的。如果我們能真正地認識到這點事實，就能深刻地懂得人類的心智，知道如何來教育孩子們。

（Shop Class as Soulcraft: An Inquiry Into the Value of Work，by Matthew Crawford，2010， Penguin Book NY，《摩托車修理店的未來工作哲學 讓工匠精神回歸》作者馬修·克勞福德，政治哲學博士、摩托車修理工。不到14歲就在社區擔任電工的助手，15歲成為保時捷汽車修理店的修理工，從高中到大學的7個暑假都在兼職做電工。大學畢業後繼續電工的生活。後來因為對哲學產生濃厚興趣，進入芝加哥大學攻讀政治哲學博士。獲得博士學位後，進入華盛頓的一家智庫工作，5個月後離職開辦了自己的摩托車修理店。）

摩托車修理店的未來工作哲學

（下續）要成為自己物品的主人，首先要有一定的勇氣，然後還要有探索的精神。這是令人驕傲事情，也是自力更生的基礎。 人們力勸你考慮自己修理汽車的“機會成本”。相信“時間就是金錢”這句格言的人通常對驕傲持悲觀的態度，因為驕傲會使人完全無法對自身狀態有正確的認識（托馬斯·霍布斯認為驕傲是一種錯誤的意識）。機會成本的前提是人類的經歷存在可替代性：我們所有的行為在用抽象的時間或相關的薪酬為單位進行簡化後，可以進行對比或互換。 但我們並沒有順從經濟學的絕對統治，還是堅持自己親身體會到的東西：人類的經歷存在個體差異，就像蘿蔔和青菜也各有各的特點一樣。從經濟學的角度來看，勇氣或驕傲是無法被準確計算的，必須先對它們進行適度的抽象化。經濟學只能對某些特質進行衡量，但其中最重要的內容卻被排除在外。勇氣是人們對自身尊嚴的一種維護；自己修車也並不只是在浪費時間，這對時間、對車、對自己而言，都是一種不同的體驗。這種人類學能夠說明手工工作的吸引力，卻不訴諸浪漫或懷舊，只是去肯定建造、修理和定期保養等實務的價值。（引自第3章《做自己物品的主人》）（下續）

（續上）事實上，我的確想要恢復手工藝的榮耀，讓大家明白這是值得選擇的工作，但我只是從個人經驗出發，沒有人會對這種「上綱上線」的文化理想予以肯定。在我合作過的修理工或電工中，沒有誰符合陳腐的「藍領」形象。他們中的很多人曾經被人視為怪胎，因為他們逃離了備受束縛的生活。有些人和我一樣，曾經在職場上漂泊不定，而那都是受環境所迫。本書也提出了一系列的觀點，強調工作之所以有意義，是因為它真的有用。我們也將探討維修的倫理意義究竟是什麼，有些人不願意專職從事手工藝工作，但他們努力做到自力更生，這同樣要求他們投入那些實質性的工作，我希望這些探討也能對他們有所幫助。

在當今社會，我們希望盡可能擺脫一切的麻煩。例如，為什麼現在某些款式的奔馳車沒有了機油尺呢？把自己的事情都甩給別人做，這究竟有什麼吸引力？這是有關消費文化的基本問題，但也同時指出了一些與工作相關的基本問題，因為在我們把部件和裝置「藏」到不易被人發現的地方的過程中，它們也變得越來越精密、復雜。例如，汽車和摩托車越來越高的復雜化程度如何改變了那些提供維修服務的人？我們經常提到要提高工作隊伍的技能，趕上技術發展的步伐。但我發現更準確一點的說法應該是：作為一名21 世紀的修理工，我們究竟應該具備怎樣的個性，才能忍受機器上層層堆砌的電子垃圾？

此外，我也希望在本書中探討「具有意義的工作」和「自力更生」這兩個理想所表達的含義的重疊部分。這兩個理想都與為提高個人主體性而奮鬥有關，這也是現代生活的核心。當我們透過奮鬥這一視角來觀察生活時，某些經驗就會更加清楚地呈現在眼前。作為工作者和消費者，我們認為自己的活動局限在由龐大的、非人力可抗的力量所設定的管道裏。我們擔心自己變得越來越笨，並開始思考，要想聰明地抓住這個世界，就得抓住這個世界的「竅門」。

因此，有些人開始學習如何種植蔬菜。新聞報道稱，有人甚至在紐約市的公寓樓頂上養雞。這些「新農民」稱，直接種植或養殖自己的食物給他們帶來了深深的滿足感。還有些人開始織毛衣，能穿上自己織的毛衣讓他們深感自豪。奶奶那輩人的普通家務活突然變成了最前沿的時尚，怎麼會這樣呢？

經濟困難時期即將到來，我們必須變得節儉。節儉地生活意味著必須在一定程度上自力更生，獨立處理自己的事務。但在經濟困難時期到來之前，大家對自力更生的興趣似乎已經出現。節儉只是一個表面的經濟原因，自力更生實際上是為了滿足更深層次的一種需求：我們必須感受到這個世界是可以被理解和把控的，我們可以承擔起相應的責任。這似乎也意味著我們所使用的物品必須能夠就近買到。許多人在努力恢復更人性化的觀點，並且讓自己擺脫對經濟全球化這股模糊力量的依賴。

我在想，這麼多人迫切地渴望在生活中承擔起責任，在一定程度上也許是為了應對工作世界中的變化。在工作中，個人的主體性慢慢消失。那些在辦公室裏工作的人覺得，盡管他們必須遵守的人為規定越來越多，自己的工作卻缺乏像衡量木工手藝那樣的客觀標準。這種客觀標準的缺失也導致是與非的判斷過於武斷。

團隊合作讓個人責任難以確認，也為經理人開辟了對員工們施以奇怪的新操縱模式的道路。現在，經理人通常偽裝成臨床醫學專家或人生導師，但混亂的個人精神狀況與不得不響應的模糊指令也使他們極為焦慮。大學畢業生在應聘知識性工作時發現，企業招聘官從不過問自己的成績，也不在乎自己的專業。企業要求的不是知識，而是某些固定的個性：親切和善、彬彬有禮。在學校的勤奮學習僅僅是為了贏得他人的注意，並獲得一張進入精英世界的門票嗎？形式和內容之間似乎出現了某種不匹配；而且我們越來越覺得，那些我們一直講給自己聽的、與工作有關的官方觀點根本是錯誤的。

是時候來分析這種令人不安的情況，而不是一味逃避了。在我撰寫本書時，經濟危機的影響範圍尚不明確，但看來情況會進一步惡化。那些享有盛名的機構和專業人士正面臨一場信任危機，但這也是一次重新思考部分基本假設的機會。究竟什麼是好工作？哪種工作既體面又安穩？長久以來，這些問題的答案都局限在一定的範圍內，但現在則有更多可能。對那些聰明且雄心勃勃的年輕人來說，華爾街已經失去了光環。當前，理想和職業發展目標呈現出一派混亂的狀況，但人們也許會冷靜下來，意識到生產性工作是一切繁榮和發展的基礎。那種從他人的工作中刮取剩余價值加以販賣的偽工作突然原形畢露，使得人們重新開始思考「讓我做個有用的人」的想法。

思考過後，我們就能回歸本質。「引擎蓋」已經被打破，是時候扯掉它了，讓我們直接觀察內部的運作，自己動手修理吧！（下續）

馬修‧克勞福德·工匠哲學·注意力文化——在當今這個分心成癮的時代，大多數人並沒有意識到自己已經陷入注意力危機，也很少思考注意力對人們來說意味著什麼。《工匠哲學》一書將帶領讀者跳出怪圈，看清真相和問題所在。

書中揭示了人如何與大腦之外的世界相連接，作為投身摩托車修理的芝加哥大學政治哲學博士，作者馬修·克勞福德憑借自身豐富的經歷、結合專業理論，總結出一套獨特的哲思。通過閱讀本書，你將了解什麼是「工匠哲學」並將其應用於生活實踐，在分心成癮的時代不役於物，重獲自我，從容地主宰工作和生活。

我們正處於一場注意力危機之中。我們聽到越來越多關於這場危機的討論，尤其是在科技領域，科技進步的同時給我們帶來了危機。隨著我們的精神生活變得日益碎片化，最緊要的問題似乎就在於，我們能否成為連貫的個體。這裏說的個體，是指可以根據既定的目標或正在進行的項目采取恰當行動的人，而非漫無目的、不停轉換注意力的人。正是由於注意力對於一個人的精神世界至關重要，因此當我們面臨這場注意力危機時，整個社會不得不重新探討一個由來已久的問題：注意力對於人類意味著什麽？


這種反思是深刻的文化變革的必然結果。這些文化變革具有某種連貫性，它們始於文藝復興時期，從 20 世紀開始加快步伐，現在或許正攀上巔峰。盡管數字技術確實推動了文化變革，但它也加速了我們目前面臨的注意力危機的演變，幾百年前人類想像中的圖景將變為現實。注意力危機隨處可見，因而很難確定明確的觀察對象。注意力危機的核心就是理解人如何與其頭腦之外的世界相通。


想要研究注意力危機的核心，唯有建立心理表征才能做到。生活模擬了心理表征。我們現在的生活就像一種介質，通過這種介質，我們腦中的表征與世界相通。然而這些表征是被我們加工制造而成的，因此，人類的體驗已變成精心設計並且可以被操縱的產物。

我努力感受專注在真正的目標中是何種體驗，關注他人又是何種體驗。這使我開始懷疑人類認知的基本信條，也使我發現這些信條給我們的日常生活帶來的困擾。這些信條使我們過往經驗中的某些方面難以辨認，由此產生壓力。對文化的陌生感成為探究過程中的焦點，這裏所指的文化包括我們的教育方法，以及在公共空間中的感受。

我結合哲學傳統思想上的不同意見，提出了一個我認為更有力的觀點，來理解我們是如何與周遭事物、與其他人相通的。我希望這種理解可以幫助我們清楚地思考目前發生的注意力危機，並且有助於人類繁衍。


在有關技術工種的注意力案例中，我們可以發現這個積極論點的重要性。我並不是要讀者幻想自己成為快餐店廚師、摩托車車手或管風琴制作者，而是希望對於此類工作，從事者可以完全沈浸在特定情境中。這表明，西方公認的自我認知理論中遺漏了關於自我構成的某些部分。

這種技術形成了人與其頭腦之外的世界的一種連接，這種連接使一個人與現實中的物體和他人構成三角關係。最令我驚訝的是，通過這種關係，我們可以發展出類似「個性」的東西。在大眾社會之中，我們經常將個人主義掛在嘴邊，卻沒有弄明白個人主義的真正奧義。

注意力作為一種文化問題

有一天，當我買完生活用品準備刷卡結賬時，寫這本書的意願忽然變得強烈起來。我專心地看著屏幕，等著它提示下一步該做什麽。有些聰明人已經認識到，在接下來的幾秒鐘裏，我將成為一個受到牽制、無法移步的觀眾。在刷卡、確認金額、輸入密碼的間隙，我看到了廣告。我本以為這些間隙本身只是通信技術的產物，現在看來，它們都是被設置過的。這些中止和暫停是為某些人的利益而服務的。（工匠哲學（注意力） [The World Beyond Your Head] 作者：(英)馬修‧克勞福德，譯者：王文嘉，出版日：2020/01/01）

文創圓夢：文化創意人就是故事人，故事想打動人，首先得對自身的故事感動。許多人以為，選擇文創，就從此無需再朝九晚五打卡敲鐘；才情與光熱，不再蒸發于公桌上。可是，電視廣播、云端出版、廣告行銷、作詞寫曲、影視製作、圖文作家、雕塑藝術、手創設計、作家經紀人、品牌設計……，行行業業充滿美夢，但各個領域的入門方式、發展現況、未來前景、職業特色、工作內容、專業能力、薪資待遇都是大學問。唯有事先做好功課的人，才有圓夢的權利。

馬修‧克勞福德·工匠哲學·注意力文化——在本書中，我提出的理念是適用於各個時期，卻與當今社會有些格格不入的動手能力，以及它在這個由人類建造的物質世界中的意義。不管我們是產品的生產者還是消費者，都不太需要使用這種能力——至少大多數人如此。只要提出培養這種能力的建議，就可能遭到自認為最精明現實的人的嘲笑。精明現實的經濟學家會指出，自己制作可以買到的東西需要承擔「機會成本」；精明現實的教育家會說，培養教育手藝人是一種不負責任的行為，因為手工藝在一定程度上已經被視為過時的工作。但我們也許應該停下來思考一下，這些先入為主的觀點真的那麼精明和現實嗎? 反過來想，他們這些論斷是否建立在一種奇怪的理想主義之上？正是這種奇怪的理想主義，將年輕人推向了最不切實際的工作。

1985 年左右，教育期刊上開始出現類似於「技術革命大爆炸」和「讓孩子們為高科技和經濟全球化做好準備」的標題。當然，美國的未來主義並不是什麼新東西，讓人感覺不同往常的，是把未來主義和所謂的「虛擬主義」綁在一起：在這種未來觀裏，虛擬主義對未來的觀點脫離了物質現實，滑向了純粹的信息經濟。雖然這種觀點比較新穎，但也並非聞所未聞。50 多年來，我們一直聽到「世界正在向『後工業社會』邁進」這樣的話。

制造業的工作已經以令人擔憂的程度外包到國外，但手工藝業尚未出現這種情況。如果你需要在美國搭建一個露臺，或者修理汽車，遠在中國的工人是無法幫上忙的。事實上，建築和汽車修理行業長期以來都存在勞動力短缺的問題。但很早以前，手工藝業和制造業就被專家們定義為「藍領」，這一觀念使得手工藝業愈加頹敗。最近，這種共識開始出現瓦解的跡象。2006 年，《華爾街日報》驚嘆：「（手工藝的）技術勞動正成為少數能確保人們過上好日子的工作之一。」

本書的重點並不在於探討經濟學，而在於分享制造和修理物品的經歷。我也希望自己能夠反思，在這些經歷從日常生活中消失後，我們究竟要面臨哪些風險？這種變化將對人類的繁榮發展產生何種影響？工具的使用是否滿足了人類天性中某些永恒不變的需求？我主張重新培養動手能力，這與一些號稱可以輕鬆解決工作和消費問題的觀點存在分歧，所以本書在一定程度上也是一種文化論戰。許多觀點哄騙我們，讓我們認為逐漸放棄手工勞動是無可回避，甚至理想化的發展道路，但我希望能在本書中對這些觀點追本溯源，提出質疑。

在書中我常常會提到自己的工作經歷，尤其是最近當摩托車修理工的經歷。當看見摩托車駛出我的修理店，想著幾天前它被皮卡拖來的樣子時，即使我已經在硬邦邦的水泥地面上站了整整一天，疲倦感也會立馬一掃而光。透過頭盔，我可以看見車主臉上的笑容——他有一陣子沒有碰自己的車了。我對他揮了揮手，不過我知道，他一只手控制著油門，一隻手控制著離合器，無法回應我。但我可以聽到油門在空擋下快速運轉，發出清脆的「噗噗」聲，活力十足。那個聲音讓我心花怒放，我知道它的主人也是如此。

這就像是口技表演者在用機器的聲音進行交談，大聲喊著：「太棒了！」與上一份工作的工資支票相比，現在褲子口袋裏揉成一團的現金能為我帶來截然不同的感覺。在芝加哥大學攻讀完政治哲學的博士課程後，我在華盛頓的一家智庫擔任執行董事。這份工作始終讓我感到疲倦，而且坦率地說，我不明白自己究竟憑什麼拿到那份工資：我究竟向什麼人提供了什麼有形的產品或有用的服務？這種無用感讓人沮喪。那份工作的薪水相當可觀，但卻讓人感覺像是一種「福利」。5 個月後，我辭職開了自己的摩托車修理店。

也許我並不適合辦公室的工作，但我不認為自己與其他人有什麼不同。我與大家分享自己的故事，並非因為它非同尋常，而是因為我認為這種情況非常普遍。我希望對那些不被公眾理解的想法作出公正的評判。我從體力勞動中得到了更多的主動參與感和成就感，那是「知識工作」欠缺的。我撰寫本書的目的，也就在於對此進行分析和探討。也許，最令人驚奇的是，我常常發現體力工作更需要腦力的投入，我希望能通過本書探究其中的原因。

我的例子大多來自機械修理行業和建築行業，因為那是我熟悉的領域——我過去曾做過電工。不過我相信，我提出的觀點也適用於其他行業。本書中出現的人物主要是男性，但我肯定女性和男性一樣，會感受到實際性工作的吸引力和有用性。

不過，這本書並非面面俱到。我既要避免誇大「工匠精神」附帶的神秘色彩，又必須承認工匠精神能夠帶來真實的滿足感。我不會去探討日本的鑄劍師之類的工作，而且更喜歡用「手藝」（trade）替代「精工」（craft），以強調我論述的主題裏的俗世性質（盡管我看不出這二者有何嚴格的界線）。和真正的工匠相比，我的技術非常拙劣，因此，我沒資格談具有靈性的東西——那是由完美的榫接或其他高超的技藝帶來的。

如果粗略地用公式劃分，我們可以說工匠精神是一種理想，被人奉為圭臬，但是在如今的大眾市場經濟條件下，經濟上具體可行的生活方式是由手藝人實現的，這種生活方式大家都負擔得起，為我們提供了許多滿足感，而且這種滿足感與我們從工匠精神那裏得到的如出一轍。我們傾向於認為工匠擁有一個小巧但整潔的工場，並在這個工場內工作；而手藝人必須走出家門，爬到別人的屋檐底下或者桿子上，為別人修理東西。知識分子們常常為體力勞動塑造一個矯揉造作的形象，我希望自己避免出現同樣的問題。我也對「渴望過『簡單』生活」這種想法沒什麼興趣，我不過是一個真實的有些匹夫之勇的「勞動階級」。（下續）

馬修‧克勞福德·回歸工匠精神——用自己的手去制造和修理東西本來是我們生活中常見的現象，但現在似乎在社會上銷聲匿跡了。幸好，這本書將這種精神重新帶回我們身邊。坐辦公室的人經常覺得和物質世界脫節，感覺不到自己工作的意義。有很多不想讀大學卻被逼著讀，接著又進辦公室做白領的人，對他們來說，生活似乎無法按照自己希望的軌跡前行。這本書讓人們見識到手工行業與工匠精神的榮耀回歸。它告訴我們，手工業一樣可以讓我們過上體面的生活，是一條值得選擇的人生道路。

“後工業化”時代，我們是否還需要手工勞動，是否還需要工匠精神？克勞福德用第一手的實踐知識和經驗告訴我們，手工勞動在認知、社交和心理等方面都有具有積極的意義，認為手工勞動即將消失的觀點不僅荒謬，而且存在問題。工匠精神為我們提供了真實的滿足感。無論做什麼，只要帶著工匠精神全心投入，你就能夠感受到工作真的是有意義的，而你也絕對不只是一個待在格子間裏，在信息系統面前顯得軟弱無能的「創造者」。

　《摩托車修理店的未來工作哲學》是一部為工匠精神正名的作品，一部探討機械化生產時代如何重拾工匠精神的作品。它顛覆了鄙視體力勞動者的傳統教育價值觀，以一個新的視角重新探索和思考人類生活與工作的意義。

《摩托車修理店的未來工作哲學》作者是擁有哲學博士學位的摩托車修理工。他對現代的工作場所進行控訴，細數它讓我們麻木不仁、死氣沈沈的種種罪行，令人震撼。在書中，作者描述了教育體制如何摧殘我們的天性，並向我們揭示了一種更豐富、更充實的生活方式。

《摩托車修理店的未來工作哲學》作者認為，大學是一張通往廣闊未來的門票，但並不是通往美好生活的道路。如果你有學習的天賦，願意將時間花在鉆研學問上，那麼，就帶著工匠精神去上大學，深入地學習。如果你對上大學沒有興趣，那你要知道，要過上體面的生活，並不一定要經歷那些磨難。即使你必須要上大學，也可以在暑假期間再學習一門手藝。你應該成為一位獨立的工匠，而不是一個待在格子間裏、在信息系統前軟弱無力的、或低級別的「創造者」。

尋回失落的工匠精神

如果想買一臺狀況良好的二手機床，你可以與諾埃爾· 登普西聯系，他是弗吉尼亞州裏士滿市的一位經銷商。諾埃爾雜亂的倉庫裏堆滿了金屬車床、銑床和臺鋸，其中大多數是從學校裏流出來的。當然，你也可以求助eBay，那上面也有不少來自學校的此類設備。這些東西大多已經在二手市場兜兜轉轉了近15 年，自20 世紀90年代起，教育者開始致力於將學生打造為「知識工人」，工藝課因而逐漸過時。

工具從通識教育裏消失，是邁向忽視手工制品這個更普遍狀況的第一步。而近年來逐漸發展出的一種以隱藏零件為目標的工程文化，則使我們無法直接檢查每天依賴的設備。現在，打開某些汽車的引擎蓋（尤其是德國車），裏面的引擎看上去就像電影《2001 太空漫遊》（2001: ASpace Odyssey）片頭裏那座令原始人著迷的方尖石碑——閃閃發亮但毫無特色。一般來說，在那個引擎蓋下面還會有另一個引擎蓋。這種隱藏功夫以多種多樣的形式遍布各處：把小裝置固定住的扣件現在需要特殊的螺絲起子才打得開，這些起子並不常見，通常只會在小範圍內使用——這顯然是為了阻止人們出於好奇或憤怒而探究其內部構造。年齡稍長一點的讀者應該還記得，幾十年前，在西爾斯百貨（Sears）的商品目錄上，有各種機器的零件分解圖或組裝示意圖。當時，人們理所當然地認為顧客需要那些信息。

工具使用的減少似乎也預示了我們與這些物品之間的關係將發生變化：我們變得更加消極被動，依賴性也更強。實際上，人們主動使用工具來修理或制造東西的情況越來越少。過去我們自己制作的東西，現在靠購買；過去我們自己修理的東西，現在幹脆直接換個新的，或者請專業人士來修理。可是，只要請專業人士來修理，他們就通常會因為幾個小零件失靈而更換掉整套系統。

（《摩托車修理店的未來工作哲學 讓工匠精神回歸》作者馬修·克勞福德，政治哲學博士、摩托車修理工。不到14歲就在社區擔任電工的助手，15歲成為保時捷汽車修理店的修理工，從高中到大學的7個暑假都在兼職做電工。大學畢業後繼續電工的生活。後來因為對哲學產生濃厚興趣，進入芝加哥大學攻讀政治哲學博士。獲得博士學位後，進入華盛頓的一家智庫工作，5個月後離職開辦了自己的摩托車修理店。Shop Class as Soulcraft: An Inquiry Into the Value of Work，by Matthew Crawford，2010， Penguin Book NY）(下續)

摩托車修理店的未來工作哲學——對自由的本我來說，市場的理想選擇似乎扮演著一種麻醉劑，使得本我體內的主體性被順利地替代，即通過提供更容易得到的滿足來預防此類主體性的發展。事實上，個體的依賴性逐漸增長，與之相伴的是從理論上（即在消費主義的意識形態上）對自由更迫切的企盼。荒謬的是，我們都是自戀者，卻缺乏足夠的自豪感。

人們通過雙手與這個世界互動，將對人類行為產生怎樣的啟示？因此，我們需要一種新的人類學來幫助我們找到主體性。這種人類學能夠說明手工工作的吸引力，卻不訴諸浪漫或懷舊，只是去肯定建造、修理和定期保養東西等實務的價值，把這些當成人類繁榮的一個元素。

自由主義的訴求也反映了我們在追求主體性的過程中所面臨的矛盾：要想成為自己物品的主人，就必須讓這些物品成為我們的主人。

對自由的本我來說，市場的理想選擇似乎扮演著一種麻醉劑，使得本我體內的主體性被順利地替代，即通過提供更容易得到的滿足來預防此類主體性的發展。事實上，個體的依賴性逐漸增長，與之相伴的是從理論上（即在消費主義的意識形態上）對自由更迫切的企盼。荒謬的是，我們都是自戀者，卻缺乏足夠的自豪感。

人們通過雙手與這個世界互動，將對人類行為產生怎樣的啟示？因此，我們需要一種新的人類學來幫助我們找到主體性。這種人類學能夠說明手工工作的吸引力，卻不訴諸浪漫或懷舊，只是去肯定建造、修理和定期保養東西等實務的價值，把這些當成人類繁榮的一個元素。

自由主義的訴求也反映了我們在追求主體性的過程中所面臨的矛盾：要想成為自己物品的主人，就必須讓這些物品成為我們的主人。

對自由的本我來說，市場的理想選擇似乎扮演著一種麻醉劑，使得本我體內的主體性被順利地替代，即通過提供更容易得到的滿足來預防此類主體性的發展。事實上，個體的依賴性逐漸增長，與之相伴的是從理論上（即在消費主義的意識形態上）對自由更迫切的企盼。荒謬的是，我們都是自戀者，卻缺乏足夠的自豪感。

人們通過雙手與這個世界互動，將對人類行為產生怎樣的啟示？因此，我們需要一種新的人類學來幫助我們找到主體性。這種人類學能夠說明手工工作的吸引力，卻不訴諸浪漫或懷舊，只是去肯定建造、修理和定期保養東西等實務的價值，把這些當成人類繁榮的一個元素。

自由主義的訴求也反映了我們在追求主體性的過程中所面臨的矛盾：要想成為自己物品的主人，就必須讓這些物品成為我們的主人。

大學讓年輕人習慣於接受形式和內容的不匹配，接受官方言論和現實情況的不相符。如果要在現代的辦公室內生存，這是不可缺少的「能力」。

引自 第6章 格子間的矛盾

 培養年輕人自尊，似乎是為了幫助他們適應缺少客觀標準的工作，保證他們圍著團隊打轉。當自尊是被人為培養出來時，就很容易被操縱。它是一種社會技巧的產物，而不是建立在自身成就上的一種保障。

大學生對文憑的熱愛就是對這種教育方式的一種自然反應，這種教育方式也能讓他們做好充分的準備，在進入工作市場後，適應沒有客觀標準的情況；你知道你的自我評估是有效的，是因為文憑是由大學發放的，而大學有準入門檻。知名團體的成員身份、實習經歷和學位都成為了獲得自尊的標準。這種教育不是為了培養獨立、在知識勇於探索的精神，或者堅強的個性。

大學讓年輕人習慣於接受形式和內容的不匹配，接受官方言論和現實情況的不相符。如果要在現代的辦公室內生存，這是不可缺少的「能力」。

培養年輕人自尊，似乎是為了幫助他們適應缺少客觀標準的工作，保證他們圍著團隊打轉。當自尊是被人為培養出來時，就很容易被操縱。它是一種社會技巧的產物，而不是建立在自身成就上的一種保障。

大學生對文憑的熱愛就是對這種教育方式的一種自然反應，這種教育方式也能讓他們做好充分的準備，在進入工作市場後，適應沒有客觀標準的情況；你知道你的自我評估是有效的，是因為文憑是由大學發放的，而大學有準入門檻。知名團體的成員身份、實習經歷和學位都成為了獲得自尊的標準。這種教育不是為了培養獨立、在知識勇於探索的精神，或者堅強的個性。

工作群體≠團隊

對於大部分橫跨大型組織的工作而言，個人的成就相對於組織整體來說是沒有意義的。個人會覺得單憑自己一人不能帶來任何影響。上學就是在幫助他為這種狀況做準備，那種教育的目的是讓他能夠在大型組織內工作，他很難想象除此之外自己還能怎樣謀生。在組織的權威操作下，他註定是一個微小差異（不論如何用反諷來誇大他所造成的差異），因為帶給他工作意義的，就是這個組織。

當工作沒有具體的任務規定時（這在大家眼裏是自主管理的好處），社會關系也就缺乏穩定的基礎。管理層的重心被放在了維持共識和預先化解沖突上，結果每個人都感覺自己如履薄冰。如果你不能用木匠的水平來要求，那麽敏感性訓練就成為了一種必要。

培養年輕人自尊，似乎是為了幫助他們適應缺少客觀標準的工作，保證他們圍著團隊打轉。當自尊是被人為培養出來時，就很容易被操縱。它是一種社會技巧的產物，而不是建立在自身成就上的一種保障。

孩子們得到的表揚越多，就越會努力維持自己心目中的自我形象；那些被他人稱贊聰明的孩子在被分配新任務時，會選擇相對簡單的處理方法。他們會開始逃避風險，依賴他人。

當人們能坦然接受等級上的差異，並且存在清楚明了的標準時，在工作中就可能促進友誼或團結。

引自 工作群體≠團隊

《摩托車修理店的未來工作哲學》的原文摘錄

今年7月，習近平主席給南京審計大學審計專業碩士國際班的留學生回信指出：「希望你們與中國同行加強交流、互學互鑒，通過審計這個窗口了解中國、讀懂中國，為深化國家間友誼與合作積極貢獻力量。」

截至2023年6月，設立於2016年的南京審計大學審計專業碩士國際班已累計為「一帶一路」共建國家的審計機關培養了數百名專業人才。

十年來，中國與「一帶一路」共建國家人才共育規模不斷擴大。來華留學生中，「一帶一路」共建國家留學生人數過半，「留學中國」品牌越來越響亮。與此同時，前往「一帶一路」共建國家留學的中國學生數量增加，2017年，我國有6萬多人赴「一帶一路」共建國家留學，且人數不斷增加。

十年來，中國與「一帶一路」共建國家人才培養機制不斷完善。中國教育部設立「絲綢之路」中國政府獎學金項目，通過部委合作、省部合作、高校合作3種模式培養共建國家人才。支持具有學科優勢和國際合作基礎的高校，主動對接「一帶一路」共建國家要求與發展戰略，開展高新技術、基礎能源、現代服務、政策與金融等四大行業領域的人才培養；與廣西、雲南、福建等19個省（區、市）人民政府簽署合作備忘錄，支持其發揮區位優勢和地方特色創新培養模式；與45個「一帶一路」共建國家和地區簽署高等教育學歷學位互認協議；在23個共建國家開展境外辦學，與共建國家建立了17個教育部國際合作聯合實驗室等。中國政府原子能獎學金項目已為26個共建國家培養了近200名和平利用核能相關專業的碩博士研究生。共建國家還充分發揮「一帶一路」高校戰略聯盟、「一帶一路」國際科學組織聯盟等示範帶動作用，深化人才培養和科學研究合作。

十年來，中國與「一帶一路」共建國家教育交流合作不斷深化。中國—東盟教育交流周舉辦以來，已成為中國—東盟最具代表性的政府間教育合作平臺；中國國際教育巡回展累計吸引新加坡、俄羅斯、匈牙利等56個國家和地區的2600多所院校參展；設立中國—上海合作組織經貿學院，啟動「未來非洲—中非職業教育合作計劃」，深化中國—中東歐教育交流合作，區域教育交流合作網越織越密。

技術共享，增進民生福祉

中歐班列宛如鋼鐵巨龍翻山越嶺，中老、匈塞、蒙內、雅萬等鐵路仿若動脈拓展延伸……共建「一帶一路」倡議的根本出發點和落腳點，就是探索遠親近鄰共同發展的新辦法，開拓造福各國、惠及世界的「幸福路」。

在福建農林大學校內，一片四五米高的菌草林蓊郁蔥蘢。一批菌草鹿角靈芝正在菌草林的遮蔽下，快速生長。來自盧旺達的艾瑪布爾正在福建農林大學讀博，從2018年入校起，他就開始深入學習關於菌草的各類知識。對於菌草種植技術的研究，一方面源於科研興趣，更多是因為學成回國後，他想將中國的菌草技術帶給盧旺達當地的農民。

在盧旺達、巴布亞新幾內亞等國家，民眾親切地將菌草稱為「中國草」「幸福草」「太陽草」，菌草技術為當地許多沒有工作、沒有經濟來源的農民帶來了希望，也為農村和偏遠地區提供了新的食品和營養來源。

「一帶一路」共建國家大多是新興經濟體和發展中國家，關鍵技術共享成為其經濟社會發展和民生改善的引擎。

2018年，中國教育部面向「一帶一路」共建國家戰略發展需求，印發《高校科技創新服務「一帶一路」倡議行動計劃》，支持高校發揮高鐵技術、先進核能技術、船舶與海洋工程設計與製造技術、生物育種等方面技術優勢，共享相關領域關鍵技術，推動高校為「一帶一路」共建國家重大工程提供技術援助。

2022年9月，習近平主席中亞之行，「魯班工坊」是高頻詞之一。「小而美、見效快、惠民生」的「魯班工坊」成為中國境外辦學的「新名片」，助力「一帶一路」共建國家經濟共同發展。

「魯班工坊」由中國教育部指導，經天津市原創並率先主導推動實施。工坊采取「學歷教育+技術培訓」方式，用中國標準培訓當地教師，再由當地教師教授學生，在認同的基礎上，將中國職業教育優秀成果與其他國家分享。

以「魯班工坊」為媒，中國職業教育揚帆「出海」。自2016年全球第一家「魯班工坊」——泰國「魯班工坊」建成運行以來，天津、浙江、陜西、四川等省市相關院校發揮職業教育優勢，圍繞中非、上合、金磚、中阿等多邊機制，參與建設「魯班工坊」。「魯班工坊」落地泰國、印尼、巴基斯坦、柬埔寨、葡萄牙、吉布提等20多個國家。

在巴基斯坦「魯班工坊」農機培訓海外實訓基地，「魯班工坊」的學生操作著農機培訓實訓設備「中國自走式玉米收獲機」，熟練掌握現代農業技能，玉米摘穗、苞葉脫皮、提升排雜、稭稈還田；在葡萄牙「魯班工坊」，塞圖巴爾理工學院學生亞歷山大·熱拉爾多不僅學會了使用各種機器人、視覺設備等，還開發了一個工業通信研究項目；在天津渤海職業技術學院，泰國教師黃可瑩與中國教師孫健鵬因「魯班工坊」結緣，攜手培養異國現代「魯班」……

截至目前，「魯班工坊」開設有自動化、雲計算、電子信息、動車組檢修、工業機器人、城市熱能應用等70多個專業，累計招收學歷生6100餘人，非學歷生31000餘人次，培訓外方專業教師4000餘人次。中外院校合作開發教材220余本，多個職業教育國際化專業教學標準納入合作國國民教育體系，與數家中國企業、海外企業開展深入合作。

「授人以魚不如授人以漁。」這句中國古話，如今正伴隨著「魯班工坊」以及工匠精神，在新絲路上熠熠生輝，成為鋪就「一帶一路」共建國家「幸福路」的不竭動力。

教育關乎未來，是《聯合國2030年可持續發展議程》的重要篇章，更是「一帶一路」上增進民心相通和文明互鑒的橋梁。

在第三屆「一帶一路」國際合作高峰論壇召開之際，回望來時路，展望未來途，我們更將攜手同行，推動共建「一帶一路」教育行動更高質量發展，推動共同發展繁榮。（（原題：高質量推進共建「一帶一路」教育行動——寫在第三屆「一帶一路」國際合作高峰論壇召開之際；2023-10-17；來源：《中國教育報》記者 李萍）

高質量“一帶一路”教育方案

金秋十月，稻菽千重。2013年秋，習近平主席提出了共建絲綢之路經濟帶和21世紀海上絲綢之路重大倡議，以中國方案求解全球發展難題，推動世界各國攜手同行康莊大道。

十年來，共建「一帶一路」從中國倡議走向國際實踐，從「大寫意」到「工筆畫」，取得實打實、沈甸甸的成就，成為構建人類命運共同體的重大實踐，開辟了人類共同實現現代化的新路徑。

十年來，共建「一帶一路」教育行動，以高質量發展為主題，在語言互聯互通、人才培養培訓合作、人文交流研究等方面精心謀劃、精準發力。一條滿載著語言、文化、技術的智力絲綢之路，跨越時空界限、語言阻隔，成為連接世界各國的多彩紐帶。

語言互通，夯實民心根基

語言是了解一個國家最好的鑰匙，也是「一帶一路」共建國家教育互聯的前提、民心相通的橋梁。

不久前，第22屆「漢語橋」世界大學生中文比賽落下帷幕，塞爾維亞貝爾格萊德大學語言學院學生李一帆獲得全球總冠軍。臭豆腐、螺螄粉、烤串……說起中國的地道小吃，李一帆如數家珍。

「中文啟發了我的過去，影響著我的當下，也將塑造我的未來。」參加「漢語橋」夏令營的青年學生大多來自「一帶一路」共建國家，他們說中文、寫中文、唱中文，熟稔詩詞、茶藝等中華優秀傳統文化，而這些得益於中國與「一帶一路」共建國家合作開展的國際中文教育。

「一帶一路」倡議提出後，教育對外開放不斷擴大，《關於做好新時期教育對外開放工作的若干意見》《中國教育現代化2035》《推進共建「一帶一路」教育行動》密集出臺，「語言互通」成為教育對外開放的重要舉措。

南非、埃及、新加坡、老撾、塞爾維亞、古巴……從西亞到東歐，從非洲到拉美，國際中文教育受眾規模不斷擴大。「漢語橋」夏令營項目累計邀請100餘個國家近5萬名青少年來華訪學，支持143個國家10萬名中文愛好者線上學習中文、體驗中國文化。

2022年，100多位來自沙特的青年中文學習者和愛好者給習近平主席寫信，分享學習中文的收獲和感悟。不久後，他們收到習近平主席的回信，習近平主席在信中鼓勵沙特青年學好中文，為增進中沙、中阿友誼作出新的貢獻。

國際中文教育走進「一帶一路」沿線國家的千家萬戶。截至目前，沙特9所大學建立中文相關專業，累計培訓300多名本土教師，支持1000多名大學生參加國際中文教師獎學金在線研修班；埃及簽署《關於將漢語納入埃及中小學作為選修第二外語的諒解備忘錄》，建成23個中文系、3所孔子學院和4所孔子課堂，在孔子學院學習人數達到5萬人……

埃及資深國際事務學者、著名中國問題專家哈桑·拉傑布說，十年來，國際中文教育在埃及蓬勃發展，中文教學形式多樣，通過講故事、詩朗誦、辦比賽等活動，為當地民眾了解中國語言文化打開了一扇窗口，也為中埃兩國文化交流和人民友誼搭建了橋梁。

「語言橋」的根基還在不斷夯實。十年來，國際中文教師獎學金的設立，助力培養出一大批「一帶一路」沿線國家本土中文教師；「外國人講中國故事」「故事裏的中國」等系列文化叢書的打造與《冬奧中文100句》《大運中文100句》等中文學習讀本的推出，受到「一帶一路」沿線國家中文學習者的熱烈歡迎。

人才共育，加強交流對話

隨著高質量共建「一帶一路」倡議不斷推進，一個個優質合作項目在「一帶一路」沿線國家落地生根，不同文明交流互鑒，急需一大批能夠讀懂彼此、深入對話的人才。

10月2日，雅萬高鐵正式啟用，這是由中國企業承建的印度尼西亞和東南亞首條高速鐵路。正在中國電建印尼代表處擔任市場開發經理的黃朝欽，通過電視見證了這一歷史性時刻。「作為一名留學生，真希望印尼發展能搭上中國發展的快車。」曾在中國留過學的他情不自禁回憶起在中國乘坐「復興號」高鐵的經歷。

黃朝欽曾獲得中國政府獎學金，在北京航空航天大學國際經濟貿易專業留學4年，畢業時，通過中國教育部留學服務中心舉辦的「來華留學人才招聘會」入職中國電建印尼分部，現在主要負責對接當地政府和企業。「留學中國的經歷給我帶來了更大的發展空間。」他篤定地說。

像黃朝欽這樣來自「一帶一路」共建國家的留學生還有很多，他們是中國與「一帶一路」共建國家對話的使者。

Tik Tok vs 直播

熱門直播：非遺2020年助中國成功脫貧 (1)

熱門直播：非遺2020年助中國成功脫貧 (2)

熱門直播：非遺2020年助中國成功脫貧 (3)

熱門直播：非遺2020年助中國成功脫貧 (4)

爱垦营销慕課

《鄉頻道》20 特色新村

For a typical memoir, expect to spend at least thousands of dollars ($7500 to $10,000 on the low end) to tens of thousands of dollars (professional ghostwriters with a serious track record can easily command anywhere from $25,000 to $50,000+ per project).

Payment Schedule for Writing Work

payment schedule for writer

You should work out payment in installments, and these should be spelled out in your contact with the writer.

You could pay in thirds (one third on signing, one third on a complete first draft, one third on revised final draft). Or you can pay in quarters or any other breakdown that’s mutually agreeable.

Any request for payment in full upfront should be a red flag, and you should not pay. Walk away from anyone making such demands as it is unprofessional and you might get scammed.

How Long Will It Take to Write My Memoir?

From start to finish, expect the process to take between six and twelve months. This includes time for all interviews, research, drafting, and revision. Other factors, unexpected delays, or requests for changes midway through may extend this range.

If you want a manuscript complete in a short timeframe, it may be possible depending on the writer but expect to pay a premium for an accelerated schedule.

What Will Ghostwriting Involve?

1) Interviews and research to get to know you and your story

This could be handled remotely via Skype or telephone, or it may involve travel by the writer to visit you and your family to conduct interviews. You should expect hours or even days of interviews, depending on the scope and scale of the project.

2) Planning and outlining your book

With reviews in hand, the writer will begin to work up a plan and outline for your book. They will likely run this outline by you for your approval and input before they start work

3) Ghostwriting the content

Just like it sounds. This is where the bulk of the writing will occur, based on the interviews and outline.

4) Revisions based on your feedback and guidance

You will have an opportunity to read and review the draft, either in stages or once completed. At that point, you should make a detailed list of changes or corrections you’d like the ghostwriter to make. If you don’t want any, that’s great! But if you do, your writer should revise the work until you are satisfied with the product.

5) Editing to eliminate spelling and grammar errors

Editing (also called copyediting) is usually the last stage. Once the writing and revisions are complete, the writer will go through the work to ensure it is as error-free as possible.
Who Owns the Rights to the Work?

As a work-for-hire project, the contract you sign with the writer should spell out that you—the person who commissioned the work—will have all rights to the work, including copyright. The contract should also say that you’re free to pursue use of the material in whatever way you want with no further compensation due to the writer.

We hope this post helps you hire the right person to write your life story or memoir. If you want to start writing your memoir yourself, try the Memoirs App from LifeTale for free. （https://www.lifetales.com）

Before you read ahead, check out Memoirs App fromLifeTales. The best app for writing your memoir online.

How Do I Find a Ghostwriter?

“Ghostwriter” is a term for any writer hired to help you write your story in your own voice.

A simple Google search will turn up any number of reputable writing companies that specialize in memoir and biography (remember—there is a difference!)

Make sure you do your research: some companies are a single individual; others are larger companies with best-sellers under their belts. Either way, know the difference and be sure to ask for samples and references. Make sure you’re happy with the writer before signing a contract.

The Writing Contract

writing a memoir contract with a ghostwriter

Any reputable ghostwriter or writing firm will have a standard contract that lays out the expectations and obligations of each party to one another. Make sure you read and understand the contract and that you’re in agreement, as it is a legally binding agreement. This is a serious investment of time and money you are making, so it couldn’t hurt to have a lawyer look it over if you are unclear about any of the clauses or terminology. If anything is unclear or makes you uncomfortable ask for clarification or negotiate to reword the contract.

How Much Will It Cost to Hire a Writer for My Life Story?

The short answer is: it depends.

You can find writers who are inexpensive (but probably not as experienced) and writers who have years of experience and even New York Times-bestselling books (but who will cost a lot more to hire). And, as is often the case, you get what you pay for.

How Do I Find Someone to Write My Life Story?  by Harvey Beck

People hire writers to help write their memoir for lots of different reasons.

Perhaps you’re struggling to decide what’s important to include. Maybe some things are simply too difficult emotionally to write about yourself. Perhaps you’ve started a memoir but can’t make headway. Maybe you simply can’t decide where to begin.

Hiring a professional writer means that someone skilled will organize your stories into a cohesive, compelling read in as little as a few months.

Together, you and your writer will turn your life story into a memoir that will be in your voice and have your message. Though someone else’s hands may have typed the words, those words (and that book) will be yours in every other way.

艺术中国：您具有人类学家和艺术家的双重身份，您参与的项目都做过大量人类学田野调查和民族志的方法，这些方法与艺术家在乡村调研有哪些不同？在您看来艺术家如何与人类学者更加深入合作，发挥各自独特的优势？

陈晓阳：人类学家因为受过专业的学科理论和田野调查方法训练，在观察社区类型和与当地居民交流方面显然是有优势的，人类学的整体观和全因素的民族志视角也会帮助人类学家更准确地理解社区，并发现社区中的矛盾与问题出现的成因。艺术家的的观察与发现相对更偏向感觉层面，艺术家会更容易发现平凡的乡村社区中的具有审美价值的景观和人与物的存在，对山川溪流、风花雪月、鸟叫蝉鸣更敏感，艺术家会从审美的角度提出对乡村问题的生动呈现或创造性开发的思路，对于大部分资源匮乏的乡村而言，这也是不容忽视的一种点石成金的能力。如果人类学家、艺术家以及更多不同学科、不同专业、不同工作背景的人可以一同协作，肯定会对未来的乡村发展提供更多可能的实践路径。
 2019年12月源美术馆新馆现场（图片版权：源美术馆）

就我的个人经验而言，这类参与式项目的秘诀是“慢”不是快，在源美术馆项目的推进过程中，我们团队最有共识的工作方法是“慢慢来才比较快”，乡村社区的时间与我们业已习惯的城市化时间不同，那里更贴近自然和人觉得舒适的速度。最好是人类学家或者专业社工先进入社区做前期调研，对社区有整体理解和判断，慢慢建立彼此信任的社区关系，其他外来者再陆续进入，这会让项目少走些弯路，避免一些无意义的盲目工作。带着有社区针对性的问题意识进入，再展开建设性探索，艺术家的工作才会有的放矢，也更容易与村民建立合作关系，这种针对地方性知识及在地问题建构的工作及创作方法，才有可能最终传授给当地人掌握并流传开来，变成“他们”和“我们”的共同建设。

   在地艺术实践存在的部分问题

艺术中国：有些批评家认为目前参与式艺术有滑向社会伦理建构的倾向，失去了艺术的批判性和独立性，艺术和社会建构的边界该如何界定？

陈晓阳：艺术作为一种表达媒介，它的优势不是客观，而是动人，这个动人不是视觉和感官方面的动人，而是指艺术原本具有撼动人的内心不可言说的那些部分的力量。并且，以艺术来进行批判和反思社会问题有很多方法，直接地深刻地记录事实是一种方法，夸张反讽也是一种方法，参与到社会现场中的参与式工作中则是另一种。为什么社会参与式艺术不能只是通过工作室中创作的作品深刻地揭露和批判，而要去到社会现场做一些温和的建设性工作，是因为在这种创作实践中，创作的主体性被打开后，艺术家可能会与所批判现象的当事人合作，而且通常是其中弱势的那一方，那么艺术家也就具有了一定的局内人身份，这时通常也就很难再以一种局外人的上帝视角进行直接批判。

同时在采取共同创作的方法后，必定需要顾及合作者的知识水平、认知习惯、风俗禁忌和心理需求等状况，其实在艺术界中通行的前卫语言确实很难使用于日常生活及社会现场，所以社会参与式艺术通常选择更平易、更成熟有效的语言，才可以与被表现群体在创作过程中进行协作，让作品的表达、欣赏及传播上获得更低的门槛和更大的空间，让更多观看者获得了解被批判问题的机会和深度，更容易将反思汇聚激发为某种改变的行动力量，从而改变了推动整个社会意识的改变，最终改善所批判社会问题的状况。不能因为社会参与式艺术没有贡献太多新的视觉或造型语言，就认为它不具备批判性和独立性，社会意识的真正改变是非常重要的创造，尤其是这种改变是因艺术家的实践促动的，以不说教、非命令的方式就推动建构更人性化更以人为本的社会关系。


艺术中国：目前很多艺术乡建团队与地方政府紧密合作，纳入地方乡村振兴工作之后取得了很大进展，也有部分团队的原创性、探索性和与当地居民的连接感存在下滑的趋势，您对于艺术乡建未来发展有怎样的看法？

陈晓阳：目前还很难要求所有地方政府都有购买原创艺术项目的能力，有一些成熟的工作方法可以适当推广到问题相似的乡村社区，但是最好由上一级有一定行政权限和经费的部门设置针对当地乡村问题的研究与指导中心，聘用真正愿意关注乡村问题的研究者和艺术家参与，首先要对所管辖区域的发展问题进行类型化分析，以典型社区做原创性实验，方法成熟有效后进行在地推广。不做针对特定社区的问题分析，没有问题意识就开始乱建设，还不如不建设。

艺术中国：现在少数地方负责人和当地居民对艺术抱有实用主义的态度，当艺术在当地达不到他们预想的（如文旅、文创）的目的，或艺术实践本身（如一些参与式艺术）不会带来明显的效果，就很难给与支持，对此您怎么看？

陈晓阳：如果当地的管理者和社区居民还没有真正的文化建设需求和远见的话，艺术家就不应该开启参与式项目，因为没有来自地方力量的支持，这些外来的艺术家工作即使做了也是无法落地生根的。（受访人：陈晓阳 采访人：刘鹏飞 ）

（原題：参与式艺术不是乡建，也不是社区营造——陈晓阳专访； 2022-07-23；来源: 艺术中国）


延续阅读：

鄉韻

PGC

世界文化遺產

菩泽村的畜牧业（图片来源：Baan Noorg官网）

以《罗摩衍那》为主题的泰国皮影戏（图片来源：Baan Noorg官网）

《翻搅乳海：事物与仪式》于第15届卡塞尔文献展文件展厅现场，2022（图片来源：Baan Noorg官网）

泰国的皮影戏多半以印度婆罗门教史詩《罗摩衍那》为主題，“翻搅乳海”是史诗中所描述的创世故事之一，里面的其他內容也多与爱、情义、死亡相关。这些与生命相关的表演似乎也成为了为死去的奶牛所举办的仪式，来对比出不同文化下对于动物他者及自然资源循环的重視。滑板公园和协会的参与，则通过在文件展厅环绕皮影戏偶的空间中搭建一个u形滑板场并，绘制呼应主题的涂鸦，通过当地滑板社群在其中游戏时上下左右的滑动，来呼应上述由《罗摩衍那》中“翻搅乳海”的意象，让各种跨越历史与文化的事物在此交汇碰撞生。在展厅中建构出结合东西方文化与社会对话的意象，也是开放给观众一起游戏、互相学习、交流与分享的场域。

《翻搅乳海：事物与仪式》不仅介绍来自泰国的事物与仪式，也是透过这件作品将相异事物链接在一起的舞台。（图片来源：Baan Noorg的facebook）

艺术中国：近年来，中国参与式艺术也渐趋活跃，尤其是广东地区，广东地区的参与式艺术实践有怎样的特点？

陈晓阳：广东尤其珠三角地区是国内社会参与式艺术发展比较早的地区，项目实践方法比较多元化，发起者的身份也相对多元一些，这应该和广东拥有历史悠久的公民（市民）社会基础有关联，也与广东本地的民间公益组织和志愿者活动丰富有一定影响，公众的公益意识和社会基础比较好，很多人都有为公共问题发声的需求和经验，也可以说更有“公心”，更愿意推己及人关注“小我”之外的“大我”，在这里工作生活的艺术家也就自然会更容易在公共空间中用艺术实践的方法参与社会讨论。

   参与式艺术的工作方法

艺术中国：参与式艺术项目中的艺术家如何与所关注群体实现一种比较平等的参与感

陈晓阳：根据上一个问题的分析，也就可以理解参与式项目并不是去社会现场创造某种客观的群体平等，而是创造多一些对话和彼此了解的可能，同时群体间的绝对平等本身也不存在，能够彼此理解、彼此支持、彼此协助，不断调整社会结构中不合理的部分使之更符合人性的需求已是美好的社会。

艺术中国：您非常强调在地实践的参与性，具体到您主导的广东“源美术馆”计划，您觉得项目实践中，学者、建筑学家、艺术家和当地村民这些不同群体会采取哪些参与交流的模式？

陈晓阳：可以分享的经验是预先告知和分享座谈。我们通常在对社区做了相应的前期调研后先做预判，评估项目可能展开的工作方向，并形成可视化方案，直接分享给社区居民看，根据他们的反馈询问是否欢迎我们进入，如果不是肯定的答复就暂不开启，继续调整方案或选择其他社区。但是通常这样相对平等的坦诚对话，往往会获得有价值的反馈以优化方案并获得邀请。项目团队内部的平等与民主也很重要，当然这样的工作方法效率并不高，在分工过程中不太容易把握好付出与收获的绝对平衡，能够在一个时段内动态平衡已是很好的状态。

田野中的座谈会与一旁嬉闹的村童（图片版权：源美术馆）

村民们在讨论从城里展览后又回到村里美术馆的角柜（图片版权：源美术馆）

“庞克摇滚舍”（Pangrok Sulap）与“木刻波流”“提那亚斯基奥耶普村” 2018至今装置、文献及木刻版画工作坊  广州美术学院大学城美术馆展览现场（2021图片来源：首届泛东南亚三年展序列研究展官网）

Pangrok Sulap的艺术家在创作（图片来源：Pangrok Sulap）

他们还将版画印制的过程“发明”为一种新的社区仪式活动，在活动过程中，小组成员中的音乐家会演奏原创的当代民间音乐，同时邀请所有参与者在木刻版及上面覆盖的印刷介质（通常是大幅的布）上转圈跳舞，表演沙巴州传统“苏马祖（Sumazau）”民间舞蹈，起舞者通过自身的体重将木刻版画的油墨转印到印成品上，然后在参与者的注视下共同揭开作品。这些活动为当地的社区创造了更多社区相聚与团结的时刻，为居民创造机会从不同角度理解自己所拥有的文化和传统，他们通常会留下一些作品在当地，让社区居民拥有反复讲述故事的素材并产生更深远的社区影响。

另一个项目是泰国艺术家双人组Jiandyin带来的“班格诺合作艺术与文化（Baan Noorg Collaborative Arts & Culture）”，这是两位艺术家Jiradej and Pornpilai MEEMALAI朋琵莱·明玛莱&纪拉德·明玛莱在2011年创立的一项非营利性艺术家计划，项目地点位于泰国中部的叻丕府，为农夫(Nongpo)社区和全球网络开展跨学科艺术项目。班格诺（baannoorg)在泰语里原本是乡村、乡下的意思。项目中设有Day Off Laboratory, NPKD，社区实验室等多个与本地社区共同工作的项目。Jiandyin年轻时外出求学，成为有成就的独立艺术家后回到故乡村落，自2002年开始通过合作和社会参与来实现在地的艺术研究工作，其中涉及比较广泛的学科和媒介。Jiandyin对创造空间与平台或情境感兴趣，以此分析人与社会之间的关系，以及所在地区空间的背景和历史。他们有很丰富的国际驻地经验，加上对故乡社区的情感联系，可以扎根到社区中，这种落地生根的努力，让他们在社区建设和社群运营时，具更备积极的态度和方法。

班诺格合作艺术与文化（Baan Noorg Collaborative Arts & Culture）  “乡村是未来是现在—365天：生活缪斯”  广州美术学院大学城美术馆展览现场2021（2021图片来源：首届泛东南亚三年展序列研究展官网）

策展人潘思明与艺术家们商量选择了班格诺众多实践中名为“乡村是未来是现在——365天：生活缪斯”的项目带到广州现场。我们在展场中会看到该项目通过公开招募，邀请到一对工作生活在农夫社区的缅甸籍工人夫妇周苏和苏默（Chaw Su & Kyaw Moe）参与，这对夫妇也因此可以免费在该项目的住所居住一年。2015-2016年间，在超过365天的时间里，有来自11个国家的22位艺术家和研究人员参与了该项目。“365天：生活缪斯”为所有参与者提供一个以他们各自的背景和工作方法与所处关系网络中发生互动的机会，这些经验也对艺术家个人创作以及参与的缅甸工人生活状态产生影响。本次展览中希望重新呈现那一年的工作和进一步检视这些工作中具体的社会参与方法。

 《365天：生活缪斯日历》2017  （2021图片来源：首届泛东南亚三年展序列研究展官网）

特别介绍一下，他们也是本届卡塞尔文献展的参展艺术家，他们的参展项目《翻搅乳海：事物与仪式》在“文件展厅（documenta Halle）”中展出。这次的项目由Baan Noorg和中国台湾的打开-当代艺术工作站及德国当地的威尔森滑板公园合作，从项目所在地菩泽村从以农业转变为畜牧业并延伸出的酪农产业，而产生的一系列饮食生态、历史、仪式、人类活动以及其他重大事件等交织而成的问题展开。在《翻搅乳海：事物与仪式》中，艺术家试图将他們家乡的社会变迁史与现代的年轻人文化联系起來。在面对没有经济价值的奶牛逐渐走向终老时，Baan Noorg找到了与当地文化遗产中心的连接——以牛皮制成皮影戏偶。在泰國的历史中，人們就会将因怀孕死去的奶牛皮处理得乾净平整，请工匠雕刻好后捐赠给佛寺，用来制作皮影戏中神话史诗里神祇的角色。

还有一个艺术理论比较关注的问题，就是不断被打开的当代艺术是否还需要对艺术本体进行再定义及确定边界？很多艺术家带来的项目与其说是作品，不如说更像是持续不断的专题工作坊，加上很多发生在日常生活空间的对话与体验活动，让这些概念和定义的边界就更加模糊，那么这种有机性和可持续性也对未来的艺术还可以为社会提供何种不可替代的核心价值提出了挑战。

曹明浩和陈建军的作品：摆渡船上的博物馆（图片来源：搜狐）

几位参加这届展览的中国艺术家中，我相对熟悉的是曹明浩和陈建军的项目，我们一直也是很好的朋友。从他们很多年前的工作中，我了解一些他们创作的初衷和思考的起点。自2016年开始，他们的工作聚焦于与区域水系相关的生态及社会议题，选择和学术社团、专家学者、社工组织及社区成员讨论与协作，通过比较长时间的调研和互动，深入了解相关社群内部对这些议题的真正看法，并借此进入社群中进行直接对话，再以擅长的记录和艺术表达形式呈现出来，他们尤其擅长在展览过程中搭建相关问题的延展对话平台，这些对话既是与展览相关的公共工作坊，甚至也是作品本身，这就让他们的作品有很强的在地性和参与性特征。同时两位艺术家很在意最终问题呈现时的视觉呈现和互动媒介的形式语言，这让他们的作品同时具备很完整的可观看性和有效的图像叙事，并能在问题的深入思考和研究中持续生成阶段性作品，也因为他们选取的在地现成品素材非常准确，同时对展场塑造尽量节制，使他们成为在近年重要的国际展览中经常能见到的中国艺术家。

展览现场 （图片来源：首届泛东南亚三年展序列研究展官网）


艺术中国：您在去年年底策划过《首届泛东南亚三年展序列研究展第三个项目“对于‘参与式艺术’的两种回应”》，展览中涉及了大量东南亚参与式艺术创作实践，对于这次展览情况请您简单介绍下，并介绍下比较有代表性的作品。

陈晓阳：我对东南亚的关注从华南研究延展开的，但是因为疫情原因不能前往当地考察，因此在2021年底，在我工作的广美美术馆推出了一个研究性项目“对于‘参与式艺术’的两种回应”，邀请了两位在这个领域已有长期关注和研究的年轻策展人及学者来策划。沿着两位策展人不同的工作路径，这个着眼于东南亚社会的参与式艺术项目展示也顺势分为两个部分，分别是广美新美术馆学研究中心研究员陆思培博士带来的“穿针引线”和曾在广东时代美术馆公共教育部工作的策展人潘思明的“联谊——作为关系生产的空间实践”。

她们一共带来七个子专题的项目，其中涉及东南亚、东亚和南亚的二十多个团体、几十位艺术家与研究者在过去二三十年的相关文献和研究记录，还包括一些在区域艺术史研究中发现的跨文化对话材料。“穿针引线”以分享艺术家研究过程及田野材料、委任创作艺术家书、策划东南亚实践小组与华南本地小组进行项目合作等方式处理相关区域参与式艺术实践中的历史和问题意识。“联谊”项目则从更多空间和团体实践入手，带来很多实践过程中累积的视觉化作品和开放性讨论。在展览和工作坊讨论中，给观众和我们留下印象并有启发的项目很多，在这里我介绍一下比较有代表性的两个项目。

Pangrok Sulap成员 (图片来源：s1gnal.org)

一个是在陆思培策划的“穿针引线”版块中“庞克摇滚社（Pangrok Sulap）”项目。这是一个由马来西亚艺术家、音乐家和社会工作者组成的团体，其使命是通过艺术赋权农村社区和边缘人群。“Pangrok”是“朋克摇滚”的当地发音，而“Sulap”通常用来指婆罗洲沙巴州农民所使用的小屋或休息之所。

自2013年以来，通过创作大幅作品参加各类展览以及用手工制作的文创产品作为传播项目理念的媒介，尤其是大型合作式的木刻版画项目，已成为该艺术小组传播工作理念和公共议题的主要方法。该小组是“DIY”概念的提倡者，因此他们的口号是“Jangan Beli, Bikin Sendiri (不要购买，自己动手）”。

（续上）据统计，在战前全国从事乡村建设的工作团队和机构达600多个，先后设立的试验区达1000多处。他们有些受过西方现代教育，有些从新儒学角度在反传统的思考中开始实践。

山东乡村建设研究院邹平试验区第一次农品展览会颁奖合影（1931年）（图片来源：搜狐）

比如梁漱溟在1928年前往广东开始思考乡村治理问题，辗转多地后于1930年在河南进行村治试验，后转到山东邹平继续开展乡村建设，一直延续到1937年战前才被迫结束。民国时期的乡村建设运动既留下丰厚的遗产，也留下很多一直解决不了的问题。今天的乡建实践可以视为这一运动的持续回响和继续发展，依然还有很多做农村研究的学者、乡村发展振兴的研究机构及很多公益组织在扎根乡村，从生态、农业、生计、教育、医疗、养老等各个方面进行建设实践。其实艺术家参与的乡建项目在其中是比较少的部分，但是因为艺术的视觉表现力和传播力比较强，在公共媒体中看到的多一些。

上海大鱼社区营造（图片来源：搜狐）

社区营造的概念史比实践史更久远一些，与19世纪末工业化社会成型有密切关联，“社区（community）”的概念在社会科学领域被提取出来，并从对城市社区的研究延展到农业社区，社区营造通常针对社会转型期出现的问题从社会管理层面提出的应对方案。中国国内的社区营造项目受日本和中国台湾地区的实践案例影响更多，主要因为同处东亚拥有相似的生态环境和稻作传统的农耕社会历史，很多工作方法比较容易借鉴和吸收。日本社会在上世纪七十年代完成工业化社会转型，中国在二十一世纪初全面进入城镇化建设，社区营造运动也就在这些时期陆续出现。社区营造通常由政府管理部门提出需求，由专业的规划或研究实践机构推进，需要更多管理和执行系统支持，很难以自由的个体项目介入，但其产生的社会影响力是更为具体和深入的，其目标指向建设更良性的社区环境和社会生活。

从世界范围来看，虽然艺术参与社会变革的历史可以从上世纪初的欧洲现代艺术运动开始回溯，英国也有名为社区艺术的项目自上世纪七十年代开始进行实验，但是真正以社会参与式艺术为一种当代艺术形式进行广泛实践，还是在冷战结束后新自由主义成为全球规则的上世纪九十年代。

这些社会参与式艺术的团体和个人在进行实践时，因为需要更多策划和协作，很难避免要向NGO和社工组织学习社区工作方法，其开放的集体创作方式常常会减弱其艺术的主体性和创新性特征，但是作为一种艺术形式，社会参与式艺术针对社会议题所进行的创造性工作，依然要回应艺术发展提出的本体性与形式问题，才能保全其作为艺术工作的不可代替性。

印尼的艺术小组ruangrupa（第十五届卡塞尔文献展官网）

艺术中国：第15届卡塞尔文献展的策展首次采用一个集体策展方式，文献展也呈现了世界各国的参与式项目，中国也有团队的作品展示，您对此有怎样的评论？

陈晓阳：从2019年初确定邀请印尼的艺术小组ruangrupa来策划展览开始，我一直留意本届卡塞尔文献展所带来的信息和讨论。但是因为疫情限制不能去到现场观看，从网络新闻和社交媒体上获得的部分信息中，只能简单说一下基本看法。从目前的展览状况和反馈而言，我觉得未来在讨论展览史时，本届卡塞尔文献展可能会反复被提及，虽然并不一定全是乐观的评价，而是一些更为复杂的讨论。

因为这届展览的工作方法中涉及到几个不能忽视的问题，一个是ruangrupa小组的集体策展方式，以一种刻意的去中心化和去欧洲化的工作方法，的确呈现出一种国际艺术界并不熟悉的亚洲式集体协商机制。

他们通过超越空间建构的“谷仓（lumbung)”概念所强调的集体智慧、共享、互助、平等、弹性的描述，在东西方的历史及文化语境里，其边界和内涵未必完全吻合，会有一些交错和彼此误读的部分，当然这与他们强调展览的混沌性与生长性并不矛盾，还是能自圆其说并可以有效执行的策展方法。

文献展的大型壁画横幅被认为包含反犹太主义图像（图片来源：derstandard.at）

另一个问题是这种非西方中心的策展思路，以及艺术家们在世界上不同区域通过艺术实践进行社会问题反思时，会被裹挟进并未完全厘清和解决的东西方文化竞争及去殖民化历史叙述中，这种风险已经从文献展过程中出现涉及反犹主义问题的作品争议显现出来，因为对于不同区域的去殖民化进程所涉及的文化心态和历史遗留问题是有显著不同的，殖民、被殖民与去殖民也不是一些边界光滑的历史概念，其中彼此浸润侵蚀的复杂性，在如此多向度的艺术项目表达中会被反复缠绕起来，很难理出头绪。

參與式藝術不是鄉建，也不是社區營造——陳曉陽專訪

导读

随着第15届卡塞尔文献展资讯在国内的传播，社会参与式艺术这个较为陌生的概念渐渐为国内艺术界所熟知，相比传统精英化、白盒子空间式的当代艺术，社会参与式艺术具有鲜明的去中心化和社会参与感的特点，由此也引发了更多的讨论与争议。广州美术学院美术馆常务副馆长陈晓阳不仅在去年主持过相关东南亚的参与式艺术展览，同时也策划发起过多个在地实践项目，在社会参与式艺术的跨领域具有丰富的艺术实践和深厚的学术理论积淀。近日，艺术中国记者对陈晓阳进行了专访，陈晓阳解读分享了卡塞尔文献展和东南亚社会参与式艺术的部分作品，同时也对社会参与式艺术与乡建、社区营造等其他概念进行了理论辨析，并回应了在地实践中的共性问题和可能的方法路径。

（原題：参与式艺术不是乡建，也不是社区营造——陈晓阳专访； 2022-07-23；来源: 艺术中国）

Vincent （Starry starry night）by Don Mclean （唐·馬克林）

Starry starry night

星光星光閃耀的夜晚

Paint your palette blue and grey

讓調色板描繪出你深深地憂郁和晦暗

Look out on a summer’s day

讓那雙洞察我靈魂深處的眼睛

With eyes that know the darkness in my soul

面朝著夏日的白晝

Shadows on the hills

在這如雪般的畫布上

Sketch the trees and daffodils

勾勒出丘陵的投影

Catch the breeze and the winter chills

描繪那樹叢和水仙花

In colors on the snowy linen land

捕捉微風和冬季的寒意

Now I understand what you try to say to me

而此刻我才懂得你想對我訴說的那些故事

And how you suffered for your sanity

你因深深的思索而承受著苦悶

And how you tried to set them free

你因賦予思想自由而所做的一切

They would not listen

可是，那些人不會聽到

They did not know how

因為他們無法體會

Perhaps they’ll listen you now

又或許他們現在才知道

Starry starry night

星光星光閃耀的夜晚

Flaming flowers that brightly blaze

那些如烈焰般綻放的花兒

Swirling clouds in Violet haze

那些在紫羅蘭的薄霧中旋轉的雲朵

Reflect in Vincent’s eyes of china blue

都在文森特瓷器一樣湛藍的眸子裏

Colors changing hue

變幻著色彩

Morning fields of amber grain

清晨琥珀色的原野

Weathered faces lined in pain

風化了的臉孔鐫刻著的痛楚

Are Soothed beneath the artist’s loving hand

畫家用深情手去撫慰那些憂傷

Now I understand what you try to say to me

而此刻我才懂得你想對我訴說的那些故事

And how you suffered for your sanity

你因深深的思索而承受著苦悶

And how you tried to set them free

你因賦予思想自由而所做的一切

They would not listen

可是，那些人不會聽到

They did not know how

因為他們無法體會

Perhaps they’ll listen you now

又或許他們現在才知道

For they could not love you

盡管他們並不愛你

But still your love was true

可你的愛卻是如此真實

And when no hope was left inside

可你的愛卻是如此真實

On that starry starry night

在那個只有絕望的星夜

You took your life as lovers often do

你帶走了自己的生命就像殉情的愛人一樣

But I could have told you Vincent

然而我必須告訴你真相文森特

This world was never meant for one as beautiful as you

這世界上不會再有什麽如你一般的美好

Starry starry night

星光，星光閃耀的夜

Portraits hung in empty halls

那些肖像懸掛在空寂的大廳裏

Frameless heads on nameless walls

在一面面不知名的墻壁一幅幅沒有畫框的頭像

With eyes that watch the world and can’t forget

上用他們那令人難忘的眼睛註視著這個世界

Like the stranger that you’ve met

就像你曾遭遇到的陌生人

The ragged man in ragged cloth

邋遢男人們穿著襤褸的衣衫

The silver thorn in a bloody rose

就像是躺在聖潔的雪地裏的

Lying crushed and broken on the virgin snow

血紅的玫瑰中銀白的荊刺

Now I think I know what you try to say to me

而此刻我才懂得你想對我訴說的那些故事

That how you suffered for your sanity

你因深深的思索而承受著苦悶

And how you try to set them free

你因賦予思想自由而所做的一切

They would not listen they’re not listening still

可是，那些人不會聽到，依舊不會聽到

Perhaps they never will

又或許，他們永遠不會知道

Vincent van Gogh: The Starry Night, oil on canvas by Vincent van Gogh, 1889; in the Museum of Modern Art, New York City.

Critics said Gogh's work was influenced by Katsushika Hokusai(日本畫家葛飾北齋 1760－1849）

Revitalizing Our Economy through Creative & Cultural Programs
by Dr. Tan Beng Huat, Founder, www.iconada.tv

Embracing cultural creativity can transform our local economy, with initiatives like cultural tourism and homestay programs leading the charge. A key highlight of these programs is the food, which doesn't just satisfy hunger but also brings joy and a sense of warmth.

Despite our area's rich natural and cultural assets, we've faced economic hurdles due to a lack of imaginative solutions. However, dedicated community leaders are working hard to change this. With their successful track records in community projects, they've crafted detailed plans to showcase our area's charm as a top destination.

To uplift the local economy, particularly in rural areas, these plans include small-scale programs designed to improve living standards. One exciting initiative is the homestay program, which taps into the curiosity of global tourists. Food, a pivotal element in the success of homestays, requires locals to master the culinary arts. While perfecting traditional dishes is essential, hosts should also learn to prepare a variety of local foods with international appeal to cater to diverse guests.

In today’s digital age, social media offers a convenient way to acquire new skills. Countless video tutorials can teach you how to cook various cuisines without leaving your home, making learning accessible and easy.

Additionally, the Enterprise Learning for Place (ELP) initiative, supported by local institutions, enhances this learning with physical facilities and community backing.

As local cultural and creative activities become more common, individuals have ample opportunities to test their skills and even build fulfilling careers.

醫路漫漫，雖苦猶甜

中國工程院院士，北京大學常務副校長、醫學部主任喬傑：

大家常常笑稱，醫學生太苦了。但回過頭來再看那些辛苦的時刻，都是生命過程中的一個又一個「加油站」。

在與醫學打交道的幾十年裡，我更加明白它的價值不僅在於個人的成長，更在於能夠為社會和他人帶來實實在在的幫助，在於探索生命的奧秘。

回首往昔，我也曾有過畏難的時候。醫學的知識浩如煙海，需要背誦和記憶的內容數不勝數。但漸漸地，我發現正是這些知識的積累，讓我在醫學的道路上面對科學難題時更加從容。

學習醫學相關專業大有可為。北京大學醫學部擁有基礎醫學院、公共衛生學院、藥學院等多個學院。北大臨床醫學高等研究院也剛剛成立不久，它涵蓋了醫學的各個領域。各個附屬醫院也在多個學科上取得了卓越成就，在基礎研究和臨床實踐上都走在國際前列。無論你是喜歡做科學研究，還是喜歡管理，又或是想成為一名醫生，為每一位病人服務，都有廣闊的未來和前景。

對於年輕學子，我想說，醫路漫漫，選擇醫學是一個充滿挑戰但也充滿機遇的決定。希望學子們能夠把對醫學的熱愛融入國家發展的大環境中，產生更多的價值。

古生物學，很「熱」

中國科學院院士、西北大學地質系教授舒德干：

從小我就對大自然充滿了無盡的好奇，喜歡探尋生命的奧秘，對於孟德爾的豌豆雜交實驗和達爾文的進化論十分著迷。也正因如此，我決定選擇古生物學作為我的未來研究方向。

有人說，古生物學是「冷板凳」，但我相信，任何對生命起源和演化的探索都是熾熱的。恐龍為何會滅絕？人類又是如何演化的？這些問題的答案都推動著人類對自身的認知。古生物學不僅揭示了地球生命的過去，更為我們理解現在、預測未來提供了寶貴的基礎。

獻身科學需要好奇心、勇氣和毅力。如今，人們對生命起源的關注度不斷提高，古生物學正逐漸走進大眾的視野，希望學子們可以點亮古生物學前路的星星之火。

地學天地廣闊

中國科學院院士、中國科學院青藏高原研究所研究員方小敏：

我時常會回想起自己與地質學的奇妙緣分。初入大學時，我原本懷揣著學醫的夢想，卻誤打誤撞地踏入了地質學的世界。那時的我，對地質知之甚少，甚至有些抵觸，因為地質工作的艱辛和不確定性讓我心生畏懼。

然而，隨著學習的深入，我逐漸感受到了地學的魅力。研究生階段，我選擇在母校蘭州大學攻讀自然地理學專業，我發現地學不僅僅是一門學科，更是一片廣闊的天地，地學相關的研究成果影響著人類的現在和未來。

能源、農業、科技等是國家社會經濟發展的命脈，均與地學密切相關。比如，它可以為新能源選址做好科技支撐，為農業提質增效。同時，地學也是在和過去對話，它可以從地球滄桑巨變留下的歷史痕跡裡，找尋一絲又一絲線索，從而搭建模型預測未來，以應對可能發生的氣候變化。

從事地學研究並不需要具備哪些特殊素質，只要你熱愛大自然，熱愛腳下這片土地，熱愛我們賴以生存的地球，你就會產生對地學的興趣，而當你把興趣與國家的需求有效結合，人生也將會非常幸福。希望有志青年可以在這一領域發揮重要作用。

尋求技術背後之「道」

中國科學院院士、中國科學院上海技術物理研究所研究員褚君浩：

物理和數學作為現代技術的「源代碼」，其重要性不言而喻，它們相互關聯，為科技發展奠定基礎。物理學在探索自然世界的過程中，揭示了許多規律和現象。然而，僅發現這些規律和現象並不夠，我們更要將這些發現定量化。定量化的關鍵在於數據的收集與分析，數學為我們提供了理解、表達和應用物理定律的精確工具。

在人工智能快速發展的時代，人機共進成為趨勢，但我們應尋求技術背後的「道」，掌握其深層次原理。因此，要鼓勵學子築牢基礎並培養創新能力，成為社會的有用之才。

在選擇專業時，要根據自己的興趣和傾向來選擇方向，兼顧個人興趣和社會需求，興趣可以引領我們投入熱情，而社會需求則像帆一樣，為職業發展提供動力和方向。

將個人發展與國家戰略需求相結合

中國科學院院士、西安電子科技大學微電子學院教授郝躍：

微電子學是信息領域的重要基礎學科，微電子技術就是利用微細加工方法實現電子信息系統的微型化。集成電路芯片就是微電子技術的直接產物，對信息化社會的發展起到了重要的推動作用。

對於青年學子的成長，我始終強調興趣的重要性。我自己的成長經歷就是最好的例證。年少時，我便對無線電充滿熱情，自己動手裝配收音機、電視機，這種強烈的興趣引領我走進了半導體物理器件的研究領域。所以，青年學子們不要在題海中迷失方向，而是要發掘並培養自己的興趣，找到真正熱愛的細分領域。

此外，青年學子還應具備扎實的知識基礎、敢於創新的勇氣和勇於實踐的精神。在面對科研或產業挑戰時，不妨問自己四個問題：研究的重要性在哪裡？難點是什麼？有何解決辦法？解決難題後會產生怎樣的效益？這四個問題，有助於我們更清晰地定位研究方向，找到突破口。

每個人的發展都與國家的命運緊密相連，希望青年學子將個人發展與國家戰略需求相結合。

（原題：十位院士談如何選專業；本文得到中國科協「科普中國·科學報國正當時」項目支持；2024-06-16 来源：光明日報；記者陳鵬光明網記者宋雅娟、蔡琳、武玥彤、戰釗、肖春芳、涂子怡、李欣哲、張夢凡）

十位中國院士談如何選專業

2024年高考成績出爐後，志願填報即將開始。俗話說，七分考，三分報。怎麼選擇專業？這些專業有何前景？做決定時該考慮哪些因素？本報特邀請十位院士，回答考生及家長關心的相關問題。

小學科、大視野

中國工程院院士、西安電子科技大學教授段寶岩：

電子機械工程是個小學科，但是小學科、大視野。在科技飛速發展的今天，看似小眾的電子機械工程領域，實則蘊藏著無限的潛力和廣闊的視野。

隨著技術的不斷進步，電子設備在高頻、高增益、高集成度以及快速響應等方面的需求急劇上升，而電子機械工程正是推動這些性能指標實現質的飛躍的核心力量。

電子機械工程並非傳統機械工程的簡單延伸，其知識體系更為廣泛和深入。它融合了力學、機械原理、數字電子技術、電磁學以及微波技術等多個學科領域。近年來，這一領域更是從簡單的學科混合向深度融合轉變，通過系統的學科群和課程群構建，實現了知識體系的深度整合。

電子機械工程既有深度，又有廣度，這個專業的學生既能打下深厚的理論基礎，又能獲得廣闊的實踐視野，畢業後是做總工程師的「料子」。

數學是一把鑰匙

中國科學院院士、北京航空航天大學人工智能研究院院長鄭志明：

如果你還在為選擇什麼專業而迷茫，不妨考慮下數學。數學有著獨特的轉移性，它像是一把鑰匙，能為你打開多個領域的大門。如果你在學習過程中發現對其他領域產生了興趣，數學的背景能讓你輕鬆轉型，實現多元發展。

數學，不僅是學科內部的發展，更在於它與其他領域的交互與融合。這種交叉不僅能推動數學本身的進步，更能為其他領域注入新的活力。當然，真正的交叉研究並非一蹴而就，它需要我們深入理解技術層面和工程層面的知識，實現從理想到現實的跨越。

科研工作，尤其是基礎科學研究，往往需要長時間的探索和試錯。這是一個充滿挑戰的過程，但正是這樣的過程，才能推動科學的進步。我希望有更多的年輕人能夠投身於這樣的研究中，耐得住寂寞、經得起挑戰，共同推動科學的發展。

打好基礎是關鍵

中國科學院外籍院士、中國科學院北京納米能源與系統研究所所長王中林：

學生們常問我該學什麼，我總是說，先把基礎打好，尤其是數學和物理。在工作中持續學習，才能在科研「馬拉松」中穩步前行。

原創的科研想法，都基於對基礎科學的深刻理解。我學物理出身，但物理只是我科研生涯的起點。在博士後階段，我接觸了材料科學，隨後又在機械、電子、醫療和化學等多個領域學習。這種跨學科的學習經歷，讓我能夠創造出新的科研天地。

年輕學子無需恐慌，人工智能雖然強大，但它無法替代人類原創思想和科學探索。只有我們打好基礎，保持開闊思路，才能在科研領域找到屬於自己的空間。

在科研的道路上，我們會面臨許多選擇和挑戰，但最重要的是保持對科學的熱愛和好奇，堅定方向，敢闖敢幹。不要害怕失敗，因為失敗是成功的墊腳石。同時，我們也要關注國家所需，將科研成果轉化為實際產品，造福廣大老百姓。

人生就像一場馬拉松，面臨多次選擇，只要我們堅定方向，就能夠一步步走向自己期待的目標。沒有什麼是最好的選擇，只有通過自己的努力才能贏得成功。

通信專業的邊界正在不斷擴展

中國工程院院士、光纖傳送網與寬帶信息網專家鄔賀銓：

在通信領域，我們正見證著一場前所未有的變革。通信專業的邊界正在不斷擴展，從單純的通信連接，到如今的通感融合（下圖）、通算融合，乃至天地融合，通信的內涵與外延都在發生著深刻的變化。

這一變革的背後，是人工智能技術的迅猛發展。在人工智能的加持下，通信行業正迎來新的增長點，也為青年學子提供了廣闊的學習和發展空間。

面對這一變革，青年學子應積極擁抱新技術，不斷學習新知識。在選擇專業時，關注那些具有前瞻性和交叉性的學科領域。同時，我們也需要培育更多的創新思維。在人工智能時代，機器可以執行我們的指令，但創意卻源自人類。青年學子應發揮想像力，提出新的問題和解決方案，推動行業持續創新。

此外，我鼓勵青年學子不要局限於專業學習，更要拓寬視野，涉獵多領域。人工智能正應用於各行各業，了解不同行業的需求和痛點，將有助於我們更好地運用技術解決實際問題。（原題：十位院士談如何選專業；本文得到中國科協「科普中國·科學報國正當時」項目支持；2024-06-16 来源：光明日報；記者陳鵬光明網記者宋雅娟、蔡琳、武玥彤、戰釗、肖春芳、涂子怡、李欣哲、張夢凡）(下續)