（中國）陶東風教授《關於鄧麗君新啟蒙主義》

關於精英文化、精英知識分子與大眾文化的關係，也要進行歷史分析，回到歷史現場。它們並不總是對立的，也不存在普遍的、不變的固定關係。比如，在七十年代後期八十年代初期，精英知識分子和大眾文化、與鄧麗君的流行歌曲，在政治傾向和精神價值上無疑是極為一致的，都屬於新啟蒙和人道主義思潮，而且結成了聯盟。它們各自以自己的方式，在告別階級鬥爭和單一革命政治文化，在塑造新型主體性和新型公共領域。

那個時代的大眾文化通過自己的方式呼應、配合和推動了當時精英知識分子主導的新啟蒙和人道主義思潮。相當多的文章都看到了70年代末80年代初，鄧麗君流行歌曲對民間大眾、特別是青年人的巨大影響，這當然是沒有問題的。但關於鄧麗君與那個時期的精英知識界（主要由中老年專業知識分子構成）關係的文章很少。如果有，突出的似乎也是他們之間的對立。特別是由於當時主流音樂界對鄧麗君的激烈批判，可能會導致一種誤解，似乎那時的精英知識界普遍排斥鄧麗君。實際情況恐怕不是這樣。

李澤厚無疑是當時精英知識分子的代表，他曾在一次對話中明確表示支持大眾文化，認為它雖然不直接對抗什麽，但卻通過自己的方式拓展了文化空間，解構了一些東西。[9]這個看法應該在很大程度上，代表了當時精英知識界開明人士的態度。

當然，目前能夠找到的精英知識界明確、直接支持鄧麗君和流行歌曲的相關文章或言論的確不多（這和當時的政治形勢緊密相關），但後來的“追認”卻不少。比如有回憶文章稱，七月派詩人彭燕郊聽了鄧麗君的《你怎麽說》後說：“詩人就要有顆世俗的心，任何時候（都）要發乎真心。”[10]

他還在一個采訪中坦承，自己（當年和現在都）“非常喜歡鄧麗君”，認為她是“一百年才會出一個的人”。[11]介乎啟蒙知識分子和文化幹部之間的人喜歡鄧麗君的，也不在少數（但在當時環境下往往不便直說）。有文章稱，原文化部部長劉忠德2006年在接受采訪時直言喜歡鄧麗君的歌，並認為鄧麗君沒能來大陸演出是自己當文化部部長時的遺憾之一。[12]

給予鄧麗君相當多同情關注的是王蒙。王蒙本人曾在自傳中談及1979年春初次聆聽《千言萬語》的感受。當時他剛剛從北京“平反”歸來，而鄧氏歌曲已經在遙遠的新疆文聯四處流傳。“我聽了兩次，覺得不錯，調調記了個八九不離十。但我只是莞爾一笑，沒有說一句鄧麗君歌曲的好話，說明其時我對意識形態問題，仍抱有極其警惕與慎重的態度。從此我知道了個詞叫‘愛的寂寞’，這個詞是否通順，是否無病呻吟，我一直抱著疑問，但它帶來了另類的感受，另類的信息。”[13]這種既喜歡又出於對意識形態的警惕不便明說的微妙心態，在當時應該說是非常典型的。

由於鄧麗君和啟蒙的這種關係，也有人直接把她的流行歌曲理解為“歌聲啟蒙”。鄧麗君以自己的方式，對一代人起到了啟蒙的作用，這不僅是審美意義上的啟蒙，也是情感和人性意義上的啟蒙，是通過歌聲進行的啟蒙（文化啟蒙、人性啟蒙），而不僅僅是聲音領域的啟蒙。

[9]參見李澤厚、王德勝《文化分層、文化重建及後現代問題的對話》，《學術月刊》1994年第11期。

[10]見劉羊《小小的幸福》，北京：北京十月文藝出版社，2009年，第155頁。

[11]見袁復生對彭燕郊的訪談《搞文學又不是搞超級女聲》，袁復生：《一個外省青年的精神成長史》，成都：天地出版社，2016年，第106頁。

[12]參見李軍《她的歌聲溫暖了八十年代》，《南方都市報》2008年11月5日。

[13]王蒙：《王蒙自傳》（第二部），廣州：花城出版社，2007年，第34頁。


陶東風 杜安：回到發生現場與本土文化研究的超越（下）

                                                                                                       （陳明發攝于柬埔寨）

瓦爾特·惠特曼，《各行各業的歌》

蓋房、丈量、鋸木板，幹鐵活、吹制玻璃、制鐵釘、修桶、鋪鐵皮屋頂、覆蓋瓦片，裝配船隻、建築船塢、加工魚類、用鋪路機鋪石板人行道，抽水機、打樁機、搖臂吊桿、煤窯、磚窯，煤礦和所有下面的礦藏、黑暗中的燈、回聲、歌曲、沈思…… 

熱門直播：非遺2020年助中國成功脫貧 （4）

2020一整年，全球讓冠毒-19鬧得天翻地覆，中國卻不僅迅速克服疫情恢復正常，而且還如期全國脫貧。秘訣？

6月13日，2020年文化和自然遺產日將如期而至。在全面建成小康社會的收官之年、打贏脫貧攻堅戰的決勝之年，非物質文化遺產在助力文化扶貧、實現鄉村振興過程中可以發揮怎樣的作用？如何讓非遺融入百姓生活？光明智庫以一堂特別的“非遺公開課”，約請專家及非遺傳承人與您共同探討。

                                         （下圖：英國學者：中國減貧是世界脫貧領域取得的最大成功 ）

嘉賓：

中國社會科學院榮譽學部委員 劉魁立
清華大學美術學院藝術史論系主任 陳岸瑛
第十三屆全國人大代表、貴州赤水竹編非遺代表性傳承人 楊昌芹

4. 以文化滋養激發志氣、培植自信

光明智庫：近幾年，非遺保護被不少地區寫入村規民約，這對鄉村治理有何影響？通過非遺產業發展傳遞文化滋養，有何深遠意義？

劉魁立：村規民約是中國農村傳統的自治方式。現在很多鄉村重新訂立村規民約，這是很好的現象。在任何一個社會群體中生活，如果沒有大家共同遵守的行為規範，各行其是、矛盾不斷，這種生活是難以維持的。村規民約中所倡導的尊重和適應自然、維護群體的互助合作與和諧關系、提升道德面貌等內容，在諸多非遺蘊含的理念中都有所體現，對於構建良好的鄉村治理秩序發揮著重要作用，對繁榮農村經濟、推進農村共同富裕有著積極效果。

非遺扶貧改善了貧困家庭的生活水平，更提升了他們的自信心。我曾經和邊遠山區的漢族，以及海南島的黎族同胞、黔東南的侗族同胞、雲南的傣族同胞交談過，他們不約而同地說，以前過窮日子的時候，生活沒指望，情緒沮喪。自從有了編織、刺繡、陶藝等非遺手藝，生活改善了，家裏也有了笑聲。非遺傳承實踐活動的增多，不僅讓人們體驗到共同秉承的傳統習俗，還讓人們感受到文化的多樣性在不斷豐富，人類創造力的源泉在不斷奔湧，這對培育文化自信意義深遠。

陳岸瑛：不少社會學家在調研中發現，伴隨現代化、城市化發展，鄉村的空心、空巢現象嚴重，一些鄉村和城鄉接合部淪為文化道德的真空地帶。近20年來，情況逐漸好轉。綠水青山就是金山銀山的發展理念深入人心，鄉村不再是城市的對立面，而是成為城市人向往的世外桃源。不過，僅僅有優美的自然風光、便捷的交通和舒適的度假村，還不能說是鄉村的完全復興。鄉村復興，還需要有家、有業、有人氣、有文化。

近年來，非遺保護被不少地方寫入村規民約，這對於鄉村治理、復興鄉村文化具有十分積極的意義。鄉村非遺是鄉民生產、生活、信仰和娛樂方式的活態遺存，申報和保護鄉村非遺項目，是復興鄉村文化的關鍵所在。非遺與旅遊融合、傳統工藝振興帶來的鄉村新業態，還能為村民居家就業、吸引大學生返鄉創業創造條件。

只有百業興盛，村裏的人氣才能旺。雲南鶴慶新華村是手藝興鄉的一個典範，那裏山清水秀、民風淳厚，家家戶戶都以銀銅器制作為業；那裏的村民見多識廣，心胸開闊，有一種深入骨髓的文化自信。在新疆哈密，傳統工藝工作站和扶貧工坊為成百上千的維吾爾族家庭帶來了訂單和發自心底的幸福感；復興民族手工藝所創造的不僅是物質財富，更是精神財富。

楊昌芹：赤水竹編已經成了赤水的文化符號之一，來我們這裏旅遊的人，都會買幾個竹編帶回去。通過這種方式，非遺得到了更廣泛的弘揚。我想，非遺所蘊含的傳統文化會成為未來鄉村振興的靈魂，讓整個鄉村都更有精氣神。（項目團隊：記者 李曉、張玉玲、王斯敏、蔣新軍、劉嘉麗）(来源：《光明日報》 2020年06月12日 07版）

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陳明發《藤藝匠》

記得小時候，有人到村子裡去幫忙修補藤椅，他挑一枝扁擔一家家去問誰要修藤椅，要修的就交給他挑去，也沒寫個收據什麼的。過了幾個星期，他又把修好的藤椅送回來。大家好像也不是很熟，就是一個信賴。（2016年3月3日 臉書 / Lim Eng Choon 照片）

我對藤器的喜愛，愛屋及烏，連有唱到藤器的歌曲都愛。過去辦培訓，這首懷舊歌曲的帶動效果很好～～

姚莉/田鳴恩合唱《踏車小唱》

傳統藤藝+地方文創 = 脫貧創富，這一塊，中國近年做得真好～～

福建惠安美女文創


馬来西亞其實也有本身的“竹藤叙事”，富有潜能 ～～

                                                                            （劉富威 攝影 ）

With these, let me give quick examples and what they are used for.

Business Generated Content is the long game. In the west, BGC is also known as Content Marketing. Mainly, this is content created by your business and this tends to be a long game. This include videos that reside on your website and on your social media pages.

If your business is in car servicing and repairs, for example, you could create some videos with content like “Top 3 Habits to a Better Running Car” or “5 Simple Things You Can Do Before Sending Your Car in”.

With BGC, your customers will be looking for authenticity. Establish your brand personality and how you stand out from the rest of your competitors.

How do you create this content? Get your phones out, do some Insta Stories, create some quick Instagram videos, or even hold a live stream where you answer frequently asked questions! You may even hire professionals, but do remember to communicate what you are doing. There is a difference between BGC and PGC, and we will illustrate further later.

Professionally Generated Content are your advertisements, your sponsored documentaries and testimonial videos. These can be for lead generation, a video about your upcoming promotion, for example. These can also be for branding, just like Nike’s ads featuring Tiger Woods and LeBron James, for example.

With PGC, you are essentially able to craft what your brand is aspiring to. This is the professional front to your business, while BGC and UGC tends to ‘keep it real’. With a professional team handling production, you are able to craft a clearer message with a polished looking video for your audience.

That said, to have that kind of production value, you typically have to set aside a bigger budget and a lot more time for the entire production. Take your time with this, but get started early.

Of course, you would know what this is. This is a big one that has not really existed until social media was created. User Generated Content refers to videos created and shared by users on social media and online platforms that are supposed to be ‘fans’ to the brand.

UGC helps to create social proof. If the content feels genuine, your customers would trust your brand more.

So what can you do to create UGC? You can sponsor influencers to help with content creation. Therein lies the contradiction. Companies can, and do pay users to help them share positive content, hence the inverted commas placed around ‘fans’.

One thing to note when working with influencers is their personal branding. Do research on the influencers you want to engage to make sure that their branding and their voice is aligned with your brand’s image too. If an influencer is quirky and fun while your brand is serious and professional, it would not help your brand much to have that person represent your brand.

Another thing you can do to encourage UGC would be to run promotions and competitions. You could run promotions encouraging content from your customers and fans. Giveaways, and collaborations are just some of the formats you can run your campaign on.

So we hope these definitions work! It is time to figure a good mix of all 3 kinds of content that best suit your brand and your market. Do feel free to comment or drop me a message if you would like some ideas on how to start! （Published on August 16, 2019 by Why Keen Tham）

Why Keen Tham：Before you start creating video content, make sure you know these 3 terms!

Recently, a friend shared these terms with me, PGC and UGC and I stared at him blankly. Apparently, these terms are used regularly in the Chinese market, and it is time we start to understand what they mean. If anything, they provide a roadmap on how to plan your branding strategy.

First off in my research, I added an additional BGC to the mix, and these are acronyms to the following :-

BGC - Business Generated Content

PGC - Professionally Generated Content

UGC - User Generated Content.

（Credit：LOIS GREENFIELD）

陳明發博士《快樂語言: 聰明轉折》

在大部分人眼裏，人生絕少精彩絕倫的事。不覺得起床、工作、下班、跟家人或朋友吃飯，是一快樂的事，快樂恐怕會是不可能的一件事。

要找到高職，人人肯定，金錢寬裕、婚姻完美，或是到東歐旅行才快樂，要時時快樂恐怕是艱難的事。

若能自我培養一份能感受“美”的‘自身生存技術’，那麼，一部書、一個午間小歇、一頓簡單的下午茶......都會是常常使我們快樂的好夥伴。

上篇: 陳明發博士《明確的語言模式》

福柯的美學‘自身技術’: 通過對古希臘羅馬時代，具有生存美學意義的‘自身的技術’的重建，通過對基督教之後的‘自身的技術’的批判，建構和實施由我們自身依據審美愉悅的需要而創造出來的生存美學。

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陳明發《愛墾：疫後媒體》

疫後的旅遊與生活文創體驗內容，需要通過更新觀念的方式，將小鎮人文、美食、風景、購物等元素，與“人”自身融為一體，從更深的層面上體現人與旅行的交互。

“讓這裏成為生活一部分”，這種“成為”是真實的、多維度的、潤物細無聲的。而社交媒體元素的加入，也彰顯著鄉鎮旅遊日益年輕化、符號化的漸進趨勢。

以前的知識分子以“生活在他鄉”為樂，為自我實現的一生志業。爾今許多手執智能手機現代人，無論此刻身在哪裏，其實都是“生活在他鄉”。反而沒有當下，沒有這裏；手機是他們的神遊器；但這種的旅途，許多時候與此生的自我探索與實現無關。

數位科技使得內容創作、傳播與保存變得便利，可是行業、團體與個別企業懂得善用這便利嗎? 便利是一回事，能否吸引人、啟動人更新觀念，則需要敘事藝術了。


更新觀念？需要借助文學所帶給我們的人生哲學與體驗的動能。我們常常忘記了，“文創”中的“文”，是文學，是文化，是創意動能的泉源。

愛墾網在推動中文文創的時候，一如我們的定位：“文化有根 創意是伴 ”。為了這份初衷，我們不時回到漢字去尋根，其中，《說文解字》常常帶給我們語詞的原動力。

例如說，我們發現，簡體漢詩，往往先吃虧在字形視覺上。舉個例子，說“飞”字吧；單翅飛，能“升”嗎? 看古體“飛”字，是多麼的逍遙自在？

來隨古漢字飛翔吧，你看多鳥兒展翅的形象多灑脫、多自由而傳神；可上飛、可下飛、可左飛、可右飛。

人問，這十餘年 《愛墾網》都在幹什麼文化創意生產？現在請你協助走告友好，我們在給創作人伙伴做研究開發，極力拓寬鑿深想象的空間。(10.4.2021)                                                                  

陳明發《私人演練》

在臉書所發表的《世說新語》，就是將平日的尋常聽聞與經歷，用本身說故事的方式寫成小段子。一是總結成自己所了解/把握的感悟；二是有機會公開分享時，在有趣的氛圍裏帶動大家去思考、參與和討論；三是聯系到更大的關切議題/學習主題。過去主持了四十年（1981年始）各領域的培訓，我發現這個私人演練對我個人很有幫助。（24.4.2021）

                                        （Self-Portrait Resort 2020 Fashion Show）

培育一代嬉戲巨匠

哇，很抽象很抽象。“讓生命整體中的一部分釋放出來”，什麼來的？是車子開兩個輪子，停兩個輪子嗎？還是從電冰箱裏把西瓜拿出來，先切一片來吃？

對不起，開個玩笑。不過講真的，我們上慣互聯網，很少摸書的，不看Youtube或網友在FB上的照片，就算讀文字，也是短短的三五七個字算一句；三兩句便算一段。

我們講自己“看到”的東西，好像MV、trailer、短片和卡通等。我們現在很少講自己“讀到”的東西。所以，抱歉，不習慣太抽象的思考、想像。

先看了Jamie Beck的gif相片檔，再倒回來想想“讓生命整體中的一部分釋放出來”，大概還能摸到一點點意思。否則，呵呵……。

我們都是被娛樂映象寵壞的一代，沒有這些東西，我們的注意力就飛走了。去看路邊野貓打架更有趣味。

講到這裏，我覺得Jamie Beck很了不起，因為他懂得把平面的美東西，弄點新玩意兒，讓人覺得好奇的看下去。好像在哈利波特電影裏的魔法學校，墻上祖宗遺照裏的人頭是會移動、會說故事的。

今天的故事工作者，例如電視節目主持人、義務組織發言人、博物館講解員、商場促銷員、企業公關、策展人和導遊等，要好好學習怎樣把靜態的事物，動態有趣的表達、呈獻出來。

我很肯定，Jamie Beck起初是抱著“玩玩”、“遊戲遊戲”的態度來試驗這新事物的。故事工作者也不仿建立一種let me entertain you的“藝術觀”（夠力吶）。

大馬文化創意產業不甚發達，好像一粒鴿蛋，而且一直煮不熟。我一面看韓劇（他們到底占據了我們多少的頻道呢），一面在想，韓流也不是一夜之間飄拂全球，造成巨大影響力的。

總是先把小鴿蛋放進冷水裏，再一直燒水，直到水滾起來。滾到一定火候，鴿蛋煮熟就可以吃了。

大馬的技職教育，有這一門課嗎，let me entertain you，培育出一代嬉戲巨匠？( luova ajatus August 22, 2011愛墾網留言《AMIE BECK: 时间凝固，故事还在发生中 (1)》）

藝關鍵：關心人，懂得與人交往

懂得去了解顧客的需要，也善於營銷的藝術，這樣的職場達人確實有福了。

（2011年）7月13那天，一位學設計的朋友興致勃勃給我傳來，臺灣《中時電子報》一條發自紐約的新聞，說臺灣女子林淑惠無師自通，設計了熱賣中的包包。

下去，我發現她的成功，固然是因為她有設計的天分，另一方面，也是因為她對人的興趣，關心人，懂得與人交往。

我沒設計的天分，還好我不抗拒人，看來在營銷場上還是有希望的。我把新聞轉過來大家瞧瞧：

《林淑惠無師自通，全球熱賣人氣包》來自高雄的林淑惠1992年攜著皮箱來到紐約時，身上只有3000美元。英語說得很不流暢站在街頭不知何去何從。經過十多個寒暑的打拼，她現在是Manhattan Portage 和 Token 兩家跨國公司的總裁。《紐約時報》曾兩度報導她，還登上日文書（紐約101《重點人物》。

Manhattan Portage的包包現在夯到不行，是紐約最受歡迎的人氣包之一。而一千多個時髦方便的信差包、電腦包、登山包等等，構圖和顏色搭配全部出自於林淑惠之手。她從來沒有學過設計，也沒跟著別人見習過，靈感卻源源不斷，一個腦袋想出千奇百樣的包包，而且在全球都熱賣，氣壞那些專業的設計師。

“我是因為愛美！”林淑惠發揮愛美的天性，把巧思運用在商業上，只要是自己喜歡的款式，消費者大都會喜愛。她不僅無師自通搞設計，連開發市場、國際行銷都是一把抓，每項工作都表現出色。她謙稱：“小時候家裡是開西藥房，一直看著家人做生意，所以知道怎麼去賣東西。”

林淑惠以高雄西藥房的一番本事，最先幫老美賣過時包包，人家是把死馬當活馬醫，不料她居然把倉庫存貨全賣光。老美極盡利用這個臺灣女子，林淑惠也很精明，就以全部家當的三千美元，要求入股當合夥人，老美欣然同意。

從此公司平步青雲，利源滾滾，老美合夥人在帳目上搞鬼，林淑惠決定把最好的專賣店割讓，自己獨資把公司名號頂下，從頭獨力開拓疆土，生意越做越好，法國、英國、義大利、日本訂單接不完。

林淑惠平時坐鎮在公司指揮全球作業，但只要有空，一定到專賣店去看看。她笑說：“我喜歡觀察顧客，和他們聊聊，瞭解他們的想法。”

林淑惠在紐約的公司占地六千平方尺，位於蘇荷區的名牌街，公司對面是Anna Sui旗艦店，隔壁是Louis Vuitton和Ralph Lauren，沒人想到Manhattan Portage的幕後是名臺灣女子。（by moooi on July 21, 2011 ）

大前研一：“少年JUMP”世代

教育格局：《有小小的快樂，就滿足的“少年JUMP”世代》自己的能力應該由自己判斷。自己想做的事，應該根據自己的判斷，由自己來決定。但是日本的孩子卻受偏差值管制下的世界，度過了訓練自己判斷能力最重要的時期。也就是說，日本的孩子們失去了靠自己的力量判斷自我的能力，而且不是由自己，而是由偏差值來決定自己想做的事。”（248頁）“調教就是透過填鴨方式，把老師所教的東西背起來，考試的時候，只要把背起來的東西再正確的吐出來，偏差值就能高高在上。”（250頁）（大前研一《低IQ年代》，252－253頁，臺北，2010，商周出版 ）

陳明發原創《文創意識5》：做第一流的自己

石黑一雄·去室外錄音，有空氣，有回音

“你剛剛唱的歌，我們在上面初聽見時，是飄蕩在風中。我喜歡它每一行結束時下墜的感覺。”

“謝謝，”我說：“我正是在琢磨這個部分。還沒有完成。”

“自己寫的曲啊？那你一定很有天分！拜托再唱一次你的旋律，像剛剛那樣。”


“知道嗎，”男人說：“等你錄自己的歌時，你得告訴制作人你希望音樂聽起來就像這樣！”他指指在我們眼前延展的赫里福德山景。“你得告訴他們，就是這種聲音，你需要這種環境音效。然後聽眾就能聽到我們今天聽到的那種音色，一路走下斜坡，一路聽音符滲入風里……”

“不過當然，還要清晰一點才行，”女人說：“否則聽眾會聽不懂歌詞。但堤羅說得沒錯，一定要去室外錄音，有空氣，有回音。”

他們仿佛樂得魂都飛了，像在山間巧遇另一位艾爾加。雖然一開始有所懷疑，這會兒我卻忍不住喜歡起他們。

“唔，”我說：“我大部分的曲子都是在這里寫的，也難怪會有這個地方的感覺。” (石黑一雄《夜曲》 の《莫爾文丘 Malvern Hills》)

延續閱讀 》THE LIGHT OF CITY

THE LIGHT OF CITY

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《愛墾·韻文化：風雅、高貴》

Bleach：還有所謂的夢想嗎？

我很懷疑，這幾年從大學畢業出來的新一代，還有所謂的夢想嗎？他們的夢想大概只剩提高網絡電子遊戲的積分、下一個手機是什麼款式。這些社會新鮮人要是有“做第一流的自己”，他們首先真的必須建立夢想。不是那種賺到多少錢、開什麼車子的問題。我不是說我們不需要這些東西，其實成功了，這些物質收獲自不在話下。只是，真正可以叫得上夢想的，是值得長期奮鬥的東西。

我有一天去咖啡店吃午餐，一位小販生意不忙便坐下來和我聊天。我以前推薦過他的千金到一家高等學府唸書，所以便問起她現在那兒高就。做爸爸的搖搖頭說，唉，她出來工作了四五年，從不曾在一家公司領過花紅。為什麼呢？因為她一年換三五份工作，這裏換那裏，雖說可能多拿幾十塊錢，因為在每家公司的時間過短，都領不到花紅。

最糟糕的是，她似乎行行都做過，蜻蜓點水式的，領悟都不深，也就談不上累積的經驗。我說，在一個領域要是深浸過幾年，經驗深積，是可能慢慢建立“江湖地位”的，在原有公司幹不下去，別的同行也隨時願意以高薪聘請。要是在各行各業間跳來跳去，好像行行都行，卻是樣樣沒基礎。（Commented by Bleach on July 13, 2011 / 愛墾網·陳明發原創《文創意識5》：做第一流的自己 》）

洪子誠·慢讀對專業讀者的要求

相較於普通讀者，慢讀更是對專業讀者的要求。當然，普通讀者與專業讀者之間沒有不可逾越的界限。對於文學研究者來說，閱讀的有效性首先來自感受力，但也是閱讀經驗艱苦累積的推動。

一個人長期閱讀會自然形成前面所稱的記憶庫。由於文學與特定政治、社會、經濟、哲學等相連，記憶庫裏這方面相關的外緣性知識儲備不可或缺。


但文學也有自身的經驗、模式、成規的歷史，一部作品與其他作品在主題、情節、語言上的關係，作品細節背後的原型、模式、成規，以及如何從事物表象看出象征意涵，凡此種種，需要調動記憶的辨認能力和聯想能力。

因此，有效的閱讀者不僅要有歷史文化視野，也要對文學各文類的特質、它們的演變脈絡、它們帶有原點或準則性的經典文本形態，具有超越普通讀者的深入理解和把握。

達到這一目標沒有速成的路好走。從這個意義上說，慢讀——作為一種方式，作為一種閱讀能力——將是一輩子的事情。（洪子誠《談談慢讀傳統》）（2019-01-16 / 來源：人民日報）

                                                                               （Source：The Aureus Press）

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陳明發：心智结合上技術

我們在心智上所認知、理解或領悟的事物，技術能力將其在實際行為上發揮出來。它牽涉到一系列的操作活動，例如，一位劇場售票員的工作技能包括劃位、打印入場券、算錢、收錢與找錢。而一位石雕師所需要的技術能力，就複雜得多；從找尋與鑒定石材，到動手粗雕輪廓、精刻細部、打磨、修補等等，各需不同訣竅與過程。（收藏自14.12.2006馬來西亞《南洋商報》經濟版專欄）

陳明發院士 《文創技能系列 29》：選榴槤的儀式

愛懇榴槤專頁

                                                             （Feature Photo：Durian by Sanjan Grero）

染織展示草木精魂：志村福美散文集《一色一生》

她在日本被譽為“人間國寶”，以染織展示草木的精魂——志村福美散文集《一色一生》首次國際授權花落上海人民出版社光啟書局

近日，上海人民出版社·光啟書局與拙考文化共同推出了日本染織藝術家、“人間國寶”志村福美的首部自傳性散文《一色一生》。本書是光啟書局關注藝術設計類作品的“美之眼”系列的第一種，描繪了作者對四季和風物的獨特感知，對民藝與染織的深刻理解，通過隨筆、書信、日記、詩等文字形式，展現出細膩、美妙的藝術世界。志村福美從手工染織巨匠的視角，娓娓講述了從業研藝數十年的甘苦，記錄了從自然獲得恩惠，真切傳遞色彩之美，福澤人間的歷程。

《一色一生》初版於1982年，並在次年獲得“大佛次郎獎”，在日本長銷30餘年，後推出單行本、文庫本、特裝本等，如今已成為日本學生必讀的散文佳作。此次出版的《一色一生》不僅是志村福美的第一部中文版著作，也是這部經典的首次國際授權。2021年，光啟書局還將陸續推出其《奏響色彩》《我的小裂帖》等作品。

《一色一生》作為志村福美的第一部散文作品，最早刊登於叢書“今日文化”之《語言與世界》，該卷同時收錄了大江健三郎、谷川俊太郎等文學大家的作品。

志村雖然是手工藝者，但其書的閱讀量並不遜色於文學家。在這本書裏，她回顧了自己走上染織之路的經歷，以及一次次從植物中獲取顏色的失敗與成功的經歷。與抽象地接觸世界的人們不同，志村的工作是切身與自然擁抱甚至可以稱為“肉搏”的過程。因此，她在書中寫道：“色彩不是單純的顏色，它是草木的精魂。色彩背後，是一條從一而終的路，有一股氣韻自那裏蒸騰。”

今年96歲高齡的志村福美，是目前在世的唯一一位與柳宗悅、河井寬次郎等民藝運動家有過密切交往的大師，親身見證過一個輝煌的手工藝時代。她以使用草木染的線編織的紬絲織物而聞名，作品多藏於東京國立近代美術館、滋賀縣立近代美術館、京都國立近代美術館等。


1990年，她被認定為重要非物質文化遺產“紬絲織物”傳承人；2014年，她獲得了有“日本諾貝爾獎”之稱的京都獎，頒獎詞寫道：“她運用極其豐富多彩的植物染得的絲線作為自己的視覺語言，並發揮她獨有的想象力，在紬織和服上創作出無限的絢麗色彩組合。在與自然對話和個人的深入修行中，她逐漸形成了一種溫柔以待、靈活多變的思想，將人的現實存在與自然在紡織中融合在一起。”

她學習日本傳統的植物染技藝，從真正的大自然中幻化出色彩——櫻木、松木、紅花、桂枝、蓼藍……再利用這些色彩染就的絲線織出布料，製成衣物，成為聯結自然與人間的藝術家。她所製作的和服大多以自然事物命名，如秋霞、鈴蟲、七夕、光之湖……不論獲得多高的成就，她總是對給予自己靈感、惠澤自己色彩創作的自然懷有謙卑之心。

川端康成形容她的作品在“優雅而微妙的配色裏，貫通著一顆對自然謙遜而坦誠的心”。僅藍染一色，志村就經歷過無數的失敗，“藍”似乎有自己的生命，稍稍不慎就會頹敗、黯淡。即使染色成功，如何用這些色彩搭配出絢爛和諧的成衣也是一門學問。這大概是一條無盡的路，正如她所說：“曾經，我以為做一色會耗費十年；如今，我覺得做一色將用盡一生。”

《一色一生》是了解染織家與自然親近之真諦，明晰工藝之精髓的優秀之作。正如詩人大岡信在推薦序中所寫：“在這本書中，我們與一位染織家相遇，了然她的思想，領悟生命只有一次的真意。同時，通過對一色一生的凝視，我們能不可思議地從其深處，窺得多色一生的人生真相。” （2021年01月05日 文匯報）

沈宏非：藝皆可演，烹飪也不例外

以東南沿海一帶家常得不能再家常的大黃魚為例，過去曾是幾塊錢一斤的賤價魚，如今在市場上已飈升每斤三百多元，而且可遇不可求。在上海梅龍鎮酒家，我就吃過一條價值近千元的大黃魚，那被凍得硬生生的乖乖，居然要在經理的監護之下，由廚師長抱上前來讓大家驗明正身，實在是冤孽。

藝皆可演，烹飪也不例外。廚藝之基本，包括刀法的嫻熟，火候的恰當，味道的調和，營養、色彩、溫度及造形上的合理設置，等等。除此之外，作為吃客，對於廚師我們並無苛求。“合於桑林之舞，乃中經首之會”之類，只是文人的意淫。當一個廚師以炫耀的姿態在廚房裏大演技藝，半是出於自娛，半是向下屬所作的示範或示威。兩者雖與廚房外面的吃客無涉，卻有助於節奏感的強化，舒緩異化勞動的壓抑，無論如何，皆能使吃客們間接得益。（沈宏非：吃魚或被魚吃）

中華民族叙事人祖師爺：柳敬亭

柳敬亭，是揚州府泰州人，本姓曹。15歲時，因蠻狠兇悍強橫刁鉆，觸犯刑法應判死刑，才改姓柳，逃到盱眙城裏給人說書，那時已能使市民佩服感動。

後來，又到了江南，松江府有個叫莫後光的讀書人見了他，說：“這人機智靈活，可以幫助他用他的演技獲得聲名。”於是對柳敬亭說：“說書雖然是小小的技藝，但也必須勾畫出所說人物的性格情態，熟悉各地的風土人情，像優孟那樣善於用隱言和歌唱進行諷諫，然後才能夠有所成就。”


柳敬亭回到家裏就聚精會神專心致志，勤學苦練反復思考，過了一個月就前往莫後光處。

莫後光說：“你說書，能夠使人歡快喜悅大笑不止了。”

又過了一個月，莫後光說：“你說書，能使人感慨悲嘆痛哭流涕了。”

又過了一個月，莫後光贊嘆地說：“你還沒有說話哀傷歡樂的感情就先表現出來了，使聽眾不能控製自己的感情，這樣就超過一般技藝了。”


從此柳敬亭就到揚州、杭州、金陵說書，聲名顯揚於達官貴人之中。在豪華大廳的盛大集會上，在悠閑亭閣的獨坐之中，人們爭著延請柳敬亭表演他的技藝，沒有不從內心感到滿足，說他演得好。

寧南候左良玉渡江南下時，安徽提督杜宏域想結交左良玉，把柳敬亭介紹到左良玉的府署。左良玉認為與柳敬亭相見太晚，便讓柳亭參與決定軍中機密大事。軍中官員也不敢以說書人看待柳敬亭。左良玉沒有讀過書，所有公文，都是幕下文人立意謀篇潤色詞句，引古證今，努力寫成，左良玉都不滿意。

可是柳亭常用耳朵聽的嘴裏說的，從斜陋里巷的俗語常談中引來，沒有不合左良玉的心意。柳敬亭曾奉命到南京，那時南明朝中群臣都畏左良玉，聽說他派人來，無不傾倒以恭之禮相待，宰相以下的官吏都讓柳亭坐在向南的尊位，稱呼他柳將軍，敬亭也心安理得。那些街上往日和柳亭不分你我的市民，在路邊私下說：“這人是過去和我們一起說書的，如今他竟如知此的富貴了！”


不久南明朝廷覆滅，左良玉也死了。柳敬亭的資財也差不多花費光了，又像昔日一樣貧困，於是又開始走上街頭重操舊業。

柳敬亭在軍中時間很長，那些強橫狡詐不守法的人、殺人犯法逃亡在外的人、那些流離失所悲歡離合的事、國破家亡的事，他都親眼見過，而且各地的方言，大眾的愛好和崇尚，都是他經常看到聽到的，每講一詞一語，讓人聽起來有的像刀槍碰撞鐵騎突圍，颯颯作響騰空而起，有的像狂風怒號久雨泣訴，鳥鵲悲鳴群獸驚駭，使人立即產生亡國之恨，聽不清伴奏的樂聲，其藝術造詣已不是莫後光的話所能說盡的了。（百度百科）

延續閱讀：柳敬亭說書

陳明發《五感六識裏的食欲》

友人說：很多人都提到“什麼東西多好吃多好吃，我怎麽就是没感覺？” 我想，他的天份或在別處；他不是為了吃才來到這世界，可能是為寫詩之類的其他創造衝動而來的。不過，很多時候“吃”並非為了吃本身，而是吃個心境、氣氛、懷舊，感性等等。這麼說，吃和寫詩有共同處。人有五感六識，有的感官或弱些、含蓄些；有的則挺會炫，但它們都有我們難以辨識的內在交流，相輔相成。如味覺不振，視覺、聽覺卻很行的人，能借富于節奏感的線條畫出食材之美，也是珍貴的生命體驗。（17.7.2021）

羅蒂·想象力與移情作用

羅蒂作為後現代哲學陣營中的一員，已經放棄了神學和傳統哲學的語匯，所以他將人類團結的基礎放到“想象力”。

羅蒂舉例說，富人對於窮人的幫助不是基於哲學或宗教信念，不僅是富人感到安全了，“也是因為他們的想象力，足以把握到窮人是什麼樣的”( 《實用主義哲學》323) 。

羅蒂的這個例子，對於富人幫助窮人的原因，並未提供“共同人性”之類依據，也並非對於“想象力”一詞的濫用，從杜威“移情投射”角度，可以說明富人能夠經由想象力達至對於窮人悲慘狀況的體察、情感的敏感度得以提升。（李曉林《論理查德·羅蒂“想象力”概念》，2018，文藝理論研究2018 年第5 期）

延續閱讀 》

雷戈：經驗、心靈與生命

佛洛伊德《夢的解析》

民主的外在制約

讓文學取代宗教、哲學主導地位

“想象力”概念的意義 / 時間病患 / 充分起作用的人

與時間和好的輕鬆關係

福柯·關懷自身

王曉華：身體詩學：一個基於身體概念的理論圖式（12）

棲居的詩學

令人瘋狂的海德格爾

海德格爾的詩學轉向與莊子哲學

別讓“互聯網+”遮蔽了“詩意”

海德格爾：詩人何為

德里達的“補充”與海德格爾的“在場”

我們如何得體地描述生活世界

丁爾蘇·詩性邏輯

在轉喻和隱喻這兩種常見的修辭手法背後，有一種“詩性邏輯”。從符號學的角度看，轉喻和隱喻並非對語言的“特殊”使用，而是社會生活中無所不在的引得性思維與類象性思維的產物。根據錢鐘書先生的“隱喻兩柄多邊”說，喻體還具有多義性和多樣性特征。

在以上的所有例子中，“水” 都被作為一個參照物來說明另一個事物或狀態， 但它的每一次使用只涉及水的一部分特征。雖然“多邊”算不上最典雅的專門術語， 但它卻非常形象地道破了喻體之多義性的重要特征。這也是詩性邏輯的根本所在。（論“詩性邏輯”，香港嶺南大學英文系丁爾蘇，深圳大學學報【人文社會科學版】第27卷第1期 2010年1月）

石博進老師·創作劄記

我的一張不起眼的牽牛花，

經過剪裁，擷取局部拼貼重組，

三原色強烈的色塊對比配置，

具有野獸派作風，

出乎意料地獲致吸睛奪目的鮮明趣味，

設計性效果十足，

這不啻為值得嚐試的作法。

(收藏自石博進老師臉書, www.facebook.com/shihbc)

我們在上面看到，石老師的一幅畫，可以演變成多種不同的呈獻方式。

企業故事、社群故事也可以在很多載體上發光；而且是不斷的發光。

從文化創意產業的角度來說，一個好故事可以“賣許多次”：

品牌、內訓教材、動漫、音頻、視頻、紀念品等等。

這是內容資源的美妙處：只要有創意，它不會被耗盡。

發展得好，它可以是品牌文化動力。

每家企業創業、創新，總有許多值得值得講述的故事。

企業領導應該是這些故事的發言人、代言人。

不過，除了少數例外，日理萬機的企業領導人是不可能親自執筆寫下這些故事的。

在深度匯談後再做深度詮釋，有經驗的創作人可以幫上忙。

這肯定不會是一個輕鬆的過程，很多複雜的概念、材料需要梳理、組織與提煉，最後才加工成故事。

有太多見解、評說、解釋、引申、剖析、挖掘的工作，需要新穎的銳氣、創意、洞見。

有了創作人的創作後，其他載體的敘事方式便有了再次創作的根據。

例如，導演可以開始寫劇本。

不管什麼載體，企業故事說的就是： STORY～～

S=Subject 人物

T=Treasure 珍藏

O=Obstacle 阻礙

R=Right Lesson Lesson 學習到的正確功課

Y=Why 原因

將孫子兵法作為巨大的文化產業來經營——弘揚孫子兵法不僅是一項偉大的事業，而且也是一項巨大的文化產業。在當今知識經濟時代，知識已經走出象牙之塔作為商品進入了市場。知識的價值體現不僅局限於無形之中，也體現在有形之中，它將通過巨大的財富回報而實實在在地被人們所感知。孫子兵法的現代應用價值不僅表現在它對企業家的指導上，同時也充分表現在它自身的知識的開發，以及它作為文化而滿足人們的精神需求等方面。

目前世界文化產業正在進入一個飛速擴張的時代，許多國外的政要、專家學者，不約而同都將其看成是21世紀全球經濟一體化時代的朝陽產業，看成是構成經濟進步的新形象。中華民族有著五千年悠久的歷史和燦爛的文化。中華民族文化累積之豐厚、文化形態之多樣和文化哲學之深刻，是世界上其他國家少有的。有專家指出，在一個開放的國際文化環境中，越是強勢的文化，就越有市場優勢。到2005年，大致上中國文化產品的消費能力將達到5000億元，這麼大的一塊市場蛋糕，正虎視眈眈的外國資本是絕不會輕易放過的。1999年，美國大片《木蘭》已經向我們敲響了警鐘：中國的文化資源已經國際傳媒之手轉化為文化產品，成為中國文化產業界強大競爭對手。孫子兵法是中國文化的重要組成部分，並且對世界文化具有非常大的影響力。我們一定要從弘揚中華民族文化的高度來重視孫子兵法的文化產業開發，並且要具有一種維護中華民族文化資源的高度危機感和責任感來加強孫子兵法的文化產業開發。

在孫子兵法文化產業的開發上，不能僅僅局限於過去的研究和交流的形式，還要在教育培訓、影視出版、特色旅遊、文物鑒賞等領域全面展開，要充分發揮官方和民間兩個積極性，打通多種渠道，通過多種樣式，從更多的角度和層面上展示中國傳統的兵學文化。要把更多的有識企業家吸引到這個產業領域中來，鼓勵他們積極投資，並全力幫助他們在這個領域中獲得成功。我相信，隨著孫子兵法文化產業的開發，這部古老的兵書，將會煥發出新的青春活力，將會以一種新時代的面貌展現在人們的面前。

在孫子兵法的現實應用方面，許多地方把孫子兵法的文化產業開發與振興經濟緊密結合起來。我想，孫子兵法作為文化產業對經濟的推動作用主要表現在以下幾個方面：第一，通過孫子兵法，提高領導者和廣大民眾的智力水平，加快人才隊伍建設；第二，通過孫子兵法，形成自身獨特的區域文化、經濟文化和企業文化，增強整體的內在凝聚力；第三，通過孫子兵法，打造自身的文化品牌，塑造自身形象，提高自身的知名度、影響力和競爭力；第四，通過孫子兵法，增加無形資產，積聚人氣，創造商機；第五，通過孫子兵法，不僅加速自身文化產業的發展，而且要形成更多的新的經濟增長點，形成文化產業與其他產業的良性互動。（節錄自2004年11月02日《新浪軍事》洪兵：孫子兵法的現代應用）

劉全慧·楊振寧先生論物理創造的詩性體驗

科學圈不少人不僅寫詩、讀詩、更讀詩論，同時也注意圈中是否有同好，楊振寧先生就是其中之一。盡管楊先生自認算不上詩人，但他對物理學規律及其物理學創造的詩性體驗的論述，完全具大家水平，基本上可以躋身於人文學者行列。作為“楊學”創立者，不可能沒有充分的注意。不過有刊物約稿在先，在此博文中，僅僅采擷楊振寧先生觀點之其要。

一、什麽是詩？詩當具性靈而能直指人心!

“凡詩之傳者，都是性靈、無關堆垛。”(清.袁枚《隨園詩話》) 詩既具“性靈”，而何為“性靈”? 楊振寧先生回答：“若直覺地把‘性情’、‘本性’、‘心靈’、‘靈魂’、‘靈感’、‘靈犀’、‘聖靈’（Ghost）等加起來（, 性靈）似乎是指直接的、原始的、未加琢磨的思路。” 

詩是什麽? 楊振寧回答道：“詩是思想的濃縮。你把非常複雜的思想用幾行文字來表達，你寫的就變成了一首非常美麗的詩，一首有強大感染力的詩。我們尋求的方程式其實就是自然的詩篇。”

這個科學家心中的詩篇，更多的是一種詩性體驗。

“這些方程還有一方面與詩有共同點：它們的內涵往往隨著物理學的發展而產生新的、當初所完全沒有想到的意義。”

“學物理的人了解了這些像詩一樣的方程的意義以後，對它們的美的感受既直接而又十分複雜的。” 

二 物理學規律的詩性 

“牛頓的運動方程、麥克斯韋方程、愛因斯坦的狹義與廣義相對論方程、狄拉克方程、海森伯方程和其他五六個方程是物理學理論架構的骨幹。……它們以極度濃縮的數學語言寫出了物理世界的基本結構，可以說它們是造物者的詩篇。”

“這些方程還有一方面與詩有共同點：它們的內涵往往隨著物理學的發展而產生新的、當初所完全沒有想到的意義。”

三 物理創造的詩性體驗

楊振寧說：“清朝陳廷焯曾於《雲韶集》中說，寫詩達極高境界時有‘獨來獨往之趣’，做研究也如此。”

為什麽楊振寧一再強調只有規範場理論才是他最好的研究工作?  從其創立到完善再到實驗檢驗全過程，他享受到了“獨來獨往之趣”也！

“楊學”主要“論著”：

1， 研讀楊振寧先生復旦談話記錄與“楊學”之創立 (劉全慧)

2， 楊振寧先生驚人一變 （劉全慧）

3， “楊學”第一課 (李銘)

4， “楊學”入門考題簡答及其他 （肖重發）

轉載本文請聯系原作者獲取授權，同時請註明本文來自劉全慧科學網博客。

（續上）重新把握生命的真諦—非常高興本書的中文版面市，我也很願意為中文版撰寫隻言片語，介紹我自己出書之後的經歷。根據自己摩托車修理工的經歷寫了一本書，並因為這本書被邀請與政府官員們一起吃飯，這整件事讓人感覺很是不同尋常（有時候，為了參加此類晚宴，我要費上大勁才能將自己的雙手洗得乾乾凈凈）。來自其他國家的哲學家有時會到我的工作室來，此時我不得不提醒他們走路時多加注意，別被空氣軟管給絆倒了。但我非常高興地看到，我在書中提出的那些觀點已經開始得到人們的重視，這讓我很受鼓舞。我也希望中國讀者們能夠結合自身的環境，來探究如何應用書中的觀點。

2011年夏季，我曾在北京北海公園遊玩，並逛了附近的幾條胡同。路上我遇到一位男子，他有一輛敞篷的手推車，裏面擺放著眾多自行車零部件和修理工具。他的修車攤就擺在馬路邊，而且似乎一直就佔據著街角這塊地方，服務對象主要是住在附近的街坊鄰居。

他工作起來自信滿滿，基本上不說話。他的舉止看上去完全不像是在做生意，好像根本沒有必要去推銷自己的服務。他身上也沒有任何企業的標誌。我很難想像，如果他和其他人一起身著統一的工作服走在街上，嘴裏吆喝著某家公司的口號，會是什麼樣子。他提供的服務不用多加宣傳，也沒有必要宣揚什麼高尚的目標。也就是說，他已經找到了一種謀生的方式，用不著滿嘴廢話。為什麼在當今的社會裏，這會讓人感覺是一種傑出的成就呢？

中國和美國一樣，年輕人都被灌輸只有上大學未來才有希望。但在家人做出許多犧牲，花了大把金錢之後，他們只是發現自己必須同大量大學畢業生進行競爭，沒有那麼多的工作機會在等待著他們。他們難以體會未來把握在自己手中是什麼感覺，因為工作中存在各種高深莫測的力量，而且其中的因果關係可能太過隱晦難懂。

本書探討的就是重新把握生命的真諦，從像那位修車師傅這樣的人物入手尋找線索，幫助我們懂得人類繁榮發展的要素。那位修車師傅靠的是自己的知識和經驗。面對像“這輛車沒事吧”這種問題，他的回答直截了當，根本不用去考慮什麼辦公室政治，無需受制於什麼中央權力。每天工作結束後，他可以看到自己實實在在的工作成果，為自己解決的那些問題而自豪。

我也希望通過這本書來探尋人們對工作的感情變化，例如逐漸對質量有了一種情感依戀，或者對虛有其表的工作產生了一種厭惡感。是什麼激勵了人們放慢腳步，全身心地深入鑽研自己手藝的細節？這是一種有悖於當代文化的行為，在這個有時只注重速度的社會裏，這一點是非常難以做到的。

每個國家有各自多種多樣的傳統在抗拒著超級資本主義的精神。德國人以注重細節質量聞名，意大利人以堅持精美的設計聞名。在中國的鄉下，我曾看到人們發揮自己的想像力，利用手頭的東西即興進行創造。例如，農民使用車用蓄電池來提供動力，焊接摩托車的貨架，而貨架的原材料就是用作混凝土鋼筋的鋼管。如果我們可以懂得這位農民的智慧的話，就能從中領悟重要的道理。

人們總是傾向於認為，如果工作讓人變得比較髒，必定是在幹些不用動腦子的事情。在傳統上，我們在“知識工作”和手工勞動之間樹立了一條分界線。但任何真正幹過技術活的人都知道，這條分界線就是一個錯誤。在做手藝活的過程中，我們必須進行一定的思考，而這種腦力勞動也是相當不平常的。如果我們能真正地認識到這點事實，就能深刻地懂得人類的心智，知道如何來教育孩子們。

（Shop Class as Soulcraft: An Inquiry Into the Value of Work，by Matthew Crawford，2010， Penguin Book NY，《摩托車修理店的未來工作哲學 讓工匠精神回歸》作者馬修·克勞福德，政治哲學博士、摩托車修理工。不到14歲就在社區擔任電工的助手，15歲成為保時捷汽車修理店的修理工，從高中到大學的7個暑假都在兼職做電工。大學畢業後繼續電工的生活。後來因為對哲學產生濃厚興趣，進入芝加哥大學攻讀政治哲學博士。獲得博士學位後，進入華盛頓的一家智庫工作，5個月後離職開辦了自己的摩托車修理店。）

摩托車修理店的未來工作哲學

（下續）要成為自己物品的主人，首先要有一定的勇氣，然後還要有探索的精神。這是令人驕傲事情，也是自力更生的基礎。 人們力勸你考慮自己修理汽車的“機會成本”。相信“時間就是金錢”這句格言的人通常對驕傲持悲觀的態度，因為驕傲會使人完全無法對自身狀態有正確的認識（托馬斯·霍布斯認為驕傲是一種錯誤的意識）。機會成本的前提是人類的經歷存在可替代性：我們所有的行為在用抽象的時間或相關的薪酬為單位進行簡化後，可以進行對比或互換。 但我們並沒有順從經濟學的絕對統治，還是堅持自己親身體會到的東西：人類的經歷存在個體差異，就像蘿蔔和青菜也各有各的特點一樣。從經濟學的角度來看，勇氣或驕傲是無法被準確計算的，必須先對它們進行適度的抽象化。經濟學只能對某些特質進行衡量，但其中最重要的內容卻被排除在外。勇氣是人們對自身尊嚴的一種維護；自己修車也並不只是在浪費時間，這對時間、對車、對自己而言，都是一種不同的體驗。這種人類學能夠說明手工工作的吸引力，卻不訴諸浪漫或懷舊，只是去肯定建造、修理和定期保養等實務的價值。（引自第3章《做自己物品的主人》）（下續）

（續上）事實上，我的確想要恢復手工藝的榮耀，讓大家明白這是值得選擇的工作，但我只是從個人經驗出發，沒有人會對這種「上綱上線」的文化理想予以肯定。在我合作過的修理工或電工中，沒有誰符合陳腐的「藍領」形象。他們中的很多人曾經被人視為怪胎，因為他們逃離了備受束縛的生活。有些人和我一樣，曾經在職場上漂泊不定，而那都是受環境所迫。本書也提出了一系列的觀點，強調工作之所以有意義，是因為它真的有用。我們也將探討維修的倫理意義究竟是什麼，有些人不願意專職從事手工藝工作，但他們努力做到自力更生，這同樣要求他們投入那些實質性的工作，我希望這些探討也能對他們有所幫助。

在當今社會，我們希望盡可能擺脫一切的麻煩。例如，為什麼現在某些款式的奔馳車沒有了機油尺呢？把自己的事情都甩給別人做，這究竟有什麼吸引力？這是有關消費文化的基本問題，但也同時指出了一些與工作相關的基本問題，因為在我們把部件和裝置「藏」到不易被人發現的地方的過程中，它們也變得越來越精密、復雜。例如，汽車和摩托車越來越高的復雜化程度如何改變了那些提供維修服務的人？我們經常提到要提高工作隊伍的技能，趕上技術發展的步伐。但我發現更準確一點的說法應該是：作為一名21 世紀的修理工，我們究竟應該具備怎樣的個性，才能忍受機器上層層堆砌的電子垃圾？

此外，我也希望在本書中探討「具有意義的工作」和「自力更生」這兩個理想所表達的含義的重疊部分。這兩個理想都與為提高個人主體性而奮鬥有關，這也是現代生活的核心。當我們透過奮鬥這一視角來觀察生活時，某些經驗就會更加清楚地呈現在眼前。作為工作者和消費者，我們認為自己的活動局限在由龐大的、非人力可抗的力量所設定的管道裏。我們擔心自己變得越來越笨，並開始思考，要想聰明地抓住這個世界，就得抓住這個世界的「竅門」。

因此，有些人開始學習如何種植蔬菜。新聞報道稱，有人甚至在紐約市的公寓樓頂上養雞。這些「新農民」稱，直接種植或養殖自己的食物給他們帶來了深深的滿足感。還有些人開始織毛衣，能穿上自己織的毛衣讓他們深感自豪。奶奶那輩人的普通家務活突然變成了最前沿的時尚，怎麼會這樣呢？

經濟困難時期即將到來，我們必須變得節儉。節儉地生活意味著必須在一定程度上自力更生，獨立處理自己的事務。但在經濟困難時期到來之前，大家對自力更生的興趣似乎已經出現。節儉只是一個表面的經濟原因，自力更生實際上是為了滿足更深層次的一種需求：我們必須感受到這個世界是可以被理解和把控的，我們可以承擔起相應的責任。這似乎也意味著我們所使用的物品必須能夠就近買到。許多人在努力恢復更人性化的觀點，並且讓自己擺脫對經濟全球化這股模糊力量的依賴。

我在想，這麼多人迫切地渴望在生活中承擔起責任，在一定程度上也許是為了應對工作世界中的變化。在工作中，個人的主體性慢慢消失。那些在辦公室裏工作的人覺得，盡管他們必須遵守的人為規定越來越多，自己的工作卻缺乏像衡量木工手藝那樣的客觀標準。這種客觀標準的缺失也導致是與非的判斷過於武斷。

團隊合作讓個人責任難以確認，也為經理人開辟了對員工們施以奇怪的新操縱模式的道路。現在，經理人通常偽裝成臨床醫學專家或人生導師，但混亂的個人精神狀況與不得不響應的模糊指令也使他們極為焦慮。大學畢業生在應聘知識性工作時發現，企業招聘官從不過問自己的成績，也不在乎自己的專業。企業要求的不是知識，而是某些固定的個性：親切和善、彬彬有禮。在學校的勤奮學習僅僅是為了贏得他人的注意，並獲得一張進入精英世界的門票嗎？形式和內容之間似乎出現了某種不匹配；而且我們越來越覺得，那些我們一直講給自己聽的、與工作有關的官方觀點根本是錯誤的。

是時候來分析這種令人不安的情況，而不是一味逃避了。在我撰寫本書時，經濟危機的影響範圍尚不明確，但看來情況會進一步惡化。那些享有盛名的機構和專業人士正面臨一場信任危機，但這也是一次重新思考部分基本假設的機會。究竟什麼是好工作？哪種工作既體面又安穩？長久以來，這些問題的答案都局限在一定的範圍內，但現在則有更多可能。對那些聰明且雄心勃勃的年輕人來說，華爾街已經失去了光環。當前，理想和職業發展目標呈現出一派混亂的狀況，但人們也許會冷靜下來，意識到生產性工作是一切繁榮和發展的基礎。那種從他人的工作中刮取剩余價值加以販賣的偽工作突然原形畢露，使得人們重新開始思考「讓我做個有用的人」的想法。

思考過後，我們就能回歸本質。「引擎蓋」已經被打破，是時候扯掉它了，讓我們直接觀察內部的運作，自己動手修理吧！（下續）

馬修‧克勞福德·工匠哲學·注意力文化——在當今這個分心成癮的時代，大多數人並沒有意識到自己已經陷入注意力危機，也很少思考注意力對人們來說意味著什麼。《工匠哲學》一書將帶領讀者跳出怪圈，看清真相和問題所在。

書中揭示了人如何與大腦之外的世界相連接，作為投身摩托車修理的芝加哥大學政治哲學博士，作者馬修·克勞福德憑借自身豐富的經歷、結合專業理論，總結出一套獨特的哲思。通過閱讀本書，你將了解什麼是「工匠哲學」並將其應用於生活實踐，在分心成癮的時代不役於物，重獲自我，從容地主宰工作和生活。

我們正處於一場注意力危機之中。我們聽到越來越多關於這場危機的討論，尤其是在科技領域，科技進步的同時給我們帶來了危機。隨著我們的精神生活變得日益碎片化，最緊要的問題似乎就在於，我們能否成為連貫的個體。這裏說的個體，是指可以根據既定的目標或正在進行的項目采取恰當行動的人，而非漫無目的、不停轉換注意力的人。正是由於注意力對於一個人的精神世界至關重要，因此當我們面臨這場注意力危機時，整個社會不得不重新探討一個由來已久的問題：注意力對於人類意味著什麽？


這種反思是深刻的文化變革的必然結果。這些文化變革具有某種連貫性，它們始於文藝復興時期，從 20 世紀開始加快步伐，現在或許正攀上巔峰。盡管數字技術確實推動了文化變革，但它也加速了我們目前面臨的注意力危機的演變，幾百年前人類想像中的圖景將變為現實。注意力危機隨處可見，因而很難確定明確的觀察對象。注意力危機的核心就是理解人如何與其頭腦之外的世界相通。


想要研究注意力危機的核心，唯有建立心理表征才能做到。生活模擬了心理表征。我們現在的生活就像一種介質，通過這種介質，我們腦中的表征與世界相通。然而這些表征是被我們加工制造而成的，因此，人類的體驗已變成精心設計並且可以被操縱的產物。

我努力感受專注在真正的目標中是何種體驗，關注他人又是何種體驗。這使我開始懷疑人類認知的基本信條，也使我發現這些信條給我們的日常生活帶來的困擾。這些信條使我們過往經驗中的某些方面難以辨認，由此產生壓力。對文化的陌生感成為探究過程中的焦點，這裏所指的文化包括我們的教育方法，以及在公共空間中的感受。

我結合哲學傳統思想上的不同意見，提出了一個我認為更有力的觀點，來理解我們是如何與周遭事物、與其他人相通的。我希望這種理解可以幫助我們清楚地思考目前發生的注意力危機，並且有助於人類繁衍。


在有關技術工種的注意力案例中，我們可以發現這個積極論點的重要性。我並不是要讀者幻想自己成為快餐店廚師、摩托車車手或管風琴制作者，而是希望對於此類工作，從事者可以完全沈浸在特定情境中。這表明，西方公認的自我認知理論中遺漏了關於自我構成的某些部分。

這種技術形成了人與其頭腦之外的世界的一種連接，這種連接使一個人與現實中的物體和他人構成三角關係。最令我驚訝的是，通過這種關係，我們可以發展出類似「個性」的東西。在大眾社會之中，我們經常將個人主義掛在嘴邊，卻沒有弄明白個人主義的真正奧義。

注意力作為一種文化問題

有一天，當我買完生活用品準備刷卡結賬時，寫這本書的意願忽然變得強烈起來。我專心地看著屏幕，等著它提示下一步該做什麽。有些聰明人已經認識到，在接下來的幾秒鐘裏，我將成為一個受到牽制、無法移步的觀眾。在刷卡、確認金額、輸入密碼的間隙，我看到了廣告。我本以為這些間隙本身只是通信技術的產物，現在看來，它們都是被設置過的。這些中止和暫停是為某些人的利益而服務的。（工匠哲學（注意力） [The World Beyond Your Head] 作者：(英)馬修‧克勞福德，譯者：王文嘉，出版日：2020/01/01）