陳明發地方紀《彎月·寒星·風箏》

天邊掛著彎月。一段距離外，是一顆寒星。

爸爸說：孩子你看，彎月在放星星風箏呢！

孩子答道：爸，也可能是星星在放彎月風箏。

爸爸笑著說：是啊，爸爸是大人，總是以為是大的在管小的；說不好是小的在管大的。（2018年9月1日）

陳明發·赏析李宗舜的〈風火〉

風火            /李宗舜

讓雨經歷無數的深淵

走出洞囗的斑痕

幸福和遺憾身邊隨行

大於高地的平原

讓河經歷無數的感念

深夜出走，風口浪尖

沒有比此刻的風動雲湧

更腳踏實地

更加嫵媚

如果愛的眼影和風彩

在烽火中嫵媚

遼闊荒漠的風沙

就是一團火焰

2021年12月21日梅多公寓

宗舜寫詩一甲子，有他的堅持。

有個時期他磨練自己每五日至少寫一詩，這份努力對部分老幼寫詩者不無影響。

但宗舜是以詩經營生活，那份經營正好有一種正適合我們年紀的從容，而不是把自己逼成急有所成的「鐘點詩人」。

本詩看來是宗舜對自己的努力最好的總結。

我走過神州西北大沙漠，對宗舜本詩有一份地方紀的投射感。

老實說，本詩對「水」的意象，特別是「千山萬水有相逢」這樣極尋常的意念，從烏魯木齊天山、敦煌洞穴、月牙泉流沙一直走到青海湖途上，我曾有過一些想法，但一直沒把握好，所以無詩，只有旅人的碎片。

直到讀了宗舜此作，總算能為「綿延」理論找到本土的文本。從這作品看見意境的魂魄；而消音所有只有意志而魂魄稀散甚至根本不在場的尷尬。

風雨作為現實的喻體，看似毫無新意；但新意要從這喻體流動、綿延的生命動力去欣賞。

這樣，就能感應為何「斑痕」「大於高地的平原」；而「風動雲湧」「更加嫵媚」。

這樣的「不對稱」，就是生命美學本身了，比任何外在的文學術語、哲學概念更具體而深刻。恭賀宗舜。（陳明發 25.1.2022）

陳明發·張景雲出版新書《炎方叢脞》

友人張景雲是位名報人和文化人，剛剛又出版了一部新書《炎方叢脞》 ，謙稱自己只是出了一部故事書。

我回答稱，故事書？大好事啊。

我們社群每年出書雖不多，承諾書、豪言書、內幕書、呻吟書、學術書、實用書、參考書、吃風書、燒菜書、發財書......還真不少。獨缺雋永的故事書，連根帶泥的風土敘事尤缺。

過去培訓旅遊業者，鼓勵大家做好民間大使的本分，把本土的人文好故事給說好。那畢竟是我們的土地的靈魂。結果卻發現很多人其實都是空拳赤腿隨意找谷歌套現一點材料就上陣了。所以才鬧出蘭卡威馬蘇裏姑娘變成「馬來潘金蓮」；「馬六甲漢麗寶是鄭和的小三」這樣的荒謬事。

諸位別笑啊。2018年馬來西亞-中國旅遊大會假吉隆坡舉行，我和中國駐聯合國旅遊組織的一位教授同臺演講，還要代表馬來西亞向在場的千餘位馬中旅遊同業請求說，大家包涵包涵才好，鄭和是什麼身份大家都懂，不管怎麼有想像力，要戲劇效果娛眾，請放過鄭和與漢麗寳好嗎？

借詩人的一句話，請別問我：「為什麼我的眼裏常含淚水」。（4.3.2022）

陳明發《本份》

文化有其社群振興的歷史意義，我與老伴覺得趁有生之年，能與有心的朋友一道往文化建設的道路探索，也算盡了點讀書人的本分。

說不準，一些好素材好故事，還可能成為熱衷新媒體的年輕一代的製作內容，給泛政治的馬來西亞社會一點新氣象。

陳明發《四輪大學》

1980與1990年代交接那幾年，托友人從臺灣郵購林清玄、鄭石巖、陳怡安、蔣勛等，還有印尼的唐崇榮牧師諸子系列的錄音帶，開車時可以輕鬆上信仰課。與當時上其他管理學、領導學大師的課一樣，上的是"四輪大學"。現在有了優管，抖音，臉書直播等，從製作到雲端儲存到傳播都極方便。但還需要持之有恒才行，並相信網絡世界的「長尾原理」能陸續找來有緣人。（26.3.2022）

陳明發《在場》

茨廠街是馬來西亞華族感時傷懷的好場所。感時傷懷完了，一般人也就似乎心滿意足了，直到下一回的傷潮來襲。茨廠街對別有想法的人（不含膚色定義），又好像是煙火場，為了各自的理由來燃放一下煙火，熱鬧一陣子。我偶爾去學林書局找點冷門書，開車經過這裡，我想到更多的是"在場"的事，如果這時候是葉亞來在場，或更近一些的時間點，陸佑、陳秀蓮，甚至更近一點時段的李孝式，他們會說什麼？ (22.9.2015 陳明發)

陳明發《現場寫作》

很多人有時候重看自己臉書上的相簿，甚至不再記得那是什麼地方，發生過什麼事。世界正以各種名稱、面貌與途徑，讓旅遊成為“最能邀約創意的生命大課”。而“現場寫作”最能體現這活在當下的美學。（2015年4月29日）



[Presence] 奧修·德瓦瓦尼（Devavanl）靜心：狂喜的藝術

建構地方民俗的傳奇／知識景觀

陳明發極短篇〈失物〉

擁有時不關心，關心時已不再擁有。每次經過失物待領處，都停下來問：你們可曾看見過？他們答稱：有時限的東西，不保留。（14.4.2022 陳明發《濾思場》6）

陳明發極短篇〈抽象畫〉

破碗用本身的碎片，拼回原來的自己。它說：我改名了，現在叫抽象畫。

陳明發詩想《福氣》

再不幸的情境，在詩的語境裏都是一種福分。在很不堪的際遇裏，為何還有詩？因為于詩存在以前，寫詩的人實實在在已存在；人在，就是福氣。即使無法修補眼前一點什麼，至少還可能用詩說明自己的體驗。人之為人的自由，就是不為眼前所惑，所困。

人有衝動，生命動力使然；創造性衝動，則是覺知的造化。詩可能造化這份覺知。（14.4.2022）

陳明發地方紀〈敦煌篇—月牙〉

該死，這時候想起大兒子開始長牙齒的模樣。

六七個月大的嬰兒因為發燒愛哭鬧，但初為人父，看孩子一口口吸著妻的奶，一天天在成長，那微微露出的乳牙，多像初春第一抹葉芽綠？

躺在鳴沙山上，分不清是喘，還是那個骨節斷了，全身上下沒一處聽指喚。

有件事倒很很清晰，想喝口水。

月牙泉似乎很近，它是不是幻影？怎麼也爬不到？

緩緩擡個頭，要命，這時候看見夜空裏的月牙。

亂世啊，人說經卷的無本生意好做，洋人在高價收買。可窟穴寺院的道人卻不讓人分一杯羹，還群毆了我一頓丟出來。

我佛慈悲，此刻，你怎麼讓我想起大兒子開始長牙齒的模樣?

我還想看見他開始吃東西的樣子。

（26.4.2022）

陳明發·地方紀〈廚房篇—藝術家庭〉

夫：妳一部分是墨，一部分是水，直到我出現，妳才是一幅畫。

妻：你一部分是紙，一部分是筆，要不是有我，能有神思嗎？

兒：爸，媽，我們幾時能開飯？（27.4.2022）

陳明發《抖音》

現在抖音稱霸，音像更泛濫，我跟年輕人說，大叔不反對文化消費，畢竟我也是推進文創的，可是再短的內容、再快的欣賞速度，也可以有點趣味或哲理嘛。最近有份學刊來邀稿，我建議要給文創的最核心要素給定位出來：所謂創意是需要文化意義的。（27.4.2022）

陳明發·濾思場：16某畫廊通告

由於租金、顏料、畫紙、畫具、畫框、雜工最低薪......都通膨了，本館所有作品即日起一律起價20%。（27.4.2022）

陳明發·萬象入詩

詩人的任務包括找尋詩性的“原始碼”，例如特定處境的特定心跳、呼吸與感官語言。例如波德萊爾面對工業化社會入侵的巴黎，用散文詩來表達他的憂郁。萬象入詩，是個開始；萬象隨詩入世而實在，讓人見其真義，是為“存在”；叫那一刻不虛。“萬象隨詩入世”一語易招詬病；“萬象”原來不就是存在於世上了嗎？既已“入詩”了怎麼又“返回”世上？懂得這一進一出有何差異，即能理解詩人的重要。要不，在影像泛濫的今天，世俗生活為何仍欠詩性？這中間少了詩人陪同事物生成其的存在詩性。敞顯事物與生命統一同在的真義。（19.5.2022 陳明發）


（Photo Credit: https://www.pinterest.com）

陳明發《濾思場》2

把故事講好；把好故事講好；和講我們好的故事，可不是同一件事。（20.2.2022）

陳明發《濾思場》4

既然「寧靜」是一種商品，除了將一巴士一巴士的遊客載來鬧村外，是不是有更好的體驗設計？

陳明發《濾思場》5

亢奮=悶、躁、熾、燃、炸=求仁得仁；將炸未炸之際；或炸後爬得起來還有口氣；有一絲覺知、聽得見、體驗得到，往前走，乃有詩。

陳明發《文史·文創》

若說文史是課堂；文創是文史的社交圈。

藝廊、畫室、觀光農場與寫生遊等藝術活動為何是文創的核心體驗？因為在那人與人、情、景、物、境的互動裏，在在有課堂說不清的文史內容與領悟。

（31.5.2020）

         （MA|UA museum by TRIAS studio honors architect jørn utzon's legacy in sydney）

陳明發《互動式數字叙事》

正當大家關注中國科技既能把人送到外太空，也能把淘寶的貨物網購到家門口，多少人有留意到，在中國2035文化強國方針下，他們的科技早也已經一步步，將上下五千年的中國文史與眼下現況結合進虛擬網絡？

正當我們熱衷於轉發中美之間的政治與商貿競爭誰贏誰敗，是否也留意到中美的頂尖大學在合作給中國歷朝歷代名人整理傳記？而數字工藝能把我們帶到他們面前了解其生平敘事，只是這數字人文趨向的第一步。

這是一項互動式、多媒體內容、跨領域的網絡工程。

在同一個平臺上，不但給各界提供了最大可能的知識含量，還可能做各種的比較演算，例如根據需要自動給你做出圖表、語音、視頻、照片或現況google map等媒體內容，讓人多感官接觸，有個總體的體驗。

這張冰山一角的截圖就顯示了歷朝歷代官員原籍、出身、朝代與專業資格（科舉）、官職等，裏頭的數據隨時可調動組成研究需要的各種比較的格式圖表或其他多媒體內容。

數字叙事（Digital Storytelling）把中華民族的好故事說得更好。

本地單位團體要迎頭趕上，基本功還是先整理好本身基本史料才行，要不連手工劳作做個Power-point都成問題，更說不上AI玩法。

各領域有了這樣的資料庫支援，行行業業的研究人員、開發人員就可省下很多時間做需要真正洞見、智慧的思考。一個社會的文化進展會去到另一個層次。

經典無窮盡；對經典的可能理解更是無窮盡。

來到準6G的虛擬世界，#數字人文/數字記憶 Digital Humanity / Digital Memory成了知識管理Knowledge Management最前沿。有的國家如芬蘭已經在著手這一塊工作；北京、上海等則在他們大都會的層面上從事這工作。若是成功，那會是真正的智慧國家/城市。（見：馮惠玲：數字人文視角下的數字記憶）（12.6.2022）

虛擬現實——陰影之河·無盡的現實

PDF ：毛軍京：特色數字人文研究環境的構建與探索

馮惠玲：數字人文視角下的數字記憶

Ann Righey：當專著不再是媒介：網絡時代的歷史敘事

陳明發《熾熾釉彩——覆吳詠琳》

欲摔願碎就沒對或錯

是戲、夢還是現實不定一格

枯葉飄落專找黑色湖泊

背景夠深，小小的金黃才有區隔

陶胚夠素，熾熾的釉彩

才對得起烈火

(23.6.2022)

陳明發《空間——覆雍嘉》

天空有九重

缺詞無墨或因未翻到

寸心毫尖觸動那一層

放眼荒島腳下一片土

誰知不是蒼穹的一種

（25.6.2022 臉書）

                                                                                  （Photo Credit: The Beast）

〈翻新敘事〉 /陳明發

一青年的短片入圍歐洲一重要影展，我有機會先睹為快。美國公司此前簽了他另一部短片的故事改編權，我聆聽過其想法。兩部片的素材與背景看似不同，其實講的都是倫理危機——科技倫理；家庭倫理。前者讓我想起石黑一雄的《我想活下去》；後者則近乎東野圭吾的《麒麟之翼》。母題可以古老，說故事的方式卻可能一代代翻新。除了勉勵，我沒說什麼，有些事新世代本身發覺了更牢靠。我倒是向他請教了不少關於串流行業的事，這領域的成熟，敘事人會有更大的發展空間。（12.7.2022）

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《請别掛斷》

Malaysian short film 'Please Hold The Line' to compete at Venice F...

陈策鼎臉書

在全球激烈競爭中勝出的十二部微電影作品中，《請别掛斷》是唯一的一部中文片。不僅讓馬來西亞製作在多年後再次入圍威尼斯影展，這回也讓落選的海峽三地中文微影壇側目。馬來西亞中文創意産業還是有機會的。

雖是短片，導演卻是給百分百的專業作品投足了資本。他在訪談稿裏透露了，其資金來自導演上一部短片的原創故事，被好萊塢相中簽下改編權發展成長片的定金。故事真的有價，這對文創人應該是個福音。

收到一些關心策鼎的朋友詢問，為何在Youtube看不見這部片子。藉這裏向大家報告一下，這部《請別掛斷》要到9月正式在全球三大藝術電影盛會之一的意大利威尼斯影展（另一個是法國康城）首映後，才知道它接下來會怎樣和觀眾見面。

對策鼎的電影有興趣，歡迎上Youtube看他25歲時贏得馬來西亞最高規格的寶馬汽車短片競賽大獎的作品HAWA。看年輕人如何用影像探討，在一個“生病”的社會裏，看不見膚色差異的孩子，如何麵對“無助”的存在。～～

有心的朋友會發現策鼎的電影，都從不同的素材去探討倫理問題。很多好故事，還是得由年輕人來說給同年齡層的一代聆聽才是。

青年的三弟是一位特效師，其公司最近在趕一部中國大片的後期製作，每一天都加班多四個小時。昨天週日還得上班，不過下午就下班了。他說特地一個人去看了一場戲，還去了一家他小時候常去的書店，回家後特別開心地說：書店還在，那個他過去常常坐在一旁看書的角落也沒改變。

那角落的一邊是外國翻譯文學書架，他沒提他每次背靠的歷史部書架。書店很大，以前爸爸媽媽去辦事，他就“躲”在這整間書店最少人光顧的角落，看他從其他書架找來的新書。

許多人所不知道的，不少好萊塢、中國與韓國的影視作品都在馬來西亞進行後期製作。他就在其中的一家公司擔任特效師。

新一代比我們強的地方，是他們和國際團隊一道工作的機會更多，視野自然也不一樣。這是很讓中國人羨慕的地方。 由於網絡工藝的發達，給串流影視頻道如Netflix、Disney、蘋果、Amazon等創造了全球性的“在線戲院”、“在線電視臺”，對新內容的需要非常巨大。無形中，也給全世界各個角落的影視文創人製造了龐大市場。

愛墾網在2009年辦的巴生創意節曾推薦兩位年輕導演胡明進 Woo Ming Jin和楊毅恆 Edmund Yeo。两人2022年合作的新片《Stone Turtle》也入圍了瑞士Locarno影展最佳影片。令人欣慰。

Edmund楊毅恆2021年的新片moonlight shadow 在日本上映反應不錯後，還獲得臺灣泰國及韓國的片商引進個別國家上映，所以投資的日本公司感到非常高興，已在籌備新的作品的拍攝。

Dr. Tan Beng Huat: Singapore, Our Natural Source of International Tourists

Few months ago, I had watched a series of documentary on Singapore's nation-building experience in Netflix Channel by the title "A Frame In Time". Many good stories are shared through their heritage of old paintings, photographs & black and white contents from TV archive. One of them, "A Quest For Unity In 1960s " is to explore Singaporeans' desire to learn Bahasa Malaysia in evening classes, attempted to be a Good Malaysian.......

Chua Mia Tee, National Language Class, 1959, Oil on canvas, 112 x 153 cm, Installation view at the National Gallery

As a young kid in Southern Johore then, Singapore to me is just our neighbour town where my aunt stay. Many people of my generation who opted for Singapore citizenship have just retired in recent years with reasonable or even good saving. It's natural for them to be a rich tourist to visit Malaysia, where their relatives stay.

In fact, all these years, Singaporeans make up around one third of our foreign tourists (excluding the excursionists who make daily trips across the JB causeway). After the Covid-19 close down, other than visit their relatives and Genting Highland, their destinations also include many Malaysian places that they have never considered before. Just to name a few, weekend city tour to Sibu, Sarawak, Off Shore Angling trip to Kuching, home-stay in Kuala Selangor......these were in fact my youngest sister's records with her family and family of my brother-in-law's siblings. Our nature and culture is a blessing to them too.

Beside family tour, to my Singaporen nephews and thier peers, our seas are their diving paradise. One of them even become a coral conservationist of our under-sea world with funding from Singaporen government.

Meaning? Before we go back to what we have in 2019 which have witnessed international tourism hit record high of 1.5 billion, of which China's contribution is 10%, our neighboring countries are our hope. Other than Singapore, the number of Vietnamese's outbound tourists to South-East Asia is also going up. Afterall, to Sabah and Sarawak, tourists from Penisular is a ready market yet to be fully tapped.   (18.9.2022)

陳明發·馬來西亞日

壯遊絲路，航向輝煌的

馬來西亞一甲子（16.9.1963～16.9.2023）

“一帶一路”10週年（7.9.2013~7.9.2023）

/絲路故事號船長 陳明發博士

絲綢之路不只是跟人有關，也跟動物有關。因爲陸上的絲綢之路，也就是從中國西北陕西省的西安到意大利去路線，有一隻猴王從印度來到了中國，最後成了陪同唐三藏去印度取經的孫悟空。

也因爲海上的絲綢之路，也就是从中國東南福建省的泉州到西洋去路线，有一隻沙巴京那巴登岸的人猿走得更遠，成了美國的電影裡的金剛（見Spirit of Borneo, Trip to North Borneo by Martin Johnson & Osa Johnson in 1920 & 1935-1936 pg. 131, ）。沙巴也因此誕生了一位“Murut馬可波羅”。

要在水陸兩條絲綢之路上打造“一帶一路”命運共同體，造福全人類、富裕各地域，我們得從彼此由古至今所共有的無形資産找到力量。

故事，是我們最有力的無形資産；文化創意是我們呈獻故事最有力的方法；文創産業更是大家可以複興疫後社會經濟的有力策略。

奮起馬來西亞日！

就從今天起，倒數剛好一年，我們即將迎接“馬來西亞一甲子”立國60週年紀念；到了明年這個時候，也是我們慶祝“一帶一路”倡議10週年紀唸的大好時節。
歡迎諸位登船，“南海絲路故事號”今日起正式起航。

這一趟航行，我們將發現豐饒的敘事景觀；找到足以打造南海絲綢之路命運共同體的純淨資源，也就找到了沙巴、砂拉越複邦富民的關鍵時空。

（圖說） 2013年9月中國主席習近平在中亞的哈薩克斯坦首度提出“一帶一路”的構想。2016年，哈薩克斯坦在其文化首都（舊都）阿拉木圖聯辦了一項“一帶一路”三週年紀唸國際研討會，陳明發博士（左四）以開幕式演講嘉賓身份發表了有關如何說好“一帶一路”故事的報告。

陳明發·關于〈海絲文化～一帶一路的沙巴敘事〉

有關我前晚配合沙巴大學孔子學院“一帶一路”倡議10週年紀念（2013-2023）前奏曲所作的研究心得報告，借這裡和諸位談談我的會後想法。

1 首先當然要萬分感謝沙巴大學孔子學院馬方院長羅國安教授及中方院長鄧嶸副教授的邀請及貼心安排，並得到沙巴亞庇華人同鄉會館聯合會總會長拿督黃小娟的大力協助，加上各族、各領域、各年齡層參與者的積極上線，讓我有機會在家做分享，表達我對婆羅邦的真摯寄望。

2 有關講題〈海絲文化～一帶一路的沙巴敘事〉的嘗試，鎖在三個方向：

（a）在敘事領域，沙巴很有本錢；文化資本讓沙巴成了馬來西亞的敘事大邦；

（b）作爲渤泥古國一部分的北婆沙巴，自古與中國在南海網絡上關繫密切，使到沙巴敘事更具絲路文史價值；

（c）在新冠肺炎前，文化創意産業一直是全球經濟中成長最高、最穩定的行業，不僅能帶動其他傳統領域，也製造了大量新的就業機會；全球組織如聯合國大會、世界旅遊機構、聯合國教科文組織等都異口同聲，認爲突破疫後困局最有力的策略之一便是藉助文創産業的動力。最重要的是，敘事藝術一直都是文創領域最核心的創生元素。

3 此講座論據得到舉辦與合作單位的接受與認可，並可與彼此現有的項目互相交融、借力，無疑有助於各行各業疫後振興的努力。

4 也是沙巴著名民俗學專家的羅院長，和来自中國深化創新創業教育改革示範高校長沙理工大學的鄧院長在會後表示，他們目前正在積極輯稿有關本邦華裔文化的學刊，還有援助影視工作者的鄉土紀錄片等計劃，都非常需要“説好沙巴故事”的內涵。

5 “一帶一路”終極目標是全人類“命運共同體”，沙巴南海敘事+文創策略+各行各業創新整合，是我們立足21世紀海上絲綢之路網絡，面向疫後重建復興的總體工作。

6 華裔近代二百餘年來有能力紥根海外並開枝散葉、開花結果而不竭，學界一直推崇要歸功於“三寶”：華教、華媒與華團。

7 沙巴孔子學院這回的講座完成舉辦，在在顯示了學府+媒體+社團三寶融洽配合的良好範式。

8 把前述的“總體工作”接軌“良好範式”並逐步昇級，沙巴敘事對一帶一路的價值勢將實現出來。

我當晚的講座雖着重沙巴，文創對隣邦砂拉越也一樣事關重大。實際上，從官方與民間的努力來説，砂拉越目前走得更快。每年7月於古晉郊外山都望山腳下舉辬的雨林音樂節，早已是國際音樂創意節慶的國際品牌，就是最好的說明。另一個好例子是砂拉越文協的多年努力（包括最近還招募了好些各領域的青年專才），犀鸟之鄉除了文化事業逐日繁茂，彰顯文化兢争力外；其文創商機也將無可限量。

當然，沙砂二邦若能及早整合起來，要發揮更大的文化動力，無疑指日可待。（27.9.2022）

陳明發〈文化自信〉

說好自己的故事，不是替自己强打廣告；老王賣瓜，自讚自誇。斬釘截鐵，不容置疑。更準確的說法，不妨這麼措辭：「這故事好的地方，在它可能鼓舞我們一起解決共同的問題，走得更遠、更快，攀登得更高。」

一個國家的崛起，其不曾統治他國的歷史，雖是好故事；但聆聽這故事的國家，極可能曾飽受其他國家的侵略與蹂躪，尤其是不少國家曾在西方的“保護”、“協助開發”等名義下，最後淪為他們的殖民地。

這些「歷史陰影」，更容易遭遇外來的煽動；或被别有居心的政客所利用，是可以相像的。

因此，把好故事說好，固然要自身的「文化自信」，但同時間也不能忽略各方對這故事的信心。自信確實可掌握在自己手裏；可是他人有信心的反應，則必須主動去苦心經營、日積月累。

「一帶一路」要講好各方的好故事，這题目是完全正確的；與此同時，也要突出彼此共同的好故事，以拉近彼此的#心理距離。（3.10.2022）

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李希光：「一帶一路」文明圈建設路徑

"一帶一路"釋放文化軟實力

王蒙·「一帶一路」 提升文化軟實力

陳明發博士〈華團文創〉

在馬來西亞現實中，有三股力量在形塑著華人社會：政治、經濟與文化；分別由華基政黨、中華商會與華團挑大梁。這是為了討論方便而作的表層分工，在實際操作上，彼此相互影響則在所難免。近年來，在「超越政治、關心政治」的趨勢下，彼此涉入也似乎無需避諱。還有一個相互涉入的現象就是，部分華團在其傳統文教活動之外，也開始組織與本身血緣或地緣有關的總商會以投入經濟计划。這種既不忘傳統角色而又嘗試影響其他領域的動向，在日益開放的社會更是無可避免，其形塑社會整體的程度因而日益擴散挺深。在這麽一個時代背景下，適宜引進一個新興動力，以整合華社目前在傳統政治、經濟與文教領域的各項努力，成為這個國家在立國一甲子後，既能超越疫後振興的艱辛挑戰，又可掀開新的建國議程。我稱之為“文創動力”；其優先行動是立足華社，協助華團進入國家的主流文創發展，與各族并肩與時俱進。（28.11.2022）

文創領域粗略概念

多媒體文創（影視與廣播、廣告、設計、動漫及數字内容）

藝術文創（音樂藝術、視覺藝術、表演藝術、工藝、創意寫作、纺織及時尚）

文华遺產文創（博物館、檔案局、修復、維護）[馬来西亞2009年國家創意産業政策]

每個領域有其次分類，如相關的研發、規化、傳播、諮詢等支援活動。

陳明發·生命衝動

人有衝動，生命動力使然；創造性衝動，則是覺知的造化。詩可能造化這份覺知。（14.4.2022）

陈明发〈脸书还可靠吗？我希望我错了！〉

决定逐步离开脸书的那一刻，我上爱垦网查看了有关脸书的一些趋势分析。

最有代表性的，恐怕是十年前发佈的这一篇。说的还蛮准的。》》https://iconada.tv/group/ma/forum/topics/millionhost002

首先，文章说“八年后，别期待你的面子书账号还会塞满交友邀请”。

是的，即使是全球封城锁国抗疫，大家在屋子里闷坏了的2020年，我的脸书户号居然一个月也没增添一个交友邀请，反而每三两天从Whatsapp上联系回多年（甚至半个世纪）没见的老同学、老朋友。

文章也说，到了2020，脸书将走向没落。这话我也挺有感受的，不管你现在发的帖子是多用心写的，也没几个人讚了。

脸书真正的没落，不仅仅是人数的问题，更重要的是它一点也不适宜探讨有水平的议题。

遇上恶作剧者，还三不五时举报你的帖子。2023年才进入第四天，我就已经被检举了两次（见附图）。而且，还无端端被封锁了三次。

对脸书，或许，你有不同的想法，欢迎到爱垦网来分享。

另一方面，就从2023年起，我会透过whatsapp多和你一起学习爱垦网的公益分享内容，避免FB带来的种种困扰。

谢谢你这些年的友谊、关注与肯定。新年要进步，改变是必然的。

我們的相遇不在計劃之中，從相處、相知到最後相隨，更沒有劇本。這就是人的靈魂最深處的蠻荒狀態。

心靈世界不可見，大新聞（生命喜訊）何以具現？電影藝術在這裏所採用的，是外在的生態景觀與人際互動所擦亮的火光。

是一個能量最撼人卻出奇冷靜的關鍵詞：故事。

一直焦躁不安並嘗試逃走的部落白種孩子，在馬車上東搜西抄時翻到上尉的報紙。雖不認得那些文字，她卻一下子靜了下來好奇地盯着。

吉德上尉告訴她，一行行的文字湊合上來，便變成了故事。「妳要是乖乖的，我或許可以給妳講個故事。」 他補充說。

神奇的事情就在這一刻發生了。

此前對上尉不管說什麽都無反應的喬翰娜，第一次好好地看著吉德的臉，並且說出她對他說的第一句話：「故事？」

幾經波折，因為故事，一老一少的心靈開始有可能進入彼此。

盤據蔓延於土地下的根莖開始若隱若現。但距離長成亮麗的風景還很遠。

克服了一連串與人有關的事故，他們還得面對大自然的挑戰。馬車因山勢險峻失速墜崖，乾渴疲憊不知在曠野裏徒步走了多久，又遇上頓時間讓人完全失去方向感的砂塵暴。

在看似絕境的當兒，很意外地，神啟似地出現一夥路過的印第安人。喬翰娜本有機會跟他們一道走，卻決定留了在上尉身旁，還向族人討來了一匹馬方便繼續趕路。

終於，上尉把女孩送到她素未謀面的阿姨家。然後，孤身回到空蕩蕩已無人影的故居。

真的嗎；那就是他們的家嗎？

整個敘事的根莖此時頓然奪土而出，以我們一切知覺始料不及的速度，敞開了故事真正所要表達的美麗地景：

人海偶遇的你我在一起，那才是真正的家；因為在最艱險的處境中，我們一直都是最親近的人。

曾經憧憬過在戰後回鄉和妻子養兒育女而不果的敗兵，最後有了一位女兒；從空無一人而唯有斑斑血墻的舊居中找回玩偶的女孩，也找到了她應有童年依靠。

在內戰後五年仍然千瘡百孔的歲月，還有什麽地方比家更適合開始說故事呢？

而「家」的定義，是我們不管歷經了多少磨難，最後能珍惜彼此的相遇、相知與相隨的意思。

不管我們是誰，彼此的生命都因為對方而變得更完整、更美好，不也就是對民族關係最響亮而自信的仰望？

屏幕外的我們在追逐著社媒，分分秒秒想了解外面的世界，看看有何「大新聞」。對尋求自我復興的人，真正的「大新聞」，其實是我們內在世界的蛻變。

英文片名News of the World，內在外在的「news」，都是故事。故事可貴，因為它和我們的生命成長有關。（14.1.2023）

陳明發〈故事：心靈真正的大新聞〉

～～ 我看電影《讀報人》（News of the World）

63歲的傑斐遜·凱爾·吉德退伍上尉是個故事人。

他曾經擁有印務館、報社，第一時間在最接近的距離內看著世態的演變。他說，那是故事，一行行墨字印刷在紙張而成的故事。

一場解放黑奴的南北戰爭捲過，他從戰場上回到平民生活，發現自己什麽都沒了。最痛的，是妻子於他不在身旁時因霍亂死去。


屬於戰敗投降那一方的他放下戰鬥，雙手還可以拿起什麽；眼神落在何處？

他再次拿起的，是其他報館印行的報紙；重要的，他用筆把它圈上來，那是他覺得有價值的故事。

可是，生活要怎麽過下去呢？

他於是成了遊吟詩人般的讀報人。騎著馬從一個地方到一個地方，為19世紀中的美國大小鄉鎮，似乎與世隔絕的墾殖民讀新聞。

這種情景我能理解。小時候翻《林肯傳》連環圖，看過他常常為了讀一部書，走老遠的路去向人借。那是文字、知識珍貴而不易得的年代。

吉德上尉的工作，我也深有感觸，從1980年代初起到新世紀前十餘年，三十幾年中很大部分時光，我都在大城鄉鎮和人分享故事。

講到這裏，還只是故事前的上尉。故事的震央，是命運把他扯進了一樁義舉：護送孤女喬翰娜到她數百里外的阿姨家。

原來護送她的黑人官員途中遇劫被害。他的屍體被掛在大樹上的情景，是美國內戰後還是無法繞過的族群關係符號。

就像女孩的親生德國移民父母被印第安人殺害，撫養她長大的印第安家庭後來也送了命，這樣的遭遇在銀幕上幾句話風輕雲淡而過，實際上是族群衝突錯綜複雜的黑洞。

一般大敘事所處理不了細節，卻是糾纏著個人與個人、群體與群體最真切的際遇。

吉德和喬翰娜路上碰到封閉的墾農、鎮民；退伍流落街頭的變態惡棍；剝削非亞移民勞工、製造假新聞企圖迷惑人心的工業家；本意善良但根據自己的理解與方法處理問題的男女；事務煩冗只求公事公辦的官員；同是天涯淪落人的旅棧老板娘……，串起整個故事吸引了我們。

但真正把我們捲進故事正中央，最棘心也是最釋心的，是占了電影大部分時段的西部荒野景觀。

情感地理學此時若在場說了話，它是借那看似無盡頭的荒野說的；假使綿延理論此時也在場有所表達，那它在大地表層下延生的根莖，便是原為陌路人的上尉與約翰娜，相遇與相處於語言隔閡、遭遇殊異而且前路模糊的那種狀態。

先別說族群與族群如何相處，先說好這蠻荒大地所表征的可能、可為與可期盼，再說其它的吧。

陳明發《2023關鍵詞》

1 雨樹的美學，在柔風吹過時，遠遠聽來真的像雨聲。

2 採句冬籬下，靜聽北風颳。

3 風吹日曬的，公園裏的長椅油漆剝落，躺上去，睡夢一會兒就滄桑透了。

4 河面上晨霧彌漫，我說我能隻手掀開這帷幕，人們以為我在散播玄學，卻不願了解什麼叫「隱喻」。

5.厭倦大敘事，不是因為害怕它複雜，而是不屑其空泛；聚焦小敘事的滲透、純粹、精致與實在的質地感，才過癮。

6.剛在社媒對朋友說：多想想此生何其有幸，曾接近過多少了不起的靈魂。這算是我今天修心的功課嗎？

7. 舊帖（一）我兒時的關鍵詞：大海、森林、磨菇、大灰狼；您陪我搜索；您老來的關鍵詞：衰弱、孤單、失落、徬徨；我陪您刪去。（30.6.2013）

8.舊帖（二）擁有時不關心，關心時已不再擁有。每次經過失物待領處，都停下來問：你們可曾看見過？他們答稱：有時限的東西，不保留。（14.4.2022）

                                                                            （Portrait Photography by Daniel Hundertmark）

陳明發〈社媒書寫〉

無事忙時，我讀點書、寫點東西。

上網看學術論文，猶如看武俠小說。

看某新理論如何踢盤老理論，再看新理論如何焠石煉金在鍛凈本身。

若不粉身碎骨、鐵化鋼溶，下一位孫悟空就是它。

心情像是在看動作片，自己沒能力做戲，聊聊觀後感也造不成公害。

寫的東西，若與時下話題有關，便選些社媒圈分享一下。

創意無邊，新新舊舊，新變舊，舊變新，眼花繚亂。

除了文化/文創，其他很多事物都戒了。人生畢竟苦短。

友人/家人之間互通信息，像同學們之間交換筆記，可以安心。

（最近的GPT摸象活動，除了家人，也讓我想起四海之內還認識一些高人，大家喜出望外有理由敘敘舊。）

以前去背包包，還沒有智能手機，只能拿一張地圖或一本Cool Planet，有事當街攔人問問。

若遇上舊相識，豈不美事？（2.3.2023）

陳明發博士《初探GPT》

棲居人世幾近七秩，算起來，謀生後曾遭遇過四回全球性的經濟危機：1980年、1997年、2008年與2019新冠肺炎。

1980年那一次，還年輕，懵懵懂懂不知怎麽一回事，東西貴了，寫多兩篇文字賺多點稿費也打發過來了。

思緒最激烈的，是1997，影響了我後來的生涯抉擇。

97金融風暴後，跨世紀前後，政府說要擺脫困境，得跟著世界的大浪潮走上「知識經濟」的康莊大道，還轟轟烈烈弄了厚厚一部大藍圖。

那幾年，好幾個工商領導部門/機構在全國各地，當「知識經濟大藍圖」是聖經，推了一波又一波的「醒覺運動」。

我有幸湊熱鬧去協助「布道」過好幾十回。

[照片說明] 左三那位口沫橫飛者即本人，主持新聞發布會者時任人力資源部長馮鎮安博士。

這幾個星期，人人談GPT人機對話工藝，人人自危的情況也不鮮見。經濟狀況已夠心酸，還讓機械人搶掉工作，怎個活下去？

當互聯網在2006年進入Web 2.0的時代，就曾有業者向我提出類似的困擾，我當時在南洋商報經濟版的專欄，借部落格（這名詞大家恐怕也忘記了）議題，嘗試做過一系列的思考。

今天再讀這些文字，若能舉凡三，核心法則應該還是管用的。

大家有時間，或可參考。

也可幫忙征詢ChatGPT的意見。


先看這幾篇 ～～

本文作者：陳明發博士（Dr.Tan Beng Huat）澳洲國立南澳大學企管博士，專攻組織創造力（organizational Creativity）。馬來西亞文創產業研究先驅，創立了「愛墾網」（www.iconada.tv）與「敘敘吧」（www.ceritamalaysia.org）。1970年代曾參與國家心理作戰部門培訓；後成為本邦著名資深人力資源培訓師及青年運動推手。近年推動「鄉產學」新職教，落實在地文創。

陳明發博士《文創技能系列 20》： 灼見孫中山
https://iconada.tv/profiles/blogs/cultaware053

陳明發博士《文創技能系列 21》：誰不會上網挖料？
https://iconada.tv/profiles/blogs/cultaware055

陳明發博士《文創技能系列 22》：靈感夢裏求
https://iconada.tv/profiles/blogs/cultaware054

陳明發博士《文創技能系列 23》：木頭說故事
https://iconada.tv/profiles/blogs/cultaware056

陳明發博士《文創技能系列 24》：情趣的現場
https://iconada.tv/profiles/blogs/cultaware057

陳明發博士《文創技能系列 25》： 熱情博熱情
https://iconada.tv/profiles/blogs/cultaware058

陳明發博士《文創技能系列 31》： 甄珍說好美好美
https://iconada.tv/profiles/blogs/cultaware064

陳明發博士《文創技能系列 33》： 捧金碗討飯
https://iconada.tv/profiles/blogs/cultaware065

陳明發·機械有情

友人分享他的喜悅，說他翻messenger社媒，看到失去聯系四十餘年的英國曼大學長來函。這位醫生是前馬六甲培風黃潤岳校長的兒子，後來和同是到加拿大發展夫人也是醫生。半世紀的同窗聯系上，是何等令人感動。也說明機械無感，人有深情。於是回了一段：通信媒體工藝有其善良而人性的一面，我的一點信仰提醒了我：人生一切，總要叫人更加親近，因為我們都是在此僅有的一生中，一道經營更美好塵世的合夥人/夥伴。現在，要看如何「培訓」ChatGPT協助我們。善哉。（5.3.2023）

很開心海涼兄能接受我的欣賞角度。期待他繼續思索、書寫下去。

馬來西亞人一般上也許不太願意想得太嚴肅，但一想到網路上有那麽多人時時刻刻在探尋他們想知道的事，就當自己當真是在寫給「未來盛世的備忘錄/註釋」，也挺樂的。

我很迷信，值得思考的事，不會只是我一個人願意思考的事而已。有些路走過了，未來的人也好參考參考，走得更遠一點。

我從柏格森、德勒茲那裏偷師了一點，那就是地下「塊莖」的概念。看似不知道怎麼個成長下去的生命，像一株薑似地，往往在意想不到的時候，忽地從意想不到的地方破土冒出。

過去不時到沙巴內陸的丹南咖啡小鎮度假地帶課，都忙裏偷閑去那裏的農業公園看薑叢去。

說起丹南，想起一件事，足以說明不少人（包括我在內），對本身極有意義的事物，其實都理所當然地沒想太多。

甚至在日常視野外。

陳明發博士《文創技能系列 26》： 守候大王花

陳明發·雜談呉海涼新書《邊界上人類的嗚咽》

距第一部書《忘海的日子》出版快半個世紀後，吳海涼印行第三部著作《邊界上人類的嗚咽》，其人文情懷始終如一。

眼前的景觀雖依然是艾略特的荒原，只是他這回並不孤獨，因為精神信仰已有所歸依。

吳兄不忘初衷的堅持，從兩部書的書名意象，就可以看出來。

第一部書雖說「忘海」，心裏恰是有海，那道海岸線即是「邊界」的意象。

人生單行道，談及「終極」，就是因為此生有涯/邊界，許多事及早有所抉擇，便有寄寓此身的答案。

臺灣的陳怡安老師在我1980年代參與青年運動期間的輔助極大，他在出版了《活出現代的意義》後的一部書，就叫《穏實安命》。

海涼兄為機械文明的人類命運憂慮，在GPT人機工藝議題讓人憂喜攪拌的此時此刻，良苦用心表現了知識分子的敏感；博覽群書後的雄辯，更讓有心人不只是「嗚咽」慌惑，而有個開始思考的路線圖。

從個人信仰來說，最新科技發展到底是脫軌造物主既有的設計，還是在原有的苦心設計之中，只是我們尚未觀察、領悟到？

這問題，恐怕又要回到楊百合在其讀後感裏，提到那個還要繼續探討下去的趣題：老子的「道」，究竟是不是聖經裏的「道」？

若問我個人的信仰，我的「道」，目前是海德格爾的「林中路」。

碰上這麽一個題目，不妨借一句網絡上的套語：一切的發生都是好的。

我這麽個套法，要回到海涼兄書裏提到的一位心理學家Viktor Frankl。他的《人對意義的追求》等書，是我常在課堂上、生活裏所提及的內容。

海德格爾的「林中路」，不只是教會了我詮釋法，它對我的存在有更大的澄清作用。

我在那裏看見我的生命意義。

有個時期，我一直嘗試讓海德格爾和佛洛伊德對上話，回答「夢是否一種實實在在的'存在'？」

扯遠了。

這裏除了要恭賀海涼兄出版了新書之外，也要表達我深刻的羨慕。

今天，能出版一部書，要算是「創造的勇氣」的一部分。

有機會可考慮把整本書上載到平臺去。從不知道什麼是「老之將至」的GPT搜索功能神通廣大，誰知道，有那麽一刻會把整部書「吞噬」進虛擬世界，成為它「學習」「思考」的一部分；在回答世人的困惑時，有更多選項，更明智。

[關於Frankl，我寫過好幾篇文字，借這裏分享他和佛洛伊德同臺的一篇短文。]

陳明發博士《文創技能系列 38》： 人對意義的追索

陳明發·吳海涼的《忘海的日子》

搬過幾次家，不少書都弄丟了。最近整理了幾天書房， 很開心發現到《忘海的日子》保留了下來。

吳海涼的《忘海的日子》是我1977年到吉隆坡上拉曼時，最早買來看的幾本書之一，裏頭對精神分析學派的佛洛伊德、榮格和弗洛姆諸子的介紹，觸發了我對他們專著的興趣；對這輩子授課、書寫與人生受用無窮。

記得最後和海涼兄見面，是上世紀末在林源徳位於加影的公司。林先生(那時候好像還沒勛銜)紙廠部分職工培訓是交由我公司做的。1997東亞金融風暴時，他身為商聯會全國總會長登高一呼，推動愛國-買國貨運動。此生有幸和好些有心人一起活動過，其中便包括這項凝聚了眾多社團的計劃。

此書封面是子凡（遊川）設計的。記得讀了此書不久，子凡告訴我說，那圖是個雙手扶頭在思考著的人，腦子裏是波動不息的濤浪。

我後來附會那三條橫線，中間那道水平線，像徵佛洛伊德所說的「自我」，日常、顯性而相對穩定的意識狀態；下沈線是潛意識狀態的「真我」，上升線則是潛意識、前意識與意識交叉不定的「超我」。

附會歸附會，後來一直都沒機會向子凡確定。許多年後，他有一回出席我公司辦的活動，那時候好像剛從中國回來，提到他的一個小孩是他在「中國製造；大馬生產」的。服了他廣告詩人本色，八個字就讓這孩子的形象鮮明突出。

海涼答覆：快50年了，您還記得我這本小書, 非常感謝。寫詩的子凡和後來大有名氣的廣告設計人遊川, 是個有才氣又謙虛的文人。 我有幸十來歲便和他交往談文說藝, 首部小書的封面設計又出自他的心思和手筆, 除了感激, 還是感激。

抽象畫的闡釋是很個體化(individualistic )的, 您把那三條橫線以佛氏的意識界視之，無不可也有創意, 足見您對佛氏理論也很入迷。我到英國求學後, 才發覺英美心理學界不太看得起Freud, 說他的學說不scientific, 佛氏理論和practices今天已消失, 和西方心理學今天發展成一門empirical science 有關, 這是後話, 有機會再談。（22.2.2023）

海涼提及心理學的實證問題，先讓我笑自己一下。

以前瘋詩的時候，曾在拉曼圖書館把五四文學大系詩選中的作品都讀過一遍。

那些中學唸過的名詩人作品不說了，我特別喜歡的是至今似乎還是沒人提過的：陸志韋。

他的作品不多，印象中後來世代的卞之琳、何其芳、李廣田和早期的楊牧，風格卻與他相近。

我那時把陸氏的詩抄了在活頁筆記本上，然後胡亂揣想：

他寫詩的才情若一直發揮下去，對中國現代婉約詩派未知會有怎樣的貢獻？

過了大半生我才知道，不以其詩留名的陸志韋，後來成了中國大大有名的心理學家。

而且，自美國芝加哥大學考獲博士學位後，在1920年代給中國現代心理學墊下了基礎。

他28歲所發表的《記憶保存的條件》，據載在國際心理學界受到重視。

他采用的，便是統計與數學的理性邏輯方法，符合海涼兄說的實證研究。

陸志韋也是一位語言學家。我有一部香港商務印書館1977年出版的《語言學—言語研究導論》，原作者是美國的愛德華·薩丕爾，翻譯者陸卓元，校訂者便是陸志韋。（22.2.2023）

家裏有位曾在國際電訊公司上班的工程師，他說，以Bloom的6要素學習模式來考察，低Creativity的1 Knowing，2 Understanding，3 Application開機3件事，GPT3.0恐怕已經比人類Smart。（所以好多人開始憂慮要失業了。）

剩下的4 Analysis，5 Evaluation，6 Creation，一般普羅大眾原來就不強；而目前相對還保有優勢的個人或群體，到了2040年，恐怕都要面對「大裁決」了。

我跟這年輕人說：2040？到時別讓老人去操心那麼多事吧？

你的兩個弟弟都在各自領域的內容生產行業，你們三人到時會是三家人，身旁還有多少行業/團隊內的working associate，怎樣 To have and to be，是現在就要思考的。

倒數17年，現在應該做些什麼呢？


家中另一位年輕人幾年前拍過兩部短片，第一部是贏過BMW大獎的《Hawa》，探討人們對於未名事物恐懼的現象。

第二部，是曾「周遊列國」參與過好些國際影展，已被美國經紀公司買下改編權的 The Masseuse，探討的是"人機倫理"議題。

片子拍好時，他才二十幾歲；我們這一代有我們世代的存在視野；新一代也有他們的視野。

面對新事物，世代間唯有陪同走段路，其他的發展要急也無從急。

我近年的實務研究工作，本體論兜兜轉轉最後以海德格爾守關，求的是那份對「詩意棲居」的追求。

關於和孩子一起學習的體驗，佛洛伊德《夢的解析》幫我生成心靈敘事好幾十回。

2001年發表過一篇～～陳明發原創 《陪夢散步》 04〈夢的視角〉

（23.2.2023）

陳明發〈家庭書童/知識主管〉

整理書房，翻開一本已收藏了四十二年的舊雜誌，發現其中有四個人都在我目前所參與的一個社媒群組中。

這四個人，一位是雜誌當時的主編，三位——包括我——是作者。

原來，曾有那麼一刻，我們一起分享過該刊物的「舞臺」；算算彼此認識也快半個世紀了。我個人于這段創作時期所歷經的千百人事物，不由思索一會兒湧上心頭。

這小小的「遭遇」，因為它釋放的敘事能量，成了存在主義者的「此在」，由此一下子澄明人與當下生命知識的實在狀態。

好像莊周夢蝶的那樣的交會。

因為一本薄薄足齡四十二的黃舊刊物，腦神經的突觸瞬間搭上豐富的感知內容，媒介是兩位存在主義者：海德格爾和羅洛梅。

準確地說，存在主義是從海德格爾的哲學開始的；羅洛梅則是從精神分析領域轉入存在分析的心理治療大師。

他們各有一個概念，為我提供了經營群體創造力體驗極好的方法。

一是羅洛梅的「遭遇」（際會、交會或交融）；一是海德格爾的「此在」（此時此地此事）。我前面提到過了，這裏交代它們來處。

我以常人的腦袋領悟這整件事的前生今世，然後借漢字中式造句表達出來，只能是這個樣子。


如果以超級人工智慧（Super Artificial Intelligence，Super AI，ASI）如ChatGPT，來管理這回生命知識的遭遇，情況又會怎樣呢？

我猜想，若能把GPT培訓成我的個人書童/知識主管，整間屋子就成了一個大腦，美好體悟則可能隨時隨地敞開。

它會日日夜夜把樓上樓下各處的書籍、雜誌、剪報、相簿、會議報告、學術論文、建議書、來往文件、錄音帶、錄影帶、光碟、插盤、舊硬盤、使用說明書、收藏品證書、日記、劄記、筆記本等等內容，全都輸入腦子裏。

這家人在眼前生活環境中，所有已被書寫/記載的信息、知識、記憶與創造，都私密收藏於雲端，想知道任何相關事宜，一句有所範疇的提詢，懂得「大語言模式」法寶的書童，一眨眼就把統整性、可讀性都極高的報告獻上，那該多精彩？

目前，這報告暫時還只是文字的形式。不過，語音轉成文字的技術可說已經相當成熟，影像與語音遲早也將巨細無遺進入資料庫以備使用。這肯定比目前的抖音、優管等平臺精彩萬倍。

話說回來， 「遭遇」這些趣事的人兒，屆時存在何棲？

看了楊紫瓊得獎影片《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once，亦譯《天馬行空》、《妈的多重宇宙》与《奇異女俠玩救宇宙》），為個人領會做點筆記，或可對文創（特别是影視）前景更具信心。

就像楊紫瓊在得奖致詞時所說的：“Don't let anybody tell you, you are ever past your prime.” （直譯的話就是：“没人可以說你是日落西山的人”，或“過去的人”）。

對于很多事物，我們其實也可以這麽說。

夕陽不夕陽，過去式非過去式，事在人為。

《瞬息全宇宙》是這回奥斯卡的大赢家，除了楊紫瓊荣膺影后，整個团隊還捧回其他六項大獎。

對于成立才10来年的電影公司，A24這回擊退包括殿堂级的史匹保一眾强勁對手，讓故事工作者，特别是影視與媒體文創領域玩家大開眼界。

這種種最新發展，對于友好們一路来所探討的幾個文創焦點議題，可說是天賜的最新典范———

1 ChatGPT超级AI對低檔創意，不開玩笑，真的會摧朽拉枯；美國獨立電影公司叫陣好莱塢傳統五大，是最好的說明。（此前，我們已經談過Netflix串流媒體是另一股勢力。）

2 《瞬息全宇宙》全面採納後現代視角，但回歸傳統家庭與社區精神；明顯的從存在主義與佛洛伊德學說等語境與情境得到養料，并從其他藝術領域如舞台荒誕劇/歌劇，借来許多叙事手段；大大地推翻/解域了傳統藝術形式。（我一邊看這戲，一邊替阿里斯多德焦急：您這回有難了！）。

3 美國的軟實力當真失去了光環嗎？經過這一回的衝擊，南海區域文創工作者或可得到更持平的視野。

我會進一步說明這些觀察點。(14.3.2023)

陳明發 “没人可以說你是日落西山的人” ～～一個人的《瞬息全宇宙》

3月14日，一家人一整天的話題，都離不開第95届奥斯卡獎。

我會一直很懷念這磁場。

楊紫瓊是一閃火花。身為第一位亞裔奥斯卡獎影后，而且是来自馬来西亞的華人，讓社媒又多了一個新話題：

楊紫瓊真的是馬来西亞之光？vs 馬来西亞為楊紫瓊的影藝生涯做了什麽？沾人家什麽光？

好吧，社媒上活躍的馬来西亞男女老少，素来就是這樣有想法。有事没事都熱鬧一陣子。

很快滚起来，又很快不了了之。

誰能從楊紫瓊“遲来的肯定”學到什麽人生功課，是個人造化。

誰想繼續凡事都能在媒體上嗜血似地加减乘除個没完没了的，好自為之吧。

陳明發〈叫人精神分裂啦；It's 科幻寫實主義？〉

楊紫瓊從奧斯卡捧回一份影后榮譽，已然三天。

馬來西亞網民的有關議論，看起來，洋溢的熱情才剛剛冒煙。

看仔細些，這些議論所觸及的，主要都是網民本身所「認識」或「逮到」的「楊紫瓊」，例如曾和某某政要合照過之類的那位；或「越過」楊紫瓊身影而出現的一群群「複製楊紫瓊」、「楊紫瓊2.0」，憧憬他們如雨後春筍般冒出，然後從奧斯卡擡回一籮籮金像獎，為國爭光。

大家都臉紅耳赤努力發聲，但誰也沒看見眼前的楊紫瓊。

人的大腦神經連接無法計數。不少男女玩手機也都懂得什麼叫網絡，但凡事好像都只有一道線。

很多時候爭執起來，彼此其實都在同一道線上。只是不同的表達方式———

得獎？算什麼東西？vs 得獎？楊紫瓊做得到，大家都做得到；来，我們一起去拿更多更多回来。

大家都沒看見，成功是怎麼來的。

極可能，他們連電影《天馬行空》（Everything Everywhere All at Once）本身，也沒看過。

他們過於熱衷於「逮人」或「國光」，所以他們根本就看不見，站在楊紫瓊身邊的整個電影文創團隊。整套有關他們異軍突起的專業知識。

但也不是每一位馬來西亞人都是這個款。其中有位後生的，就很興奮地告訴我和老伴，他從這片子幕前幕後所理解到的不少事。

《天馬行空》團隊贏得七項大獎，令人側目地成了本屆奧斯卡的大贏家。

其中，最佳女主角楊紫瓊是來自馬來西亞的華裔；

最佳男配角是越南華裔關繼威；

最佳（聯合）導演及編劇關家永是美國華裔；

上臺領最佳影片獎的（聮合）製作人王慶是美籍臺灣人。

他們說的是有關中國香港移民在美國生活的故事。

一個有關東方家庭倫理的故事，並向香港動作片、（王家衛）藝術片致敬。

敘事基礎是科幻荒誕劇，後現代主義時期的佛洛伊德、卡繆、海德格爾、德勒茲與克里斯蒂瓦諸子在場哲學指導的跨界藝術形式。

單單這樣一個矢量的、去中心的交集，「政治正確」主義者或可方便地，以一詞「多元化」便打發掉，但不妥協的思考者則可能不嫌「精神分裂」（借德勒茲用詞）；看它是何等的「寫實主義」，如何地「寫實主義」。

如果我們不再以一貫「祥林嫂」的文化符號，來理解楊紫瓊所詮釋的美國移民媽媽，就會接受所謂「寫實」，不再是「反映」在洞穴上的影子。

它應該也包括無時無地閃過我們腦子、意識/潛意識的意象。

剩下的，便是「怎樣把好故事說好」的工作了，我們以後再聊。這會解答我的另一命題：寫《詩學》的阿里斯多德，這回為何有難了。（15.03.2023）

[按：網友說，我提到過多大家深感陌生的作者/概念，謹此致歉。凡多年來和愛墾網 www.iconada.tv 一起學習/成長的友好，大體應該能理解我在說的是什麼。不過不要緊，我會陸續在分享中加以說明、簡化。因為馬來西亞的文創世代要更大步前進，無法繞過這些作者/概念。]

陳明發〈扯不扯，問視野〉

仿似大衛打敗巨人，A24電影公司擊退好萊塢傳統五大，從本屆奧斯卡捧回家7項大獎。

其中，楊紫瓊還圓了影后夢。

我一連寫了幾篇稿，有的網友可能覺得我扯遠了。

習慣上網者，甚至會質疑：為何你說的，和谷歌到的內容不一樣。

再且，有些人看過這片子反應說：它不過就是美國版的「周星馳作品」。就因為它得了獎，就給它扯上一堆冷僻的名堂？

扯不扯，問視野。

好嘢，癟嘢，總要說個理由。

首先，我說它是寫實主義的。

一位經營洗衣店的女移民微商，兼女兒、妻子、媽媽、鄰人和繳稅者，承擔一重叠一重的生活壓力，還不夠真實嗎？

經過慘如世界大戰的冠病災難，誰敢說這只是美國移民獨有的命運？

美國銀行開始倒閉的今天，它不僅是「真實寫照」，不少家庭恐怕會覺得它是一部「啟示錄」。

好吧，寫實主義就寫實主義，那又何來荒謬？

當二戰後「嬰兒潮」世代在成長中，開始懂得為自己的生命找尋意義時，存在主義闖進了不少人亟待敞開的視野。

那時的青年男女沒現在抖音世代那麽聰明，三分鐘就搞懂了誰是海德格爾、誰是卡繆，還說得出他們之間有何分別。

我們只能去找有關的小說來讀，其中有一部是卡繆寫的《瘟疫》。

讀完了摸不著何謂「存在」，卻深深感受到那份「荒謬」感。

某城發生黑死病，某記者接到任務去采訪。那大概就像過去數不清、後來也想不起的活兒。

不就是去現場看看災情，訪問一些人，收集一點病情數字，寫些字，偶爾用個感嘆號表示事態不樂觀。然後就可以回家了。

誰知道（這要命的轉折句），病情失控，全城封鎖；不管你是誰，不可能再進出。

到了這時刻，男角一號才開始意識到，這是多嚴重的一回事。

天知道（又是一個要命的轉折句），喪鐘下一刻為誰響起。

極可能，他不但再也見不到他所愛的人，連說聲再見都沒機會。

我在文字間感受到了，這叫：荒謬。

記得911那天早上嗎？多少像平時一樣高高興興去上班的男女，就這樣一去不回。
根本還不及搞清楚，自己為何遇上了死神。

那荒謬，不需要文字說明了。電視直播的鏡頭畫面，是許多人許多年都揮之不去的噩夢。

很快來到冠病期間。高峰時，幾乎每個星期，都有我認識的人忽然就走了。

那離去，肯定不在他們原定計劃中。

常人說：生命無常；存在主義者說：荒謬。

在《天馬行空》戲裏，憧憬歌唱生涯的公主，遇上了她的王子。雖得不到父親的諒解，但愛情給了他們翅膀，以為飛到人人可能實現夢想的美國，一切就會好起來。

怎麽就開起一家天天像上戰場的洗衣鋪？

還好生下一個女兒，給店裏帶來笑聲。偏偏這位公主長大後，愛上另一位公主，母女之間還有安寧的時刻嗎？

老爸爸摸來了，但她得趕去稅務庭解釋，為何買卡拉OK器材的開銷算進公司賬......。

這一團接一團亂七八糟的糾纏，在她最初的憧憬裏嗎？

答案自然是：不。

這無意義的生存狀態，在卡繆看來就是：荒謬。或荒誕。

生命荒誕，還值得活下去嗎？

讀了《瘟疫》後許多年，我明白了一件事：在看似無盡止的無意義狀態中，努力去找到那或可能還沒具現的意義，那一刻的意識足以闡明此生實在不虛空。

我這視角得益於卡繆、海德格爾諸子。我請他們來協助詮釋《天馬行空》，可以照亮女主角與女兒二人從沖突到和解；空心甜圈圈符號蛻為家庭圓滿的存在。

過去許多年和愛墾網一起學習與成長的友好，會發現這平臺上有大量有關海德格爾和卡繆的內容；我個人取徑存在主義的文字創作也不在少數，借此分享其中一個詩與詩想的專頁～～

https://iconada.tv/photo/shenbo011

很多領域，我們其實早已看見，那兒的所謂知識工作者，只算是既有知識機械的一個延伸器官/屏幕。行之有年，但不具複雜思維、高階創造的功能。

[例如記者以cut & paste或改寫政治人物部落格博文為「新聞」；專題/評論作者根據網絡現成材料重寫的「特稿」。]

我這回借A24公司的《天馬行空》得獎現象議事，是因為覺得它對本區域文創領域啓示蠻多。

有友好善意提醒我，喂，你的書寫會不會扯遠了？因為谷歌、百度上所能找到的相關探討，雖說一片鬧哄哄，百花齊放，怎麽就是沒人像你那樣討論事情的？

現在流行「團結」，我們的文學藝術口味，就像對別的社會領域的口味一樣，口徑若不一致，就是「不正確」；「其心必異」。誰有點權利，就給他打馬賽克、標簽、滅音或投報。

另一方面，如果我們對「高階知識」的「創想」，有著個人信仰般的誠心與固執，恐怕還得為自己發言才是。

要不，談何文創？

對待創想知識的態度，和對待文學藝術的態度，不就是同一件事？

很多年前，我和本邦獨立電影先行者之一的James Lee聊天。他說，本地觀眾絕大部分都不愛動腦筋，對於本土獨立電影，不管怎麽個拍法，他們都說看不懂的。

[谷中城影院那時候其實已經有了「國際電影」（一般是得獎藝術片）院綫，好片連連。在網絡視頻、串流視頻還陌生的年代，我們的生活中何曾缺乏好作品？]

網絡世界即使來到GPT時代，一個只願意轉發熱門梗圖的社會，只要不是政壇網紅的東西，絕大部分人大概什麽都會說看不懂。

難怪福柯、洪席耶諸子建議，借自身的美學修煉解放主體的感知能力。

理由很明顯，失去感知能力，人只能是超級機械人的一個延伸器具/器官。

跨世紀時，我跌跌撞撞四處「傳道」說了關於知識經濟的事，壯膽的文獻包括一部中國人民大學出版社1999年出版的《思維科學研究》，裏頭收集的內容包括了錢學森先生晚期努力的心得，寄望的，唯二字：創意。

這幾天，我說：我為自己的文創努力發言，「空談又如何」？至少能澄明自身的存在；友人說：會不會只是「存在感」？

也好啦。有感，是消泯無感、冷感的開始。

海德格爾說的：煩憂，往往是走向存在的開始；沒有死亡，談什麽生的意義？（17.3.2023）

陳明發 〈知識工作者 or 超級AI的一個延伸器具?〉

線上討論若遇上某個關鍵詞較生僻，有心的友人很多時候會上網去查查看。

過去我們要從書架藏書去翻閱，到圖書館查百科全書，向師長或有關領域的朋友請教的事，現在很多時候都可能在網路上解決。

關於做功課這回事，網路材料已經不限於文字，很多甚至有了相關圖表、照片、視頻或音頻。我曾在優管上看過1960、70年代歐美教授講授哲學的課堂錄影；有時還找得到近期相關課程的Powerpoint投影片、講義。論文就別說了。

有些數字人文計劃，甚至已經具有把既存數據生成各種呈獻方式的能力。[有興趣的友好可參閱〈數字人文視角下的數字記憶〉]

看來偷懶的大專教師，有時不必備課也不奇怪；也讓人格外尊重那些耗了幾許心血在設計學習體驗的友好。

[最近有位友好和我分享了，他給瑪拉大學未來的馬來文創老師，講授本土華人畫家風格的正規課程的投影片，給我提供了一些思索的方向]

隨著微軟的Bing搜索器采用了GPT工藝，而GPT很快要推出強500倍的4.0版本；谷歌也推出Bard超級機器人，百度推出「文心一言」超級機器人，愛知識的人有福了。

但是，就像我一直警惕自己的一個信念：不管哪個領域，在其知識階層上，處於低檔部位的工作，已經受到機器人的挑戰。（知識階層分類，其中一個參考框架，是我之前提過的Bloom說法；Higher Creativity則不妨參考Willis Harman的著作。）

有個人反思、判斷與創造能力的知識工作者，還是有空間，就是那些高檔、需要大量個人創意的部分。這領地，既是挑戰，也是祝福。（不厭其煩談了那麽多《天馬行空》，就是衝著它所提供的案例。）

陳明發〈葉樂聲歌〉

不久前，出席文協新屆理事宣誓儀式，喜見呈獻的藝術表演節目，采納了「越界」的體驗設計。包括油彩刀畫與華樂；水墨書畫與口琴同時段、共舞臺。再加上出席者的現場熱切參與，藝術互動與一道起藝的呈獻方式，對地方文創意義極大。我們若有心加速超越打卡壁畫、吃雲吞麵與買豆沙餅的初期文創，藝術跨界的實驗精神幫得上忙。讓它落地到媒體、素材、技巧+社人年齡、背景、經驗與視野的跨界，「解域」是可以寄望的。我當場「脫隊起意」，抱歉人在現場但不夠投入，大腦multiverse私轉到很多年前的一幕：有位音樂家在城裏的舞臺上拿葉子當樂器帶動全場；隨即想起婆羅洲山區那些原住民的「葉樂聲歌」。頓時間，浮起早上開幕嘉賓那句：「馬來西亞華人文化有它非常特殊的地方」。在新的歷史階段，那「特殊性」可能具現其存在的方式之一，「跨界」是條生路。不少人的區域文創也就不會是「空想」。（18.3.2023）

今日贈品：一個人的時空跨界

陳明發的詩《孤島》

每一天每一刻，漫無人煙的海灣
遙望水面上的玄藍孤島
風很大，引領群林給險浪伴唱
一層一層直到天邊的山上

伊麗莎白，妳看見祖先們圍著
圖騰柱在起舞，手牽手低吟
救贖與治療的祈禱
聲音低得幾乎聽不到

妳聽得清晰，伊麗莎白
妳還相信
可以改寫族人的命運

（6.5.2012）

陳明發·原創 〈不曾〉

話說在前頭。我確實經歷過這件事；就像有人去過桃花源，有人去過小人國。但幾經翻查，我找不到任何文獻說明有這麼一段歷史，這麼一個地理位置。大概是還不曾發生吧？

聆聽者當然忍無可忍了：“不曾發生，算歷史嗎？”我大可和他耍弄相對概念的把戲：“歷史，什麼是歷史？”但我不願意拋一堆詩學、修辭學、生命史諸如此類的名詞，和他來一場思維乒乓賽。我的用意反正是想找個人說一說我的經歷而已。

故事是從我乘對船上錯碼頭開始的。在海關鬧了足足三十分鐘，我才弄清楚，那口岸叫葛伯里爾，而不是我所要去的克埔立。在這樣的國家，換總統是很尋常的事。但是我卻一點也不知道，早在三個星期前，在軍火商投資下，這兒的兩大種族分裂成西北與東南兩個國家。網上居然一個字也沒提。

世界畢竟忙碌，誰有興趣知道這地方發生了什麼事？ 不是美國總統的性醜聞；不是什麼人有膽量招惹中國人生氣；不是南北韓銀彈與核子炸彈的探戈，怎麽上得了國際媒體？

一位舊西裝洗得很乾凈的中年男子，走過來向我打招呼：“我 叫 穆 希。我是 導遊。要 房間嗎？想上 那兒玩？”

他的英語說得像是小學生在造句。可是，對於我來說夠好了。至少我不必像剛才上岸時，與那些官員拉拉扯扯了半天。我告訴他，我是要上克埔立去的。下一班船一到，我就走。“下一班 船？”他狂笑起來說：“你就 在這兒等？”“有什麼問題嗎？”“下一班 船，一個 星期後才到。”“一個星期！？”“一個 星期。”“七天？”“那可 不一定。”“你們的一個星期，不是七天嗎？”“要看 情況。”

我越來越覺得自己愚蠢，千山萬水跑到這地方來；連一個星期是幾天，也搞糊塗了。這男子還挺有耐性地解釋說： “在這裏，我們只有 太陽升起，曬在 頭上，和落下。其他的，叫著：以後。”我突然覺得，他是一位哲學家：“他們說，船，一個星期一次。可能是 這個星期，也可能是 下個星期。”

就衝著梭敏納特的一本《狼繼續在曠野裏奔走》（好像是企鵝出版社，1954 年修訂版），我才發現到在這個世界上，有一個千年古蹟群叫撒杉多悲。結束全書的那一句“月亮也只好為他伴奏”（第 327 頁），像是一句神秘的口訣，總叫我在有意無意間想起。也許是作者對於那原始宗教的描敘，喚醒我中年危機的幻想吧。

我從所羅門群島坐了十個小時的船，一心一意去撒杉多悲朝聖。誰知道，它已經被劃進另一邊新成立的國家。陸路交通全切斷了，更沒有航機，就只剩下船隻。

可是，船？唉，別說了。

穆希說：“先生，太陽 下山了，我給你 找間 旅館吧。”我嘆了口氣說：“看來，我也得請月亮為我伴奏了。”他好奇地問道：“你 說 什麼呢？”“你聽過《狼繼續在曠野裏奔走》嗎？”“噢，在葛伯里爾可是一部禁書！”

我們正好走過街區的一座雕塑，穆希指了指它對我說：“看見嗎？一根 長矛，上頭是頭顱，一位洋人的。”我知道那是阿瑞德。梭敏納特提到過，他是第一位到葛伯里爾的西方人，是熱情又天真的野心家，與《狼繼續在曠野裏奔走》一拍即合。

他以為穿著軍裝，口袋裏有美鈔，背後有炮彈，再唸一本有關當地族群關係的書，就可能煽旺當地人民之間的仇恨，進而分而治之。結果，落得身軀不知何去，頭顱掛在市集中心的一根長矛上，倒讓一位攝影記者贏得了當年的新聞照片獎。

後來的領導覺得，斬首行為有點野蠻。為向世界表示和解與警戒混雜的那種統治元素，就在原地豎起一座公共藝術，複製原來的頭顱長矛意象，但全面封殺了《狼繼續在曠野裏奔走》。

我抬頭看長矛頂的那顆頭顱，發現阿瑞德竟對我眨眼睛。

極可能是那個傍晚的不寒而栗，嚇得我撤銷原來的遊覽計劃，同時消滅一切有關到過葛伯里爾的不祥證據，包括那部1954年的珍本、船票、旅館收據和穆希的名片等。現在想起有點不甘心，很想和人討論這事；可是，沒憑沒據，連網上都找不到一個字，誰有興趣？（2000初稿/2015定稿）

陳明發·暫且打住

對《天馬行空》一片，經過多輪的辨析，我其實只說到一半。至少還有两個概念還要進一步說明：

1德勒兹的“精神分裂”理論；《天馬行空》讓人覺得“非傳統”（甚至“錯亂”）的地方，是因為我們習慣了“結構”、“條理分明”、“先後有序”、日常“理性”的叙事慣習，也就是“正常”人的意識機械一個零部件結好另一個零部件，信息一格挨一格地傳下去。雖然，瀏網、打網遊等虚擬活動，早已經不是傳統小學生正襟危坐，一句接一句聽進老師教導的情境，一般人臨近藝術時，還是這小時上學的一份期待；被清晰告知、指導的慣習。

2克里斯蒂瓦的“互文性”；有人看見王家衛的《花樣年華》；香港的功夫/動作片；好莱塢的星際大戰；警匪对峙或災難拯救的指揮現場，說這些動作是向有關電影致敬。沿這思路延伸，“最大的致敬”又會是怎麽一回事呢？其中的一個視角，我們不妨說這些影像片段，已經成為了我們後現代意識世界一個現成的隐喻；一個我們可以随時採用、發揮的叙事意象原型。

我1997年亞洲金融風暴以後轉入文創研究與培訓，創意一直是我工作的重心。

人問：Creativity是什麽東西？

大家能想像的一個定義就是：Think Out of the Box.

現在我可以放心地說第二句與第三句了：

Into the Multiverse

Where time & space converge

之前發表在散文合集的《不曾》一文，或是我很久以前的一點小型展示 ～～

陈明发·地方文史

社媒上，大量流传本邦的老照片，但相关的文章并不多见。

国外海上丝绸之路研究人员想挖掘这里更深入的历史细节，常会失望。

例如，多少年来，不少马华领导都为党和新村的“血缘关系”而深感骄傲。但除了框架式、样板似的“大历史”外，并看不见很多具体的历史脉络、情境。

面对具有议程的网民胡说八道或人云亦云时，也就无法正面叙说。

借此说件难过的事。

不久前，我一位移民澳洲的中学同学，以“马来西亚第二家园”计划回到柔佛南部的客乡。他告诉我有意协助本地文创工作，此前联系了退休报人林明华先生交流此事。

我说这是非常好的想法。

去年，我夫人在新闻系的老同学，也是资深报人锺天祥博士给新加坡惠州会馆编了一部大块头的200周年纪念特辑，邀我给婆罗洲客家史写了几千字。收到特辑时，我读到林先生的柔佛州客家史篇章，知道他对南马文史下了功夫。我们虽然素昧平生，但很期待往后有机会向他请益地方文创的心得。

可是，就在上个星期，林先生离开了......。

怎不叫人难过与深思？

乘着本地旅游的风潮，初期文创已进入不少国人的视野。但深度文创的研究与推广工作，似乎才刚刚开始。而真正的有心人极其有限。

我和大马华人文协现任领导层并不熟。可是，当我看见他们在推动新村志书写计划时，我立即写了一大篇文字在社媒上给他们打气。

我知道不见得有人要读，但愿意读的人，大概能感受到，文创人最好的时机纲要开始了；请相信文创。

据知文协已经出版了一本村志，还有好几本正在编辑阶段，最终将出版整六十本。

这种活力与认真是有感染力的，叫我不时主动私下跟他们分享一点自己的看法。

很多研究札记留在电脑里，随时都可能“曲终人散”；分享出来，即使只对一两位有心人有所帮助，也挺好。

总希望，我们活过、走过的地方，有些人、有些事情会成为那里的故事。值得说下去的那部分。

在地故事，不只是一些所谓“精英”的特权。说不好为了“策略需要”，他们下一届大选又不懂去向何方；或修改了内容、情节、叫“公义”之类的玩意儿变调、走调。（29.3.2023）