羅芳伯·遊金山賦

蓋聞金山之勝地，時懷仰止之私衷。地雖屬蠻夷之域，界仍居南海之中。

歲值壬辰，節界應鐘。登舟自虎門而出，南征之馬首是東。攜手偕行，親朋百眾；同舟共濟，色相皆空。予自忖曰：既從虎門而出，定直達乎龍宮。無何遠望長天，覺宇宙之無盡；下臨無地，想雲路之可通。真如一葉輕飄，飛來萬里；好借孤帆逕達，乘此長風。時則從小港而入，舟人曰：金山至矣。但見滿江紅水，一帶長堤。林深樹密，渚淺波微。恍惚桃源仙洞，翻疑柳宅山居。兩岸迷離，千仞嵐光接翠；孤峰挺秀，四圍山色齊輝。幾樹斜陽，一溪秋水。兔魄初升，猿聲四起。不聞牧笛樵歌，那有高人逸士。山窮水盡，潺潺之泉酌關心；柳暗花明，喔喔之雞聲盈耳。

若夫地當熱帶，日氣薰蒸。草木曾無春夏，人事自有新舊。黃金地產，寶藏山興。欲求此中生活，須從苦里經營。雖云人力之當盡，實為造化之生成。至於名物稱呼各異，唐番應答攸殊。沙寮依然茅屋，巴歷原是金湖。或岩或山，上下設施一體；是擔是荷，往來實繁有徒。嗟嗟，早夜披星，滿眼之星霜幾易；晨昏沐浴，周身之雨汗交流。由郎蕩漾於懷中，乍分還合；刮子婆娑於水底，欲去仍留。幸黃金之獲益，羨白鏹之盈收。

予也材本鳩拙，志切鶯遷。耕辛憑舌，硯苦為田。愧乏經商資本，慚非宿學高賢。假館他邦，固既虛延歲月；奔馳道左，還期捆載凱旋。俾士作商，不憚萍蹤萬里；家貧親老，常懷客路三千。因而水繞白雲，時盼望於風晨月夕；倘得堂開畫錦，慶優遊於化日光天。噫嘻，蠻煙瘴雨，損體勞形，豈無志於定遠，又何樂乎少卿。遠適他鄉，原效陶朱之致富；登高作賦，實懷騷客之怡情。

乃作歌曰：巍巍獨立萬山巔，雲水蒼蒼自繞旋。如此好山如此水，蹉跎歲月亦潸然。

譯文：

我聽說過金山這個好地方，常常抱有羨慕的心情。它雖然是蠻夷化外之地，不過也還在我們中國南海的範圍之內。

壬辰年的十月，我從虎門登舟而出，征帆往東南方向前進。攜手同行的親朋好友有百餘人，大家同舟共濟，一切擔憂都拋到腦後去了。我暗自想到：既然是從虎門出去的，一定能夠順利地到達龍宮吧。不多久就進入了茫茫大海，遠望天空，覺得宇宙無比寬廣；一點陸地也看不到，倒有些像在通天的雲路上啊。真的像飄飛萬里的樹葉，乘著長風，直向金山。船只在一個小港靠陸，水手說：金山到了。只見滿江紅色的江水，江邊一條長堤橫臥。岸上樹林深密，河中淺水處還有一些小沙洲。恍惚間就好像是陶淵明的桃源仙境，又好像是柳宗元的山中宅院。兩岸遠處，都是直接藍天的高山，中間一座山峰挺立，群山拱護。傍晚時分，斜陽透過樹葉，照在秋天的江水之上。月亮升上時，猿聲四處響起。這里沒有什麽牧童的笛聲和樵夫的歌聲，也沒有什麽隱居的高人逸士。我們繼續往前，山窮水盡之處，聽見了潺潺的泉水之聲，柳暗花明之時，喔喔的雞鳴傳入耳中。

這個地方位於熱帶，每天都是熱氣騰騰的，花草樹木看不出春秋冬夏的區別，當然我們人類卻還像別的地方一樣有新舊的變化。這里土地中出黃金，山中還有別的礦物。想在這里生存下去，就要辛苦經營。雖然盡力就能得到收獲，實在也是上天為我們華人造就了這樣一個物華天寶的地方。這里華番雜處，各種事物的稱呼、人群間的應答很是不同：沙寮其實就是茅屋，巴歷指的就是金湖。我們在巖石上、在山上建設好各種設施，聯為一體；有的人擔，有的人提，來來往往，絡繹不絕。真是辛苦啊，天未明時人已起，星已起時人未停地努力創業，滿身汗水，早晨晚上都要不停地沖洗。轉眼之間幾年就過去了，（由郎，刮子不知何意，該聯無法翻譯）幸運的是，我們終於在淘金上獲得了收益，收入增加了很多。

我本不是個很聰明的人，一直就有四處遷徙的念頭。成人後因為沒有經商資本，做了個靠舌頭筆硯為生的教書匠，很慚愧學問不能和那些宿儒高賢相比。如果到異國他鄉還是做教書的，只能是虛耗歲月。只好辛勤地奔走於道路之上，希望能捆載財物而歸。因此才放棄讀書人的身份，像一粒浮萍一樣萬里飄蕩到此。想到家中還有貧窮的雙親，心中常有惦記悲傷之感。只得在每一個起風的早晨和月亮升起的夜晚，讓長流的河水和環繞的白雲寄回我的思念之情。如果能夠建立立國開府的功業，一定讓他們過上優哉遊哉的安逸生活。唉，這里到處都是損害健康的有毒煙雨，我們在這里沒有少卿（識見有限，不知何譯）之樂，只想學漢朝班超，在萬里之外的異國他鄉建立功業。我們遠走他鄉，也希望像陶朱公一樣致富。想到這些，登高而作此文，倒也有些詩人騷客的怡然自得之情了。

作歌一首：我一個人站在巍然聳立的萬山之巔，身下蒼茫雲水盤旋環繞。看著這樣的好山、這樣的好水，沒能建立功業，只能讓人淚下沾襟。

（原載 2013-04-22 sunxiaoping）

沙巴華人廟宇普陀寺

馬來西亞是一個宗教信仰自由的國家，回教為馬國國教，大多數的馬來人信仰回教，華人以佛教、道教與天主教為主，印度人則信仰印度教。在沙巴，處處皆是各種宗教信仰的場所，包括伊斯蘭清真寺、回教祈禱所、教堂、禮拜堂和廟堂寺院等。普陀寺建於 1980年，位於斗亞蘭路盡頭（Tuaran Road），它襲承了中國寺院一貫的建築風格，是沙巴地區華人的信仰中心。寺廟的建材多是由中國運來，亭臺樓閣，雕樑畫棟，莊嚴的佛像與牌樓，承襲了中國寺院華麗又莊重的建築風格。

走進普陀寺最先映入眼簾的是一尊觀世音菩薩的大神像，觀音菩薩的輪廓和臺灣觀世音菩薩不同，呈現了馬來西亞多元文化的特色；進入正殿之前可看到左手邊的土地祠，簡單乾淨的擺飾可看出每日應有專人負責清潔整理，內部張貼的小海報反映了佛教的信仰觀念，像是以素齋祭拜、嚴禁一切腥葷等。

（《新加坡博物館群及馬來西亞沙巴客家會館觀摩考察報告》（pdf）/ 機關：行政院客家委員會臺灣客家文化中心籌備處 / 作者：梁惠珠(籌備處典藏組組員) ；塗美芳(籌備處聘用副研究員) ；
劉振臺(籌備處聘用助理研究員) / 考察期間：98 年 12 月 14 日至 12 月 18 日）

                                                                                           （愛墾網·謝寶玉攝影）

（渤泥古國/上續）明史浡泥，宋太宗時始通中國。洪武三年八月命禦史張敬之、福建行省都事沈秩往使。自泉州航海，閱半年抵阇婆，又逾月至其國。王馬合謨沙傲慢不爲禮，秩責之，始下座拜受詔。時其國爲蘇祿所侵，頗衰耗，王辭以貧，請三年後入貢。秩曉以大義，王既許諾，其國素屬阇婆，阇婆人間之，王意中沮。秩折之曰：“阇婆久稱臣奉貢，爾畏阇婆，反不畏天朝邪？”乃遣使奉表箋，貢鶴頂、生玳瑁、孔雀、梅花大片龍腦、米龍腦、西洋佈、降真諸香。八月從敬之等入朝。表用金，箋用銀，字近回鶻，皆鏤之以進。帝喜，宴賚甚厚。八年命其國山川附祀福建山川之次。

永樂三年冬，其王麻那惹加那遣使入貢，乃遣官封爲國王，賜印誥、敕符、勘合、錦綺、彩幣。王大悅，率妃及弟妹子女陪臣泛海來朝。次福建，守臣以聞。遣中官往宴賚，所過州縣皆宴。六年八月入都朝見，帝獎勞之。王跪緻詞曰：“陛下膺天寶命，統一萬方。臣遠在海島，荷蒙天恩，賜以封爵。自是國中雨暘時順，歲屢豐登，民無災厲，山川之間，珍奇畢露，草木鳥獸，亦悉蕃育。國中耆老咸謂此聖天子覆冒所緻。臣願睹天日之表，少輸悃誠，不憚險遠，躬率家屬陪臣，詣闕獻謝。”帝慰勞再三，命王妃所進中宮箋及方物，陳之文華殿。王詣殿進獻畢，自王及妃以下悉賜冠帶、襲衣。帝乃饗王於奉天門，妃以下饗於他所，禮訖送歸會同館。禮官請王見親王儀，帝令準公侯禮。尋賜王儀仗、交倚、銀器、傘扇、銷金鞍馬、金織文綺、紗羅、綾絹衣十襲，餘賜賚有差。十月，王卒於館。帝哀悼，輟朝三日，遣官緻祭，賻以繒帛。東宮親王皆遣祭，有司具棺槨、明器，葬之安德門外石子岡，樹碑神道。又建祠墓側，有司春秋祀以少牢，諡曰恭順。賜敕慰其子遐旺，命襲封國王。

遐旺與其叔父上言：“臣歲供爪哇片腦四十斤，乞敕爪哇罷歲供，歲進天朝。臣今歸國，乞命護送，就留鎮一年，慰國人之望。並乞定朝貢期及傔從人數。”帝悉從之，命三年一貢，傔從惟王所遣，遂敕爪哇國免其歲供。王辭歸，賜玉帶一、金百兩、銀三千兩及錢鈔、錦綺、紗羅、衾褥、帳幔、器物，餘皆有賜。以中官張謙、行人週航護行。

初，故王言：“臣蒙恩賜爵，臣境土悉屬職方，乞封國之後山爲一方鎮。”新王復以爲言，乃封爲長寧鎮國之山。禦製碑文，令謙等勒碑其上。其文曰：上天佑啟我國家萬世無疆之基，誕命我太祖高皇帝全撫天下，休養生息，以治以教，仁聲義問，薄極照臨，四方萬國，奔走臣服，充湊於廷。神化感動之機，其妙如此。朕嗣守鴻圖，率由典式。嚴恭祗畏，協和所統。無間內外，均視一體。遐邇綏寧，亦克承予意。

乃者浡泥國王，誠敬之至，知所尊崇，慕尚聲教，益謹益虔，率其眷屬、陪臣，不遠數萬里，浮海來朝，達其志，通其欲，稽顙陳辭曰：“遠方臣妾，丕冒天子之恩，以養以息，既庶且安。思見日月之光，故不憚險遠，輒敢造廷。”又曰：“覆我者天，載我者地。使我有土地人民之奉，田疇邑井之聚，宮室之居，妻妾之樂，和味宜服，利用備器，以資其生，強罔敢侵，衆罔敢暴，實惟天子之賜。是天子功德所加，與天地並。然天仰剛見，地蹐則履，惟天子遠而難見，誠有所不通。是以遠方臣妾，不敢自外，逾歷山海，躬詣闕延，以伸其悃。”朕曰：“惟天，惟皇考，付予以天下，子養庶民。天與皇考，視民同仁，予其承天與皇考之德，惟恐弗堪，弗若汝言。”乃又拜手稽首曰：“自天子建元之載，臣國時和歲豐，山川之藏，珍寶流溢，草木之無葩者皆華而實，異禽和鳴，走獸蹌舞。國之黃叟咸曰，中國聖人德化漸暨，斯多嘉應。臣土雖遠，實天子之氓，故奮然而來覲也。”朕觀其言文貌恭，動不逾則，悅喜禮教，脫略夷習，非超然卓異者不能。稽之載籍，自古逷遠之國，奉若天道，仰服聲教，身緻帝廷者有之。至於舉妻子、兄弟、親戚、陪臣頓首稱臣妾於階陛之下者，惟浡泥國王一人；西南諸蕃國長，未有如王賢者。王之至誠貫於金石，達於神明，而令名傳於悠久，可謂有光顯矣。

茲特錫封王國中之山爲長寧鎮國之山，賜文刻石，以著王休，於昭萬年，其永無斁。系之詩曰：“炎海之墟，浡泥所處。煦仁漸義，有順無迕。撦撦賢王，惟化之慕。導以象胥，遹來奔赴。同其婦子、兄弟、陪臣，稽顙闕下，有言以陳。謂君猶天，遺以休樂，一視同仁，匪偏厚薄。顧茲鮮德，弗稱所云。浪舶風檣，實勞懇勤。稽古遠臣，順來怒趌。以躬或難，矧曰家室。王心亶誠，金石其堅。西南蕃長，疇與王賢。矗矗高山，以鎮王國。鑱文於石，懋昭王德。王德克昭，王國攸寧。於萬斯年，仰我大明。”

八年九月遣使從謙等入貢謝恩。下年復命謙賜其王錦綺、紗羅、彩絹凡百二十匹，其下皆有賜。十年九月，遐旺偕其母來朝。命禮官宴之會同館，光祿寺旦暮給酒饌。明日，帝饗之奉天門，王母亦有宴。越二日，再宴，賜王冠帶、襲衣，王母、王叔父以下，分賜有差。明年二月辭歸。賜金百，銀五百，鈔三千錠，錢千五百緡，錦四，綺帛紗羅八十，金織文繡、文綺衣各一，衾褥、幃幔、器物咸具。自十三年至洪熙元年四入貢，後貢使漸稀。

嘉靖九年，給事中王希文言：“暹羅、占城、琉球、爪哇、浡泥五國來貢，並道東莞。後因私攜賈客，多絶其貢。正德間，佛郎機闌入流毒，概行屏絶。曾未幾年，遽爾議復，損威已甚。”章下都察院，請悉遵舊制，毋許混冒。

萬曆中，其王卒，無嗣，族人爭立。國中殺戮幾儘，乃立其女爲王。漳州人張姓者，初爲其國那督，華言尊官也，因亂出奔。女主立，迎還之。其女出入王宮，得心疾，妄言父有反謀。女主懼，遣人按問其家，那督自殺。國人爲訟冤，女主悔，絞殺其女，授其子官。後雖不復朝貢，而商人往來不絶。

國統十四洲，在舊港之西，自占城四十日可至。初屬爪哇，後屬暹羅，改名大泥。華人多流寓其地。嘉靖末，閩、粵海寇遺孽逋逃至此，積二千餘人。萬曆（1573年－1620年九月十九日，明神宗朱翊鈞年號）時，紅毛番強商其境，築土庫以居。其入彭湖互市者，所攜乃大泥國文也。諸風俗、物産，具詳《宋史》。（百度百科）

渤泥·史籍記載

梁書

婆利國，在廣州東南海中洲上，去廣州二月日行。國界東西五十日行，南北二十日行。有一百三十六聚。土氣暑熱，如中國之盛夏。谷一歲再熟，草木常榮。海出文螺、紫貝。有石名蚶貝羅，初采之柔軟，及刻削為物乾之，遂大堅強。其國人披吉貝如帊，及為都縵。王乃用班絲布，以瓔珞繞身，頭著金冠高尺余，形如弁，綴以七寶之飾，帶金裝劍，偏坐金高坐，以銀蹬支足。侍女皆為金花雜寶之飾，或持白毦拂及孔雀扇。王出，以象駕輿，輿以雜香為之，上施羽蓋珠簾，其導從吹螺擊鼓。王姓憍陳如，自古未通中國。問其先及年數，不能記焉，而言白凈王夫人即其國女也。

天監十六年，遣使奉表曰：「伏承聖王信重三寶，興立塔寺，校飾莊嚴，周遍國土。四衢平坦，清凈無穢；臺殿羅列，狀若天宮；壯麗微妙，世無與等。聖主出時，四兵具足，羽儀導從，布滿左右。都人士女，麗服光飾。市廛豊富，充積珍寶。王法清整，無相侵奪。學徒皆至，三乘競集。敷說正法，雲布雨潤。四海流通，交會萬國。長江眇漫，清泠深廣。有生咸資，莫能消穢。陰陽和暢，災厲不作。大梁揚都聖王無等，臨覆上國，有大慈悲，子育萬民。平等忍辱，怨親無二。加以周窮，無所藏積。靡不照燭，如日之明；無不受樂，猶如凈月。宰輔賢良，群臣貞信，盡忠奉上，心無異想。伏惟皇帝是我真佛，臣是婆利國主，今敬稽首禮聖王足下，惟願大王知我此心。此心久矣，非適今也。山海阻遠，無緣自達，今故遣使獻金席等，表此丹誠。」普通三年，其王頻伽復遣使珠貝智貢白鸚鵡、青蟲、兜鍪、琉璃器、吉貝、螺杯、雜香、藥等數十種。

隋書

婆利國，自交趾浮海，南過赤土、丹丹，乃至其國。國界，東西四月行，南北四十五日行。王姓剎利邪伽，名護濫那婆。官曰獨訶邪拿，次曰獨訶氏拿。國人善投輪，其大如鏡，中有竅，外鋒如鋸，遠以投人，無不中。其余兵器，與中國略同，俗類真臘，物產同於林邑。其殺人及盜，截其手；奸者，鎖其足，期年而止。祭祀必以月晦，盤貯酒肴，浮之流水。每十一月必設大祭。海出珊瑚。有鳥名舍利，解人語。古宕 隋大業十二年，遣使朝貢，後遂絕。於時南荒有丹丹、盤盤二國，亦來貢方物，其風俗、物產，大抵相類雲。

舊唐書

婆利國，在林邑東南海中洲上，其地延袤數千里，自交州南渡海，經林邑、扶南、赤土、丹丹數國乃至焉。其人皆黑色，穿耳附榼。王姓剎利耶伽，名護路那婆，世有其位。王戴花形如皮弁，裝以真珠瓔珞，身坐金床。侍女有金花寶縷之飾，或持白拂孔雀扇。行則駕象，鳴金擊鼓吹蠡為樂。男子皆拳髮，被古貝，布橫幅以繞腰。風氣暑熱，恒如中國之盛夏。谷一歲再熟。有古貝草，緝其花以作布，粗者名古貝，細者名白赩。貞觀四年，其王遣使隨林邑使獻方物。

宋史

勃泥國在西南大海中，去阇婆四十五日程，去三佛齊四十日程，去占城與麻逸國各三十日程，皆計順風為則。其國以版為城，城中居者萬餘人，所統十四州。其王所居屋覆以貝多葉，民舍覆以草。在王左右者為大人。王坐繩床，若出，即大布單坐其上，眾舁之，名曰阮囊。戰鬥者則持刀被甲，甲以銅鑄，狀若大筒，穿之於身，護其腹背。

其地無麥，有麻稻，又有羊及雞魚，無蠶絲，用吉貝花織成布。飲椰子酒。婚聘之資，先以椰子酒，檳榔次之，指環又次之，然後以吉貝布，或量出金銀成其禮。喪葬亦有棺斂，以竹為輦，載棄山中。二月始耕則祀之，凡七年則不復祀矣。以十二月七日為歲節。

地熱，多風雨。國人宴會，鳴鼓、吹笛、擊鈸，歌舞為樂。無器皿，以竹編貝多葉為器盛食，食訖棄之。其國鄰於底門國，有藥樹，取其根煎為膏，服之及塗其體，兵刃所傷皆不死。前代未嘗朝貢，故史籍不載。

太平興國二年，其王向打遣使施弩、副使蒲亞里、判官哥心等賫表貢大片龍腦一家底、第二等八家底、第三等十一家底、米龍腦二十家底、蒼龍腦二十家底，凡一家底並二十兩；龍腦版五、玳瑁殼一百、檀香三橛、象牙六株。

表云：「為皇帝千萬歲壽，望不責小國微薄之禮。」其表以數重小囊緘封之，非中國紙，類木皮而薄，瑩滑，色微綠，長數尺，闊寸餘，橫卷之僅可盈握。其字細小，橫讀之。以華言譯之，云：「勃泥國王向打稽首拜，皇帝萬歲萬歲萬萬歲，願皇帝萬歲壽，今遣使進貢。

向打聞有朝廷，無路得到。昨有商人蒲盧歇船泊水口，差人迎到州，言自中朝來，比詣阇婆國，遇猛風破其船，不得去。此時聞自中國來，國人皆大喜，即造舶船，令蒲盧歇導達入朝貢，所遣使人只願平善見皇帝。每年令人入朝貢，每年修貢，慮風吹至占城界，望皇帝詔占城，令有向打船到，不要留。臣本國別無異物，乞皇帝勿怪。」其表文如是。詔館其使於禮賓院，優賜以遣之。

元豐五年二月，其王錫理麻喏復遣使貢方物，其使乞從泉州乘海舶歸國，從之。（下續）（百度百科）

重新發現人、回歸人本位的趨勢同樣值得歷史學界注意，多年以來，歷史學界沈迷於制度史研究，同樣偏離了對人的關注。制度史研究並非不好，恰恰相反，它很大程度上促進了歷史學發展，但與此同時，學界不應該輕視傳統上對人的研究。歷史學界與社會大眾的脫節有目共睹，為什麽社會上那麽多歷史愛好者和中學生都口口聲聲說自己喜歡歷史，卻討厭歷史學，大抵原因就在於此。

地理學對人的研究自然體現在不同區域人的差異上。段義孚在書中《戀地情結與環境》這一部分的觀點值得重視。他在書中區別了兩種愛國主義：地方性的和帝國性的。地方性的愛國主義必定以地理事物為基礎，而帝國性愛國主義的基礎是「自我中心主義和自豪感」，完全沒有現實存在的地理事物為支撐。他強調，「人的生理需求是建立在一個尺度適當的地域中的」，「人的情感無法覆及一個帝國」。[11]因此，一個國家中，不同地域居民對疆域、國家的認同感也是不同的。以日本為例，即使所有日本居民都支持日本對北方四島的主權要求，但北海道居民對北方四島的情感一定會比九州島居民的情感更強烈，因為他們在地理上更接近。在歷史學、邊疆學的研究中，族群認同一直是一個經久不衰的議題。葛兆光、姚大力、黃興濤等學人在這一領域用力頗多，取得了顯著的成果，但我們也應當指出，如果能夠注意到政權內部不同區域人群的認同差異，那麽研究將更上一層樓。

《戀地情結》出版於上世紀70年代，這正是「景觀」（landscape）這一概念，在西方地理學界，尤其是美國地理學界，最盛行的時候。[12]段義孚的書也多圍繞景觀展開。段義孚在第十章《從宇宙到景觀》中提及了中國人的景觀與藝術。與巫鴻一樣，[13]段義孚將目光投向中國古代的山水畫，他指出「與其說畫作裏展示的是一處景觀或一片地方，不如稱其為『山水』，是對山和水的重新組織」[14]。段在研究中注意到，中國的山水畫藝術與西方畫作不同，它根本沒有一種嚴格的直線透視法，在山水畫中可以存在不同的透視點。這使得山水畫更像是眾多不同景觀的堆棧。顯然，中國的攝影學也受到這種山水畫技法的影響，用攝影學的術語說，這是一種「集錦」手法。[15]這種對景觀的處理不僅只影響了藝術界，對於建築景觀設計也產生了重大影響。在任何一處具有重要意義的建築景觀中，每一個設計元素分別代表著不同的意義，所有元素的組合，即是其背後不同寓意的組合。這對於理解建築史、景觀學來說意義重大。

如果把人類社會看做是時間、空間兩個維度齊頭並進的話，那麽歷史學就是研究時間維度的科學，地理學就是研究空間維度的科學，但是歷史學不能不注重空間維度，地理學也不得不注重時間維度。但在地理學的實際研究中，卻或多或少地出現了對時間的忽視，這一點在國內學界尤其嚴重，最典型的代表就是國內地理學界對歷史地理學的忽視。《戀地情結》對這種現象提出了批評，重新發掘地理學中的時間。書中提出了兩個概念，即循環的時間觀與線性的時間觀。作者企圖用兩種時間觀來統一人類對宇宙的認識，但著墨不多，未能達到這一目的。

張雷為段義孚《戀地情結》寫作書評，使用了作家趙本夫的小說《無土時代》用作標題。顯然，在無土時代已經來臨的大背景下，如何平衡調整戀地情結與城市化之間的脆弱關係，恐怕是地理學迫切需要回應的問題。《戀地情結》中最後4章內容值得我們深思。城市化與鄉土、郊區的關係應該是怎麽樣的？旅遊城市的宣傳策略應該如何把握？如何合理規劃城市空間？這都是我們在發展中需要直面的問題。段氏的觀點為我們解決問題提供了另外一種可能。

《戀地情結》寫作的大背景是段義孚對地理學界20世紀中後期計量革命的反動，他敏銳地意識到僅僅依靠計量方法的地理學是無法讓社會滿意的，要想把人地關係研究透徹，就必須得關注人文，重拾敘述傳統。段義孚作為地理學家，但他的知識卻不局限於專業本身，在寫作中，他融會貫通了歷史學、哲學、心理學、生理學等多學科知識，讀來讓人大呼過癮，且不覺突兀，這不得不說是他多年學術功底的積澱。

如果要說遺憾，那就是這本書的中譯本問世太晚。作為一部70年代出版的著作，直到40多年後才譯成中文出版，不得不說是國內學界的遺憾。這一方面說明了中國地理學與西方地理學的鴻溝，另一方面也說明我們的遲鈍。希望今後我們國內學者也能出版一部這樣既經得住時間考驗又暢銷的地理學術著作。

[11] [美]段義孚：《戀地情結》。第150頁。

[12] [美]普雷斯頓▪詹姆斯，傑弗雷▪馬丁：《地理學思想史》，李旭旦譯，商務印書館，1989年，第371-398頁。

[13] [美]巫鴻：《時空中的美術》，北京：生活▪讀書▪新知三聯書店，2016年。

[14] [美]段義孚：《戀地情結》。第206頁。

[15] 這一手法的集大成者是中國著名風光攝影家郎靜山，對他的集錦手法研究可參看靳泉：《在當代文化語境下解讀郎靜山的集錦攝影》，《南京藝術學院學報（美術與設計版）》2005年第3期，第40-42頁；馬夢雅：《郎靜山集錦攝影藝術研究》，河北大學碩士學位論文，2011年；董良：《郎靜山和安塞爾▪亞當斯的風光攝影美學特征研究》，太原理工大學碩士學位論文，2014年。（發布於 2020-03-21 知乎）

一臺六分儀·簡評段義孚《戀地情結》

著名地理學家段義孚（TuanYi-Fu）的代表作《戀地情結》（Topophilia），簡體中文版已經在2018年由商務印書館發行，這一著作的合作譯者是志丞、劉蘇兩位老師。

國內地理學界對段義孚不會陌生，他是人文主義地理學（Humanistic Geography）的重要代表人物。段義孚早年學習地貌學，但很快便將學術興趣轉向人地關係與人文主義地理學。他將地理學、現象學、符號學、生理學、歷史學等多門學科融會貫通，采用了一種全新的方式進行地理學研究。《戀地情結》就是這樣一本代表了他的研究特色和研究水準的學術著作。這本書由15個部分組成，分別從生理感受、心理狀態、宇宙哲學、民族中心主義、個體、文化、環境、土地、景觀、城市等方面與地理學的關係來闡述「戀地情結」這一主題。是書一經出版，便在西方地理學界名聲大噪，成為美國很多地理院系的參考書目。

「戀地情結」一詞的所有權屬於美國詩人W. H. Auden，他於1948年在一篇推介英國詩人John Betjeman的作品時首次使用這個詞語。[1]這個詞被用來表達人、場所、環境之間的感情連結。這本書所代表的人文主義地理學力求在唯物主義、唯心主義中達到一個平衡點，相信這對於習慣了接受唯物主義思想的我們來說，初次閱讀的沖擊力相當大（當然，學界早已走出了那個一味崇尚唯物主義而批判唯心主義的時代）。如今，越來越多的學科注重跨學科研究與合作，尤其是心理學的作用日益凸顯。[2]原因顯而易見，因為人並非完全受理性控制，而所有科學在21世紀又都呈現出社會科學化的趨勢。[3]地理學也不例外，在這本書的開頭，段義孚就以感官為切入點，通篇強調感官感覺、心理狀態對於認知世界的重要性。段義孚認為，要研究人地關係，就首先要研究人類自己，「人文問題，無論是經濟的、政治的還是社會的，都受到心理動機、價值觀與態度的深刻影響」。[4]人作為一個個體，他認識世界，就是從調動各個感官去感知環境開始的。通過調動所有感官，人們才形成了空間（space）與地方（place）的概念。在談到這兩個地理學最核心的概念時，段義孚用直觀感受對二者進行描述定義，認為二者相互依存，無法拋開一個談論另一個。這對於地理學理論方法不得不謂之是一大創新。這對於歷史地理、環境史等學科研究也有借鑒意義。

空間與地方的觀念在段氏另一巨著《空間與地方》中有專門的研究。[5]段義孚以感覺來定義空間與地方。段認為，空間與地方本身的定義十分模糊，不存在嚴格的邊界，二者並非是不可轉化的。人們對地方的依戀來自於對地方的歸屬感和安全感。因此地方本身應是封閉的——封閉使人感到安全；空間則是開放的、無邊界的——空曠使人感覺到憂懼。也正是因為這一點，當人們長期處於一個空間，並對其越來越熟悉之後，那空間就會轉變為地方。[6]

人地關係是這些學科的重要關注領域，但長期以來，從業人員一味追求量化研究，與自然科學接軌，卻忽視了對人本身的關懷，這種觀念趨勢學者對所謂「真實客觀」趨之若鶩，幾乎要回到蘭克史學的老路子上去，但這種趨勢有時，甚至在大多時候，都嚴重阻礙了研究工作的進展。以方位觀念研究為例，對於歷史學者來說，大多數人很難說清楚「東西南北」與「中」之間的關係。段義孚則拋棄文獻的桎梏，以矛盾的觀點來處理二者之間的關係，認為「『中央』這個概念也作為明晰的四面八方的概念的調和者而存在」。[7]當然，這個理論究竟正確與否還有待進一步檢驗，但書中所提供的新思維新理論卻是值得我們參考借鑒的。

人文主義地理學之所以受到學界重視和推崇，就是在於它使得地理學再次有了人文關懷，[8]在以往的各種地理學流派中，幾乎都將人類本身從研究主體中剝離出去。[9]在上世紀中後期的地理學界中，學者越來越傾向於利用數理技術來處理研究對象，[10]甚至一度淪為程式化分析。究其根本原因，就是地理學嚴重的「空心化」現象。地理學作為一門古老的研究地域的科學，最早它只回答what和where——一種文學色彩很濃的解答方式。但在洪堡（A. Humboldt）和李特爾（Ritter）兩位地理學大師之後，廣義的地學（Erdkunde / Erdbeschreibung）開始分裂，很多研究領域紛紛獨立出去：氣象學、地質學、地球化學、地球物理學、水文學……等這一切完成之後，人們回過頭再看他們的鼻祖——地理學，竟發現地理學已經被肢解得體無完膚，似乎地理學自己已經不剩下什麽研究領域了。為了捍衛地理學，執業者不得不放棄老一套的研究方式，轉向回答how和why，要回答這些問題，就不得不將文學傳統轉移至數理方法，因此，3S（GPS & RS & GIS）技術的及時出現可謂拯救了地理學。但量化研究解決不了所有地理學問題，尤其是涉及人地關係的問題。因此，段義孚重拾對人的重視，回歸到地理學本來的傳統，這不得不說是又一次地理學的革命，也讓大眾了解到，地理學並非是一門高深莫測的學科。

[1] 志丞、劉蘇：《戀地情結▪譯後記》，商務印書館，2018年，第402頁。

[2] [美]王晴佳：《為什麽情感史研究是當代史學的一個新方向？》，《史學月刊》2018年第4期，第5-6頁。

[3] 孫俊：《知識地理學：空間與地方間的敘事轉型與重構》，北京：科學出版社，2016年，第65-73頁。

[4] [美]段義孚：《戀地情結》，志丞、劉蘇譯，商務印書館，2018年，第1頁。

[5] [美]段義孚：《空間與地方》，王志標譯，北京：中國人民大學出版社，2017年。

[6] 可參看王健等：《地方感何以可能——兼評段義孚〈Space and place: The Perspectives of Experience〉一書》，《民族學刊》2016年第5期，第15-19頁。詳細內容可參看段義孚《空間與地方》第5章內容。

[7] [美]段義孚：《戀地情結》，第22頁。

[8] 唐曉峰：《還地理學一份人情》，《中學地理教學參考》2003年第6期，第56-57頁。

[9] Tim Cresswell, Geographic Thought: A Critical Introduction, Malden:Blackwell Publishing, 2013, p.105.

[10] 張雷：《張雷評段義孚：無土時代的戀地情結》，《上海書評》2018年11月2日。

多彩“海絲”故事詮釋“天涯若比鄰”

新華社福州10月15日電（記者鄧倩倩）福州馬尾，東海之濱。歷史上世界各國的海船紛至沓來，看到馬尾港的羅星塔便知到了中國。如今，來自美國、法國、英國、馬來西亞等國家和地區的海洋文化研究專家學者相聚馬尾，在日前舉辦的世界海洋文明交流互鑒論壇上，共話東西方文明交流的歷史與未來。

福州曾以茶港馳名中外。以馬尾羅星塔爲比賽起點、終點在倫敦或紐約等地的船塢，發生在19世紀下半葉的“運茶比賽”至今爲海內外熟知。

1871年抵達福州參與運茶比賽的英國快速機帆船“卡蒂薩克號”，如今停泊在英國格林威治碼頭，已接待逾170萬名遊客。英國格林威治皇家博物館卡蒂薩克館館長露易斯·馬可法萊恩在論壇上發表了自己對卡蒂薩克號的研究成果。根據船舶日誌、報紙、外交部通信等材料，她還原了卡蒂薩克號到訪福州的過程。她認爲，從福州出發的運茶比賽也成爲英國運茶快船發展進入高潮的標誌性事件。

“德化的白、武夷的綠，南下東南亞，北上恰克圖，遠銷世界各地。”中國航海博物館副館長王煜説，“海絲”遺珍因此打上了許多福建印記，源自福建的媽祖信仰，已經廣佈海內外，至今香火旺盛；從廈門港出發的“泰興號”古船，以及衆多的海底沉船，依然像時間膠囊一般，等待着探尋和發掘。

隨舟所至，華人足跡遍佈全球。“中國東南沿海的先民早在16世紀以前，就已有組織地下南洋，形成‘海絲’沿線的各地華人聚落。他們以中華傳統文化作爲集體認同，並將信俗生態帶到當地。”馬來西亞道理書院院長王琛發説。

“海絲”沿線的文明互鑒比比皆是，明清時期中國與琉球的交流往來便是其一。福建師範大學社會歷史學院教授賴正維在論壇上回溯了這段歷史：通過琉球使團、閩人三十六姓及其後裔、中國冊封使團等人員密切往來，福建先進的造船航海技術及商品、文化源源不斷傳入琉球，極大促進了琉球海外交通和中介貿易的發展，同時促進了福建造船工藝的提高及商品經濟的繁榮。

海上絲綢之路串聯起的國度和地域，至今仍有着千絲萬縷的聯繫。例如，在日本，有與福建同名的黃蘗山、萬福寺，以“黃蘗”爲名的事物40多種。其源頭正是1654年福清黃蘗山萬福禪寺隱元禪師從福建東渡長崎，在日本開創黃蘗宗，其影響跨越四個世紀。

本次世界海洋文明交流互鑒論壇是2023世界航海裝備大會分論壇之一，2023世界航海裝備大會於10月12日至15日在福州市舉行，由福建省人民政府、工業和信息化部、交通運輸部主辦，福州大學與福建省海洋文化研究中心承辦。論壇期間，以“潮起東南 海歌閩聲”爲主題的福建海洋文化展也在中國船政文化城拉開帷幕。
（2023-10-15；來源：新華社客戶端）

Cultural Hub: Define a distinctive brand

Word of mouth is by far the most influential means of communicating about a cultural hub.

Brand recognition is critical, so your hub needs a brand idea that clearly positions its offer, for example ‘The Knowledge Quarter’. To be credible, your hub has to genuinely live up to that brand idea. The idea should act as a checker to measure all programme and communications activity against.

Speak with one voice Our research found that simply using consistent branding as badging, while each venue communicates on its own, doesn’t work. Cultural consumers want to find out about an experience in its entirety; just listing the components isn’t enough.

Your hub will have a cohesive proposition; a single thought in which it is rooted. It needs to be communicated clearly and with one voice across all participating venues.

Be authentic

A hub needs to be legitimate, and its offer truthfully communicated. Communicate a sense of space In marketing materials, it’s helpful to give a sense of your hub’s lively atmosphere and to visualise people on site. A bit of wit goes a long way and further humanises the hub and its venues.

When respondents were given some existing materials, they were critical of artists’ representations that make venues look very similar or unrealistically close to each other.

All participating venues must communicate the existence of a hub, for example through flags or banners – but this should not be overbearing. Tourists find it helpful to see some indication that they are in a cultural quarter, but residents don’t need this for any practical purpose.

The presence of these materials performs a branding and communication function only Empower your visitors with tools to navigate Cultural hubs need to be altruistic and flag up secondary attractions that will appeal to audiences, like architecture, food markets, refreshments and retail.

Develop a dynamic digital presence

All audiences now use social media to plan cultural outings. Social platforms allow your hub venues to talk as one, particularly if you don’t have a joint website, and allow you to deliver content and event messaging with immediacy.

To navigate these, audiences expect joint print materials such as posters and leaflets – and maps are an essential inclusion to describe the footprint of the hub and allow route-planning.

Your maps should be bespoke, and provide plenty of supporting detail such as scale, distance, ourney times between venues, and parking.Our research also showed that there is significant desire among consumers for a hub app that would detail programming, suggested itineraries and walks – similar to our Art Guide.

Reward your visitors’ loyalty

Your visitors are key to making a hub work. For it to become a genuine communal space, it needs to feel like one. Our research found that it’s important to reward your visitors for their participation.

Respondents react very positively to the notion of a loyalty card that involves all hub venues. When a certain number of check[1]ins at venues is reached, rewards are released – and these rewards should go beyond a free coffee, which is seen as too mundane and something high street coffee shops already offer.

（Source: Cultural hubs～How to create a multidimensional experience by Art Insights）

Related: 10 ways to develop a cultural hub

The concept has real appeal

While the term ‘cultural hub’ isn’t particularly confidently known by
cultural consumers, the concept has significant appeal.

Among consumers, 42% say they are definitely not aware of the term and 46% say they think they are aware of it. Only 12% say they are definitely aware of it.

However, cultural consumers, particularly in London, do plan visits to multiple venues in a single visiting window. While they might not use the term, the concept is recognised – and attractive.

We asked: Which of the following cultural hubs are you aware of?
Hubs can satisfy diverse interests

Cultural hubs comprising organisations with distinct and differentiated offerings can offer variety to visitors.

Meanwhile, thematic hubs such as Yorkshire Sculpture Triangle offer depth around a single subject and can also provide an opportunity to engage with smaller, less well-known venues in a grouping.

Ultimately, hubs can deliver volume of content for the voracious cultural consumer as well as encourage piecemeal and spontaneous engagement with a particular site.

Visitors want to 'culture stack'

There is consensus around the ideal hub mix. Visitors expect at least one or two iconic, high-quality venues, which act as the main draw.

They don’t accept one single site or venue with a diverse cultural offering as a hub, although some organisations try to brand themselves as such.

Visitors want to ‘culturestack’ – to engage with a number of venues during a single visit.

When visitors culture-stack, their engagement tends to be more around permanent collections than temporary, paid-for exhibitions – for reasons of expense as well as an unwillingness to commit to several detailed exhibitions over a short period.

We asked: How appealing do you find a clustering of cultural venues and activities such as galleries, museums, performance venues and iconic architecture, etc?

Cultural hubs: How to create a multidimensional experience by Art Insights

What is a cultural hub?

A clustering of cultural venues such as museums, galleries and performance spaces with secondary attractions including food and retail.

Did you know cultural hubs are on the rise in the UK? As museums and galleries increasingly pool resources, content and marketing, cultural consumers are also demonstrating an appetite for experiences that are multidimensional and incorporate more than one venue.

In recent years we have seen the launch of several interesting museum partnerships and marketing initiatives, such as the Cornwall Museums Partnership, Bath Museums Partnership, Coastal Culture Trail, London’s Museum Mile, Yorkshire Sculpture Triangle and Art in Yorkshire.

What we haven’t known until now is the scope of UK audiences’ appetite for these kinds of groupings, or the scale of opportunity they present to attract and increase visitors – whether formally as ‘hubs’ or through a more informal setup.

In 2015 we commissioned research to discover how organisations could best capitalise on cultural hubs in order to grow audiences.

We hope the results provide actionable insights you can use when collaborating with your peers to create a hub.

Aims and approaches

Our aim:

To grow your audiences through a shared vision Our research was designed to find out how, by teaming up and collaborating, you may be able to find creative, cost-effective ways to engage new visitors – and take your organisation from venue to multidimensional experience.

Our approach

The research project comprised three stages:

1. Stakeholder research Quantitative survey among cultural marketers

2. Visitor research In-depth qualitative research using focus groups comprised of
different cultural consumers – Classically Cultured, Contemporary Cultured and
Leisure Magpies – across four regions of the UK

3. Testing Quantitative survey among cultural consumers to test significance of findings

Cultural Consumers

1 Classically Cultured Cultural consumers with a fairly traditional and classical repertoire

2 Contemporary Cultured Cultural consumers with a voracious, diverse and
progressive repertoire

3 Leisure Magpies More mainstream cultural consumers with a varied leisure repertoire

Insights and observations

Current engagement is varied Our research found that, at this stage, even cultural marketers aren’t fully engaged with the term ‘cultural hub’.

In 2015 just over a third of people working in museum or gallery marketing departments claimed to be aware of the term in isolation. But when the concept was described there was more recall, and over half of marketers thought there were currently more than 10 cultural hubs in the UK.

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Hubs can champion smaller venues

How to create a multidimensional experience

文创 华团 组织美学 地方感性 吉隆坡 书院 新文科

企业大学 微专业 地方志 地方创生 濱雪鄉鎮
 
媒体 感官 对话机械人/AI 4.0思潮                                                         

數智應用—数實融合

神山 乡产学 北岬 梦想学校 特色小镇 乐团

时空境 慢游 诗性 在职培训 技职教育

回乡创业 ESG 婆罗洲 客家 文化特区 巴生

29. "Creativity is piercing the mundane to find the marvelous." – Bill Moyers

Bill Moyers is an American journalist and political commentator, and former White House Press Secretary. He's been involved in public broadcasting for many years, producing documentaries and news journal programs.

Moyers' quote emphasizes the idea that creativity is about finding the extraordinary within the ordinary. This perspective encourages us to look at the world with a fresh perspective and to find inspiration in everyday life.

30. "True happiness comes from the joy of deeds well done, the zest of creating things new." – Antoine de Saint-Exupery

Antoine de Saint-Exupery was a French writer and aviator, best known for his novella, The Little Prince (1943).

This quote reflects his view that happiness isn't derived from the result of our actions, but from the process of creation itself. His idea of creation isn't limited to the arts, but extends to all kinds of human endeavors where something new is brought into existence.

Key takeaways: quotes about creativity

After reading these powerful quotes about innovation and creativity, you may have come to some of your own conclusions about the creative process.

We’ve also put together a few key takeaways that we’ve learned from getting lost in the world of creativity quotes:

Your unique perspective is your creative gold.

Bringing the spirit of fun, excitement, and child-like wonder is extremely valuable to being creative.
The more you live a life that inspires you, the more access you have to your creativity.

You’re not always going to be inspired. Sometimes you must sit down and work despite how you might feel.

Self-doubt is normal. Create anyway.

It takes time and effort. Small wins are stepping stones to success.

Create for yourself, not for the approval of others.

Be curious about life.

Creativity is not a moment—it's a flow.

Creativity can come from your inner world, or be inspired by things around you.

Refining and simplifying your creations lead to beautiful finished products. It’s a skill that must be learned.

Being creative is as important for solving real-world problems as literacy.

Creatives in all industries—marketers, designers, artists, business leaders, etc.—need to feed their inspiration to keep creativity alive. We do this through lifestyle, learning, practice, and community.

（Source:30 insightful creativity quotes to inspire innovation By Ben Barnhart @ https://www.linearity.io；About the author：Ben Barnhart　is a Content Lead for Linearity living in Berlin. His hobbies include board games, cooking, reading, and writing. 

27. "My contention is that creativity now is as important in education as literacy, and we should treat it with the same status." – Sir Ken Robinson

We now know creativity is serious. And we understand that it's a form of play. But do we consider it to be as crucial in society as academic literacy?

Sir Ken Robinson is an educator and author of Creativity in Schools (2015) and other books on creativity and education. He argues that schools are killing creativity through merit-based education and "teaching to the tests."

It's this approach to education that has led to most people missing an essential aspect of everyday life: critical thinking.

When we learn to practice critical thinking skills, creativity becomes a natural extension of our lives.

28. "Belief in your creative capacity lies at the heart of innovation." – Tom and David Kelley

The brothers Tom and David Kelley are thought leaders in the design space. Together, they authored Creative Confidence (2014). David is the Founder of Stanford University's d.school, a multi-disciplinary school focused on innovation to solve real-world problems.

Building your creative confidence means regaining the enthusiasm and courage to go out of your comfort zone.

Many business leaders and "non-creative" roles at companies think of themselves as unartistic, and wouldn't place themselves in situations where they don't know how to perform the task at hand.

But allowing yourself to act creatively, and make mistakes, is essential for your personal and professional growth. And you may even discover a new passion and career path.

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21. “Draw the art you want to see, start the business you want to run, play the music you want to hear, write the books you want to read, build the products you want to use – do the work you want to see done.” – Austin Kleon

When in doubt, create what you’d like!

We can get so caught up trying to create for an audience or a client that we neglect to create for ourselves.

The most impactful and beautiful creations come from artists and designers who personally love what they are creating.

22. “Creativity is a wild mind and a disciplined eye.” – Dorothy Parker

This quote speaks to the balance that’s necessary for any creative project.

Yes, it requires freedom, letting go, letting your imagination run wild, and all the rest. But it also requires a refined eye that knows how to pull everything together in an aesthetically pleasing way that makes it enjoyable for a viewer to experience.

23. "Creativity doesn't wait for that perfect moment. It fashions its own perfect moments out of ordinary ones." – Bruce Garrabrandt

Bruce Garrabrandt, a self-taught artist, emphasizes the active nature of creativity with this quote. He believes that creativity does not depend on waiting for the perfect moment but making the most out of the ordinary ones.

As an artist who began with no inherent talent for drawing, Garrabrandt's perspective on creativity is rooted in his own journey of learning skills, overcoming frustrations and setbacks, and eventually becoming a professional artist.

He encourages the development of individual gifts into talents and abilities, fostering creativity.

24. "You can't wait for inspiration, you have to go after it with a club." – Jack London

This quote is from a 1905 essay by Jack London titled "Getting Into Print." London was a prolific writer who depended on his literary skills for his livelihood. He encouraged other writers to proactively seek inspiration rather than waiting for it to come to them.

He saw the writing process as requiring discipline, persistence, and the willingness to learn from others.

25. "If you want creative workers, give them enough time to play." – John Cleese

John Cleese is an English actor, comedian, and writer. Cleese is known for his comedic work in Monty Python's Flying Circus and Fawlty Towers, and he has often spoken about the importance of creativity, play, and humor.

26. "Serious design, serious play, is something else. For one thing, it often happens spontaneously, intuitively, accidentally or incidentally." – Paula Scher

In her 2008 TED talk, Great Design is Serious, Not Solemn, designer Paula Scher describes the difference between serious and solemn design. Scher is most famous for the album covers she created at CBS records, and the large text-based designs she created in the span of her accoladed career.

Seriousness is a laser focus on the task at hand, and a full immersion in the creative process. Solemn design, on the other hand, is focused on perfection and quality.
There's still a place for solemn design. But to be truly innovative and produce something new, you need to be creatively at play.

It's this creative energy that has led to some of the most surprising, delightful, and effective designs of all time.

15. "There is no innovation and creativity without failure." – Brené Brown

What would any inspirational quote article be without a bit of wisdom from Brené Brown?

Failure is so important to learn from. It teaches us how to refine and where to improve, plus “failures” can guide us to something better, something unexpected. They can break us open to something we’ve never thought of before.

16. “The creative process is a process of surrender, not control.” – Bruce Lee

The control comes afterward, when we're refining. But to get to that point, we have to get out of our own way and allow creativity to flow through us.

Art is surrender. If you’ve ever dived into Eastern philosophies, you’ll know that people spend entire lifetimes simply learning the art of surrendering. You don’t need to become a monk, but you might want to consciously practice surrender while you're creating.

Often, the secret to creativity lies in the subconscious. By learning to surrender, we let go of rational thinking and the conscious mind to discover the gold that lies deeper within ourselves.

17. “The creative adult is the child who survived.” – Ursula Le Guin

Some research shows that all humans start out creative as children, and creativity is simply neglected, or we’re trained out of it as we grow older.

Picasso had a similar opinion to Le Guin when he said, “Every child is an artist. The problem is to remain an artist once they grow up.” This is a reminder that, in order to access creativity, we have to let our inner child come out.

We have to play and be curious. A true sign of intelligence is allowing the child within to come out and play and understanding the value in this child-like point of view.

18. “Great things are done by a series of small things brought together.” – Vincent Van Gogh

This quote from painter Vincent Van Gogh reminds us that creative projects, especially larger projects, don’t happen overnight.

It takes working at it in a series of moments consistently. It also reminds us that a career, a portfolio, or even a hobby takes time to build. Every project you complete is a step closer to becoming great at what you do.

Your greatness is accumulated through a series of moments; it doesn’t happen in just one moment.

19. “Make visible what, without you, might perhaps never have been seen.” – Oprah Winfrey

Where would anyone be without the wisdom of Oprah Winfrey?

Expressing our creativity is an opportunity to shed light on something. This can take the form of solutions, inventions, and art. It comes back to that unique perspective, once again. Each person’s creative expression adds to the birth of new ideas in the world, variety, and diversity in perspective.

20. “Simplicity is the ultimate sophistication.” – Leonardo Da Vinci

We’ve dedicated an entire post to the beauty of simplicity. Making something complex simple in art and design is often the most significant challenge.

It takes craft, intelligence, and experience. When trying to convey sophistication in a project, always keep the overall goal of simplicity at the center.

11. “Create with the heart; build with the mind.” – Criss Jami

The thinking mind can get in the way when trying to be creative.

Overthinking is another blocker to creativity. Criss Jami’s quote reminds us to create from a place of emotion and inspiration. Your art and designs won’t always make logical sense and don’t need to.
Every idea, doodle, and design is a stepping stone in your creative process. Skip one of them, and you might never find out what new heights of creativity you can reach.

12. “Deadlines and things make you creative.” – Jack White

Here's an intriguing perspective from White Stripes musician Jack White.

Many would argue that deadlines “and things” put pressure on you and hinder creativity. However, we believe many marketers and designers will agree that deadlines push us into action and force us to get creative.

Budget limitations, time constraints, and a lack of resources drive creative thinking and sharpen problem-solving skills.

The innovation process is often put into motion by external constraints that force us to reimagine modern society. Inflexible people may struggle to act creatively in constrained circumstances, as their natural bent leans towards keeping things the same.

But discomfort is oftentimes the birthplace of innovation and an instrument of entrepreneurship.

13. “You can be cautious or you can be creative, but there's no such thing as a cautious creative.” – George Lois

Art director and designer turned author, George Lois is most famous for designing almost 100 iconic magazine covers for Esquire between 1962 and 1973.

This is one of the most famous quotes about creativity of all time. Lois reminds us that we must get messy and break some rules when exerting creative effort.

Lois goes so far as to say that caution isn't an aspect of creativity. When faced with a conflict of ideas, throw caution to the wind and do something out of the ordinary.

14. "You can't use up creativity. The more you use, the more you have." – Maya Angelou

What a relief to know that your creativity can’t run out. It’s an endless resource that becomes more activated the more you unleash it.

Perhaps that’s why it’s often called a “creative flow.” Everyone experiences “dry spells,” but this can be due to a lack of inspiration or too much stress. It doesn’t mean your creativity has been used up or lost.

The key to creativity is unlocking something within yourself so that the creativity can flow.

7. “Creativity is inventing, experimenting, growing, taking risks, breaking rules, making mistakes, and having fun.” – Mary Lou Cook

The creative process is messy, no doubt.

Mary Lou Cook reminds us that to be creative, we have to get messy, explore, and go against the grain. The most notable part of this quote is “making mistakes” and “having fun.”
Don't take things too seriously, and allow the spirit of fun. This approach will unlock your infinite capacity for creativity and foster an innovation mindset.

8. “It's no good being too easily swayed by people's opinions. You have to believe in yourself.” – Donatella Versace

Madame Versace knows what she’s talking about.

Perhaps the chief enemy of creativity, even more so than self-doubt, is seeking others' approval. You’re never going to win everybody over.

The most successful people in any creative endeavor trust themselves and believe in their work so much that they don’t need anyone's approval or permission.

Staying laser-focused on your creative work will help you turn viable ideas into innovations.

9. “There is no doubt that creativity is the most important human resource of all. Without creativity, there would be no progress, and we would be forever repeating the same patterns.” – Edward De Bono

Creativity isn't taken seriously enough in "serious" contexts like business and government.

But there's evidence that this is changing. If you look at business hubs like Silicon Valley, you’ll see how creativity and play are valued as an essential part of technological advancement. Larger corporate institutions in low-risk, horizontal industries also look to the Valley for inspiration and innovative practices.

The field of creativity is being studied as a type of learning process, and creative principles are being applied in business, education, policy-making, and beyond.

In business, you need to find ways to foster a culture of innovation in your team. This can be done by providing opportunities for creative collaboration between individuals and cross-departmental teams. Listening to your customers and taking calculated risks will also provide innovation opportunities.

A successful innovation strategy will lead to business progress and team growth.

10. "Begin by learning to draw and paint like the old masters. After that, you can do as you like; everyone will respect you." – Salvador Dalí

Reaching the level of the "old masters" may take a lifetime of dedication—and you might want to spend your lifetime focusing on other things, too.

But that doesn't make you any less creative.

There are many styles to experiment with. If you’re a designer or illustrator, you need to focus on honing your skills and experimenting with new mediums.

With practice, you'll be able to accurately capture what’s in your imagination.

Salvador Dalí captured such incredibly imaginative imagery because he had incredible skills that afforded him this ability.

We also think that maybe Dalí meant you have to earn respect as a creative by studying the established rules and principles of art. Then, you have the privilege of breaking them.

Pablo Picasso had similar ideas evident in his quote, “Learn the rules like a pro so you can break them like an artist.”

Creativity is more than an abstract concept. It's a fundamental tool for success in marketing, design, and problem-solving.

In marketing, creativity can differentiate a brand, making it stand out in a sea of competitors. It's the magic ingredient that turns ordinary campaigns into viral sensations, capturing the public's attention and leaving a lasting impression.

In design, creativity breathes life into ideas, transforming abstract concepts into tangible realities. It empowers designers to innovate, pushing beyond the boundaries of the known and exploring new horizons.

Whether it's a logo that captures the essence of a brand, a product design that revolutionizes an industry, or a user interface that makes software a joy to use, creativity is at the heart of it all.

Creativity also plays a pivotal role in problem-solving. It encourages us to look beyond conventional solutions and consider new approaches. It's about connecting the dots in unexpected ways, leading to effective and novel solutions.

Creativity quotes

Before you check out these inspiring quotes on creativity and read our thoughts on each quote, remember to take a moment to consider what each quote means to you.

What would you have to say about creativity? And what is your unique interpretation of each quote?

Remember, the number one secret of creativity is originality (in our humble opinion), so it’s important to stay conscious of your own creative ideas when diving into the ideas of others.

1. "Creativity is seeing what others see and thinking what no one else ever thought." – Albert Einstein

This is one of Albert Einstein's musings on originality.

Originality is a topic of great discussion in the creative world, with many artists claiming that there is no such thing. Mark Twain once said, “There's no such thing as an original idea.”

But Einstein argues that each person has a unique perspective that lends itself to originality.

Being creative is about presenting a piece of art, a design, an idea, or an innovation in a way that is filtered through your own unique perspective, talent, and skills. Perhaps that’s what Einstein meant by this.
Ready to create brand assets that pack a punch?

2. “Art is the elimination of the unnecessary.” – Pablo Picasso

Pablo Picasso had so much wisdom to share on creativity.

He also said that “art is chaos taking shape.” There seems to be a common idea between these inspiring creativity quotes: creativity is an evolutionary process of refinement.

A creative project, whether an illustration or a logo, a sculpture, a fashion item, or a user interface—whatever form it takes, the finished product was shaped by countless influencing factors. These include culture, colors, a brief, fonts, styles, emotions, politics, etc.

A creative carefully chooses what to include and exclude. It results in something beautiful that somehow makes sense amongst the chaos of the endless influencing factors around us at any time.

But it doesn't happen overnight. It takes courageous patience and an unrelenting drive to challenge the status quo, coming up with innovative ideas and refining them until they work.

Don't worry about asking the wrong questions—or perhaps giving the wrong answers. Putting brilliant ideas into action to see what happens is one of the best sources of creativity, because it helps you find the parts you need to improve.

30 insightful creativity quotes to inspire innovation By Ben Barnhart

There are many voices on creativity, how to be creative, and the creative process itself.

From Albert Einstein to Steve Jobs, the world’s greatest leaders and artists have shared their musings on creativity.

We can draw inspiration from them as we look at their careers and achievements.

We’ve compiled a list of the most inspiring creativity quotes to help you think out of the box and find new solutions to problems.

And, spoiler alert—the list doesn't include Steve Jobs' famous words, “Creativity is just connecting things,” because you’ve probably already heard that one too many times. We’ve tried to be a little more diverse and hopefully offer you something new.

Whether you’re a lucky human who seems to have a source of constant creativity or you’re struggling with a creative block at the moment, these little nuggets of wisdom can guide and inspire you.

Jumpstart your ideas with Linearity Curve

Take your designs to the next level.

A note on inspiration

Creative people need inspiration.

The creative process is one of human's most complex and beautiful parts. Creativity is messy, frustrating, enjoyable, and different for everyone. Being creative helps us understand ourselves and the world.
It’s a natural part of human expression that we should all value and cultivate.

One of the essential components of creativity is inspiration. We’re not always going to have creative workers such as designers or writers, in particular, know that you’ve got to sit down and do the work even when you’re not inspired if you’re going to achieve anything.

We can ensure we remain inspired by surrounding ourselves with the right people, knowledge, places, and resources. Simply reading other people’s insights on creativity is integral to staying inspired.

Our creative juices often flow when we can bounce daring ideas off each other and nurture a community around inspiration and creative endeavors.

The role of creativity in marketing, design, and problem-solving.

(02 September 2021, https://www.linearity.io)

2024年中國—東盟人文交流年概念文件

一、背景情況

中國和東盟山水相連，隔海相望，命運相系。千年來，綿延不絕的舟舶繼路、商使交屬綻放出亞洲文化兼收並蓄、萬物並育的獨特氣質，連接起亞洲人民開放包容、倡導和平的共同價值，凝結出中國和東盟攜手合作、共行現代化之路的精神追求。

人文交流不僅是中國和東盟各國生生不息的精神紐帶，更是跨越歷史長河，沉淀出中國和東盟面向未來、相向而行的深厚根基。習近平主席提出建設更為緊密的中國—東盟命運共同體10年來，中國和東盟守望相助，共克時艱，命運與共的意識不斷深入人心。10年來，中國—東盟人文交流葳蕤春華，碩果盈枝，為構建更為緊密的中國—東盟命運共同體發揮了不可替代的重要作用。10年來，雙方人員往來密切，留學生數量不斷增多，青年交流友誼佳話頻傳，地方務實合作成果層出不窮，旅游、教育、文化、智庫、媒體、體育、婦女等領域交流合作持續深化。中國和東盟各國人民越走越近，越走越親，民意基礎不斷夯實。

當前，中國與東盟國家著力推動疫後復蘇，人文交往正加快恢復。中國和東盟一致同意，將2024年確定為「中國—東盟人文交流年」，助力雙方人文相交、民心相通，促進文明交流互鑑，深化全面戰略伙伴關系，攜手建設和平、安寧、繁榮、美麗、友好「五大家園」。

二、活動設想

2024年初，中方將與東盟在華共同舉辦2024年中國—東盟人文交流年開幕式，爭取實現高規格、高水平，隆重宣布交流年正式啟動，並邀請雙方各界友人見證。中方將征求東盟各國意見，形成2024年中國—東盟人文交流年活動清單並在開幕式期間散發，歡迎中國和東盟各界人士積極參與交流年活動。

2024年全年，大力支持中國和東盟政府部門、民間友好組織、工商學界等主體，共同開展青年、民間、教育、文化、旅游、媒體、科技、地方等各領域交流合作，包括但不限於：

（一）青春同行。青少年是中國東盟關系的未來，更是中國東盟世代友好的後備力量。「青春同行」將聚焦中國東盟青少年交流，為中國東盟青少年相知相親搭建有益平台。2024年將舉辦第15屆中國—東盟青年營、第十屆中國—東盟青年精英交流節、《熊貓杯》泰國青年感知中國征文大賽等。

（二）民心相印。民間交往是中國東盟人文交流不可或缺的重要內容。「民心相印」旨在通過民間友好組織和慈善機構開展的各項活動，加強中國東盟民間友好，夯實雙方廣泛的民意基礎，促進民心相通。2024年將舉辦中國—東盟民間友好組織領導人會晤、中國—東盟心連心暨東盟先心病兒童篩查救治等活動。

（三）匯智樹人。人才是實現中國和東盟發展的重要支持。「匯智樹人」聚焦中國東盟教育合作，邀請中國和東盟各層級教育機構開展學前教育、職業教育、高等教育等多層級、多領域教育合作，為雙方可持續發展提供智力支持。2024年將舉辦2024中國—東盟教育交流周、2024浙江—東南亞學前交流會等活動。

（四）文·體一家親。文化和體育作為人文交流中喜聞樂見的載體，將增進中國和東盟國家人民之間的友好情誼，促進雙方對彼此文化的相互了解和尊重，助力人民之間相知相親。2024年將舉辦中國—東盟文化論壇、中國—東盟武術大賽等活動。

（五）以「新」為媒。以新媒體為重點，聚焦中國和東盟新媒體與傳統媒體融合發展與合作，推動中國—東盟媒體領域互聯互通，通過電影、電視、短視頻等媒體平合，講好中國—東盟友好故事。2024年將舉辦中國—東盟視聽週、中國—東盟合作十大新聞評選等活動。

（六）跨越山海。聚焦中國—東盟民眾跨境交流，推動中國—東盟恢復雙邊人員往來，促進中國—東盟旅游業蓬勃發展。2024年將舉辦中國—東盟博覽會旅游展、中國—東盟旅游和文化培訓班、東盟與中日韓移民官員業務培訓班等。

（七）攜手共創。以創新、創業為主題，推動中國和東盟科學創新、青年創業領域的交流合作。2024年將舉辦第二屆中國—東盟創新創業大賽、第八屆瀾滄江—湄公河流域治理與發展青年創業設計大賽等活動。

（八）活力地方。中國和東盟關係活力在地方。中國和東盟地方交流形式多樣，內涵豐富。2024年將繼續舉辦中越、中緬邊境大聯歡等活動，還將開展涉及各領域的務實合作交流項目。

（九）共促治理。中國和東盟將打造智庫和學術合作網絡，在治國理政、領導力、公共政策等領域開展交流互鑑和人才培訓。就共同關心的人權問題開展交流，促進全球人權治理。繼續辦好婦女論壇、殘疾人論壇，就婦女創業、提升婦女科技創新能力、促進殘疾人權利等開展交流合作，加強特殊群體賦權與發展。

2024年底，中方將與東盟共同舉辦2024年中國—東盟人文交流年閉幕式，一起回顧交流年成果和亮點，激勵雙方各界賡續友誼、傳承友好。中方將征求東盟各國意見，形成2024年中國—東盟人文交流年事實清單，提交2024年第27次中國—東盟領導人會議參閱。

三、活動宣傳

計劃制作中國—東盟人文交流年宣傳片、紀錄片或訪談節目，推動在中國和東盟國家媒體播放，提升中國—東盟人文交流年影響力。

邀請中國和東盟國家媒體積極報道中國—東盟人文交流年開幕式和全年活動。

邀請中國和東盟國家的駐外使領館等機構，在各自平合宣介中國—東盟人文交流年項目及成果。

發揮網站、社交媒體等優勢，鼓勵各國民眾廣泛參與互動，擴大人文交流年覆蓋面。

（2023-09-06 https://www.mfa.gov.cn）

江南·宋韻文化的認識維度和內涵例解～～2022年9月23日上午，由浙江省社科聯指導、杭州國際城市學研究中心浙江省城市治理研究中心主辦、杭州師范大學協辦的「浙江人文大講堂•未來講堂」第十講在城研中心倉前大樓109報告廳開講。

浙江省社會科學院二級研究員、原副院長陳野作《宋韻文化的認識維度和內涵例解》講座。浙江省社科聯黨組成員、副主席陳先春出席會議並致辭，杭州城研中心黨組成員、副主任杜紅心主持會議。

來自杭州國際城市學研究中心、杭州學相關分支學科、杭州師范大學相關學院師生、余杭區相關街鎮、杭州城西科創大走廊相關企事業單位的100餘人同步參加線上線下會議。

一曲悠揚的古琴彈奏《梅花三弄》帶領大家走進宋韻文化講堂。

陳先春副主席指出，浙江提出實施「宋韻文化傳世工程」以來，省社科聯推出了浙江省文化研究工程-宋韻研究系列成果，受到社會各界的廣泛關注和積極反響；計劃到2035年，出版宋韻文化系列研究叢書百部以上，完成宋代主要文獻整理，形成較為完整的宋韻文化研究成果體系。宋韻文化蘊含著浙江優秀傳統文化的精神內核，除研究之外，要更加注重傳承、傳播、科普工作，浙江人文大講堂·未來講堂就是很好的形式。希望浙江智庫能充分發揮平台優勢，讓南宋文化這張浙江文化金名片更加深入人心、走向世界。

陳野認為，對宋韻文化的認識，要以全領域的視角，跳出文學藝術看宋韻文化；要以全地域的視角，跳出杭州、浙江看宋韻文化；要以鑄牢中華民族共同體意識的視角，跳出兩宋統治地域看宋韻文化；要以同時期不同區域的橫向比較，跳出中國看宋韻文化；要以長時段的縱向比較，跳出兩宋時期看宋韻文化。陳野指出，跳出宋韻看宋韻，是為更全面、更系統、更立體地研究宋韻文化的內涵特征、歷史地位、精神標識；更科學、更准確、更深刻地提煉其中蘊含的跨越時空、超越國度、富有永恆魅力、具有當代價值的文化基因和文化精神。

會中，她通過結合兩宋時期花鳥畫的傳承與流變、兩宋山水畫之變等橫縱向比較，形象生動地例解了宋韻文化內涵。

她還從「基於華夏認同的民族精神」「基於家國情懷的愛國精神」「基於海外交往的開放精神」「基於多元包容的創造精神」「基於探索求真的科學精神」「基於社會關切的人文精神」六個方面，總結了宋韻文化的精神實質。

講座深入淺出，兼具學術性與科普性，讓在場的聽眾進一步開拓了視野，對宋韻文化有了更深的了解與認識。

講座結束後，陳野還就杭州宋韻文化對外交流、國際傳播途徑以及宋韻文化的要素、氣質、精神在朝代變更中的影響作用等問題回答了聽眾的提問。

會前，杭州國際城市學研究中心浙江省城市治理研究中心聘請陳野為智庫客座研究員並頒發證書。

「浙江人文大講堂•未來講堂」為浙江省社科聯與杭州國際城市學研究中心聯合推出的品牌講堂，旨在在杭州城西科創大走廊搭建一個「科技」與「人文」碰撞的舞台，為周邊廣大科技工作者、高校師生及社區居民提供精神大餐、思想盛宴。迄今已累計舉辦9講，邀請了原中共浙江省委常委、杭州市委書記，浙江省人民政府咨詢委員會副主任，杭州城市學研究理事會理事長，浙江省城市治理研究中心主任、首席專家王國平，中央美術學院原院長、中國美術學院原院長潘公凱，北京大學講席教授，北京大學政府管理學院院長俞可平等著名專家學者，圍繞「讓城市因歷史而美麗」「筆墨藝術、美術理論、裝置藝術、建築設計的創意實踐」「傳統謚法的政治學意義」等主題開展演講，獲得了聽眾的一致好評，並產生了廣泛社會影響。

（（原題：「浙江人文大講堂•未來講堂」第十講開講 l 宋韻文化的認識維度和內涵例解——2022-09-29 來源:都市快報; 来源：《都市快报》2022年9月26日；延續閱讀：地方文化營銷 0.9：國内遊；韵文化：鄉韻 ；愛墾慕課·在地篇; 韵文化：我求)

江南·讓城市因歷史而美麗～～2018年3月31日上午，由浙江省社科聯、杭州城市學研究理事會、杭州師范大學聯合主辦的「浙江人文大講堂·未來講堂」開講儀式在杭州國際城市學研究中心倉前大樓舉行。原中共浙江省委常委、杭州市委書記，浙江省人民政府咨詢委員會副主任，杭州城市學研究理事會理事長王國平作題為《讓城市因歷史而美麗》的講座。

浙江省社科聯副主席陳先春，杭州市社科聯黨組書記、主席沈翔，杭州師范大學副校長方亮，杭州城研中心黨組書記、主任江山舞，浙江省委黨校原副校長、浙江省城市治理研究中心首席專家馬力宏，浙江省委組織部人才工作辦公室副主任陳榮華，杭州市社科聯副主席張旭東，杭州未來科技城管委會常務副主任趙喜凱等出席開講儀式。300余名省市區有關部門及企事業單位人員、高校師生、社區居民聆聽講座。

陳先春在致辭中說，浙江歷史文化厚重，從河姆渡文化、良渚文化一路走來，堅持海納百川、兼收並蓄，不斷地傳承歷史、守正出新，迸發出全新的活力。「浙江人文大講堂」是推進「文化浙江」建設的重要品牌活動。在集聚阿里巴巴、夢想小鎮、人工智能小鎮、海創園等一大批高新企業、高端人才的未來科技城，推出高品質的社科普及講堂——「浙江人文大講堂·未來講堂」，意義重大、恰逢其時、大有作為。

相信通過各方的協同創新，「浙江人文大講堂·未來講堂」一定能成為城西科創大走廊的「人文高地」、全省社科普及的「金字招牌」、智庫咨政啟民的「樣本工程」，為推動浙江哲學社會科學事業繁榮發展、書寫新時代的文化自信作出更大貢獻。

王國平在講座中說，習近平總書記指出：「要堅定中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信，說到底是要堅定文化自信。文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。」歷史文化是城市的靈魂，要像愛惜自己的生命一樣保護好城市歷史文化遺產。保護文化遺產、傳承城市文脈是一種歷史責任。我們沒有任何權力和理由使文化遺產在當代消失，只能不遺余力地保護與傳承。一座城市的核心競爭力產生於，也只能產生於其固有的特色，也就是區別於其他城市的差異性、獨特性，甚至是唯一性，而這種特色，這種差異性、獨特性，甚至唯一性，只能來自於歷史文化遺產。作為一座歷史文化名城，要建設獨特韻味、別樣精彩的世界名城，重中之重就是要做好歷史文化遺產的保護和利用。

西湖、京杭大運河已分別於2011年、2014年成功列入世界文化遺產，良渚遺址申遺工作也已進入倒計時。南宋皇城大遺址、西溪濕地、錢塘江古海塘與錢江潮、湘湖與跨湖橋文化遺址，國內外專家都認為具備申遺的條件。杭州必須要樹立雄心壯志，通過15年乃至更長時間的努力，努力使杭州成為中國第一座擁有五處、六處乃至七處世界文化遺產的城市，從而推動杭州城市的核心競爭力、知名度與美譽度再上新台階，成為真正的「人間天堂」、「世界名城」。

王國平指出，「拆老城、建新城」的城市化模式，正在吞噬富有地域特色的城市文化，摧毀老街、老宅、老樹等歷史遺產，造成傳統風貌的破壞，歷史文脈的割裂，鄰裡社區的解體，城市記憶的消失，使城市成為水泥叢林，從而抹殺了城市個性。

當前和今後一個時期，扎實推進文化遺產保護和利用工作，首先要樹立以下科學理念：第一，牢固確立保護歷史文化遺產是最大政績的理念，把保護歷史文化名城作為第一責任來抓；第二，牢固確立保護歷史文化遺產就是保護生產力的理念，把保護歷史文化名城作為第一要務來抓；第三，牢固確立保護和發展「魚」與「熊掌」可以兼得的理念，在保護與發展之間尋找一個最佳結合點；第四，牢固確立保護歷史文化遺產人人有責的理念，形成政府、媒體、專家、市民良性互動；第五，牢固樹立「城市有機更新」理念，走可持續城市化道路；第六，牢固確立打造「建築歷史博物館」的理念，當好歷史文化遺產的「薪火傳人」；第七，牢固確立「保護第一、積極保護」的理念，在保護與利用之間尋找一個最大公約數。

王國平指出，城市需要創新驅動、動能轉換，更需要人文關懷、文化自信。杭州要與其他城市一樣，要以搶救的姿態，打贏一場歷史文化名城保衛戰。要始終堅持以人為本、規劃引領、研究先行，不斷打造文化遺產保護利用的「杭州模式」。具體而言，一要堅持「保老城、建新城」模式，保護好城市的「根」和「魂」；二要堅持「城市有機更新」戰略，大力推進城市形態、街道建築、自然人文景觀、道路設施、城市河道、城市產業、城市管理的有機更新；三要堅持構建點、線、面相結合的保護體系，對歷史文化遺產實行「應保盡保」；四要堅持破解「錢從哪裡來和去、地從哪裡來和去、人從哪裡來和去、手續怎麼辦」等四大難題；五要堅持以「最小干預、和而不同」為准則，積極打造「建築歷史博物館」；六要堅持研究先行，以高層次研究帶高起點規劃、高強度保護、高標准建設、高效率治理和高水平經營。

講座前，王國平、陳先春共同為「浙江人文大講堂·未來講堂」揭牌。據悉，「浙江人文大講堂·未來講堂」擬每季度舉行1講，邀請國內權威城市學專家學者主講，旨在搭建一個「科技」與「人文」碰撞的舞台，不斷提升未來科技城的人文氛圍，為廣大科技工作者、社區居民以及懷揣著夢想的年輕人，提供精神食糧、文化大餐和思想盛宴，滿足人民日益增長的美好生活需要。

(原題：（「浙江人文大講堂·未來講堂」開講第一場 I 王國平首講《讓城市因歷史而美麗》；2018-04-17 來源：城市怎麼辦；延續閱讀：地方文化營銷 0.9：國内遊；韵文化：鄉韻 ；愛墾慕課·在地篇; 韵文化：我求；在江南發現詩性文化)

沙巴札記

美人魚島：座落沙巴「牛仔城」古打毛律岸外的美人魚島羣，是由3個孤立小島組成。美人魚島實際名為曼塔那尼島（Mantanani Island），因附近海域曾經有兩只野生的海牛，也就是俗稱的「美人魚」而得名。

[吃馬德萊娜點心時的至福感覺]有時，恰恰就在我們感到山窮水盡的時候，一線生機豁然出現；我們敲遍一扇扇並不通向任何地方的門扉，唯一可以進身的那扇門，找上一百年都可能徒勞無功，卻被我們於無意間撞上，打開了。

我懷著剛才說的綿綿愁思，走進蓋爾忙特公館的大院，……我的腳踩在一塊比前面那塊略低的鋪路石板上，我沮喪的心情溘然而逝，在那種至福的感覺前煙消雲散，就像在我生命的各個不同階段，當我乘著車環繞著巴爾貝克兜風，看到那些我以為認出了的樹木，看到馬丹維爾的幢幢鐘樓時，當我嘗到浸泡在茶湯里的小馬德萊娜點心的滋味，以及出現我提到過的其他許許多多感覺，仿佛凡德伊在最近的作品中加以綜合的許多感覺的時候我所感覺到的那種至福。如同我在品嚐馬德萊娜點心的時候那樣，對命運的惴惴不安、心頭的疑雲統統被驅散了。……

剛才還不可解決的難題已全然失去了它們的重要性。可是，這一回，我下定決心，絕不不求甚解，像那天品味茶泡馬德萊娜點心時那樣甘於不知其所以然。我剛感受到的至福實際上正是那次我吃馬德萊娜點心時的感覺，那時我沒有當即尋根問底。純屬物質的不同之處存在於它們所喚起的形象之中。一片深邃的蒼穹使我眼花繚亂，清新而光彩鮮豔的印象在我身前身後回旋飛舞。只是在品味馬德萊娜點心的時候，為了攫住它們，我再也不敢挪動一下，致力於使它在我心里喚起的東西直至傳達到我身上，這一次卻繼續顛簸著，一隻腳踩在高的那塊石板上，另一隻腳踩著低的那塊，顧不得引起那一大群司機的哂笑了。

每當我只是物質地重覆踩出這一步的同時，像這樣踩著雙腳找回我已曾有過體驗的那種感覺的話，這種炫目而朦朧的幻象便重又在我身邊輕輕飄拂，它仿佛在對我說：「如果你還有勁兒，那就趁我經過時把我抓住，並且努力解開我奉上的幸福之謎吧。」於是，我幾乎立即把它認了出來，那是威尼斯，我為了描寫它而花費的精力和那些所謂由我的記憶攝下的快鏡從來就沒有對我說明任何問題，而我從前在聖馬可教堂兩塊高低不平的石板上所經受過的感覺卻把威尼斯還給了我，與這種感覺會合在一起的還有那天的其他各種不同的感受，它們佇留在自己的位置上，佇留在一系列被遺忘的日子中，等待著，一次突如其來的巧合不容置辯地使它們脫穎而出。猶如小馬德萊娜點心使我回憶起貢布雷。

然而，為什麼貢布雷和威尼斯的形象竟能在此時或彼時給予我如同某種確實性那樣的歡樂，足以使我在沒有其他證據的情況下對死亡都無動於衷呢？


（摘自：《追憶似水年華》[法語：À la recherche du temps perdu，英语：In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive]，[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ，1871年—1922年] 的作品，出版時間：1913–1927，共7卷）

第5屆「一帶一路」馬中商業對話（2024）

中國駐馬來西亞大使歐陽玉靖表示，2023年馬中雙邊務實合作成效顯著，貿易與投資領域持續蓬勃發展，預計全年雙邊貿易額將重返2000億美元，中國有望連續16年成為大馬最大貿易伙伴。

中馬工商界對話會，解鎖巨大商機～～第5屆「一帶一路」中馬工商界對話會圓滿結束，圍繞探討新能源、人工智能、和綠色與可持續發展等方向，現場有約500位與會者出席，反映馬來西亞和中國在「一帶一路」倡議下，解鎖巨大商機方面合作的重要性日益增長。

馬來西亞-中國商務理事會董事方天養對話會上致詞時表示，希望對話會是富有成效和有意義的，並能促進有價值的伙伴關系和想法，為馬來西亞、中國和全球「一帶一路」社區的共同繁榮做出貢獻。

方天養較後在接受《亞視新聞》訪問時指出，2025年的第6屆「一帶一路」中馬工商界對話會，將輪到中方舉辦，目前尚未確定企業連接性的方向，胥視2026年將出爐的第13大馬計劃，有望在2025年開始提供一些方向的信號。

他也坦言，這是第一次與中國經濟聯絡中心（CECC）合作，僅耗時1個月半時籌備這場活動，雖然倉促，但依然順利完成。

除此之外，此次對話會也舉辦簽約儀式，現場正式簽署13項諒解備忘錄（MOU），涉及農產品、物流運輸、旅游策略合作、產業園、以及人工只能和數碼創新等。(2024年12月13日 亞洲電視新聞）

南海契合評議：方天養的談話，從南海契合的角度來看，值得關注的是，2024年雖然是馬中建交50週年的大喜年份，制定馬中商界合作方案的重大會議，只花了「一個半月」籌備。是簽了一些MOU, 有照片，有場面，不過沒有具體詳情。不懂是不是又像過去兩年多類似1,700億投資事件的處理方法？

話說中國將舉辦明年的對話會，不過馬來西亞還不知道到時要談什麼，等明年再說吧。反正我們最不缺擅長即席發表激勵演說的奇才。

馬中商業理事會的眼下的效能，若對照過去的廈門大學計劃，從議決、建造到招生只花了三年功夫的個案來看，充滿了敘事想像的空間。

鍾啟章[灼見]昌明大馬,有禮真好~~本月3日揭曉的2024年度十大候選漢字，「免」字14年來首次上榜，隨著馬來西亞和中國互相實施豁免兩國人民入境簽證措施，雙方旅游互訪的人數劇增，對促進旅游經濟立竿見影，「免」字自然就成為年度十大候選漢字。

我也沒錯過這個免簽的機會，上個月中應中國友人的邀請，到荊楚大地走了一趟。抵達武漢後的第一個活動，便是參觀湖北省博物館，盡管是旅游淡季，人潮依然是絡繹不絕。走進博物館的曾侯乙展館，看到眼前的九鼎八簋，我馬上就聯想到「一言九鼎」、「問鼎中原」、「鐘鳴鼎食」幾句成語。

禮成中土文明象征

由於我們只有4個人，導游小張可以仔細和深入講解，他的九鼎八簋典故，讓我對中華數千年的文明留下非常深刻的印象。原來這九鼎八簋是周朝所遺傳下來的禮制，所以中國自古就有禮儀之邦的稱號。

周武王滅商後，吸取了商代滅亡的歷史教訓，用禮樂制度來規范統治階級內部的秩序。鼎最早是一種烹煮肉和存貯肉的方形器皿，後來逐漸發展成為禮器，被視為國家和權力的象征。簋主要用於放置飯食，是古代盛裝煮熟的稻、粱等食物的器皿。史書記載，古人在祭祀宴享之時，天子用九鼎八簋，諸侯用七鼎六簋，卿大夫用五鼎四簋，士用三鼎二簋，君臣、貴賤得以清楚劃分，充分體現出了商周時期嚴格的等極制度。

中國古代社會與國家管理是禮法社會。禮法是禮制與法律相結合的概念，融入哲學家的思想，法學家的智慧和政治家的實踐。雖然現在中國進入了法治社會，可是在任何地方，我們還可以看見禮制對生活的影響。

除了對內用禮制治國，對外也以禮相待，禮遂成為中土文明的象征，譬如禮尚往來，不強佔他人的土地，師出要有名，先禮而後兵，即先與敵人溝通，倘若對方不予理會，才會動武，即使如此也從不開第一槍，以免失禮。

雖然周朝距今已經超過3086年，但是禮儀在今天的中國仍深受重視，外交活動都會嚴格按照禮節進行。打個比方，假設我是一國首長，受邀到中國展開國事訪問，我的隨行部長不懂國家禮節，在國宴上用手機自拍，以「當做江湖手段來宣傳」，肯定是要被中國核心圈人笑話了。當時中方官員可能礙於我的面子，沒有當面制止部長的行為，但難免要成為私聊談天的笑話。當兩國首長在對話時，我國隨行部長如果插嘴說我的祖輩來自中土，這種不顧禮節率性而言的行為也是失禮之至。

其他可能引起詬病的不當行為還可能包括曝光國宴菜色等，中方官員會認為私人拍照什麼其實是可以的，但是把它變成公開資訊，當做外交成績來宣傳是一種低層次外交禮儀。畢竟部長是代表國家，不是代表個人或個別政黨，層次有別。這種舉止跟中國的國格，差別太大了，也會被認為跟以前這個國家的官員水平相差太遠了。

小拿破侖自作主張

一個國家的部長有時候難免需要獨斷獨行，因為部門小拿破侖太多了，這些小拿破侖往往自作主張，制定一些不利國人的措施，身為部門首長不能受制於官員，需要有自己的一套辦事作風。可是，國事訪問，不管怎樣還是需要咨詢外交部的專業知識，以免貽笑大方。希望泱泱大國的中方能夠理解我們這些外國人禮貌不足之處，畢竟大行不顧細謹，大禮不辭小讓。

謹守禮儀嚴以自律

現今社會禮教不彰，不僅在神州大地之外，即令中國百姓本身亦面對同樣的問題。馬來亞大學一名中國留學生日前控訴，本身因身穿短褲進入學校圖書館而遭工作人員怒聲呵斥，並揚言要將此事上告學院，導致他面臨被開除的噩運。

事實上，馬來西亞的政府部門都有本身一套嚴格的衣著禮儀規范，即使是賭場，都有本身的服裝規格，更何況是神聖的大學殿堂。《禮記·樂記》有一句成語「反躬自省」，希望這位學生能克己反省，我們年輕的一代也要注意個人儀表、言行舉止。

不論是中國或馬來西亞，其實都是重視禮儀道德的國家。孔子說：「禮失而求諸野」，讓我們互相砥礪、互相學習。馬來西亞明年將擔任東盟輪值主席國，屆時各國首長將陸續到訪，謹守禮儀，嚴以自律，讓外國領導感覺」昌明大馬，有禮真好」，應是我們舉辦外交活動的座右銘。

（2024年11月10日南洋商報言論版）

作者厚道，没明说文中的“随行部长”是谁，不過大家也猜得到哪位江湖郎中永远是那么的风头十足。大家还记得有人一部不放松从中国现场，第一手给媒体抖料；更壮观的是，还代表習主席透露，领袖在见面时说了些什么。

愛墾APP:情動體驗與文創産業～～在學術界，特別是情動領域，將體驗經濟與文化創意產業結合起來進行討論的文獻計有：

1.體驗經濟與文化創意產業的融合

張淑華在《從體驗經濟看文化創意產業的發展》中指出，隨著經濟形態的演進，消費者越來越追求情感和美感的體驗。她強調，文化創意產業應該融入體驗經濟的理念，透過創新設計和情感連結，為消費者提供深刻的體驗價值。

何財能、莊漢斌、陳俊寧在《體驗行銷運用於文化創意產業之探討－十鼓文化村之案例研究》中，探討了體驗行銷如何在文化創意產業中運用。研究發現，透過感官、情感、思考、行動和關聯等策略體驗模組，能提升顧客的滿意度和忠誠度，進而增強文化創意產業的競爭力。

2.情境創意與體驗行銷

荊翡在《文化創意產業中情境創意研究及其在江蘇的實踐》中，提出了情境創意的概念，強調在文化產業中，透過營造特定的情境，激發消費者的情感共鳴和參與感。這種方法有助於深化消費者的體驗，提升文化產品的附加值。

陳依文 在《體驗經濟下的文化創意生活產業—以天仁喫茶趣的創意產業升級為例》中，探討了傳統產業如何透過體驗經濟的理念進行創新轉型。研究指出，天仁喫茶趣透過主題設定、高質感美學設計和客製化服務，成功將傳統茶產業升級為具有體驗價值的文化創意產業。

3. 審美經濟與文化創意產業鏈的延伸

王彤玲、吳強 在《審美經濟時代文化創意產業鏈的延伸與發展》中，討論了在審美經濟背景下，文化創意產業如何延伸產業鏈，滿足消費者對美感和情感體驗的需求。文章強調，藝術與科技的結合，以及審美價值的主導地位，對於文化創意產業的發展至關重要。

綜合以上研究可見，學術界已經關注並探討了體驗經濟與文化創意產業的結合，特別是在情動領域，強調透過情感和美學的體驗，提升文化產品的價值和競爭力。後来的研究者可在這些些文獻的基礎上探討進一步的情動議題。

The global cultural and creative industries market was valued at approximately $2.3 trillion in annual revenues and contribute 3.1% of the global GDP, employing 6.2% of the global workforce.

Global Value:

The cultural and creative industries generate annual revenues of almost US$ 2.3 trillion globally.

Contribution to GDP:

These industries contribute 3.1% of the global gross domestic product (GDP).

UNESCO estimates that the cultural and creative industries account for 6.2% of global employment.

The creative industries encompass sectors like media, advertising, design, fashion, film, music, and digital content.

Growth Drivers:

The market is driven by innovation, technology, and cultural expression, with a visible consistent increase fueled by demand for digital transformation, interactive media, and immersive stories.

Emerging markets, particularly in Asia and Latin America, are experiencing unexpected growth in the creative industries.

Economic Impact:

The creative industries can play a significant role in promoting more resilient and prosperous economies, address social and income inequalities and boost innovation, particularly in emerging markets and vulnerable countries.

The cultural and creative industry (CCI) market in Asia-Pacific is the world's largest, generating US$743 billion in revenue (33% of global CCI sales) and employing 12.7 million people (43% of global CCI jobs).

In the EU, the cultural and creative industries (CCIs) represent approximately 3.95% of EU value added and employ around 8 million people.

Malaysia, along with Indonesia, Singapore, Thailand, Viet Nam, and the Philippines, is among the top 50 global exporters of creative goods and services and one of the top 10 exporters of creative goods, he said, adding in 2022, the creative economy in the region generated over $150bil in revenue.

In 2016, Kuala Lumpur's cultural and creative industry contributed RM11.2 billion to the country, accounting for over 2% of the city's economy and supporting over 86,000 jobs.

Economic Contribution: The cultural and creative industry in Kuala Lumpur contributed RM11.2 billion to the country's economy in 2016.

Percentage of Kuala Lumpur Economy: This contribution represented over 2% of the Kuala Lumpur economy.

Job Creation: The sector supported over 86,000 jobs in 2016.

Future Goals: There was a goal to create 125,000 jobs in the cultural and creative economy sector in Kuala Lumpur by 2022.

Comparison to Developed Countries: In developed countries, the cultural and creative economy typically contributes 3% to 6.9% to their national economies.

延續閱讀：散步 詩性散步 散步 散步 慢讀

特拉克爾(Trakl)詩選·漫步
一
午後的叢林里逥蕩起音樂。
谷場上嚴肅的稻草人悠悠轉轉。
溫柔的接骨木叢在路旁漸漸消散；
一所房屋的亮光模糊而神奇。

金黃中揚起百里香的氣息，
岩石上印著一個明亮的數字。
草地上孩子們玩耍著皮球，
在你面前一棵樹直立，盤旋。

你已入夢：妹妹梳著她金黃的長髮，
遠方的朋友也寄來一封信。
枯黃的草垛在灰暗里歪歪斜斜地消失
有時你也輕靈美妙地飄行。

二

時光流盡。啊，親愛的赫利俄斯！
哦，蛙池中的景像甜蜜而清晰；
沙地里一個伊甸園奇妙地下沉。
黃鵡在它的巢窩里搖動樹枝。

兄弟為你在痴迷的國度死去
你的眼睛堅定地凝望自己。
那金黃中百里香的氣息。
一個小男孩在村莊扔下火種。

戀人們新化作閃亮的蝴蝶
圍繞岩石和明亮的數字翩翩飛行。
烏鴉向惡心的佳肴飛去
而你的額頭呼嘯著穿過溫柔的草地。

一頭野獸在荊棘環中黯然死去。
明亮的童年時光還追隨著你，
灰色的風，模糊不定。
黃昏纏繞黴爛的香氣。

三

一首古老的搖籃曲令你驚懼。
路旁一個婦人無邪地脯乳她的嬰孩。
夢游中你仿佛聽見她的清泉如何湧出。
蘋果樹枝上掉下了鷂的咕鳴。

麵包和紅酒因辛勤的勞作而甘甜。
你銀白的手摸索著果子。
田里走過死去的松雞。
綠草以友好的姿態向你致意。

那些夢游般立於井畔的貧苦少女，
傷愈的懷抱也綻放花兒。
伴著上帝無罪的造物
孤獨者欣然踏上寂靜的小路。

譯者：pyrrhon

倪方六·文史博覽|古代如何保護「網購」者權益 [下]

古代怎麼讓消費者「放心購」？

《唐律疏議》：「有行濫、短狹而賣者，各杖六十。」

誠信乃經商之本，但缺乏誠信的商業行為古已有之。據《孟子·滕文公上》，孟子認為如果能做到「市賈不貳」，則「國中無偽，雖使五尺之童適市，莫之或欺。」

有一個叫虞孚的商人，曾向范蠡的老師計然學習經商之道，學會了種漆樹的技術。虞孚聽從大舅子的建議，將漆運到吳國去賣，在漆中摻假導致血本無歸：「虞孚不能歸，遂丐而死於吳。」這是明劉基《郁離子》所記的一則奸商案例，以此告誡商人「誠信興利」的道理。

如何讓消費者得以「放心購」？實行「商品質量准入制」是古代采取的手段之一，先秦時叫「偽飾之禁」。《禮記·王制》記載，周王朝規定有14類貨物不准上市交易，其中7類涉及質量問題——日用器具不合規格（「用器不中度」）、軍用車不合規格（「兵車不中度」）、布帛精粗不合格、幅寬不夠（「布帛精粗不中數，幅廣狹不中量」）、服裝器具顏色不對（「奸色亂正色」）、五谷瓜果不成熟（「五谷不時，果實未熟」）、不在適宜季節采伐的木材（「木不中伐」）、不在當季捕獵的禽獸魚鱉（「禽獸魚鱉不中殺」）等，均「不粥於市」。

隋唐時，這種「商品質量准入制」被稱之為「行濫之禁」。 什麼叫「行濫」？「謂器用之物不牢不真」；「短狹」則指「絹不充四十尺，布端不滿五十尺，幅闊不充一尺八寸。」唐朝規定，凡質量不行、尺寸不合格的商品都不可以入市交易。《唐律疏議·雜律》「器用絹布行濫」條規定：「有行濫、短狹而賣者，各杖六十。」一經查出，「以偽濫之物交易者，沒官；短狹不中量者，還主。」為了落實商品准入制，唐朝還設有「市吏」，對入市貨物進行檢查，如果有問題商品入市，責任人要受處罰，知情不查處，與「賣者同罪」。

「偽飾之禁」和「行濫之禁」很像是古代的「消費者權益保護法」，它貫穿於整個古代商品交易中。

古代經商是否「實名制」？

《唐六典》：「仍題工人姓名，然後聽鬻之。」

在實行「行濫之禁」制度的的同時，古人還想到了「商人實名制」，古稱「市籍」。 秦漢時這種「實名制管理」已經確立，城市中列肆販賣的坐賈，都須加入「市籍」。盡管其初衷並非是出於保護消費者權益的考慮，但客觀上卻有效約束了商人的交易行為。據秦漢七科謫法，賈人及「嘗有市籍」，「父母有市籍」，「大父母有市籍」者，與刑徒、賤民一起，被列為謫戍對象，派遣到遠方去服苦役和戍邊。《史記·大宛列傳》記載：「而發天下七科適（謫），及載糒給貳師，轉車人徒相連屬至敦煌。」

到了清代，這種「商人實名制」又被稱為「商籍」。據《清史稿·食物志一》「戶口田制」條，清朝有4種戶籍，「商籍」為其中之一。商人如果是在城裡做生意，還要有「營業執照」，如無印照，即屬於非法交易行為（盜賣）。而且，實名登記以後，不准更名。

這種實名制還有另一種表現形式：在所售貨物上署名，以示對商品質量負責到底。據《唐六典·太府寺》「兩京諸市署」條：「凡與官交易及懸平贓物，並用中賈。其造弓矢、長刀，官為立樣，仍題工人姓名，然後聽鬻之；諸器物亦如之。」意思是，凡與官府交易及處理拍賣贓物，都用中等價格，制造弓劍、長刀由官府定出規格，題上工匠的姓名，然後才允許上市交易；其他器物的上市辦法，也依此規定。

這種在物品上寫名字的做法又叫「勒名」，除了運用於商品交易，在古代工程建設中也可以看到，如明朝南京城牆的建設用磚，每一塊都刻有匠人或責任人的名字。這種帶名字的磚，在北京的城牆上也有不少。

值得注意的是，這種「勒名」法起初也有商人主動使用，在防止自己的商品被惡意調換、假冒的同時，還能擴大知名度，這種做法到後來則演變成了「招牌」和「商標」。 （2017-03-17 來源：北京晚報）

原文附圖如下，有興趣者可上網尋索原圖：

四川出土東漢「酒肆畫像磚」中的趕集場景。

四川三星堆出土的古代貝幣。

元代山西廣勝寺壁畫中的《執官秤稱魚圖》

敦煌莫高窟第296窟壁畫《古代商旅圖》

畫像磚拓片中十字形的市道劃出4個交易區，四周為列肆，中間有管理市井的官署。

愛墾學術：18世紀歐洲的廢墟美學：歷史、藝術與想像

一、引言

18世紀的歐洲在文化與審美思潮上經歷了深刻的轉變。啟蒙理性的光輝並未完全消除人們對神祕、歷史與感性的追求。相反，對古代文明的回顧以及對自然力量的驚歎，使「廢墟」成為藝術、園林設計與思想領域中的重要母題。廢墟不僅是文明衰敗的物證，也象徵時間、歷史與人類存在的有限性。因此，18世紀的「廢墟美學」既是對古典遺產的頌揚，也是對浪漫情懷的前奏。

二、廢墟與景觀園林

在英國，18世紀中葉興起的自然風景園林運動標誌著人造廢墟的流行。與嚴謹幾何化的法式園林（如凡賽爾花園）不同，英國園林追求詩意與自然感。例如 Stowe 景觀花園與 Painshill Park，皆安置了模仿羅馬神廟、哥特塔樓或殘垣斷壁的「人工廢墟」。這些廢墟成為園中「沉思角落」，引導遊人進入歷史感與冥想的氛圍。它們並非真實遺跡，而是刻意建造的浪漫舞台，顯示出對「時間痕跡」的審美化再造。

三、大旅行與古代遺跡的想像

18世紀歐洲貴族青年的教育旅程——大旅行 (Grand Tour)，使羅馬鬥獸場、龐貝古城等古代遺跡成為文化朝聖地。旅行者不僅在現場感受古代廢墟的壯麗，也將這種體驗帶回歐洲各國。藝術市場上流行的「capriccio」（奇想畫）便是這股潮流的產物，它將不同遺跡自由拼接，構築理想化的古典場景。廢墟於是成為「過去的風景」，既真實又幻想。

四、藝術中的廢墟美學

在視覺藝術領域，兩位畫家特別值得注意：

喬凡尼·巴蒂斯塔·皮拉內西 (Giovanni Battista Piranesi) 的《羅馬古蹟》系列版畫將羅馬廢墟描繪得宏偉、神祕而帶有陰鬱氛圍。他的作品不僅是考古圖像，更是對歷史盛衰的形象化冥想。
 
休伯特·羅伯 (Hubert Robert) 則被譽為「廢墟羅伯」，他大量描繪想像中的斷壁殘垣，甚至創作了《廢墟中的羅浮宮》這樣的「未來廢墟」，將時間的破壞力推演到當代文明本身。

五、思想與廢墟的哲學意涵

在文學與思想領域，廢墟同樣扮演了重要角色。愛德華·吉本 (Edward Gibbon) 的《羅馬帝國衰亡史》（1776）正是受廢墟啟發的歷史巨著，書中將羅馬廢墟視為帝國盛衰的象徵。德國的「感傷主義」與「狂飆突進」運動則將廢墟融入詩歌與戲劇之中，把它視為時間、自然與人類命運的隱喻。

六、人造廢墟與象徵性建築

除了英國園林，奧地利維也納的 美泉宮花園 在18世紀末也建造了「羅馬廢墟」。這些建築完全是人工設計的「假遺跡」，卻用來彰顯帝國與古羅馬的精神聯繫。這一現象表明，廢墟在18世紀不僅是自然產物，也是一種可以被建構、再生產的文化符號。

七、結論

18世紀的歐洲廢墟美學是一種跨領域的文化現象，涵蓋了園林設計、旅行風潮、繪畫、文學乃至哲學。它表達了人們對歷史興衰的感慨、對時間流逝的沉思，以及對自然力量的敬畏。廢墟不再只是「破敗」的象徵，而是被轉化為一種審美經驗和文化語言，成為浪漫主義興起的重要前奏。

參考文獻

Gibbon, Edward. The History of the Decline and Fall of the Roman Empire. London, 1776.

Piranesi, Giovanni Battista. Vedute di Roma. Rome, 1748–1778.
 Rosenblum, Robert. Transformations in Late Eighteenth Century Art. Princeton University Press, 1967.

Sweet, Rosemary. The British and the Grand Tour. Cambridge University Press, 2012.
Baridon, Michel. Les Jardins: Paysagistes, Jardiniers, Poètes. Paris: Robert Laffont, 1998.

Kaufmann, Emil. Architecture in the Age of Reason: Baroque and Post-Baroque in England, Italy, and France. Harvard University Press, 1955.

Watkin, David. The English Vision: The Picturesque in Architecture, Landscape, and Garden Design. London: Harper & Row, 1982.

馬新社主席黃振威：希盟領袖必須重新認識沙巴（I）

沙巴選舉的結果，無疑是一記響亮的警鐘。不要把選民，尤其是那些曾把你送上台執政的人，視為理所當然。

在第17屆沙巴州選進入最後階段前，跡象已相當明顯。

民主行動黨在丹絨亞路一個小販中心進行的政治講座，於晚上7時半開始，現場觀眾寥寥無幾，多數是黨員和工作人員，加上當晚下雨，到7時半，講座便草草結束。

在投票前的最後幾天，沙巴行動黨候選人禮貌地勸聯邦黨領袖不要前來助選。但聯邦領袖似乎並未理會，重量級政治人物還是紛紛抵達，以為他們的出現能扭轉乾坤。

但這時，我的一些媒體朋友已私下說，行動黨的公正票可能全軍覆沒。也有其他友人認為，公正黨可能稍好，至少能贏下兩席。

華裔選民的不滿其實早有跡象，他們雖然語氣客氣，但私下早已表達不滿。

問題不僅是行動黨在反貪腐議題上發聲不夠，還有地方性民生問題，如水電供應持續中斷。

許多市鎮的道路狀況糟糕，這是老問題。首相安華也曾質問泛婆羅洲大道第一階段的工程為何一再拖延，原管掘款早已下放。這項工程原定2022年竣工，如今卻仍未完工。

有人說，沙巴首席部長哈芝芝是個「好人」，但需要「更有權威」。

這次選舉中讓一些本地老將出馬，例如國陣的沙烈賽益克拉、沙盟的班迪卡阿敏，以及沙盟的阿尼法阿曼。

有些沙巴商人私下質疑，為什麼哈芝芝不能拒絕這些退休卻仍積極拋說、要求上陣的老政客。

相比之下，也有一些資深政治人物依然立於不倒，如國陣的邦莫達、沙巴公正黨的傑菲裡吉丁岸，每次州選都能夠勝出。

前首席部長沙菲宜也是如此，長期擔任國會議員和州議員，至今仍有一定影響力。沙菲益的那述也最近在再次成為新聞焦點，被評為全州最骯髒的選區之一。

儘管如此，民興黨在73個州席中贏得了25席，不僅成功鞏固固地盤，還全面攻陷原由行動黨華裔候選人贏得的城市議席。然而，25席依舊無法跨越簡單多數數門檻（至少37席），最終無法執政。

沙盟則成功爭取到巫盟、立新黨、民統黨及部分獨立議員的支持，順利取得執政所需的簡單多數。

其實，許多分析在投票前就預測到民興黨仍能拿下許多議席，但恐怕難以單獨執政。

沙巴的政治一向復雜，許多聯邦政治人物和分析員往往無法准確認握當地民情。我認識的一些提供「專業意見」的人，其實從未踏足沙巴這個我國第二大州，或頂多只是到過亞庇走馬看花。

沙巴選民中，有不少人需長途跋涉才能投票，甚至必須犧牲一天工錢。這些選民通常希望能獲得交通補貼與實用的補貼，而這種來自西馬常常被認為「不該要求的回扣」，引起不屑。但沙巴人認為，這些言論是「馬來西亞」（西馬人）對他們的傲慢與偏見，把他們誤解為容易被金錢收買的「偏遠土著」。

其實，很多人根本不不了解沙巴當地地理的廣闊與艱難，例如邦吉島就靠近菲律賓邊境。

毫無疑問，要在沙巴贏得選舉需要投入大量金錢，更令人遺憾的是，許多政治人物日後就認為是選民通過貪求「回扣」 ，甚至牟利。這些政治人物一方面刻削沙巴選民，另一方面卻打著「沙巴人的巴裡」口號招攬選票，言行不一。（2.12.2025 星洲日報言路版·新聞線上專欄 後續）

[愛墾研創]文創作為催化力量——在競爭力停滯中重新定位馬來西亞的文化行動

長期以來，馬來西亞被視為東南亞最具發展潛力的國家之一。然而，現實卻顯示，其經濟與產業結構逐漸陷入一種「不上不下」的狀態：既未能完成向高附加值經濟的躍升，也逐步喪失在中低端製造領域的成本優勢。這種競爭力停滯，並非單一政策錯誤所致，而是治理、產業與社會動能之間長期錯配的結果。

在這樣的背景下，文化與創意產業（文創）常被寄予厚望，甚至被期待成為替代性的經濟引擎。然而，若將文創理解為「救援方案」，極容易讓文化政策淪為象徵性裝飾。更有建設性的理解，應是將文創視為一種催化力量：它本身不主導轉型，但能促成轉型發生。

這一理解，與〈文化：通往永續未來的核心力量〉所反映的Mondiacult 2025共識高度契合。該框架強調，文化的價值不在於短期產值，而在於其對治理品質、社會信任與跨部門協作的長期支撐能力。換言之，文化不是經濟部門的替代者，而是整體發展體系中不可或缺的橫向條件。

對馬來西亞而言，文創的第一項催化功能，在於推動產業升級而非取代產業。長期以來，馬來西亞製造業深度嵌入全球供應鏈，但多停留在組裝與中游製程，缺乏設計、品牌與系統整合能力。文創的介入空間，正存在於這個價值鏈瓶頸之中：產品設計、使用者體驗、品牌敘事與文化差異化，皆能為既有產業創造「非成本型」競爭優勢。這些因素不會單獨形成新產業，卻能顯著放大產業附加值，改變競爭邏輯。

其次，文創能在制度信任不足的情況下，發揮社會層面的穩定與連結功能。馬來西亞面臨的制度問題，並非完全失靈，而是缺乏長期一致性與可預期性。文創無法修補制度缺陷，但可以在地方與社群層級建立小尺度、可運作的合作機制。透過文化平台、創意社群與跨族群協作計畫，抽象的政策目標得以轉化為具體可參與的公共實踐，為制度改革創造社會吸收的條件。

第三，文創在人才議題上的作用，不是阻止流動，而是創造轉化與回流的可能性。高技能人才外流，反映的是本地產業與制度無法吸納其能力。文創所能提供的，是一種介於市場與制度之間的承載空間，讓設計師、內容創作者與跨界研究者能在本地形成可持續的專業生態。這種生態規模或許有限，卻能防止人才結構性斷裂，為未來轉型保留彈性。

然而，強調文創的催化功能，也必須保持批判清醒。文創無法取代工業與科技政策，文化敘事不能替代制度改革，民間創意平台更不可能承擔國家治理責任。若忽視這些限制，文創將從促進轉型的催化劑，淪為掩蓋結構問題的修辭。

總結而言，馬來西亞當前的困境，不在於缺乏文化資源，而在於缺乏將文化轉化為制度韌性與產業價值的能力。在Mondiacult 2025所揭示的文化發展視野中，文創的真正力量，不是成為主角，而是讓轉型得以發生。它無法單獨改變結構，但沒有它，結構往往無法真正鬆動。

二、從優先領域看文化的「治理位置」

若對照 MondiaCULT 所提出的文化政策優先領域（如你提供的圖表），可以清楚看到文化的角色已發生根本變化：

包容與公平的文化參與：文化被視為修補社會斷裂、重建信任的場域

數位技術與創新：文化既是技術應用的實驗場，也必須防範平台壟斷與創作者剝削

文化教育與能力培養：重點不在技藝，而在創造性理解與價值轉譯能力

文化與永續經濟：文化生態被視為長期產業韌性的關鍵

文化與氣候行動、危機中的文化保護：文化是社會在不確定性中維持連續性的機制

這些領域指向一個共同結論：文化已被放置在「治理結構」之中，而非裝飾於其外。

三、在馬來西亞條件下，文創的三種「催化功能」

在結構受限、改革成本高昂的現實下，文創的價值不在於「取代」其他部門，而在於催化轉化發生。

1. 催化產業升級，而非另起爐灶

馬來西亞的產業困境，不是「沒有產業」，而是長期卡在價值鏈中段。

文創真正能介入的，不是製造本身，而是：產品設計與品牌敘事；使用者體驗與服務整合；在地文化元素的策略性轉譯。這些元素單獨看似微小，卻正是從「成本競爭」轉向「價值競爭」的關鍵。

沒有文創介入，產業只能比價格；有文創介入，產業才可能比意義。

2. 
   催化制度信任，而非替代制度改革

文創無法也不應取代法治、反貪或行政改革，但它可以在制度縫隙中：

建立小尺度、可運作的合作信任

透過文化平台實驗跨族群、跨專業的協作

將抽象政策目標轉譯為可參與的公共敘事

在制度高度不確定的環境裡，信任往往不是被「宣布」，而是被「實作」出來的。

3. 
   催化人才留存，而非阻止流動

人才流動本身不是問題；無法回流、無法轉化才是問題。

文創能提供的，是一種「非典型承載空間」，讓以下群體得以在本地形成生態：跨界創作者；研究型設計與內容工作者；無法被傳統企業吸納的高技能文化勞動者。透過創意聚落、文化平台與知識網絡，這些人才不必完全「留下」，卻能與本地持續發生連結。

四、從「被動補位」到「策略介入」的文化政策

若文創仍被鎖定在文化部門，其影響力將註定有限。真正有效的文化政策，必須具備跨部門介入能力：

與產業政策對接：補助與產業升級、品牌化目標掛鉤

與教育體系連動：從創意技能轉向創造性理解與真實需求

與地方治理結合：文化成為地方經濟與社區再生的工具，而非象徵工程

這意味著：文化政策必須被視為發展政策的一部分，而非象徵性附屬。

結語：文創的力量，在於讓「轉化真正發生」

馬來西亞的核心困境，不在於缺乏文化資源，而在於缺乏將文化轉化為制度韌性與產業價值的能力。MondiaCULT 2025 所揭示的，不是一套浪漫的文化理想，而是一個冷靜而深刻的判斷：沒有文化作為催化條件，結構轉型幾乎不會發生。在競爭力停滯的結構中，文創的歷史角色，不是點綴成長敘事，而是啟動轉化反應。而這，正是當前馬來西亞最迫切需要的力量。

[愛墾·嫣然] 物導向本體論（Object-Oriented Ontology, OOO）

在當代文創語境中，「體驗」幾乎已成為一種預設前提：展覽必須可理解、可參與、可拍照、可分享，甚至可被即時消費與再生產。無論是沉浸式展覽、互動裝置，還是地方文化節慶，其核心往往仍圍繞著一個隱而不宣的中心——人。觀眾被設計為感官與意義的接收者，而物，無論是器物、材料或環境，則多半被視為承載訊息的媒介。

在這樣的框架下，引入物導向本體論（Object-Oriented Ontology, OOO）不只是方法的更新，而是一種近乎顛覆性的轉向：它迫使我們重新思考，文創活動是否可能不再以人為中心，而讓「物」本身成為敘事的主體。

OOO 的核心主張在於，世界由各種「物」構成，而這些物並不依賴人類的感知或理解而存在。更重要的是，每一個物都具有某種「撤退性」（withdrawal）：它永遠不會完全向其他存在（包括人類）敞開自身。這一點對文化策展具有深遠意義。因為傳統展覽往往假設，只要提供足夠的資訊與脈絡，觀眾就能「理解」展品；但在 OOO 的視角中，這種完全理解本身就是一種幻覺。物始終保留其不可化約、不可窮盡的一面。

若將這樣的哲學觀引入馬來西亞的在地文化策展，其潛力尤為突出。馬來西亞本身即是一個由多重文化、語言與生態層次交織而成的空間：熱帶雨林的濕度、城市基礎設施的金屬結構、宗教儀式中的聲音與氣味、以及日常生活中塑膠與電子廢棄物的累積，這些都不僅是「文化背景」，更是彼此作用的物之網絡。傳統文創活動或許會將這些元素轉譯為符號或故事，例如強調多元文化的和諧共存，或再現地方歷史的敘事；然而，OOO 式策展則會嘗試讓這些「物」本身發聲，而非僅僅成為人類敘事的材料。

具體而言，一個以 OOO 為基礎的在地策展，可能不再以「展示文化」為目標，而是創造一個讓物之間互動的場域。例如，在一個模擬熱帶環境的展場中，濕度不只是背景條件，而會實際影響金屬的氧化、聲音的傳播，甚至觀眾的行動方式；植物不只是裝飾，而是會隨光線與水分變化而改變空間節奏；聲音裝置不回應觀眾操作，而是根據環境數據自動生成。於是，觀眾不再是控制一切的主體，而只是眾多物件之一，其存在同樣被其他物所影響與限制。

這樣的策展策略，也與 Timothy Morton 所提出的「超物件」（hyperobject）概念產生呼應。在馬來西亞的語境中，氣候變遷、海洋污染或城市熱島效應，都可被視為典型的超物件：它們跨越巨大時間與空間尺度，無法被完整感知，卻無時無刻不在影響日常生活。OOO 策展可以透過「不完整顯現」的方式，讓觀眾經驗這種難以掌握的存在。例如，展場中的溫度可能緩慢上升，氣味逐漸改變，但沒有明確說明其原因；觀眾只能感受到某種變化正在發生，卻無法將其還原為單一事件。這種經驗不再是知識的傳遞，而是一種存在狀態的觸發。

值得注意的是，這種去人類中心的策展並不意味著排除人，而是重新定位人。人不再是意義的唯一來源，而是參與於一個更大網絡之中的節點。這與海德格爾所說的「在世存在」形成一種微妙的延續與偏移：人始終已在世界之中，但這個「世界」不再是穩定且可理解的整體，而是一個由無數彼此部分遮蔽的物所構成的開放場域。在這樣的情境中，觀眾的「迷失」不再是策展的失敗，而恰恰是其成功之處——因為它揭示了人類認知的限制。

然而，OOO 在文創實踐中也面臨現實挑戰。首先是可讀性問題：當展覽刻意降低解說與敘事時，觀眾可能感到困惑甚至疏離。其次是制度問題：多數文化機構仍以觀眾滿意度、教育功能或商業效益為評估標準，而 OOO 式策展往往難以直接對應這些指標。因此，實務上的關鍵或許在於「節制的去中心化」——在不完全放棄觀眾導向的前提下，引入物之自主性與不透明性。例如，可以在展場外圍提供有限的背景資訊，而在核心區域保留不解釋的空間；或在展覽結尾設置反思區，讓觀眾將自身經驗重新組織。

從更廣的文化視角來看，OOO 的引入也可能對「在地性」本身提出質疑。過去，「在地文化」常被理解為可被保存、展示與傳承的內容；但若從物導向觀點出發，在地性不再只是人類歷史與認同的產物，而是由氣候、地質、材料、技術與生物等多重因素共同構成的動態關係網。這意味著，策展不再只是再現既有文化，而是介入並重組這些關係，使其以新的方式顯現。

總結而言，將 OOO 應用於馬來西亞在地文化的文創活動，不只是形式上的創新，而是一種深層的認識論與本體論轉向。它挑戰了「文化是為人而存在」的基本假設，並提出一種更為開放且不穩定的視野：在這個視野中，人不再居於中心，物也不再沉默，文化不再是可被完全掌握的對象，而是一場持續發生、永遠無法被完全說明的關係事件。

[愛墾研創·陳楨]身心靈文創：教育的可能性～～在當代文創教育的語境中，「身心靈」話語早已不只是個人修養的範疇，而是逐漸滲入創意教學、藝術實踐乃至文化產業的核心方法論。許多課程強調直覺、感受、願景與「顯化」能力，鼓勵學習者透過內在調頻與意圖設定，將理想的創作成果或人生狀態「吸引」到現實之中。這樣的教學模式，表面上解放了傳統教育對理性與技術的過度依賴，實際上卻多半仍停留在一種「可能性」的運作邏輯之內。

所謂「可能性場」（Field of Possibilities），在這裡往往被理解為一個蘊含各種潛在結果的場域，而創作者的任務，是透過內在狀態的調整，選擇並實現其中較為理想的選項。這種思維在文創教育中具備一定吸引力：它賦予學生一種即時的能動感，使創作不再只是技術訓練的累積，而是一種可以「對齊」與「召喚」的過程。然而，其潛在限制也同樣明顯——創造性被默默地框限在既有文化想像之中。學生被鼓勵去「實現夢想」，卻較少被引導去質疑「夢想本身是如何形成的」。

在此脈絡下，引入德勒茲的「虛擬」與「平面」概念，提供了一個重要的轉向契機。正如前述討論所指出：「可能性場」與德勒茲的「平面」的交集，在於它們都試圖描述一個先於具體存在的生成場域；但德勒茲將其深化為「虛擬的內在性結構」，而非一組等待實現的可能選項。這一差異，對文創教育具有關鍵啟示。

首先，德勒茲的「虛擬」並不是尚未實現的「作品藍圖」，而是一種差異與關係的生成網絡。在這個網絡中，創作並非從一個清晰的目標出發，而是從多重力量的交織中逐步浮現。若將此觀點引入教學，意味著創作過程不再被視為「從想法到成品」的線性實現，而是一種開放的生成實驗。學生不只是執行既有概念，而是在與材料、情境與他者的互動中，讓新的可能性自行湧現。

其次，「平面」作為一種內在性結構，打破了傳統教育中主體與客體的明確區分。在許多身心靈導向的課程中，仍隱含一個穩定的「自我」，負責設定目標並調動資源以實現之。然而，在德勒茲的框架中，「自我」本身也是生成過程的一部分。這對文創教育的意義在於：教學不應只強化學生的表達能力，更應創造條件，使其既有的感知與認同被重新組裝。換言之，教育的任務不只是培養創作者，而是讓「成為創作者」這件事本身保持開放。

再者，當前文創教育常以「產出導向」為核心評價標準，即便披上身心靈的語彙，最終仍回到市場可見性與成果展示。在這種情況下，「可能性場」很容易被工具化為一種提升效率的心理技術。然而，若採取「虛擬化」的視角，評價標準本身也需要被重新思考。創作的價值，不僅在於最終作品是否成功，更在於其是否開啟了新的感知方式、關係形式或問題意識。這種價值難以量化，卻正是文化創新的核心所在。

陳明發博士的「情藝歆喚文創」若作為一種教學實踐，可以被理解為連結這兩種邏輯的過渡場域。一方面，它延續了身心靈強調感受與內在經驗的（詩性）特質；另一方面，它也有潛力超越單純的「願望實現」，轉向對生成過程的關注。關鍵在於，課程設計是否只是引導學生描繪理想圖像，還是進一步鬆動這些圖像的來源與結構，使其進入更開放的創作狀態。

在此意義上，量子力學的隱喻若要在文創教育中發揮正面作用，也需從「結果可控」的想像，轉向「過程不確定」的理解。量子世界的啟示，不在於證明意識可以主宰現實，而在於揭示實在本身的非穩定性。這種非穩定性，與德勒茲所說的「虛擬」形成某種呼應：世界並非由固定形式構成，而是不斷處於生成之中。教育若能讓學生經驗這一點，創造力便不再只是技巧，而是一種對開放性的承受能力。

總結而言，當前文創教育中的身心靈取向，多半仍運作於「可能性」的框架之中，強調選擇與實現既有選項。而德勒茲的思想，則提示我們走向「虛擬化」的實踐——不是從場中挑選未來，而是介入場本身，使新的差異得以生成。這一轉向，意味著教育從「培養達成目標的能力」，轉變為「維持生成開放性的條件」。在這樣的教育場域中，創作不再只是通往成果的手段，而是一種持續展開的存在方式。

[愛墾研創』意義的重構：文旅3.0時代的空間轉向與情緒景觀

在2026年的今天，當我們談論「旅遊」時，腦海中浮現的不再僅僅是地標建築前的快門定格，或是導遊旗幟下的魚貫而入。旅遊，這項人類古老的空間實踐，正經歷著一場名為「文旅3.0」的深刻範式轉移。如果說1.0時代是「看山是山」的觀光資源開發，2.0時代是「山水之間」的度假休閒業態，那麼文旅3.0則是一場關於情緒價值、數字孿生與文化主體性的全面重構。

這不只是一次技術升級，更是一次集體心理的「意義補全」。

一、從「景觀社會」到「情緒場域」

文旅3.0的首要特徵，在於從「空間的視覺消費」轉向「心靈的深度共鳴」。居伊·德波在《景觀社會》中曾批判人類生活被表象所遮蔽，但在2026年，文旅產業正試圖撕開這層表象。

隨著全球步入後物質時代，旅遊者的核心訴求已從「我到過這裡」演變為「我在這裡成為了誰」。我們看到的不再是千篇一律的網紅牆，而是具備「治癒力」與「敘事感」的情緒場域。例如，近期興起的「低分景區逆襲」現象，遊客不再追求昂貴的人造奇觀，轉而投向那些能提供「具身性」體驗的偏遠古村落或城郊荒野。這種轉向背後，是現代人對過度數字化生活的反撥，他們在尋求一種「現實的觸感」。

文旅3.0的核心生產力，本質上是情緒生產力。景區不再是静态的背景板，而是具備情感交互能力的生命體。透過AI情感計算與場景設計，旅遊空間開始與遊客的個體生命史產生連結，提供一種「精準的情緒按摩」。

二、數字孿生與虛實共生的「在地感」

2026年，AI與元宇宙技術不再是噱頭，而是文旅產業的底層邏輯。然而，與早期推崇的完全虛擬化不同，文旅3.0強調的是「增強現實下的在地性」（Augmented Locality）。

藉由穿戴式設備的普及與低延遲網絡的覆蓋，現在的遊客在遊覽西安大唐不夜城或台南安平古堡時，能即時看見疊加在歷史遺跡上的時空倒影。你看到的不是殘磚敗瓦，而是正在進行中的歷史慶典。這種「虛實共生」解決了傳統文旅中「歷史不可見」的痛點。

更重要的是，AI驅動的「數字原住民」——即那些植入歷史數據與性格算法的NPC（非玩家角色）——賦予了景區真正的靈魂。遊客不再是旁觀者，而是劇情的一環。文旅3.0將整個目的地化作一場巨大的「沉浸式開放世界遊戲」，旅遊的本質在這種高度參與中，從單向的文化灌輸轉變為雙向的價值共創。

三、文化IP的解構與主體性回歸

在1.0和2.0時代，文化IP往往是僵化的符號，如同一張薄弱的貼紙粘貼在商業項目上。但在3.0時代，IP是動態的、流動的，且植根於當地的生活方式之中。

文旅3.0追求的是「文化的主體性」。這意味著不再是為了迎合遊客而「展演」文化，而是讓文化在當地的日常生活中自然生長。景德鎮的陶瓷文化、大理的慢生活、或是潮汕的英歌舞，這些IP之所以在2026年依然煥發強大生命力，是因為它們不再是景區裡的表演項目，而是當地居民認同的生活方式。

當遊客走進這些場域，他們消費的不是一個產品，而是一種「真實性」。3.0時代的文旅策劃者明白，最頂級的IP是「人」。非遺繼承人、在地手作人、甚至是一個有故事的小店老闆，他們共同構成了文旅空間的文化骨架。這種去中心化的文化傳播，打破了以往由權威定義的美學，讓「微文化」和「亞文化」成為吸引年輕一代的核心動能。

四、產業邊界的消融：生活方式的整體交付

文旅3.0最顯著的商業特徵是「邊界消失」。旅遊不再是一個獨立的行業，而是一場跨界融合的社會運動。

文旅+康養：旅遊不再是消耗體力的奔波，而是生理與心理的修復（Healing）。2026年的度假酒店已演變為綜合性的生命養護中心。

文旅+研學：知性好奇心取代了盲目跟風。人們為了學習一種古老的手藝、了解一個生態系統而跨越城市，旅遊成了「移動的實驗室」。

文旅+商業：購物中心景區化，景區生活化。當下的「微度假」模式，讓旅遊發生在下班後的兩小時，發生在街角的策展空間裡。

這種融合意味著文旅產業已從「供應鏈競爭」轉向「生態位競爭」。一個成功的目的地，必須提供涵蓋食、宿、行、遊、購、娛，乃至精神升華的整體交付方案。

五、結語：回歸「人」的本質

回望文旅的進化史，我們發現這是一條從「物」回歸到「人」的路徑。1.0看風景（物），2.0看業態（事），3.0看情緒與靈魂（人）。

文旅3.0不是技術的炫技場，而是文化的歸宿地。在AI高度發達的2026年，我們比以往任何時候都渴望真實的連結、深度的共情以及靈性的覺醒。旅遊，正是人類用身體丈量世界、用靈魂感悟生命的最後堡壘。

當我們定義文旅3.0時，我們定義的不僅是一種產業模型，更是一種全新的文明交往方式。它讓我們在數字化的荒原中，找到了一片棲息心靈的文化綠洲。在這裡，每一個人既是觀眾，也是演員；既是過客，也是归人。

墾友們想了解更多關於「文旅3.0」的落地案例，或是探討特定城市如何進行轉型？

（續上）如果你認為這並不適用於你——認為你自己的旅行充滿魔力且意義深遠，能夠深化你的價值觀、拓展你的視野、使你成為真正的世界公民，等等——那麼請注意，這種現象並不能以第一人稱的方式加以評估。佩索亞（Pessoa）、切斯特頓（Chesterton）、珀西（Percy）和愛默生（Emerson）都明白，旅行者會告訴自己他們已經改變了，但你不能依靠內省來察覺一種自我欺騙。因此，不妨把你的思緒轉向那些即將踏上夏日冒險旅程的朋友。你預期他們回來時會處於什麼樣的狀態？他們或許會談論自己的旅行，彷彿那是一場帶來蛻變的「一生一次」的經歷，但你是否能從他們的行為、信念或道德判斷中察覺出任何不同？他們真的會有任何改變嗎？

旅行很有趣，所以我們喜歡它並不神秘。真正令人費解的是，為什麼我們會賦予旅行如此巨大的意義，甚至為它披上一層美德的光環。如果假期只不過是在追求一種「不變的變化」，是一種擁抱虛無的行為，那麼我們為什麼還要堅持它具有意義？

人們不得不承認，也許「什麼都不做」並沒有那麼容易——而這正為這個謎題提供了一種解答。試想一下：如果你發現自己此後再也無法旅行，你的人生會變成什麼樣子？如果你並沒有計畫進行重大的生活轉變，那麼這個前景會以一種令人恐懼的方式籠罩著你：「越來越多地重複這些事情，然後我死去。」旅行將這片漫長的時間切割開來，分成「旅程之前發生的那一段」與「旅程之後發生的那一段」，使我們暫時看不見必然走向毀滅的事實。而且，它以最巧妙的方式做到這一點：讓你提前品嚐那種狀態。

你不喜歡思考這個事實：有一天，你將什麼也不做，也不再成為任何人。你只會允許自己預先體驗這種感受，前提是你能把它偽裝成一個關於自己正在做許多令人興奮且具有啟發性之事的故事：你正在體驗人生、你正在與他人連結、你正在被改變，而你還擁有紀念品和照片作為證明。

（The Case Against Travel：It turns us into the worst version of ourselves while convincing us that we’re at our best by Agnes Callard，June 24, 2023，The New Yorker)

他替每一位曾站在一座紀念碑、一幅畫作，或一隻獵鷹面前，卻強迫自己非得有所感受的旅人發聲。愛默生（Emerson）與珀西（Percy）幫助我們理解，這樣的要求其實並不合理：成為一名觀光客，意味著你早已決定，真正重要的並不是自己的感受。一段經驗是否真正具有某種「X」的本質，恰恰不是身為非 X 者的你所能裁斷的。

類似的論點也適用於觀光客想要向浩瀚人海致敬的衝動。珀西與愛默生關注的是美學層面，指出旅行者其實很難真正獲得自己所追求的感官體驗；而佩索亞（Pessoa）與切斯特頓（Chesterton）則關心倫理層面，探討旅行者為何無法真正與他人建立連結。

我在巴黎漫遊時，總是凝視著街上的人，仔細端詳他們的穿著、舉止與彼此互動。我試圖從周遭的法國人身上，看見所謂的「法國性」。然而，這並不是結交朋友的方法。

佩索亞曾說，他只認識一位「真正有靈魂的旅行者」：那是一名辦公室小弟，沉迷於蒐集旅遊手冊、從報紙上剪下地圖，並熟記各個遙遠目的地之間的火車時刻表。這名少年能夠詳述世界各地的航線，卻從未離開過里斯本。切斯特頓同樣欣賞這樣足不出戶的旅行者。他寫道，在那位「漫不經心的觀光客」身上，有一種「令人感動，甚至帶著悲劇色彩」的意味——其實，他大可待在家裡，在漢普斯特德（Hampstead）或瑟比頓（Surbiton）就能熱愛拉普蘭人、擁抱中國人、把巴塔哥尼亞人摟進自己的心裡；偏偏，他卻受到一股盲目而近乎自我毀滅的衝動驅使，非得親自跑去看看他們究竟長什麼模樣。

問題不在於異地本身，也不在於一個人想去看看那些地方；真正的問題在於，旅行具有一種使人去人性化的效果，迫使旅行者置身於人群之中，卻只能以旁觀者的身分與他人建立關係。切斯特頓認為，以正確的方式去愛遙遠的人——也就是隔著距離去愛——反而能夠成就一種更普遍的人類連結。當住在漢普斯特德的那個人，在抽象層面上想到外國人，「想到他們勞動、愛自己的孩子，並終將死去」，那麼，他其實正把握住了關於他們最根本的真實。「他在家中所感受到的人類紐帶，並不是幻覺，」切斯特頓寫道，「那反而是一種內在的真實。」旅行，反而阻礙了我們去感受那些我們跋涉千里、只為靠近的人所真正存在的生命。

關於觀光旅遊，最重要的一個事實就是：我們早已知道自己回來時會是什麼樣的人。

度假並不像移民到另一個國家、進入一所大學就讀、開始一份新工作，或墜入愛河。我們投入那些人生歷程時，懷著的是一種忐忑不安，就像走進一條隧道，不知道當自己走出來時，將會變成怎樣的人。

然而，旅行者出發時卻深信，自己回來後仍會擁有相同的基本興趣、政治信念，以及生活方式。旅行就像一枚迴力鏢——它終究會把你送回最初出發的地方。

（續）在我真正居住、工作過的許多大城市裡，我從來不會考慮花上一整天徒步遊逛。然而，當你旅行時，你會暫時擱置平日對「什麼才算是值得花時間去做的事」所抱持的標準。你也會暫時擱置其他種種標準——不願讓自己對食物、藝術或休閒活動的既有品味有所拘束。畢竟，你會對自己說，旅行的全部意義，不就是要突破日常生活的框限嗎？

可是，如果你平時根本不逛博物館，現在卻為了體驗一種「改變」而突然走進博物館，那麼，你究竟能從那些畫作中看見什麼？你還不如置身於一個滿是獵鷹的房間裡。

讓我們再深入一點，看看觀光客究竟是如何使自己的旅行計畫自我瓦解的。我想以作家沃克・珀西（Walker Percy）在〈失去的存在物〉（“The Loss of the Creature”）一文中的兩個例子來說明。

第一個例子，是一位抵達大峽谷的觀光客。

在出發之前，一個關於大峽谷的意象——一個「象徵複合體」（symbolic complex）——早已在他的心中形成。當真正看到的大峽谷與他曾經看過的照片和明信片相似時，他會感到欣喜；他甚至可能會說：「它美得就跟明信片上的一模一樣！」

可是，如果當天的光線不同，色彩與陰影也不是他所期待的樣子，他便會覺得自己受了欺騙：自己偏偏在一個不好的日子來到了這裡。

由於他無法直接凝視大峽谷本身，只能被迫判斷眼前的景象是否符合自己心中的某一幅圖像，結果，這位觀光客「可能只是覺得無聊；或者，他可能意識到其中的困難：那個在他腳下張開巨大深淵、令人震撼的東西，不知怎麼地，竟從他的掌握中溜走了。」

第二個例子，是一對來自愛荷華州、駕車遊歷墨西哥的夫婦。

他們很享受這趟旅程，只是對那些一般觀光客都會去看的景點，多少有些不滿意。後來，他們迷了路，在一條崎嶇的山路上開了好幾個小時，最後，竟然「在一個地圖上甚至沒有標示出來的小小山谷裡」，偶然遇見了一個正在舉行宗教節慶的村莊。

他們觀看村民跳舞，終於覺得自己看到了「真正真實的景象——一個迷人、古樸、如畫，而且未受污染的景象」。

然而，他們仍然感到某種不滿足。

回到愛荷華州後，他們興奮地向一位民族學家朋友談起這段經歷：

「你真應該親眼看看！你一定要跟我們再回去一次！」

當這位民族學家真的再次與他們同行時，「這對夫婦並沒有觀看正在發生的事情；相反地，他們觀看的是那位民族學家！」

他們最大的願望，是希望自己的朋友能夠覺得那場舞蹈很有趣。他們需要這位民族學家來「證明他們的經驗是真實的」。

觀光客是一種十分恭順、依賴他人認可的人。

他把自己旅行經驗的正當性，外包給民族學家、明信片，以及關於「在一個地方應該或不應該做什麼」的約定俗成。

而正是這種恭順——這種所謂的「對經驗保持開放」——恰恰使觀光客失去了真正經驗事物的能力。

愛默生曾坦言：

「我尋訪梵蒂岡，也尋訪宮殿。我假裝自己陶醉於眼前的景象與種種暗示之中，但其實，我並沒有陶醉。」