《記遊松風亭》
余嘗寓居惠州嘉寺，縱步松風亭下，足力疲乏，思欲就林止息。望亭宇尚在木末，意謂是如何得到？良久忽曰：” 此間有什麽歇不得處！” 由是如掛鉤之魚，忽得解脫。若人悟此，雖兵陣相接，鼓聲如雷霆，進則死敵，退則死法，當什麽時也不妨熟歇。

《儋耳夜書》
己卯上元，余在儋耳，有老書生數人來過，曰：” 良月佳夜，先生能一出乎？” 予欣然從之。步城西，入僧舍，歷小巷，民夷雜揉，屠酤紛然，歸舍已三鼓矣。舍中掩關熟寢，已再鼾矣。放杖而笑，孰為得失？問先生何笑，蓋自笑也，然亦笑韓退之釣魚，無得更欲遠去。不知釣者，未必得大魚也。

上述五篇遊記基本代表了蘇軾遊記的主要特點： 略景存情與捨景存情。

在《記遊廬山》這篇遊記中，廬山勝景已淡化到可有可無境地了。“山谷奇秀，平生所未見，殆應接不暇”這種概括性的語言，代替了具體的景觀描寫，這與由晉宋地記開創的以逼真細膩的散文語言模山範水已差別甚大。相反，作者全力表現的是詩人暢遊廬山的主觀感受。這些感受集中反映在五首廬山記遊詩中。因此，整篇遊記實際上記錄的是他的廬山記遊詩及其創作始末。這些詩篇有的是對山中僧俗不忘故舊的感念，有的抒發了他意欲暢遊廬山的夙願得以實現的興奮，有是對李白、徐凝廬山瀑布詩的評價，有的道出了入內出外才能了解一個複雜事物全貌的哲理。僅有的兩首描寫漱玉亭、三峽橋勝景的詩篇，作者卻一首也未寫入文中。蘇軾遊記重主體意識，表現自我感受的特點，表現得相當鮮明。

蘇軾遊記在景與情的關係上不求以景來維系遊記的審美力，而是力求最大限度地表達自我感受。《遊沙湖》，他著意抒寫得友之樂;《記遊松江》，他沈緬於喪友之痛，松江夜色與涉湖美景則不得不退到次要地位，以致一筆帶過。《記遊松風亭》表達的是要善於擺脫人為的拘牽，一切聽從自然。《儋耳夜書》是作者的另一感悟：欲睡則不得遊，欲遊則不得睡。有得必有失，敢失方可能得。這類遊記都是一時遊興引發了作者長期積澱的人生經驗。

蘇軾的遊記多以表現作者的主觀感受為主，多數以描寫自然山水為主的遊記，以再現客觀景物為主。前者是表現型遊記，後者是再現型遊記。
文學遊記與地學遊記共同組成了中國古代遊記。文學遊記中又因偏重於情或偏重於景，形成了表現型遊記和再現型遊記。

四小結

中國古代遊記的三大文體要素對遊記文體的形成，和遊記次文類的劃分關係甚大。遊蹤發展的緩慢，直接導致了柳宗元遊記的重大文體缺陷。重視遊蹤，強化地理知識而淡化模山範水，產生了中國古代的地學遊記。在文學遊記中，情與景的比重不同，又形成了表現型與再現型兩類遊記。（梅新林·崔小敬：遊記文體之辨，2021-07-19《爱思想》）

三景情的詳略與文學遊記的分類

文學遊記以模山範水與表現作家的主觀情思為主，但是，山水描寫與情感抒發分屬於客觀之景與主觀之情。文學遊記或以客觀之景為主，或以主觀之情為主，造就了文學遊記中的兩種不同風貌。

蘇軾是繼柳宗元之後第一位大量創作遊記的作家，他的遊記以表現作家的主觀情思為主。蘇軾的遊記主要保存在《東坡誌林》中，下文選載《東坡誌林》中《遊沙湖》、《記遊松江》、《記遊廬山》、《記遊松風亭》、《儋耳夜書》五篇遊記：

《遊沙湖》

黃州東南三十里為沙湖，亦曰螺師店，予買田其間。因往相田得疾，聞麻橋人龐安常善醫而聾，遂往求療。安常雖聾，而穎悟絕人，以紙畫字，書不數字，輒深了人意。余戲之曰：” 余以手為口，君以眼為耳，皆一時異人也。” 疾愈，與之同遊清泉寺。寺在蘄水郭門外二里許，有王逸少洗筆泉，水極甘，下臨蘭溪，溪水西流。余作歌云：” 山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，蕭蕭暮雨子規啼。誰道人間無再少？君看流水尚能西！休將白發唱黃雞。” 是日劇飲而歸。

《記遊松江》

吾昔自杭移高密，與楊元素同舟，而陳令舉、張子野皆從余過李公擇於湖，遂與劉孝叔俱至松江。夜半月出，置酒垂虹亭上。子野年八十五，以歌詞聞於天下，作《定風波令》，其略云：” 見說賢人聚吳分，試問，也應傍有老人星。” 坐客歡甚，有醉倒者。此樂未嘗忘也，今七年耳，子野、孝叔、令舉皆為異物。而松江橋亭，今歲七月九日海風架潮，平地丈余，蕩盡無復孑遺矣。追思曩時，真一夢耳。元豐四年十二月十二日，黃州臨臯亭夜坐書。

《記遊廬山》

仆初入廬山，山谷奇秀，平生所未見，殆應接不暇，遂發意不欲作詩。已而見山中僧俗，皆云：” 蘇子瞻來矣！” 不覺作一絕云：” 芒青竹杖，自掛百錢遊。可怪深山裏，人人識故侯。” 既自哂前言之謬，又復作兩絕云：” 青山若無素，偃蹇不相親。要識廬山面，他年是故人。” 又云：” 自昔憶清賞，初遊杳靄間。如今不是夢，真是廬山。” 是日有以陳令舉《廬山記》見寄者，且行且讀，見其中云徐凝、李白之詩，不覺失笑。旋入開元寺，主僧求詩，因作一絕云：” 帝遣銀河一派垂，古來惟有謫仙辭。飛流濺沫知多少，不與徐凝洗惡詩。” 往來山南北十余日，以為勝絕不可勝談，擇其尤者，莫如漱玉亭、三峽橋，故作此二詩。最後與老同遊西林，又作一絕云：” 橫看成嶺側成峰，到處看山了不同。不識廬山真面日，只緣身在此山中。” 仆廬山詩盡於此矣。（下續）（梅新林·崔小敬：遊記文體之辨，2021-07-19《爱思想》）

徐霞客《江右遊日記》” 丁醜正月初三日” 條的某些文字己不是遊蹤記寫與地理形勝的總括，而是演變為純粹的疆劃記寫：” 武功山東西橫若屏列，正南為香爐峰。香爐西即門家坊尖峰，東即箕峰。三峰俱峭削，而香爐高懸獨聳，並列武功南，若門然。其頂有路四達：由正南者，自風洞石柱，下至棋盤、集云，經相公嶺出平田、十八都為大道，余所從入山者也; 由東南者，自觀音崖下至江口，達安福; 由東北者，二里出雷打石，又一里即為萍鄉界，下至山口達萍鄉;由西北者，自九龍抵攸縣;由西南者，白九龍下錢山，抵茶陵州，為四境云”。其次，地學遊記對山脈水脈的走向分合非常關注，這是地學遊記對地理知識偏好的重要表現之一。清代桐城派大師劉大《遊百門泉記》曰：” 輝縣之西北七里許，有山曰蘇門山，蓋即太行之山麓。而山之西南，有泉百道，自平地石竇中湧而上出，累累若珠然，《衛風》所謂泉源者也。匯為巨浸，方廣殆數十百畝。……水自戶下出，其流乃駛，溉民田數百頃，世俗謂之衛河。自此而南，經新鄉，東逕衛輝之城，北合淇水，歷浚縣、館陶、臨清，入漕河，以達於海。”從涓涓細流的百門泉水，到千流百折而入海的衛河，文章交代得清清楚楚。桐城派另一位大師姚鼐的《登泰山記》：” 泰山之陽，汶水西流;其陰，濟水東流。陽谷皆入汶，陰谷皆入濟。” 這篇典型的地學遊記同樣表現出對水脈走向的關注。

徐霞客《遊白岳山日記》開首云：” 出西門，其溪自祁門縣來，經白岳，循縣而南，至梅口，會郡溪入浙。” 處寥寥數筆就交代了一條溪的源流。他的《遊黃山日記》寫” 初三日” 的行程：” 二十裏，抵湯口。”本來，寫到這裏，已經夠了。但是，作者仍然順手寫了” 香溪、溫泉諸水所由出者” 一句，似乎作者非把” 香溪、溫泉諸水” 的由來補寫清楚方可罷筆。這種寫法在徐霞客手中成了一種慣例，自早期的名山遊記到後期的西行日記，無不如是。《遊廬山日記》” 二十日” 條：” 越嶺東向二裏，至仰天坪，因謀盡漢陽之勝。漢陽為廬山最高頂，此坪則為僧廬之最高者。坪之陰，水俱北流從九江;其陽，水俱南下屬南康” 。在” 越嶺東向二裏至仰天坪” 這句遊蹤之後，作者對仰天坪南北水脈走向的關切表露無遺。

徐霞客《遊武彜山日記》二月二十一日條云：” 西北一溪自分水關，東北一溪自溫嶺關，合注於縣南，通郡省而入海。” 四句話說明了兩條溪水的走向。這種筆法的進一步發展則是對山脈、水脈、地理疆劃的總結。前引《遊太華山日記》開篇曰：” 二月晦，入潼關，三十五裏，乃稅駕西岳廟。黃河從朔漠南下，至潼關，折而東。關正當河、山隘口，北瞰河流，南連華岳，惟此一線為東西大道，以百雉鎖之。舍此而北，必渡黃河，南必趨武關，而華岳以南，峭壁層崖，無可渡者。” 《楚遊日記》” 三月二十日” 條：” 由回龍庵沿江岸南行半裏，水分二道來：一自山谷中出者，其水較大，乃沱水也;一自南來者，亦通小舟，發源自上武堡。蓋西界則大佛嶺班田囂去云諸山迤邐而南去，東界則東嶺苦馬云諸峰環轉而南接，獨西南一塢遙開，即所謂上武堡也。其西南即為廣西富川、賀縣界” 。淡化景觀描寫是地學遊記的第三個重要特征。地學遊記關注地理知識，強化山脈、水脈、地理疆劃的記載，必然以淡化模山範水為其代價。李翺的《來南錄》雖然是地學遊記的濫殤，但強化遊蹤記載、淡化景觀描寫的傾向已十分明顯，可以說這篇遊記幾乎沒有山水描寫。

清康熙朝文士錢良擇的《出塞紀略》記述了作者北遊的全過程，本文節選其一天的行程，見其紀遊中模山範水之筆的淡化：” 初三日甲戌，……十五裏，至居庸關城。城門額曰：天下第一雄關。蓋京師北面之極沖。《淮南子》所謂天下九塞，居庸其一者也。出關，山峰插天，翠屏丹嶂，掩映復疊。三裏至陰涼崖，山高蔽日，故名。又五裏，至彈琴峽，水流潺湲。峽端緣崖置屋，若淩虛然。……又十二裏，至八達嶺，乃山之絕頂也。胡嶠記：‘自居庸西北入石門關，關路狹隘，一夫可以當百，乃中國控扼契丹之險。’或以為此即石門關，元人以此為居庸北口，築城高戍焉。《山水記》：自八達嶺下視居庸關，若建瓴，若窺井。昔人謂居庸之險，不在關城而在八達嶺，信然。逾嶺下，路漸坦。五裏至岔道，即平原矣。《誌》云：岔道有二路，自延慶州至四海冶，為北路。自懷來衛至宣府，為西路。八達嶺為居庸之襟吭，岔道又居庸之藩籬也。自居庸南口至岔道，計程五十里，凡過長城六層，地勢北高南下，岔道號稱平地，然已高出京師萬山之上矣” 。《出塞紀略》這一天的紀遊，以道裏行程” 十五裏” 、” 三裏” 、” 復三裏” 、” 又十二裏” 、” 五裏” 作為遊蹤紀寫的重點，最後以” 五十裏” 收結。雖然尚有” 水流潺” 之類的模山範水之筆，但全天的重點不在山水之寫已是不爭的事實。這則記遊日記實際上是以居庸關為軸心與參照系，詳細交代北京北面的軍事地理形勢。（下續）（梅新林·崔小敬：遊記文體之辨，2021-07-19《爱思想》）

（續上）在遊記的二大文體要素中惟獨遊蹤的演進最為緩慢。屈原《離騷》、《哀郢》、《涉江》等作品出現了中國古代文學作品中最早的行蹤記述。兩漢記行賦如班彪《北征賦》、班昭《東征賦》發展了屈原諸作的行蹤記述。兩晉南朝的詩序（如桓玄《南遊衡山詩序》、廬山諸道人《遊石門詩序》等）、書劄（如鮑照《登大雷岸與妹書》等）產生了真正的遊蹤。但是，作為遊記最重要的文體要素之一的遊蹤始終未能在魏晉南北朝得到充分的發展，人們對遊蹤在遊記文體中重要性的認識亦嚴重不足。

在遊蹤這一遊記重要文體要素尚未得到充分發展的條件下，柳宗元創作了部分無遊蹤記寫卻有方位記載的具有濃重山水記特征的遊記當屬必然。

二景觀、遊蹤的詳略與遊記次文類的文體劃分

中國古代的遊記可分為兩大部類：一為詩人之遊，二為學者之遊。前者以描摹自然景色、表現作家審美情趣為主;後者以記載地理知識，有利於地理考訂為主。這種區別導致了中國古代遊記劃分為文學遊記與地學遊記兩大次文類。稱文學遊記為詩人之遊，並非指這類遊記的作者不是學者，而是強調這類遊記以模山範水為主;稱地學遊記為學者之遊，亦非說這類遊記一無山水描寫，只是說這類遊記更注重地理知識的記載。因此，地學遊記與文學遊記相互區別的主要標誌，是遊記文體要素中景觀描寫、遊蹤記載的詳與略。

文學遊記以描摹自然景色、表現作家的審美情趣為主。因此，文學遊記重視模山範水，重視作者主觀感受的表達。柳宗元的《小石潭記》，蘇軾的《石鐘山記》、王安石的《遊褒種山記》，都是中國古代遊記中文學遊記的精品。

地學遊記以記載地理知識，有利於地理考訂為主。因此，地學遊記重視區域疆劃、地理方位、山脈走向、水流聚分、地理沿革等地理知識的記載。地學遊記的文體特征首先表現為對遊蹤記載的高度關注之上。

中唐作家李翺的《來南錄》是中國古代地學遊記的濫觴之作。此《錄》詳細記述了作者自長安經洛陽，入黃河，轉汴河，過長江，經富春江，越玉山嶺，渡鄱陽湖，溯漳江，逾大庾嶺，沿湞江，出韶州，至廣州，長達數千里的歷程。這篇地學遊記的開山之作對行蹤的記載已非常詳盡：” 四月丙子朔，翺在衢州，與侯高宿石橋。丙戌，去衢州。戊子，自常山上嶺，至玉山。庚寅，至信州。甲午，望君陽山，怪峰直聳，似華山。丙申，上於越亭。己亥，直渡擔石湖。辛醜，至洪州。遇嶺南使，遊徐孺亭，看荷花” ④。筆者選載的四月全月的日記，表現出作者對遊蹤記寫的高度關注。

李翺《來南錄》結尾有如下一段：” 自東京至廣州，水道出衢、信，七千六百里;出上元、西江，七千一百又三十里。自洛州下黃河、汴梁，過淮至淮陰，一千八百有三十里。順流自淮陰至邵伯，三自有五十里。逆流白邵伯至江，九十里。自潤州至杭州，八百里。渠有高下，水皆不流。自杭州至常山，六百九十有五里。逆流多驚灘，以竹索引船，乃可上。自常山至玉山，八十里，陸道謂之玉山嶺。自玉山至湖，七百有一十里，順流，謂之高溪。自湖至洪州，一百有一十八里，逆流。自洪州至大庾嶺，一千有八百里，逆流，謂之漳江。自大庾嶺至湞昌，一百有一十里，陸道謂之大庾嶺。自湞昌至廣州，九百有四十里，順流，謂之湞江。出韶州謂之韶江” ⑤。這段文字全面總結了李翺自東京至廣州全程的遊蹤，作者對遊蹤的關注是任何一篇文學遊記都無法比擬的。

徐宏祖的《徐霞客遊記》是中國古代地學遊記的翹楚，他的遊記對遊蹤的記載同樣非常詳盡，而且在遊蹤記載中還常常穿插地理疆劃之文，這就使得《徐霞客遊記》的地學遊記性質更為顯豁。《楚遊日記》” 四月二十九日” 條：” 又五里，泊於黃楊鋪。黃楊鋪已屬零陵，其東即為祁陽界，其西遙望大山，名駟馬山。此山已屬東安，則西去東安界約三十里。西北有大路通武崗州，共二百四十里。黃楊有小水自西而來，石梁跨其上，名大橋。橋下通舟，入止三五里而已，不能上也。” ⑥文中的” 又五里泊於黃楊鋪” 的遊蹤記載，與記寫遊蹤的同時準確介紹黃楊鋪周邊的地理疆劃、道里行程相互融合，成為《徐霞客遊記》遊蹤記載的獨特風貌。

更有甚者，徐霞客的《遊太華山日記》” 二月晦” 條將遊蹤記載與地理形勝的總括融為—體：” 入潼關，三十五里，乃稅駕西岳廟。黃河從朔漠南下，至潼關，折而東。關正當河，山隘口，北瞰河流，南連華岳，惟此一線為東西大道，以百雉鎖之。舍此而北，必渡黃河，南必趨武關，而華岳以南，峭壁層崖，無可渡者。” ⑦這段文字前三句的遊蹤記寫，與下文對潼關一帶地理形勝的總括融為一體，形成了徐霞客地學遊記獨特的遊蹤記述。（下續）

（續上）柳宗元遊記的重大文體缺陷是遊蹤記寫的不明顯。遊蹤是遊記中最為重要的文體要素之一，遊蹤的有無是區別山水遊記與山水記的惟一標尺;遊蹤的詳略是區別文學遊記與地學遊記的重要標尺之一。

山水記是與山水遊記血緣關係最近的山水散文，山水記與山水遊記的重要區別是山水記不寫遊蹤只記方位。這種區別的實質是山水記以空間為線索組織成文，山水遊記以時間為線索組織成文。遊蹤的本質是以時間為線索的山水遊覽歷程的文字記載，方位的本質是以空間為線索的景觀布局的文字記載。縱觀柳宗元的全部遊記，不少作品的方位記載較多，遊蹤記寫不甚明顯。《遊黃溪記》遊覽的是黃溪，但作者的文字交代卻是” 黃溪距州治七十里” 的方位介紹。《鈷潭記》介紹鈷潭的文字是” 鈷潭在西山西” ，這顯然是典型的方位介紹。《袁家渴記》開篇一段文字的方位介紹性質最為典型：” 由冉溪西南水行十里，山水之可取者五，莫若鈷姆潭。由溪口而西，陸行，可取者八九，莫若西山。由朝陽巖東南水行，至蕪江，可取者三，莫若袁家渴。皆永中幽麗奇處也。” 這段全面介紹永州山水的幽麗奇絕之處的文字，完全按方位記寫。

柳宗元遊記遊蹤記寫的不明確源於柳宗元的遊記脫胎於記載一山一水的山水記，而且與中唐作家元結的山水記承傳關係最為密切。清末桐城派古文家吳汝綸曾精辟地指出：” 次山放恣山水，實開子厚先聲” 。元結寫下了許多山水記名篇，如《右溪記》等，這些山水記對柳宗元的山水遊記影響甚大。這種影響表現為兩個方面：一是表現為二者在山水描寫上的一致，二是表現為在文體特征上的一致性。所謂文體特征上的一致，主要是指二者所寫一是純粹的山水記，一是帶有山水記胎記的山水遊記。

柳宗元” 永州八記” 的這一文體缺憾，源於在他之前，遊蹤這一文體要素相對於景觀與情感兩大文體要素，未得到充分的發展。

用散文語言寫山水之景源於晉宋地記①。在晉宋地記中，山水景觀的描寫達到了很高的水準，而且其精華部分多被酈道元《水經注》與隋唐類書所汲取。《水經注·江水注》有關三峽的那段傳誦頗廣的名文出自劉宋盛弘之的《荊州記》②，它代表了晉宋地記山水散文的最高成就。柳宗元通過隋唐類書與《水經注》兩條途徑均可汲取以晉宋地記為代表的山水散文的寫景成就，並將其移植於” 永州八記” 之中，因此，柳宗元” 永州八記” 在山水描寫上取得了巨大成功。這一成功雖然不乏柳宗元本人的創造，但前人在山水描寫上的成就促使了景物描寫這一重要遊記文體要素的成熟也是不爭的事實。筆者僅舉一例予以說明。柳宗元” 永州八記” 的代表作《至小丘西小石潭記》” 潭中魚可百許頭，皆若空遊無所依（一云” 披拂潭中，俯視遊魚，類若乘空” ）” 二句受到歷代讀者的鐘愛。明人楊慎曾指出這兩句本自《水經注·洧水注》的” 淥水平潭，清潔澄深，俯視遊魚，類若乘空” 數句，只是《洧水注》是否源自晉宋地記，今已無考。但是，《水經注·夷水注》” 東入於江” 條卻給我們透露了魚遊乘空源於晉宋地記的事實：

夷水又逕宜都北，東入大江，有涇渭之比，亦謂之佷山北溪水。所經皆石山，略無土岸。其水虛映，俯視遊魚，如乘空也;淺處多五色石。

《太平禦覽》卷六十地部” 江” 條載有東晉袁山松《宜都山川記》的一段文字：

大江清濁分流，其水十丈見底，視魚遊如乘空，淺處多五色石③。

二文相較，《水經注》的” 涇謂之比” 正是指清澈的夷水湧入大江處的” 清濁分流” ;” 俯視遊魚，如乘空也，淺處多五色石” 數句，恰源於” 視魚遊如乘空，淺處多五色石” 。顯然，酈道元正是根據袁山松的《宜都山川記》才寫出了《夷水注》” 魚遊乘空” 的那段妙文。因此，無論《水經注·洧水注》的” 魚遊乘空” 是否與晉宋地記有關，我們都可以說柳宗元《小石潭記》” 魚遊乘空” 的描寫汲取了晉宋地記的山水散文成就。至於情感抒發，可供柳宗元借鑒學習者更多。抒情詩是中國古代詩歌中最早成熟的詩體，各種抒情手法在詩歌、散文中都已大量運用。柳宗元” 永州八記” 中多種抒情手法的運用與這一文體要素的成熟密不可分。（下續）

王立群·遊記的文體要素與遊記文體的形成

遊蹤、景觀、情感是遊記文體的三大文體要素，它們演進的程度與表達的詳略，直接關係到遊記文體的形成與遊記文類的劃分。遊蹤演進的緩慢導致柳宗元” 永州八記” 為代表的山水遊記重大文體缺陷。重遊蹤，重地理記載，是地學遊記的重要文體特征。重客觀之景與重主觀之情，又使文學遊記分為再現型與表現型兩大部類。

遊記是散文中最自由的文體之一。作家可以靈活地采用筆記、日記、書信、詩歌等種種不同的形式去記遊。不同的遊記或以文學描寫為主，或以地理考察為主，但不論遊記的具體形態如何變化，遊蹤、景觀、情感仍然是遊記文體的三大基本要素，它們演進的程度與表達的詳略直接關係到遊記文體的形成與遊記文類的劃分。

一遊蹤的演進發展與遊記文體的形成

中唐作家柳宗元創立遊記文體這一事實，已經得到大多數中國古代文學研究者的首肯，但是，研究者很少注意到柳宗元以” 永州八記” 為代表的遊記尚存在著重大的文體缺陷。（下續）2021-07-19《愛思想》

劉禹錫《踏歌詞》四首

其一

春江月出大堤平，堤上女郎連袂行⑵。

唱盡新詞歡不見⑶，紅霞映樹鷓鴣鳴⑷。

其二

桃蹊柳陌好經過⑸，燈下妝成月下歌。

為是襄王故宮地⑹，至今猶自細腰多⑺。

其三

新詞宛轉遞相傳⑻，振袖傾鬟風露前⑼。

月落烏啼雲雨散，遊童陌上拾花鈿⑽。

其四

日暮江頭聞竹枝⑾，南人行樂北人悲。

自從雪裏唱新曲，直到三春花盡時⑿。 [1]

注釋譯文編輯 語音

詞句注釋

⑴踏歌詞，一作“踏歌行”。踏歌：古代長江流域民間的一種歌調，邊走邊唱，以腳步踏地為節拍。

⑵連袂（mèi）：猶聯袂。晉葛洪《抱樸子·疾謬》：“攜手連袂，以遨以集。”袂：指衣袖。

⑶歡：古時女子對所愛男子的愛稱。古樂府《常林歡》解題雲：“江南人謂情人為歡。”《樂府》作“看”，注：“一作歡。”叢刊本作“觀”。

⑷映：《樂府》作“影”。鷓鴣（zhègū）：鳥名。為中國南方留鳥。古人諧其鳴聲為“行不得也哥哥”，詩文中常用以表示思念故鄉。

⑸桃蹊柳陌：栽植桃樹柳樹之路。蹊、陌，都是路的意思。

⑹襄王故宮：本在今河南信陽西北，隋唐時故城久已荒廢。這裏當是用宋玉《神女賦》之意，以夔州一帶泛稱楚襄王所歷之故地。

⑺細腰：指苗條細腰的美女。《韓非子·二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人。”

⑻遞相：輪流更換。《莊子·齊物論》：“其遞相為君臣乎。”

⑼鬟（huán）：環形發髻。

⑽花鈿（diàn）：女性的一種首飾。

⑾江頭：蔣本作“江南”。

⑿三春：春季三個月：農歷正月稱孟春，二月稱仲春，三月稱季春。 [1][2-4]

白話譯文

其一

春江月出大堤坦平，堤上女郎牽手前行。

唱盡新詞情郎不見，紅霞映樹鷓鴣啼鳴。

其二

桃柳下道路好經過，燈下妝成月下唱歌。

因為是襄王故宮地，到現在還是美女多。

其三

新詞宛轉輪流相傳，振袖傾鬟在風露前。

月落烏啼雲雨消散，遊童在路上拾花鈿。

其四

日暮江邊聽唱竹枝，南人歡樂北人傷悲。

自從冬天唱起新曲，直唱到春天花落時。

創作背景編輯 語音

據“襄王故宮地”詩意，這組歌詞大約作於劉禹錫夔州任上。長慶二年（822年）至長慶四年（824年）劉禹錫任夔州刺史。卞孝萱《劉禹錫年譜》系此四首為劉禹錫任夔州刺史時所作。 [5]

作品鑒賞編輯 語音

文學賞析

這組詩寫川江一帶的民俗風情。詩人模擬當地民間情歌，以女性口吻詠唱對愛情的期待和追求。真實的生活當然沒有如此濃郁優美的詩情畫意，但詩中所表達的對於美好愛情的企盼、困惑和感傷，卻真切地反映了人類共同擁有的、永難泯滅的愛美之心。

其一

“春江月出大堤平，堤上女郎連袂行。”第一句末尾的“平”字值得細細體會。“平”應該是指春江漲滿，與江岸齊平。但“大堤平”三字緊緊相連，就使它似乎還有堤岸寬平的意思。故這“平”字包涵著比較豐富的意象，令人想到：明月升起，清輝灑向人間，漲滿河床的春水，月光下似與岸邊的沙土溶成一片，使大堤也顯得格外寬平。就在這樣一個環境下，人物登場了──“堤上女朗連袂行”。既然可以手挽手連袂而行，也可見大堤確實寬平。在大堤上連袂出遊，邊走邊唱，是少女的情思在胸中蕩漾，不能自抑的表現，也反映了巴渝一帶的民間風氣習俗。

“唱盡新詞歡不見，紅霞映樹鷓鴣鳴。”女郎們唱新詞，意在招引小夥子一同歌舞。這是一個多麽歡樂的季節，一個多麽動人的夜晚啊！只不過這一夜卻有點蹊蹺，未見熱情的應和，對方毫無反響。“唱盡新詞歡不見”，不說“唱罷”，而說“唱盡”，一個“盡”字，似可見女郎們停歌罷唱時的不堪情態。同時，“盡”字也暗示了時間過程。新詞唱盡之時，已經不是月照大堤的夜色溶溶的環境，而是“紅霞映樹鷓鴣鳴”的早晨景象了。鮮麗耀眼的紅霞碧樹，固然會引起女郎們的怔悸，而鷓鴣聲也免不了要使她們受到刺激。鷓鴣喜愛雌雄對啼，當新詞唱盡，四周悄然，代之而起的竟是綠樹叢中的鷓鴣和鳴，女郎們心裏究竟是一種什麽滋味呢？

劉禹錫用民歌體寫的愛情詩，常常有一種似愁似怨、似失望又似期待的復雜情緒。詩中女子月出時還興致勃勃地走上大堤去唱歌，僅僅一夜未能覓見情郎，這種失望畢竟是有限的。小夥子是否真的無動於衷呢？誰也捉摸不透。說不定“道是無情卻有情”，他們在有意作弄這些多情的女郎呢。那鷓鴣聲固然反襯女郎的寂寞，甚至好象帶點嘲弄，但也不是認真地要引起女子失戀的痛苦。

詩的開篇和收尾都是寫景，敘事只中間兩句，但如果僅有“堤上女郎連袂行”、“唱盡新詞歡不見”，則幾乎讓人不知所雲。而有了兩句寫景前後配合，提供帶有典型性的環境，人物在這種環境中的活動，就無須多言，自然可以想見了。並且，由於前後兩種環境的氣氛和色彩不同，則又自然暗示了時間的推移，情感的變化。劉禹錫的民歌體詩，有時看似被寫景占了較大的篇幅，實際上筆墨還是很經濟的，尤其是象這首詩最後以景結情，如果換成一般性的敘述，就無論如何很難表達這樣豐富復雜的內容。

其二

第二首詩狀寫踏歌者的形貌。此詩又見於《全唐詩》卷三八六張籍集，題為《無題》，注：“一作劉禹錫詩，題雲《踏歌詞》。”

其三

第三首詩的內容是記寫當時四川民俗，每當春季，民間男女相聚會，聯翩起舞，相互對歌的熱烈場景。全詩四句，主要在勾勒一種狂歡的場面和氣氛。第一句寫歌，第二句寫舞，第三句寫歌停舞散，第四句卻從側面含蓄地補足寫出歌舞場面的熱烈。

首句的“新詞”，表示當時那些歌男舞女所唱的歌子，都是即興抒懷、脫口而出的新曲，悠揚宛轉，十分悅耳動聽，並一遞一句接連不歇。這句雖用平述記敘的語氣，卻寄寓著作者對民間男女的無上智慧和藝術才能的贊賞與稱頌。第二句用“振袖傾鬟”來寫他們的舞姿情態，活現出當時那些跳舞者熱烈的情緒和狂歡的情景。“月落烏啼雲雨散”是說他們歌舞竟夜，直至天明。從意思上講，狂歡之夜的情景已經寫完，但作者又用“遊童陌上拾花鈿”一語，對狂歡之夜做了無聲的渲染。次日，遊童們沿路去拾取女郎遺落的花鈿（女子的首飾），花鈿遺落滿地而不覺，可知當時歌舞女子是如何沈浸在歌舞狂歡之中。這種從側面的、啟人想象的寫法，其含意的豐富和情味的悠長，更勝於正面的描寫。這可聯想到畫家齊白石在藝術構思上的一個故事，一次，齊白石畫“蛙聲十裏出山泉”詩意，但畫家在畫面上並沒有畫蛙，而是用一股山泉，幾個蝌蚪來表現，從而調動人們的想象，使人聯想到“蛙聲十裏”的喧囂情景。藝術巨匠們的構思，常常是出人意表的。

其四

第四首歌詞寫不同的人聽民歌的不同感受，並以歌唱時間之長寫出了這種民歌在川江一帶的流行程度。 [5]

名家點評

明代高棅《唐詩品匯》：謝疊山雲：“女郎連袂，色必有可觀，聲必有可聽。唱盡新詞，而歡愛之情不見，但見紅霞映樹，聞鷓鴣之聲，其思想當何如也？”按古樂府《常林歡》解題雲：江南人謂情人為“歡”，故荊州有長林縣，蓋樂工誤以“長”為“常”。謝說為歡愛之情，非也。

明代唐汝詢《唐詩鏡》：語帶風騷。

明代周珽《唐詩選脈會通評林》：楊慎曰：《竹枝》遺旨，未必佳妙。唐汝詢曰：此景是其難為情處。陸時雍曰：語帶風騷。

清代吳昌祺《刪訂唐詩解》：唐汝詢曰：新詞歌竟，而不見情人，徒見紅霞而聞鷓鴣，其悵望何如？

清代宋顧樂《唐人萬首絕句選評》：惘然自失，悠然不盡。

近代俞陛雲《詩境淺說續編》：踏歌詞，每多美人香草之思。此二詞之前半首，皆音節諧婉，雅宜雛鬟三五，聯臂而歌也。……次首後二句謂楚峽雲嬌，為襄王之舊地，束素纖腰，遷延顧步，猶如往日宮妝，乃言女郎之身態。二詩為踏歌者寫其情狀也。 [2-3]

作者簡介

劉禹錫（772～842），唐代文學家、哲學家。字夢得，洛陽（今屬河南）人，祖籍中山（今河北定縣），匈奴族後裔。生於嘉興（今屬浙江）。貞元九年（793年）與柳宗元同榜中進士，一同參與永貞革新，結果一同貶謫遠郡，歷盡坎坷。晚年回洛陽，任太子賓客等閑職，後加檢校禮部尚書銜。世稱劉賓客、劉尚書。其詩精煉含蓄，與白居易並稱“劉白”，白居易稱他為“詩豪”。曾自編其著述為“四十通”，又刪取四分之一為“集略”，今不傳。《新唐書·藝文誌》載《劉禹錫集》40卷。宋初亡佚10卷。宋敏求搜集遺佚，輯為《外集》10卷。 [6]

陶傑·小母雞

英國近年流行農莊民宿。莊主是農夫，莊園有滿山的綿羊，還有豬圈、雞場、牧羊狗。民宿整潔萬分，床褥漿暖，浴缸明亮，洗手間放一束薰衣草，毛巾摺得筆直，木地板和木家具，完美得像一個童話。

農莊民宿，叫做“Farm Stay”，漸漸取代了從前的B&B 。農莊主人很好客，會帶你遊他的莊園，餵他養的小馬，看母雞生蛋，然後走過幽谷，到山坡上看日落。

去農莊投宿，一定要自己租車，三兩知己，遊英國鄉間的古鎮。民宿都在林蔭深處的小徑，有的在海岬的盡頭，由一座舊燈塔改裝。夜宿農莊，吃莊主下廚做的農家菜，幽靜得像一片仙境。

這一次，女莊主名叫克裏斯汀，帶我去看她家的雞場。木欄一打開，馬上走脫了一只。“不要緊的，她不過是出去下蛋。這只母雞很怪，別的母雞都在雞場裏下蛋，只有她堅持出去，在草叢裏找自己的地方。”

母雞果然蹲在對面的草叢，喔喔地叫著。

“那麽有個性的雞，該留下來當寵物。”我說。

對待一只雞，也有所謂中西文化的差別。我喜歡女莊主稱呼一只母雞時用的代名詞，叫做“她”（She）；而在華文之中，從幼稚園讀本起，都不會把母雞稱為“她”，只叫做“它”。中國用簡體字，一切動物，都叫做“它”；中國人不承認動物有生命，一只狗、一只雞，跟一張廢棄的舊桌子一樣，都是一堆死物。

英語國家領導世界，只因為這些細節。不錯，我認為對一只母雞，使用的代名詞十分重要。一個“She”字，表示對動物生靈的尊重，也就不會把人當牛馬來奴役的。

母雞下完了蛋，喔喔地起來走了。擠進草叢把蛋撿出來，黏著些雞毛，還是熱的。

“她幾歲了？”我問，“那麽聰明的雞，拜托不要宰了，真的。”

“大約九個月大。”女士人說，“我們這裏的雞，只養來下蛋，不當肉食。這裏沒有公雞，法律規定，受了精的雞蛋，不可以賣的。”幾千只母雞，老了，都怎麽辦？難道給她們蓋一個雞墳場，年年給她們獻花拜祭？廣東人最喜歡喝老母雞熬的湯。

女莊主把母雞抓住遞給我，我抱著母雞，摸著她的羽毛。母雞很安詳，我忽然覺得，粵語的“雞”另有意思，是對這種家禽的侮辱，我為她起了一個名字，叫做“安安”，希望她長命百歲，下許多許多的蛋，永遠下不完。（June 29, 2017 愛墾網）

中美荒野地遊客教育系統的交集

摘要：遊客教育最初源於對美國荒野保護系統的應用，隨著旅遊業的發展，這一概念越來越得到廣泛的應用。本文基於荒野的美國遊客教育系統的由來，意義，目標，方式以及整個體系進行了闡述，同時也對目前我國國內學術界與遊客教育相關的知識作了介紹,最後對美國的荒野遊客教育系統對我國旅遊業的借鑒意義進行了初步探討。

原題：杜穎，蔡君：美國荒野地遊客教育系統及對我國的借鑒意義

關鍵詞：遊客教育；LNT；旅遊

DOI：CNKI:SUN:SLKS.0.2008-01-011

年份：2008

埃德加·莫蘭：自然也存在於人的內部

地球的資源正在被耗盡。每年的地球超載日（英語：Earth Overshoot Day，EOD ），又称作生态负债日（英語：Ecological Debt Day，EDD）——這一天人類消耗的自然資源已超過本年度生態系統可再生的資源總量——就是一個提醒。

「生態學」的希臘詞源由oikos（棲息地）和logos（科學）組成，是1866年由恩斯特·海克爾創建的一門科學，用來探討生物及其生存環境之間的關係。直到1935年通過亞瑟·喬治-坦斯利提出的「生態系統」概念之後才開始發展起來，把地球物理環境的所有具體事物以及在此生存的所有物種當成一個整體進行研究。

生態系統指地球物理環境和生存在環境中的生物（包括單細胞生物和動植物）之間的相互作用產生的持續動態組織。生態學家（有別於科學定義裏的環境科學家）對生態系統的認知需要基於多種不同的學科，綜合物理、地理和生物學的知識。

我們文化上的方方面面都將人類與其他生物區分開來。基督上帝根據自己的形象創造了人類，聖徒保羅承諾耶穌復活，而教會創造了只有人類才能進入的天堂。笛卡爾奠定了西方技術工業的理念，認為人類的使命是征服和支配大自然。這種理念直至近年才失去主流地位，但依然否認人是兼具動物性與神性的造物，不承認自然與文化不可分割，不接受我們依賴大自然且大自然也同樣依賴著我們。

我們需要一套綜合的政治思想，其理論基礎不是人類和自然通過彼此滋養而緊密相連，而是人與自然擁有共同的根基，我中有你而你中有我。人類不只是生活在自然屆當中。自然存在於人的內部。個人也不只是生活在社會裏，社會存在每個人的身心裏。（摘自：生態問題的再思考｜埃德加·莫蘭撰 黃黎娜譯〈自然也存在於人的內部〉，2021-11-12  來源：澎湃新聞）

孔子晚年之時，傾力整理國故，相傳「刪詩正樂」，顯然是指《詩經》。基於《詩經》的詩教，屬古代教育的基礎科目之一，在襄助人文化成的實踐中，意義重大，備受推崇。孔子的詩教思想，首先關注的是「興、觀、群、怨」四個向度和與其相應的社交、外交、倫理和審美等多重功能，①其次是「邇之事父」的家庭倫常功能和「遠之事君」的朝政職責功能，再就是「多識於鳥獸草木之名」的致知功能。已往對孔子詩教的研究，大多偏於思理闡發，看重道德本位和審美價值，比較忽視致知作用。這種致知，實際上是博聞多識的一種途徑，或者說是「格物致知」的一項內容，是君子人格修養過程中不可或缺的重要環節。

從《詩經》中看，古代的先民，生活多以農耕為主，與大自然甚為親近，對環境物象十分敏感。因此，在言志、抒情、記事之時，或比、或興、或賦，物我互動，彼此映襯，經常達到渾然合一的境界。由此生成的詩歌意象，鳥獸草木等因素占有很大比重，除了自身所寄寓的象征或顯隱喻示之類的意味外，也順理成為輔助性的致知之源(sources for cognitive investigation)。這裏所言的「輔助性」，主要是指通過了解相關鳥獸草木的特征與習性，進而輔助人們擴展知識廣度和提升讀詩釋義深度，以便上達「博文約禮」的崇高目的。

據三國吳人陸璣的《毛詩草木鳥獸蟲魚疏》統計，全《詩經》所涉及的動植物共有150種，其中草類52種，木類36種，鳥類23種，獸類9種，蟲類20種，魚類10種。②後來清代學者徐雪樵作了進一步的研究，發現《詩經》所載的動植物總數共計355種。[1]5-6按其六大分類，鳥類計有38餘種：

黃鳥、鵲、雀、燕、雁、流離、烏、鶉、雞、鳧、鴇、晨風、鵜、鵯、鸛、脊、令、隼、鶴、桑扈、鶯、鳶、鴛鴦、鷹、鳳凰、鷺、桃蟲、雎鳩、斑鳩、布谷、(有冠長尾)雄雉、(無冠短尾)雌雉等。

獸類計有29餘種：

馬、麟、鼠、麇、鹿、牛、羊、兔、虎、豹、盧(獵犬)、碩鼠、貉、狐、貍、熏鼠(地鼠)、兕(野牛)、熊、羆(大而黃色之熊)、豺、狼、長毛猿、豕(小豬)、貓、狴、象等。

蟲類計有27餘種：

螽斯、草蟲、阜螽、蝤蠐、螓、蛾、蒼蠅、蟋蟀、浮遊、蠶、莎雞、伊威、蛸、宵行、蜴、螟蛉、蜮、螟、蟊、賊、青蠅、蜂等。

魚類計有19餘種：

魴、鰥、鯉、鱒、鰭、鯊、嘉魚、鱉、龜、黿、蛇、貝、鰷等。

草本類計有88餘種：

荇、葛、卷耳、苜、蘩、蕨、薇、藻、茅、葭、蓬、瓠、葑、菲、荼、薺、苓、茨、唐、麥、綠、竹、瓠、芄蘭、草、黍、稷、蕭、艾、麻、荷、龍、茹、蘆、芍藥、莠、莫、稻、梁、蘞、蒹、菅、苕、蒲、萇楚、葵、菽、瓜、壺、韭、蘋、蒿、芩、臺、萊、莪、芑、蓄、莞、蔚、蔦、女蘿、芹、藍、荀、蓼、茆等。

其中「荼」分三種：一是苦菜之荼，見邶風《谷風》篇「誰謂荼苦，如甘如薺」；二是白色茅花，見鄭風《出其東門》篇「有女如荼，雖則如荼，匪我思且」；三是陸上穢草，見周頌《良耜》篇「荼蓼朽止，黍稷茂止」。凡此三者，同名而異形。[2]138

木本類計有54餘種：

桃、楚、甘棠、梅、唐棣、李、棘、榛、栗、椅、桐、梓、漆、桑、檜、松、柏、翟、杜、木瓜、杞、檀、舜、柳、樞、栲、椒、栩、楊、條、棗、常棣、枸、柞、椐、梧桐、喬木、扶蘇等。

其中「棘」分兩種：一為多刺難長的叢生小樹，見邶風《凱風》篇「凱風自南，吹彼棘心」；二為小酸棗樹，見魏風《園有桃》篇「園有棘，其實之食」。另外，「杞」亦分三種：一指澤柳，見鄭風《將仲子》篇「將仲子兮，無逾我裏，無折我樹杞」；二指枸杞，見小雅《四牡》篇「翩翩者騅，載飛載止，集於苞杞」；三指可以做藥材的「枸骨」，見小雅《南山有臺》篇「南山有杞，北山有李；樂之君子，民之父母；樂之君子，德音不已」。[2]138

以上所舉，並非總括無遺。陳大章所撰的《詩傳名物集覽》，就「列有飛潛動植三百六十條」，的確達到「旁蒐博攬，萃薈兼該」的程度，但其同代學者認為並不盡然。③據當代學者胡樸安的統計結果，全《詩經》中所涉及的動植物總數高達336種。其中「言草者一百零五，言木者七十五，言鳥者三十九，言獸者六十七，言蟲者二十九，言魚者二十；其他言器者約三百餘」。[3]

實際上，《詩經》所載的名物種類，遠不止鳥獸草木蟲魚，還有其他許多器類。譬如禮樂器具、農具、日常生活器具與資料、自然現象中的日月星辰與風雨雷電、歷史地理中的山川河流與行政區域名稱，以及當時各國的風俗習慣和不同稱呼，等等。若詳加考釋，再加上「飛潛動植三百六十條」，總數或許逾千。

【注釋】

①參見王柯平《流變與會通——中西詩樂美學釋論》「一孔子詩教思想發微」，北京：北京大學出版社，2013年，第1-25頁。

②轉引自康曉城《先秦儒家詩教思想研究》，臺北：文史哲出版社，1988年，第188頁；陸璣、毛晉《毛詩草木鳥獸蟲魚疏廣要》，上海：商務印書館，1936年。

③陳大章《詩傳名物集覽》，上海：商務印書館，1937年。見丘良驥《序》

（見：王柯平·詩教的致知功能——「多識於鳥獸草木之名」疏解）

Senses of a Place

It had come to me not in a sudden epiphany but with a gradual sureness, a sense of meaning like a sense of place. When you give yourself to places, they give you yourself back; the more one comes to know them, the more one seeds them with the invisible crop of memories and associations that will be waiting for you when you come back, while new places offer up new thoughts, new possibilities. Exploring the world is one of the best ways of exploring the mind, and walking travels both terrains. (Rebecca Solnit)

All Americans need a sense of place. That's what makes our physical surroundings worth caring about. (Ed McMahon)

OK, well maybe I have to get back to Judaism. In the sense that if I look at me and my forebears forever stretching back to I don't know, whenever there's no sense of place and therefore no sense of nationality. (Janet Suzman)

All great hotels should have stellar personalized service, a unique design that gives guests a sense of place, an excellent on-site restaurant, and other fantastic amenities. Obviously location is a key factor as well. (Ivanka Trump)

Lowell is my home. It is where I drew my first breath. It is where I will always derive a sense of place and a sense of belonging.（Paul Tsongas）

陳明發〈親近原味〉

昨晚臨睡前讀了一節短文：“遠山宜秋，近山宜春，高山宜雪，平山宜月”，後來睡得很沉。人要貼近大自然，那怕是文句中的。早上醒來，腦子里的第一句話是：”這是我餘生的第一天。“腦子很清新啊。我想起來了，昨天早上去了一趟菜市場，夜里燒了一頓飯，湯是豆子煮排骨，加上番茄、苦瓜和豆腐，口味真的清淡，和新鮮的魚新鮮的肉一起下飯，恰好和下廚動手後的愉快心情相呼應，感覺很美好。睡前再唸一節清淡如云的短文，身心靈都得到洗滌。（原載：神往都德的鄉野 5.7）

如果這樣，那和科學活動密切相關的現代技術呢？海德格爾不同意一般人理解的現代技術受制於科學的思路。相反，現代科學的本質恰恰是有現代技術的促逼本質所決定的。所以，真正得救的希望就在於返朴歸真，回到技術活動的「技藝」性，也就是「詩性」產出或制作活動中去。

斯蒂格勒並不認同海德格爾的這種帶有強烈浪漫主義色彩的「返鄉」「歸隱」式的保守主義的拯救方向，相反，他關注現代科技的發展，更重視現實生活中的當下「得救」或「立地成佛」，這就涉及他對胡塞爾和前期海德格爾經典的超越論現象學傳統的另一突破，而這一突破集中體現在他的「溯—行」（retroactivity）概念上。

斯蒂格勒的「溯行」首先指的是「返回」，然後是「行進」或「行動」，是返回中的行進。我們知道，「返回」是現象學哲學的核心概念。從胡塞爾的「超越論還原」，海德格爾「朝向事情本身」的「拆建」或「一躍」，以及德里達的「解構」都是這個哲學思路的表現。顯然，這個思路還可以追回到屬於哲學正宗的「笛卡爾式的懷疑」，甚至蘇格拉底—柏拉圖式的「和陰影作戰」。

但是，斯蒂格勒這裡所展示的「溯行」道路是在其導師德里達的「延異」概念的影響下，並沿著其對胡塞爾晚年《論幾何學的起源》一文的著名分析思路展開。正是在這個意義上，斯蒂格勒將德里達的方向凸顯出來，推向極端，而這個方向，也正是號稱要克服傳統形而上學的後期海德格爾實際所推進的方向。

因此，以胡塞爾和前期海德格爾為代表的經典現象學的徹底還原性「回溯」道路與後期海德格爾、德里達以及斯蒂格勒所代表的後—現象學的迂回延異性的「溯—行」道路之間有著某種根本性區別。這個區別就在於是將「溯行」道路本質把握為連續性、統一性的還是斷裂性和離散性的？關於這一區別，德里達《胡塞爾〈幾何學的起源〉引論》一書的漢語譯者方向紅教授曾有一段話切中要害。

他在該書的「譯者後記」中這樣寫道：「路漫漫其修遠兮，返回的道路是暢通無阻還是荊棘叢生布滿歧義？胡塞爾小心翼翼地選擇了前者，而德里達則堅定地選擇了後者。」德里達是否從一開始就如此「堅定」姑且不談，但後來隨著以「延異」概念為核心的後現象學「解構」哲學的形成，德里達「選擇後者」的立場一定是越來越「堅定」。

例如，斯蒂格勒就沿循德里達的說法，指出胡塞爾一生探究起源和創生問題，其間五個階段，從早年的《邏輯研究》，到晚年的《歐洲科學的危機與超越論現象學》，無一不困境重重。所以，一部現象學的歷史，或者任何思想，乃至「世界歷史」本身，無非就是一部重重疊疊的「困境史」。

但德里達專門拈出《幾何學的起源》，著重指出其存在著不同解釋的可能性，無疑給斯蒂格勒將現代技術的本質理解為「第三級滯留」提供了靈感。在斯蒂格勒看來，如果我們將胡塞爾現象學的一個個「時代」不再看作「連續階段」和「靜態構成」，那麼，這一重又一重的相疊相加的困境就會表明：「胡塞爾現象學的每個『時段』，都以其特有的方式『延異』著對困境的解決。貫穿著這一過程，胡塞爾將超越論的領域擴大，最終變成某個『我們』的超越論歷史。

而在此擴展過程中，還原就變成了『再激活』。」不同的地方在於，斯蒂格勒一方面不再將這種「溯原」和「再激活」視為一單純的先驗論或超越論的意識過程，不是簡單的胡塞爾式內在的時間意識或「記憶」的「回—顧」（retro-spection），也非在海德格爾式「良知」聲音召喚下，在極端情感或情緒中驚醒的「決斷而行」，而是實實在在地在作為人類後種系生成發展的技術演進過程的「世界歷史」或「世間歷史」中的「事件發生」。在這一世間歷史的事件發生中，既有良知召喚和應答，更有天機天命的禮物「給予」。

另一方面，這一「溯源」流程不是一帆風順的「暢通無阻」，而是充滿著間斷、間歇、縫隙、裂變、衝突、錯失的延異性「滯留」，這才是斯蒂格勒理解的「溯—行」（retro-activity）。

斯蒂格勒又將這種顯現現代技術本質的「溯—行」描畫為「流程的蒙太奇（疊續）」（the montage of flux），它不僅表明是連續性的時間「流程」，更是一個又一個的「疊續」和「重新—疊續」，這是充滿著「斷裂」和「延異」的連續，唯有這樣，「向死而生」的自由和激活才真正成為可能。所以，斯蒂格勒才會說：「流程的統一就是蒙太奇（疊續），在這一疊續中，每一個新物都是回憶的重新—疊續（re-montage）。

與此同時，它讓『現今對象物』『拼裝出來』（monte），得以過去，並造就出曾經。」這一說法恰恰就構成了斯蒂格勒「技術與時間」的最為精要之處，也將他的哲學思考與其經典現象學前輩的思考，諸如胡塞爾的「意識與時間」、海德格爾的「存在與時間」區別開來，開出後現象學時間思考的一片新天地並指出新的拓展方向。


(原題：技術與時間：從海德格爾到斯蒂格勒；作者王慶節，澳門大學哲學與宗教學系教授。2022-11-16 載《哲學分析》2022年第5期 ；關鍵詞：技術；時間；第三級滯留；斯蒂格勒；海德格爾；)

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（續上）例如，語言哲學家索緒爾就曾這樣批評過語音中心論者，說他們以為語言學如果不以語音而以文字為中心，就好像讓我們去看一個人，不要去看他本人，而要去看他的畫像一般。但是，問題並不在於否認「原初的」經驗，而在於如何理解這一經驗以及如何達到這一「原初性」。

海德格爾雖然對胡塞爾處處叛逆，但在這一點上仍舊擺脫不了傳統陰影的糾纏，或者用斯蒂格勒的話說，「他還是從根本上沿襲了胡塞爾對時間的分析」。例如，他所講的「上手物」與「現成物」、現象（Phaenomen）與現像（Erscheinung）、本真與非本真、源初與衍生，以及前所提及的「歷事生發」與「世界歷史物」、古希臘的技藝與現代技術之間的關係，都有一個「源初」和「衍生」的關係。

再往深處說，這些在存在者層面上的、在世界之中存在著的流淌物，都和存在本身發生著某種「超越論」的關係。而「超越論的」這個關鍵性的概念，按照近代康德哲學的經典解釋，指的就是：「在……之先而又使得……成為可能。」所以，在幾乎所有經典現象學家看來，全部現象學的終極任務，就被設定為「回到事情本身」或「向著事情本身」。

這個「向著事情本身」，一方面出於一個信仰，即預設某種「本真」「實在」的在先存在。一切與事情本身有違的，不那麼純粹和原初的東西，都是「非本真的」和應當被「懸置」和有待被「拆建」的；另一方面，大多現象學家似乎又毫不懷疑地相信，經由現象學的「徹底的」還原方法，我們可以去偽存真、去蔽澄明，達到這個源初的經驗或事情本身。

這樣就構成了經典現象學的兩個基本信念或信仰：一是純粹的和絕對源初的「事情本身」，二是徹底還原性的「回到」或「向著」。如果套用當代美國哲學家奎因對現代邏輯經驗主義「兩個教條」的說法，我們不妨將這兩個信念稱為「經典現象學的兩個教條」。

[3]

斯蒂格勒的後—現象學突破：

在第三級滯留中的延異性 「遺產」

漩渦與溯行性再生

斯蒂格勒的批判和突破就在此處發生。首先，斯蒂格勒抓住了在胡塞爾和海德格爾那裡的「遺產」概念，這是和胡塞爾「第三級記憶」或「滯留」的理解關聯著的概念。在胡塞爾那裡，時間流淌是滯留中的一個個「實際給出的當下點」，而這些個當下點都「以滯留的方式得到大致輪廓」，而「每一滯留在自身中就是一連串的變形，而這些不斷的變形則以得到大致輪廓的方式來承載過去的遺產。」應當說，海德格爾繼承並發展了胡塞爾的這個概念，用來討論他的世界歷史性或世間歷史性。

但斯蒂格勒在海德格爾的「遺產」理解那裡讀到了兩點新意。第一，「遺產」不再「始於感知，且唯獨始於感知，亦終於感知」，即不再是意識滯留或者作為意識現象的「回憶」，而是「無生命體驗的已經在此」。第二，「遺產」不再僅僅是消極性的和衍生性的流逝，而更是一種積極性的「可能性財富」。它以「漩渦」的方式被激活，甚至不斷被激活。

斯蒂格勒眼中的記憶技術，從拼寫文字、宗教信仰、建立國家，到現代的記憶工業化、網絡信息、生物技術等等，不斷地為作為「有限的」「誰」（who）的「我」或者「人」添加作為「什麼」（what）的載體，這些載體，作為人的身體和智能的延伸的「代具」，一代一代被保存下來，得以滯留，並且在滯留的「流程動力學」的漩渦中，一方面不斷地「補余」「充實」，另一方面又在等待激發和激活的偶遇和天命天機的來臨。

例如，最早的「火藥」，也許就僅僅是煉丹術士的發明用來尋求長生不老的丹藥或煉丹原料。「藥」作為「代具」和「遺產」，遇到機遇的「漩渦」，就在截然不同的道路上展開為戰場上敵對雙方用來相互廝殺的武器「彈藥」。我們今天日常生活中已經須臾不可離的，從電話演化而來的「智能手機」，大概也是如此。

實際上，中後期的海德格爾在其一系列著名論述，例如《藝術作品的本源》和《追問技術》等作品中，已經或多或少涉及斯蒂格勒的這一思路。例如，海德格爾在「追問技術」中提出關於現代技術之本質的「集—置架」意象，並借詩人荷爾德林，斷言「哪裡有危險，哪裡就有拯救」，這並非空穴來風。

「置架」或「集—置架」在意象上和西方文化中的另一核心意象，即「十字架」也許有某種聯想性關聯。我們看到，無論斯蒂格勒的「漩渦」，海德格爾的「集—置架」，還是耶穌基督的「十字架」，既蘊含死亡的危險，又指向得救和新生的希望，這應該是斯蒂格勒和海德格爾都想從對技術與時間的嚴肅哲學思考中得出的洞見和結論。當然，斯蒂格勒對現代技術本質的看法與海德格爾有著實質性的不同。海德格爾對現代技術的未來並不樂觀。

在《藝術作品的本源》一文中，他更多地把得救的希望寄托在藝術和詩，或者古代意義上的「技藝」，而非現代技術的自救上。這也就是為什麼在他談到藝術創造活動和藝術作品時，除了作為「真理自行設置入作品」的藝術活動之外，還列舉了作為「建立國家」的政治活動、作為「鄰近於最具存在者特性的東西」的哲學神學活動、作為進行「本質性奉獻」的宗教祭祀活動，以及作為「思想者追問」的存在召喚的運思活動，等等。

但在那裡，海德格爾恰恰排除了「科學活動」，因為「科學決不是真理的原始發生。科學無非是一個已經敞開的真理領域的擴建（Ausbau），而且是用概念性的把握與論證那在此領域內顯現為可能的和必然的正確之物來擴建的。」科學活動因其不夠「源初」，因其「不思」而被排除。（下續）

「人一出生，就立刻老得足以死去。」斯蒂格勒正是從海德格爾的這一立場出發來開始他對「技術與時間」的批判性思考。在斯蒂格勒的眼中，「技術」或「技術體系」不再是人類用來克服自身功能性「欠缺」的「工具」，而是在更深的層次上彰顯這種本質性欠缺的「義肢」或者「代具」。

基於這一理解，在「時間」境域背景下的「技術」過程就首先不是什麼「連續」「流淌」「延伸」，而就其原本而言，是伴隨著「延—異」「變形」和「迷失方向」而來的「新生」或「再生」。

或者換句話說，斯蒂格勒和海德格爾一樣，認為「技術」的時間性本質不再僅僅是連續，承繼和演進性的「生生不息」，而更是充滿裂隙、斷層和接續性的「向死而生」。所以，斯蒂格勒才會說：「成為技術的就是一種在根源處的撕裂出去，而社會創生（socio-genesis）則是和技術創生（techno-genesis）的重新合流成一。」

斯蒂格勒這句話換用我們日常容易理解的語言表達出來就是：任何社會生活中的更新和革新都和技術的創新密不可分，兩者的實質均不僅在於是從某種深藏不露的根源處生長而出，而更加是以「撕裂」的方式突破出來或「嫁接」上去。

[2]

經典現象學的「兩個教條」

如果斯蒂格勒僅僅停留於此，他就並未真正地超出海德格爾，甚至並未超出他的老師德里達「延異」的洞見。海德格爾《存在與時間》第二篇關於親在生存在世的「向死而在」或者「向死而生」的分析中，讓人嘆服之處更多的是前半截的「向死」，而非後半截的「而在（起來）」或「而生（下去）」。海德格爾依據「良心的召喚」而來的，在直面由於畏死情態而展露出的虛無中的「決心狀態」，向來被認為是《存在與時間》的最為薄弱之處，甚至敗筆。

這也許就是斯蒂格勒建議我們從《存在與時間》54—60節討論「良心召喚」和「決心狀態」，直接切換到73—75節討論世界歷史的部分去探究海德格爾生存論時間觀之奧秘的原因。海德格爾的「世界歷史」概念並非我們漢語中講的與中國歷史相對的「世界歷史」，也非作為我們歷史學認知的客觀對象的世界歷史物。

世界歷史（Die Weltgeschichte）說的是親在「在—世界之—中—存在」的「歷事」生發過程（Geschehen），它同時又離不開在這一過程中得以照面的存在物（上手物和現成物），即「世界歷史物」（das Weltgeschichtliche）的「內世界的歷事發生」（das innerweltliche Geschehen）。所以，這個「世界歷史」和「世界歷史物」不妨翻譯和理解為「世間歷史」和「世間歷史物」。親在在世既在「世界之中」，又在「歷史」之中，世間萬物無一不是「世界歷史物」或「世間歷史物」。

顯而易見，這裡的「內世界的歷事發生」是與胡塞爾的「內在的時間意識」（das innere Zeitbewusstsein）相接應的概念，「內世界的」相應於「內在的」，「歷事發生」相應於「時間意識」。我們甚至可以說海德格爾的這一理解是對胡塞爾「內在的時間意識」概念批判的結果。這裡，在此「內世界的歷事發生」中的「世界歷史」和「世界歷史物」就不再是「與世隔絕的」的無世界、無歷史的「諸個主體的一一相續的體驗流」，而是在世界之中存在著、發生著，有起伏生滅，悲歡離合的親歷存在的生存在世，以及與這種生存在世密切相關的作為遺存物的「遺產」和「遺留物」。

正是借助於海德格爾這一「世界歷史」和「世界歷史物」的在世時間性的概念，斯蒂格勒在《技術與時間》第2卷第4章中對胡塞爾的第三級「滯留」（Retention）或「記憶」（Erinnerung）的說法進行反思，並發展出他的關於「技術與時間」問題的核心思路。

在胡塞爾的內在時間意識的現象學分析中，第三級滯留相應於初始滯留和第二級滯留而言。在時間意識的流淌中，位居第一位的是作為活的當下的直觀經驗，這是活潑潑的、生鮮生猛的經驗或體驗，它作為某個時間流的底層得到留置和在我們往後的回憶想象追述記錄流傳中得到不斷和多重級別的留置和疊加。胡塞爾將這種最初的經驗稱為初始記憶或滯留，它們並不如傳統經驗論告訴我們的那樣，是直接的感官經驗的結果，相反，它們是在經過了「徹底的」現象學還原所剩餘的「純粹在那裡」，或者說是「活的當下」。

胡塞爾將後來由想像回憶而形成的經驗稱為第二級記憶，又將經過文字、圖像、故事、實物等遺留物記載保存下來的經驗稱為第三級記憶，這是個有著一連串疊加和弱化流逝過程而來的記憶或滯留。

所以，滯留是一個在時間中流淌和累積的連續和連續統概念，是從過去到現在，從現在再到未來。在我看來，胡塞爾的這個說法依然含有傳統經驗論和經驗心理學的影子。

例如在休謨的經驗理論中，原初經驗就叫作印象，這是活生生的、第一手的經驗，而後來的回憶、想像、思想、語言、文字、圖像記載下來的經驗就叫「觀念」。相應於原初性的經驗而言，後面這些由於時間的遠近，就離原初經驗越來越遠，失去鮮活的特性。所以他們必須以原初的一手經驗為准，方能得到真正的知識。語言學中關於「語音」和「文字」孰先孰後也有過類似的爭執。(下續)

「技術」與「時間」是當代法國哲學家貝爾納·斯蒂格勒的三卷本巨著《技術與時間》討論的主題。斯蒂格勒從「技術」，尤其是從現代工業技術的角度來看時間以及存在，構成當代法國哲學發展的一道靚麗風景線。幾乎和自柏格森之後的大多數當代法國思想家一樣，斯蒂格勒關於技術與時間的思考也至少部分地在海德格爾思想的刺激和背景下進行。

尤其是在《技術與時間》第2卷第4章中，斯蒂格勒盡管主要借用胡塞爾內在時間意識的現象學分析思路進行批判性思考，但海德格爾的幽靈和影響隨處可見。本文將圍繞斯蒂格勒與海德格爾關於技術與時間現象的不同思考這個話題，重點討論斯蒂格勒關於「第三級滯留」作為技術之本質的理解，揭示他如何通過「遺產」和「溯—行」這兩個關鍵概念的提出和剖析，對包括胡塞爾和前期海德格爾在內的經典現象學家的傳統思路進行繼承、批判和突破。

[1]

現代技術的「促逼」本質與埃庇

米修斯的「迷失方向」

海德格爾從希臘思想關於「技術」本質的存在論思考出發來探究現代技術的本質，就此而言，斯蒂格勒的思考明顯屬於海德格爾思想的延伸。我們知道，在海德格爾那裡，「技術」的本質，不像現代一般人理解的那樣，在於其「工具性」或「有用」。

相反，從希臘古詞「 techne 」的詞義分析出發，海德格爾指出，「 techne 」一詞的原本詞義在於「帶上前來」（hervorbringen），這樣就和另一標明「真理」的古詞「 aletheia 」（去蔽）聯系起來。所以，「技術」過程與其說是某種圍繞和朝向某個特定目的和設定目標展開的工具性實現過程，倒不如說是更加原始原初的「技藝性」「制作」（ poesis ）的真理性顯現、閃現和展露過程。

通過討論這種真理性的展開，海德格爾不僅區分「自然性」的開放（ physis ）與技藝制作的「帶上前來」，更區分了古代技藝式的「帶上前來」與現代技術的「促逼」（Herausfordern）式的「帶上前來」，即對作為「存置物」（Bestand）的貨品的「訂制」（Bestellen），而正是通過對這後一點的分析考察，海德格爾向我們展示出以控制論為特征的現代技術的「集—置架」（Ge-stell）本質。這個現代技術的本質性過程與近代知識論將事物視為「對象物」（Gegenstand），即人類認知活動的觀念「表象」（Vorstellung）在形而上學的層面上相互呼應，在根本上是同一個過程。海德格爾關於技術本質的追問不僅關涉真理的本質，同時也和海德格爾關於時間與存在的學說不可分割。技術作為「帶上前來」的開顯過程，不僅是真理性的「去蔽」，也同時是奠基於「時間性」的存在和生存過程。

「時間性」的存在與生存過程，按照海德格爾在《存在與時間》中的分析，又被區分為「本真」與「非本真」兩種樣態。一種是海德格爾稱之為以「（過去的）現在—（當下的）現在—（將來的）現在」為核心展開的無窮性的傳統數理線性時間觀，另一種則是植根於親在（Dasein）「親臨存在」與「存在親臨」的有限性的生發和爆發性時間，以融匯「曾在—現在—將在」三維相生相爭，相契相合於一體的「向死而在」的生存在世時間觀。海德格爾將後者視為本真的原初性的時間，而前者則是衍生的、特殊的、非本真的時間。由於對真理、時間、技術的本質持不同的理解，我們的存在和世界也就展現出不同的樣態。

應該說，斯蒂格勒關於「技術」與「時間」本質的思考，是接續著海德格爾的思路展開的，同時，這也是對胡塞爾、海德格爾所代表的超越論現象學傳統的批判性發展，是對其面臨的伴隨著當代技術發展所出現的問題和挑戰的回應和嘗試性解答。首先，在現象學時間觀內部，海德格爾所代表的以「向死而在」的「到時」生存論時間觀實質上可被視為對胡塞爾早期「流形論」意識時間觀反叛的開端，而斯蒂格勒關於希臘神話「普羅米修斯」和「埃庇米修斯」神話的解釋以及對後者存在論地位的強調，實質上是呼應和加強了海德格爾的這一「叛逆」。

普羅米修斯神話代表的是人類歷史中技術進化演進的發展趨勢。在這個趨勢下，「『技術系統』不停地演進並不斷地彰顯出其他別的系統在建構『社會凝聚力』方面的失效和無能」。顯然，這一關於技術本質的解釋背後有著對「時間延伸」的本質性理解。埃庇米修斯神話則不然，它揭示一種「迷失方向的原初性」，因為這種「迷失方向」源自作為人類本性的「缺失性」。

斯蒂格勒關於埃庇米修斯神話的解釋讓我們不由自主地想到海德格爾關於親在存在（编註：此在，Dasein）的「向死而在」的「會死性」分析中著名的「罪責」或「債責」（Schuldigsein）的討論。「債責」當然是一種「虧欠」，但在作為人的生存「向死而在」的親在那裡，這種「虧欠」首先說的不是什麼在存在者層面上的功能性意義上的欠缺，而是在存在論層面上的「總是虧欠」，在此意義上，「債責」就成為「罪責」，是人的「原罪」，或者說是人有生而來就必然要去背負的「十字架」。(下續)

王慶節·技術與時間：從海德格爾到斯蒂格勒

摘要：「技術」和「時間」是當代法國哲學家貝爾納·斯蒂格勒關注的主題。斯蒂格勒從現代工業技術發展的角度出發，對經典現象學的時間觀，以及對奠立在這一時間觀基礎上關於現代技術的本質理解進行了批判性考察。斯蒂格勒受到海德格爾對作為現代技術本質的集置—架（Ge-stell）的存在論分析的影響，將親在的時間性本質理解為不同於「內在的時間意識」（inneres Zeitbewusstsein）的「內世界的歷事發生」（innerweltliches Geschehen）。斯蒂格勒對胡塞爾的「第三級滯留」的批判性解釋導致他和以胡塞爾、早期海德格爾為代表的經典現象學的「兩個教條」之間出現了一種激進的和後現象學的決裂。而斯蒂格勒對「遺產」作為可能財富的「漩渦」和對「溯—行」作為「流動的蒙太奇」的分析，則引導他開創出當代技術和時間哲學的一個新方向。

目次

一、現代技術的「促逼」本質與埃庇米修斯的「迷失方向」

二、經典現象學的「兩個教條」

三、斯蒂格勒的後—現象學突破：在第三級滯留中的延異性「遺產」漩渦與溯行性再生

(原題：技術與時間：從海德格爾到斯蒂格勒；作者王慶節，澳門大學哲學與宗教學系教授。2022-11-16 載《哲學分析》2022年第5期 ；關鍵詞：技術；時間；第三級滯留；斯蒂格勒；海德格爾；)

（續上）《說苑》兩漢植物寓言的代表——

兩漢時期的植物寓言篇數中，內容題材上的創新較少，在寓言故事集中收錄的篇章，亦多先秦寓言的改編，在藝術手法上的加工改造，有的增加情節的細膩鋪陳，有的對寓意更明白交代，更多僅是文字的微幅更改。如《橘生江北為枳》、《擇人而樹》等篇，皆是承襲前代寓言的作品。

由西漢學者，散文家劉向（前77—前6）所作《說苑》中的《橘生江北為枳》與《晏子春秋》之《橘逾淮為枳》故事原型雷同，僅文字敘述有些許差異，內容情節並無二致，故事的承襲性鮮明：

晏子將使荊，荊王聞之，謂左右曰：「晏子，賢人也，今方来，欲辱之，何以也？」左右對曰：「為其來也，臣請縳一人，過王而行。」於是荊王與晏子立語，有縳一人過王而行。王曰：「何為者也？」對曰：「齊人也」王曰：「何坐？」曰：「坐盜」王曰：「齊人固善盜乎？」晏子反顧之曰：「江南有橘，齊王使人取之而樹之於江北，生不為橘乃為枳，所以然者何，其土地使之然也，今齊人居齊不盜，來之荊而盜，得無土地使之然乎？」荊王曰：「吾欲傷子，而反自中也。」

《說苑》收集的植物寓言篇數不少，又成功運用象徵手法，反映天人相應的思維，可說是兩漢植物寓言的代表。分以下兩點說明：

（一）成功運用象徵意義

所謂象徵，是指在語文中，由於理性的關聯與想像，社會的約定俗成，使用具體的意象來表達抽象的觀念與情感，或使用一種看得見的符號來表現看不見的事物的一種修辭技巧。在植物寓言當中也常運用象徵的手法，以表達抽象的觀念、理念、思想、情感。

象徵，通常是一個具體的意象或物體，由於其本身特性或意義上的關聯，而代表或指涉另一個更大的意義，或較抽象的觀念。例如，紅十字符號代表醫療救護，國旗以圖案和色彩象徵國家，西方的獅子象徵勇猛，百合花象徵純潔。以一物比擬另一物，隱喻則不直說，以一物暗指另一物；但不管是明喻還是隱喻，所比擬的都必須呈現出來。象徵則是以一物代表更抽象，普遍、宏大的事件，觀念或意義，象徵物本身的呈現。

《說苑》中《桑谷》、《橋與梓》、《三苗同秀》、《萍實與商羊》等篇，都運用象徵的方式，讓植物形象更加飽滿，代表了更深遠的意義，而不只是單純的植物題材，可以說是運用象徵手法，以傳達寓意十分成功的植物寓言之作。如《橋與梓》是以橋木之高聳而仰，象徵父道；以梓木俯下之姿，象徵子道，闡明人倫尊卑之意味濃厚，這使得橋木、梓木在具體的植物形貌之外，多了抽象深刻而且普遍為人熟知的象徵意涵，可以引發人們直接的聯想和共鳴。這也使得寓言除了表面故事情節之外，也有了故事深層的寓意象徵。

（二）反映天人相應的思維週明儀<植物與文學文化>談論古人看待包括花草樹木在內的自然之不同角度時說：

中國古代思想看待自然的方式，可分為三種類型：一是對自然力量的敬畏膜拜，因此對於山林川谷，風雨雷電，動植礦物靡神不宗的心理；一是將人類道德，政治或人事比附於自然之上的「天人相應」思考模式；一則是在文學表現中的移情作用，文人將主觀情感投射於自然，因此萬物有情，更可以是人格化的隱喻或象徵。

對自然界「天人相應」的思想在《桑谷》、《三苗同秀》、《萍實與商羊》三篇可見這樣的思維發生在草木上的異象，不同於人們往常所見，就給予人們無窮的遐想與解釋的空間。

《三苗同秀》：以三苗貫桑而生，同為一秀，大幾盈車，來象征天下之合而為一，四方之民感德來朝。《萍實與商羊》以得獲大如斗、美如蜜的萍實，象徵霸王者吉祥之象。《說苑》植物寓言的特色，就是植物之象徵在寓言中清楚可見，指引人物的作為，成為施政，行為的重要參考與指標，也反映植物寓言在此一時期具體的社會功用。

《桑谷》：指桑、楮二木是不祥的禍殃之徵，而君主若能自誡，勤政為善，則禍端自散：

殷太戊時，有桑榖生於庭，昏而生，比旦而拱。史請卜之湯廟，太戊從之。卜者曰：「吾聞之，祥者福之先者也，見祥而為不善，則福不生；殃者，禍之先者也，見殃而能為善，則禍不至。」於是乃早朝而晏退，問疾吊喪，三日而桑榖自亡。

《桑谷》記敘殷太戊時，一日，在天子之庭長出了桑，楮二木，且越加繁茂，桑，楮不生於澤野，而長於天子之庭，古人視為一禍殃之兆。故太戊知所警惕，早朝晏退，問喪吊疾，展現關懷民生，用心國事的作為，三日而桑谷自亡。全篇寓言由一「農作異象」出發，寫出上天給與君王的警醒，而能夠善自悔過，則災禍不至，隱喻了悔改向善，知所進取的力量，足以扭轉頹局劣勢的用意。

《桑谷》在《說苑》之卷「君道」篇中，闡論為君之道的用意，論述國君在治理國家，統治人民時，所應具備的品德修養和原則方法。太戊謹慎於異象，而後用心於國政的故事，來告訴為政者，治國理民當虛心以對，對於各種徵兆能夠戒慎恐懼，並且力圖革新。對於一個桑谷生於庭的現象，尚且能夠如此小心求證，籌思對策，那麼面對國政大事，蒼生福祉，將可能投入之心力時間，只怕是遠遠超乎一般人的了。不逃避，不推諉卸責，勇於承擔，勇於悔過，方是為人君者，在治國理民上必須具備的修養。惟有具備這樣的風範修養，才能虛懷納見，真心接受良好的建議，並且不受到無妄之言的蒙蔽。（23.5.2020 搜狐：华夏文明之先秦时代植物寓言）

陽虎去齊走趙，簡主問曰：「吾聞子善樹人」虎曰：「臣居魯，樹三人，皆為令尹，及虎抵罪於魯，皆蒐索於虎也；臣居齊，薦三人，一人得近主，一人為縣令，一人為候吏，及臣及罪，近王者不見臣，縣令者迎臣執縛，候吏者追臣至境上，不及而止；虎不善樹人」主俯而笑曰：「夫樹橘柚者，食之則甘，嗅之則香；樹枳棘者，成而刺人；故君子慎所樹」。

隰斯彌洞察田成子心意，本欲伐樹以迎其意，卻在使人伐樹的當下豁然醒悟，先行逆料他人心意可能帶來的危機，遂止而不伐；後者陽虎為君舉才的結果，卻換得忘恩負義，被反咬一口的下場，從而感嘆不善樹人。這就好像大自然中種樹的道理一樣，種得橘柚香而甘，種得枳棘卻成而刺人，讓人聯想人事作為，培育人才也不可不慎。兩則寓言從人物的立場開展故事，敘說植物所蘊含的道理，再與人之作為相連結，在敘事當中藉著植物題材以衍生寓意。

《戰國策》寓言擬人植物

《戰國策》國別體史書，一般認為由秦漢間人雜採各國史官或策士的史料，筆錄編纂而成，非一人一時之作。內容主要為當時策士謀臣縱橫捭闔的外交活動和有關言詞主張，反映戰國時代錯綜復雜的歷史，其文長於記事，且誇張渲染，大量運用寓言，比喻，風格生動活潑，鋪張揚厲。書中的植物寓言，率先運用了擬人植物角色，使其成為貫穿故事的靈魂。這樣的植物寓言，更加活潑生動，趣味十足；因為植物角色形象是立體的，有生命力的。它們能夠言語思想，具備主動的行為能力，已非操控於人物之手的被動性工具；如此一來，由植物角色自己來演說的故事，更能使人感到新奇，然後自然而然地接受虛構故事背後的真理。即使擬人手法運用簡略，刻畫不夠精細，《戰國策》植物寓言，仍是先秦植物寓言發展上的一大邁進。

（一）率先運用擬人化手法

《戰國策》是先秦文學中，寓言作品最豐富精彩的一部史書著作/最為人們熟知的《鷸蚌相爭》、《狐假虎威》、《南轅北轍》、《土偶與桃梗》、《畫蛇添足》等寓言，皆出自《戰國策》。由這些出色而具代表性的寓言作品，可以看出《戰國策》以寫作人物和動物寓言最為成功，且成功以擬人化手法，將物之自然特點與某種人的社會特性有機地巧妙地結合在一起。《戰國策》植物寓言篇數雖不多，卻在植物寓言的發展上有著重要的意義。因為《戰國策》植物寓言也將擬人手法運用在植物角色的創造上，植物角色成形，成為貫穿故事的要素，更加接近現代所謂植物寓言的定義。

《戰國策》寓言中以植物為角色者極少，僅《樹楊拔楊》中的楊樹，及《柱山兩木》中不知品種的樹木，不過兩篇寓言中，植物都有重要地位；而且，《樹楊拔楊》就楊樹在人類栽種下的生長狀況發揮，依然沒有離開與人物的互動；《柱山兩木》中，樹木在神靈化後，具有情緒、思想、對談的秉性，相較之下，後者更有變化，亦增趣味。

《戰國策》寓言另一個比較顯著的特點，就是常用擬人化手法來敘述動物故事，這些動物寓言的出現，往往顯示了作者的浪漫主義與寫實主義相結合的創作傾向。

《戰國策》寓言擬人手法的發揮運用，不僅出現在動物寓言中，更在僅有的兩篇植物寓言《少年勝神叢》、《柱山兩木》中，表現了以擬人化手法敘述植物故事的浪漫風格。運用少年與神叢的競爭約定，蘇秦與柱山兩木的對話，反映出作者的大膽想像與極度誇張。

《戰國策》寓言作為策士之辭，縱橫家之言，遊說之士的工具，引用有趣的寓言和巧妙新奇的比喻，來達到成功遊說的功效，因而自然形成其故事的虛構誇張與富有極強的渲染力。

（二）言語生動的擬人植物角色

應侯謂昭王曰：「亦聞恆思有神叢與？恆思有悍少年，請與叢團。曰：『吾勝叢，叢籍我神，三日不勝叢，叢困我。』乃左手為叢投，右手自為投，勝叢，叢籍其神；三日叢往求之，遂弗歸；五日而叢枯；七日而叢亡。今國者，王之叢；勢者，王之神，籍人以此，得無危乎？臣未嘗聞指大於臂，臂大於股，若有此，則病必盛矣」。 《少年勝神叢》

蘇秦為趙王使於秦，反，三日不得見。謂趙王曰：「秦乃者過柱山，有兩木焉。一蓋呼侶，一蓋哭，問其故。對曰：『吾已大矣，年已長矣，吾苦夫匠人，且以繩墨案規矩刻鏤我』一蓋曰：『此非吾所苦也，是故吾事也。吾所苦夫鐵鑽然，自入而出夫人者。』今臣使於秦，而三日不見，無有謂臣為鐵鑽者乎？」《柱山兩木》

前者由假藉人以神性的樹叢最終枯亡，來說明假藉人以權勢的國君亦岌岌可危；後者蘇秦藉柱山兩木的「呼侶」與「哭泣」，來表明自身遭王疏遠的處境。這兩則寓言中，植物角色已成了有血有肉，活靈活現的代言者，雖然一則假藉神靈之性使之擬人化，一則是在人物的話語中復生，令人見到植物形象的生命力，是植物寓言發展中擬人植物角色萌芽的重要階段。

《少年勝神叢》藉少年和神叢打賭相鬥的故事，來論說政治上大權旁落的災難，提供為君子作為藉鏡。神叢將其神籍與人，也就失去其賴以維生的根本，等於是自取滅亡的不智行徑。因此，為君者當明白所處之地位，和此地位所賦予之權勢，必須審慎掌握權勢，在眾人覬覦之下，明辨時局情勢，不受群小蒙蔽，不被巧言煽惑。若輕易將權柄受以他人，致使地位陷落，則將陷入難以挽回的地步。因此，清楚地畫分權勢輕重，明確地區隔地位高低，可說是使政權穩固，止息鬥爭的重要法門。

（二）呈現顛覆傳統的獨特思維

莊子的《匠石與櫟社》——櫟社樹之「散木」，「不材之木」形象，成為貫穿唐宋陸續寫出探討樹木材用寓言的核心價值。如北宋歐陽修《伐樹記》，晚清吳沃堯《投生》等篇，皆從莊子樹木的「無用」，「有用」的價值論辯為寓意出發點。

匠石之齊，至於曲轅，見櫟社樹。其大蔽數千牛，絜之百圍；其高臨山十仞而後有枝，其可以為舟者旁十數；觀者如市，匠伯不顧，遂行不輟；弟子厭觀之，走及匠石，曰：「自吾執斧斤以隨夫子，未嘗見材如此其美也。先生不肯觀，行不輟，何邪？」曰：「已矣，勿言之矣！散木也，以為舟則沉，以為棺槨則速腐，以為器則速毀，以為門戶則液樠，以為柱則蠹。是不材之木也，無所可用，故能若是之壽」。

櫟社樹之所以保全性命，得養天年，全在是無用的散木，作成舟船易沉，作成棺槨則很快腐朽，作成器用也容易毀壞，作為門戶柱子都易於蟲蛀生蠹，不堪久用。從散木的生存道理連結人事，因而使人體悟無所可用乃為長壽之道，不材之木得保天性。這是從匠石敘述散木得享性命不被斫損的道理開展寓言，又從而響應人間世事，得到啟發教益。

《五石瓠》，《大樗與狸鼪》，《匠石與櫟社》，《商丘大木》，《楸柏桑》，《山木與雁》等篇，植物樣貌豐富多變，形象逼真，有的就像智者的化身，給與世人啟發與教益；有的用以反襯世人愚昧刻板，不知變通。這些寓言經常圍繞著「無用之為大用」，「乘道德而浮遊」的處世觀點，展現出莊子特有的植物寓言，在想像國度中遨遊於無窮哲理的境界。更以其臻於藝術層次的意象語言表達出依意取象、藉象涵意的意象融合寓言。這一類的寓言告誡世人破除對「有用」的執迷，以達到超越「定用」的圓通境界，其寓意思想高度亦讓後世難以望其項背。

風格務實的《韓非子》植物寓言

韓非（前280？—233？）戰國思想家，散文家，為法家集大成者，力倡君主集權，執法用術，尚功近利，其文氣勢雄健，犀利峭刻，冷峻透闢，又善用故事，寓言，說理嚴密，形象生動。韓非所著書《韓非子》的植物寓言，亦展現此務實質樸，深刻致用的風格，更多取材於日常生活所見所聞，與《莊子》充滿想像、喜以誇張手法表現的植物寓言，恰成兩個鮮明的對比。此外，《韓非子》植物寓言多從「種樹」之題材入手，並以樹木比喻人才，這一類的「種樹寓言」也成為其特色之一。可以從這兩點論述《韓非子》的植物寓言：

（一）務實風格

《韓非子》的寓言善用日常生活題材，題材來源多為歷史故事，民間傳說，出於其自創的寓言，也多為歷史故事和民間傳說的改編，或從生活經驗中汲取材料，加以編寫為寓言。韓非是個面向現實的人，他竭力把觸角伸向浩瀚的歷史長河，和紛擾雜沓的現實世界，所以他的故事很少以擬人化的動物，或神異色彩濃厚的神話為題材；也很少出現虛幻的想像和奇異的描繪；而往往以較為平實可靠的歷史事跡或現實生活為題材。韓非子寓言風格務實，貼近生活，不作天馬行空之想，直接闡述道理。

《韓非子》一書在日常生活可見可聞的植物習性與樣貌中，體會出政治或人生的道理。韓非子寓言從實際的植物生長與特性，以隱喻人事，尤其著重於種樹題材的表現。《拔楊容易樹楊難》、《隰斯彌不伐樹》、《陽虎不善樹人》等篇，是其中的代表。

此外，《韓非子》一書中《堅瓠》一篇以堅瓠比喻無益於世，毫無貢獻的人，《陽虎不善樹人》以橘柚比喻知恩圖報的良才，枳棘比喻恩將仇報之奸人。韓非善用故事、寓言、來揣摹刻畫人心，人性。

（二）種樹寓言

韓非植物寓言的取材，側重在表現對「種樹之道」的闡述類比。從平實的植木、伐木的學問中，聯繫政治及處世的道理。韓非子寓言對植物栽植之道的探討，主要是針對楊樹、橘、柚、枳、棘等樹木的生長習性和特質發揮，並與寓意結合，這對於後來形成的種樹寓言，有一定的影響。如《拔楊容易樹楊難》〉就楊樹的特性敘述：

陳軫貴於魏王，惠子曰：「必善事左右，夫楊橫樹之即生，倒樹之即生，折而樹之又生。然使十人樹之而一人拔之，則毋生楊；.以十人之眾，樹易生之物，而不勝一人者何也？樹之難而去之易也。子雖工自樹於王，而欲去子者眾，子必危矣」。

《拔楊容易樹楊難》掌握楊樹調節力強，容易生長的特性來作比喻，說明即便如楊樹般容易生存成長的樹種，不論橫樹，倒樹，折而樹之，皆可存活，然而當有人意欲除之，雖僅一人除之，猶有十人樹之，則其同樣難以保命，因為種樹之道，大自然法則即為「樹之難而去之易」，破壞永遠比建設容易。此則寓言藉著種植楊樹作為比喻，要為官者以為警惕，一旦反對者眾多，再穩固的勢力都可能面臨崩解危機，更何況破壞力驚人的力量，遠勝於建設與經營，屆時地位岌岌可危也就可想而知了。

又比如《隰斯彌不伐樹》、《陽虎不善樹人》等篇則是以記敘人物事件為主，以伐樹或種樹經驗為外圍事件，從伐木種植的學問當中，關係著重要寓意之所在：

隰斯彌見田成子，田成子與登台四望，三面皆暢，南望，隰子家之樹蔽之，田成子亦不言，隰子歸，使人伐之，斧離數創，隰子止之，其相室曰：「何變之數也？」隰子曰：「古者有諺曰：『知淵中之魚者不祥』夫田子將有大事，而我示之知微，我必危矣。不伐樹未有罪也，知人之所不言，其罪大矣。」乃不伐。

《橘逾淮為枳》在晏子機智敏銳的言論中，引用橘、枳的比喻，化解楚王的刁難； 其比喻象徵意涵深入人心，可說是植物寓言發展初期的重要作品：

晏子將至楚，楚聞之，謂左右曰：「晏嬰，齊之習辭者也。 今方來，吾欲辱之何以也？」左右對曰：「為其來也，臣請縛一人，過王而行，王曰何為者也，對曰齊人也，王曰何坐，曰坐盜」。 晏子至楚，王賜晏子酒。 酒酣，吏二縛一人，詣王。 王曰：「縛者曷為者也？」對曰：「齊人也， 坐盜。 」王視晏子曰：「齊人固善盜乎？」晏子避席對曰：「嬰聞之，橘生淮南則為橘，生於淮北則為枳；葉徒相似，其實味不同。 所以然者何？水土異也。 今民生長於齊不盜，入楚則盜，得無楚之水土使民善盜耶！」王笑曰：「聖人非所與嬉也，寡人反取病焉」。

寓言中以枳橘為喻，若生長於淮南的是滋味香甜的橘，生長於淮北就成了臭苦不堪的枳，雖外觀相似，內涵實質則大不相同，以此作為比喻，來諷刺楚國水土環境不良而使民偷盜，無關乎齊國人的素質。 這一類的寓言以陳述人物言論的方式，引植物作比喻，以寄托寓意。 枳，橘的形象鮮明，給予後世很大的啟發，是最早運用果實成功形象地比喻來寄托的文章。

《佛肸召》——出自儒家典籍《論語》，由孔門弟子和再傳弟子匯集孔子言行而成。雖然是以語錄體思想類著作，卻有幾篇徵引故事的手法來暗喻事理，也被認為是具有寓言圍的雛形之作。《佛肸召》雖以人物對話為主，卻包含前因後果的簡要事件陳述，並且拿匏瓜這一植物的果實，當作人物剖白心跡時的重要比喻，從這裡可看出植物寓言的早期創作的簡單型態。

佛肸召，子欲往。子路曰：「昔者由也聞諸夫子曰：『親於其身為不善者，君子不入也。』佛肸以中牟畔，子之往也，如之何？」子曰：「然，有是言也，不曰堅乎，磨而不磷？不曰白乎，涅而不緇。吾豈匏瓜也哉？焉能繫而不食？」。

《佛肸召》中的匏瓜比喻才無所用之人，也屬於以植物為喻的篇章。《論語》中一些寓言的萌芽，與比喻緊密聯繫在一起，如「割雞焉用牛刀？」和「吾豈匏瓜也哉，焉能繫而不食？」即是比喻又是寓言的萌芽，這些都能使抽象的道理具體化；《佛肸召》所運用的匏瓜比喻，可以說是匏瓜寓言的萌芽，只是它以最原始簡單的型態呈現。

《拔苗助長》——由戰國之思想家，教育家，散文家孟子（軻）所作，以孔子之道，倡仁義，王道之說，標榜唐虞三代，後人封為亞聖。此文比喻生動有趣，輕快靈活，與寓言淵源深厚，《拔苗助長》在植物寓言的發展中有著關鍵地位，故事中因為栽植禾苗不得其法，急切強求，而導致禾苗枯槁，暴露自身愚昧無知的宋人典型，跨越文學領空，讓後代無數人自省反思，警惕藉鏡的深刻典型。宋人有閔其苗之不長而揠之者，芒芒然歸，謂其人曰：「今日病矣，予助苗長矣。」其子趨而往視之，苗則槁矣。天下之不助苗長者寡矣，以為無益而捨之者，不耘苗者也。助之長者，揠苗者也，非徒無益，而又害之。

《拔苗助長》可作多層面之引申，以宋人急切地培育禾苗，欲速則不達傷害了農作的題材，得出「欲求速成反致危害」的主旨，從植物的「栽植之道」出發，從而開展寓意，說明了一則成功的寓言作品，其寓意的寬廣性和多義性。

《莊子》植物寓言形象和思維的創新——

莊週（前369？—前295？），戰國傑出思想家，散文家。其學無所不窺，主張萬物齊一，虛靜無為，逍遙自得。莊子藉助寓言、重言、創作出意出言外、怪生筆端、謔弄諷嘲、機趣橫生的獨特散文風格。所作《莊子》一書實乃道家之經典，更是中國古代寓言的寶庫。其中，植物寓言亦為不少，開拓了植物形象的運用，寄寓深遠的哲理意義，將植物寓言的形象和意境，提昇至另一種高度，可謂形象和意境的飛躍與創新。因此，《莊子》的植物寓言，猶如一個明亮閃耀的寶石，在先秦植物寓言的沙河中，最為光彩奪人，價值非凡。其價值展現，分下列兩點說明：

（一）塑造多樣植物形象

《莊子》中的植物題材，以樹木居多，寫出了各式各樣的樹種，各有不同的意義，令人耳目一新。包括樗樹、櫟社、楸柏桑、與大木等。植物形象豐富鮮明、寓意深刻，在先秦植物寓言中，展現植物題材創作的豐富性和文學運用的想像力。

由於莊子對大自然觀察細密，體驗深刻，且又富有靈感，因而其筆下的動植物的形象就特別生動，多彩多姿。無論是鯤鵬雀鳩、龜蛇蚌鱉、大椿雁鵝、還是海鳥蝸牛、鵷雛腐鼠、魚猴蜩羊、櫟樹馬蹄、朝菌蟪蛄，無不新鮮有趣。莊子把大量植物作為寓言對象，為寓言的創作開闢了一條新的途徑，這種現象，在先秦寓言中也是少有的，就是在國外的寓言創作上也很少見到。

《莊子》塑造寓言形象的文學功力高超，加上富有瑰奇浪漫的想像，因而天地之間各類各種五花八門之熱鬧景象，都能被化用於寓言當中，當作寄托哲理的對象。《莊子》開啟了嶄新的創作途徑，將無法言說，無法行動的靜態花木，賦予了蓬勃的生命力與奔放的熱情，引領出趣味盎然、新奇有趣的寓言形象。莊子於美學、文學為主；以天和天、大美而不言，力追自然，素樸，恬淡之美。因而，《莊子》中的植物寓言亦表現其散文之自然素樸的美感，結合奇幻新穎的寓言形象，創造出一種瑰奇又純樸之自然美。

華夏文明之先秦時代植物寓言

自先秦時代，諸子哲理與歷史著作中，就已經有植物寓言的出現，而且題材豐富且形象多變，為植物寓言的發展奠定了良好的根基。 唐宋時期，古文家寓言和擬人傳體植物寓言，則開創了植物寓言的不同風格。 到了元明清時期，植物寓言更是推陳出新，百花齊放，可說是各體兼備，且成績斐然. 本章分三節，依次討論先秦，唐宋，元明清三大植物寓言的發展情形。

先秦兩漢時期

先秦兩漢的植物寓言，是中國古代植物寓言發展的雛形階段。這個時期的植物寓言大多並非獨立存在的單篇寓言，而是以用作舉例的故事形態存在，以輔助陳說諸子哲理或政治主張； 此外，植物寓言的寓言性質不甚強烈，比如藉助虛擬故事與角色以寓說言外之意的用意並不明確，常常還是被當作文章之中一個比喻性質的橋段運用，還沒有自覺性、成熟性的寓言創作。

然而先秦兩漢植物寓言的形製天然，語言淳樸，寓哲理智慧於簡單樸素的故事中，猶如璞玉未經雕琢，而美質蘊於內；篇幅多半簡短，情節也較單純，沒有絢麗的文采與繁複的典故，常常以最原始簡單的形式，在敘述故事之後，留給讀者尋思和意會的空間。

先秦植物寓言，多穿插於諸子典籍當中出現，其中包括了儒、道、法、雜的各家著作，也有少數篇章蘊涵在歷史著作之中。 在這些論理著作中出現植物寓言的有《晏子春秋》、《論語》、《孟子》、《莊子》、《韓非子》等，歷史著作中則以《戰國策》中的植物寓言最為突出。

初具雛形的植物寓言——

初具雛形的植物寓言應從《橘逾淮為枳》，《佛肸召》，《拔苗助長》三則故事說起，其情節生動轉折、形象逗趣逼真、可以說是眾所熟知的寓言名篇； 但其中的植物形象僅作為平面之寓意象徵，未有立體動態的植物角色，因此只能說是植物寓言發展中的雛型之作。 即使如此，這三篇植物寓言，還是能夠帶來深遠的影響，成為後世創作的典範。 其中的植物象徵，甚至成為人們瑯瑯上口，傳誦不絕的詞匯，《逾淮為枳》、《匏瓜徒懸》、《系而不食》、《拔苗助長》等，用語之精煉，意涵之警醒，都得力於植物意象之新穎與豐富。這 三篇傑作是中國古代植物寓言發展當中的重要里程碑。

《橘逾淮為枳》——為《晏子春秋》 內容，記述春秋時代齊國名相晏嬰的言論思想與事跡， 雖然為先秦晏嬰所著，其實是為戰國時人蒐集有關晏嬰事跡編輯而成。 情節生動、形象鮮明、語言個性化、富有傳說故事的文學色彩。（23.5.2020 搜狐：华夏文明之先秦时代植物寓言）

延續閱讀：

Portrait by Nicole Mason

陈明发·建山路：走一趟邻近沙巴亚庇都会的特色乡镇

距离沙巴首府亚庇往北走大约半小时，右拐入下南南（Inanam）建山（Kiansom）路，就是开始进入沙巴最大的国家公园克洛克山脉（Crocker Range)。单单建山这段7公里长的公路沿途，至少有7个可以玩乐的地方：

第一个当然是本图的主角：“成果园”，榴槤季节来了这里有上好的榴槤。我们上回去拜会，得到园主陈老板殷勤招待。除了观众的收成，还有附近果园托在那儿摆售的榴槤种类。一次过，尝尝不同滋味。陈老板还亲自下海讲解，带我们走了果园一圈。看见那么多尚在树上的鲜果，伸手可得，别说伙伴带来的数位中国友人，连我们都兴奋的不得了。

距离“成果园”不远的一座山岗上，有个特大的莲花山庙宇园区，三清宫，非常值得去看。三清宫供奉的三位天尊系道教无极界最高神祗。也就是玉清元始大天尊、上清灵宝大天尊和太清道德大天尊，统称：“三清道祖”。上了香拜了神求个出入平安，再去看看庙宇建筑群的设计与众多的巨型神明雕像，爱好摄影者怎捨得来去匆匆呢？

另一个景点是大亚庇地区著名的“来来”文化村（一般称“马里马里文化村”，Mari Mari Cultural Village），除了沙巴各民族的示范住屋，还有精彩的土着文化表演。最激烈最高潮的毛律人舞蹈过后，只见外国女游客立即冲前要求和健壮英挺的武士合照。

第四个景点，是建山瀑布。山不高，海拔大概就是800米而已，却是最方便亚庇市民泡山水投入野生态的地方。

第五个，因为一种飞禽，建山野外丛林，这一两年成了国际“追鸟族”的热点。

沙巴著名摄影师兼观鸟导览刘富威，正带着中国游客走整个沙巴去拍飞鸟12天，他忙里偷闲告诉我：这鸟叫着“绿胸八色鸫”（Hooded pitta）。在过去一年里，吸引了近500位高消费、独沽一味的爱鸟族先后从全世界飞到亚庇来猎奇。

富威说，目前只有沙巴的山区还看得见这稀有鸟类。我查了查维奇百科，说它其实是属于东南亚地区的飞禽。我猜想，它极可能在大量减少中，其他国家都见不到了，唯有沙巴福地它们还愿意留下来。

第六个，建山瀑布一代山林，也是大亚庇地区男女的Hase（逐兔或猎兔）健行运动胜地，林中野径大概10公里长。

第七，最后，从建山路转进可可尔山（Kokol Hill）。在亚庇，除了丹容亚路海滨，这里看日落最好的地方。在大概也是海拔800米高的高地上，望得见亚庇市区。当然，还有南中国海。天气好的话，还望得见亚庇岸外的海岛群。（9.5.2024）

張子選·向神佛打聽我一生的出處

我之所以有時哭泣

是因為百世輪回中

你我之間常常隔著茫茫人世

入夜飲馬，黎明磨刀

世事如亂草，莖莖催人老

歲月飛跑，一把短藏刀

我一生的好時光引頸就屠

佛來自印度是受人拜的

你活在世上是讓我疼的

疼不好，瞎疼

像木頭疼火，魚兒疼水

兩雙短藏靴疼一次後悔

你是馬，你是天下

你是寂寞巨大

忽略了眾生的生死和下巴

向魚問水，向馬問路

向神佛打聽我一生的出處

而我呀

我是疼在誰心頭的一抔塵土

一尊佛祖，兩世糊涂

來世的你呀

如何把今生的我一眼認出

風吹西藏，風吹雅魯藏布江

以及花的身體和乳房

風吹過很多年代

現在吹在我的身上

一如風曾經並仍將吹在別人身上

無論彼此熟悉還是陌生

風都將吹遍我們每個人的一生

拿走大家使用多年的馬匹、經卷、鼻息和眼神

再去吹更多事物的手腳和內心

這一點常常令我吃驚

風吹的季節裡也可能天天天藍

只是人間的面見一面少一面

憶及兩隻小小羊兒曾經銜草入世

卻於草淺春深處，被愛情無意間染紅了口唇

滿腹傷心霎時化作知足與感恩

這正像我們在茫茫人間偶遇的過程

多年以後，倘若眾法器由喧囂歸於大靜

整個高原穿戴上一場大雪過後的冷與空

如果那時風仍然吹，這將會成為

你我並肩游走和結伴老去的最好理由嗎

遠在藏北草原，牧人的婚禮上

我們把誰都不認識的那個人叫命

風吹。風其實也吹著

那個叫命的半神

——如果它也覺出了一些生之冷清

我們就去請它也坐過來一起烤烤火吧

況且此間，這世上有些風聲可能颳得正緊

日深——

你替誰操心

夜冷——

誰為你點燈

天下太大，以你為家

是非太吵，有愛撐腰

[晉]陸機《赴洛道中作》

遠遊越山川，山川修且廣。

振策陟崇丘，安轡遵平莽。

夕息抱影寐，朝徂銜思往。

頓轡倚高巖，側聽悲風響。

清露墜素輝，明月一何朗。

撫枕不能寐，振衣獨長想。

延續閱讀：夢：私我的神話〈Private Myths: Dreams & Dreaming〉27

陳明發·那棋盤，那盤棋

1、在短視頻佔據閲聽者注意力的今天，文化的基礎似乎只剩下「食書舞經」；沒錯，食書舞經，不是「四書五經」。

2、曾經，我們朝「高收入」的目標理直氣壯奔去；現在，「有收入」的一點要求，你好意思叫它「目標」嗎？

3、「不成熟」，對十、六七歲的少年，是一份期待；對六七十歲的男女，說是「白活了」比較恰當。

4、人云，北京很大，卻放不下一張平靜優雅的棋盤。閒閒的，說痛了同樣三個字的兩種處境：那棋盤；那盤棋。當然，任何地方都容得下一副棋盤；可是，心裡頭可有一份悠閒把眼前的一盤棋下好？翻開阿城的小說《棋王》，字裡行間的人物在閒靜下棋；而書頁前的讀者，閒靜地看他們下棋。外邊是熙熙攘攘且笨重的「大」時代？忘記了。

（5.7.2024 同時發表）

微光

無人理會、幽深難解、百轉千回卻義理清晰的詩意 —— 引自第6頁

 一個人乃是其自身的一部歷史，總結了自己的呼吸、思想、行為、原子微粒、創傷、愛情、冷漠與厭惡；同時也包括了自己的種族與國家、滋養自己以及先祖的土地、熟悉之處的石與沙、常年無聲的戰斗與良心的掙扎、女孩的笑容與老婦沉緩的言語、突如其來的意外以及無情律法漸進的行動，這部歷史承載了凡此種種以及其他細節，猶如一道火焰，在大火面前終將俯首稱臣，燃放在此刻，下一刻熄滅，來日再有無數時光，也永遠無法再度大放光亮。

你能見到的，全都是不完美投射出來的影像罷了。 —— 引自第180頁

不在身軀肉體 / 不在火焰光翼 / 不在一行一舉 / 實乃心靈皈依 / 就此罷去 / 最終亦即初始 / 我獨允之 / 安息之藥引 —— 引自第197頁

如今盡頭將至，我再度想起你，心中帶有清澈的愛意。 —— 引自第300頁

（摘自从（Possession），作者: [英] A·S·拜雅特；出版社: 南海出版公司；出品方: 新經典文化；譯者: 於冬梅 / 宋瑛堂；出版年: 2008-5）

高阶创造力挑战机械人系列：“意念科学”（Noetic Science）

伊纽欣（Viktor Inyushin）是位哈萨克生物学家，在1970年代提出了生物能量场理论，特别是“生物等离子体”概念。其研究与“心智科学”没直接关系，但可被视为对这一领域的间接贡献，特别是在探讨人类意识与物质世界相互作用的前沿课题时。

“意念科学”本质上是一种跨学科的研究领域，关注意识、精神力量与物理现实之间的关系。在这一框架内，生物能量场理论，特别是关于“生物等离子体”的研究，强调了看不见的能量场（如人体电磁场）与健康、意识的关系。这与“意念科学”中的某些理念（如意识的能量）有某种呼应。虽然伊纽欣的研究主要以生物学和物理学为基础，但他提出的理论拓展了关于人体和意识的非传统理解，这与“心智科学”的探索方向有相似之处。

从这个角度来看，伊纽欣的研究为探索意识和物质之间关系的科学领域（包括“意念科学”）提供了另类的生物物理学视角，尽管他没有直接从事这一学科的研究。

从“意念科学”或“心智科学”的范畴来看，個人的“直观能力”或“第六感”，若结合上在地传统智慧（native wisdom / local knowledge），其量子原理价值值得关注

从“意念科学”或“心智科学”的角度来看，个人的“直观能力”或“第六感”是与意识、认知的前沿研究息息相关的领域，而这些概念在量子理论中也找到了可能的基础。如量子纠缠、波粒二象性等量子现象可以被视作解释人类意识或直观能力的潜在机制。若结合在地传统智慧（native wisdom），可以为探讨这些超常感知或直觉能力提供文化和经验的补充视角。

在地传统智慧通常强调人与自然的深层联系与和谐。对某些文化传统，直观能力或第六感，被视为与宇宙能量交流的方式。量子物理中诸如非定域性（non locality）和超距作用（action at a distance）等概念，可能与这些古老智慧在某种程度上契合，形成对超感知能力的物理学解释。这种结合可能为理解人类潜意识与宇宙之间的联系提供新的理论框架。

爱垦網可将这些现象可命名为“宇宙诗性”或“全息诗性”，并且有其象征性和学术价值。“宇宙诗性”可以传达出一种诗意的、与宇宙和谐共鸣的意识体验，表达了人类意识与宇宙本质之间的深层联系。它可用于描述个人直观能力或第六感如何与更广泛的宇宙能量和信息场连接。

“全息诗性”则暗示着每个意识或个体都如全息图一样，包含了整个宇宙的信息。这与量子力学中的全息理论相关，即宇宙中的每个部分都反映着整体。这种概念适合描述个体意识如何反映更大的宇宙秩序和信息。

因此，“宇宙诗性”或“全息诗性”不仅具有哲学和象征意义，还能够在量子理论与认知科学的语境中被学术界接受，用于解释直觉能力与量子世界的潜在联系。

提一提具体的实际例子做参考——

1.量子纠缠与古老的宇宙联系观念

量子纠缠（quantum entanglement）指两个或多个粒子可以在距离很远的情况下，依然保持同步变化，彼此影响，仿佛没有物理距离的存在。这种现象与一些古老智慧中的“万物相连”或“宇宙一体”的概念类似。例如，许多传统文化认为个体的意识与宇宙中的其他事物通过一种不可见的力量相连。量子纠缠的发现为这种观点提供了一定的科学支持，表明即使相隔遥远，事物之间仍可以通过超越常规时间与空间的方式相互影响。

一个著名的实验是1970年代由阿兰·阿斯佩（Alain Aspect）进行的量子纠缠实验，证明了量子粒子可以瞬时影响彼此，挑战了经典物理学中局域性（locality）的概念。这与古代哲学中“心灵感应”或“神秘感知”的思想在某种层面上类似，即个体可以通过某种超自然的方式感知到远处或他人的状态。

2.超距作用与中国气功中的能量传递

超距作用是指物理系统之间在没有直接接触或相互作用媒介的情况下发生的影响。这与中国气功中的“气”的概念类似，气功修炼者相信可以通过“气”的传递影响远处的个体或环境。在气功的实践中，“气”被认为是一种无形的能量，可以通过意识或意念传递并对物体或人体产生影响。这与超距作用的概念相契合，因为两者都强调通过某种看不见的机制产生的非局域性作用。

3.古印度哲学中的“阿卡莎”与量子场

古印度哲学中的“阿卡莎”（Akasha）被视为宇宙的基本能量场，万物源于此并在其中相互联系。这类似于量子场论（Quantum Field Theory）中的量子真空或零点能量场的概念，后者是能量与信息的基础，所有粒子都从中涌现并相互作用。在量子场论中，真空不是空无，而是充满了潜在的能量波动，这与“阿卡莎”作为宇宙根本能量的观点有着相似的思想框架。

这些实例展示了古代智慧中超感知或宇宙连结观念，与现代量子物理学理论在哲学上的契合点。这并不意味着古人直接预见了现代物理学的发现，但两者之间的联系展示了，从不同文化和科学角度探索人类意识与宇宙本质之间关系的可能性。（爱垦網内部探讨/评注记录）

高阶创造力挑战机械人系列：“意念體驗”（Noetic Experience）

回顾爱垦網15年来所发表或珍藏的内容，对文化创意商品（造物、培训或服务）做了大量的工作。其中，关系文创人潜能开发的部分，不管是个体或团体，直接或间接，为“意念科学”或“心智科学”提供了大量值得关注的材料。

开发成体验型文创商品，不妨命名为“Noetic Experience”或“意念体验”；其文创就是建立在“意念科学”基础上的“意念文创”。

它大可沿着“宇宙诗学”的方向做（文创管理）科学实践，设计出独特的感性活动。其设计结合个体的认知扩展与在地知识的实践性，将文化创意与灵性探索、感知体验深度融合，既满足现代消费者对深度体验的需求，又能通过文化传承和情感联结，增强产品或服务的独特性和吸引力。且举几个值得想像的项目——

“宇宙感知”灵性饰物与工艺品

使用在地天然材料（如石头、木材、水晶）制作具有象征意义的灵性饰品，如手链、项链、戒指等，这些饰品可以嵌入地方传承的文化符号，并引导佩戴者感受宇宙的能量。每一件饰品可以附带其制作过程的故事，讲述在地知识如何融入其中，强调其美学和文化背景。

以在地的传统符号、象征或自然元素为灵感，设计出承载地方知识的手工艺品，如护身符、雕刻、编织物。这些作品不仅仅是物件，它们可以通过象征性的设计让使用者感受到与自然和宇宙的联系，具有感知性的意义。手工艺品可以附带一些互动方式，如在使用过程中冥想或感知四周的自然力量，提升其精神价值。

手工艺与感知联结工作坊

开设手工艺制作与感知体验相结合的工作坊，参与者不仅学习传统技艺（如陶艺、纺织、编织等），还可以通过制作过程探索与地方知识和自然环境的感知互动。例如，在制作过程中，引导参与者去感知材料与自然界的关系，融入冥想与专注，强调制作过程中与宇宙的连接。

“地方传说与宇宙体验”书籍与插画

设计基于地方传说和传统知识的精美插画和书籍，结合对地方文化和宇宙观的美学呈现，让读者不仅理解地方知识，还通过书中的文字、视觉艺术体验到“宇宙诗学”的概念。例如，插画可以描绘人与自然、宇宙的关系，传递“诗性智慧”的感知。

文化体验式培训与工作坊 / 生态灵性体验营

沿着科学实践的理念，文化创意培训和工作坊可以帮助参与者通过实践体验获得与宇宙和地方文化的深度联结。设计以在地文化和自然为内涵的诗性冥想课程。例如，参与者可以通过冥想与大自然互动，体验在地文化中的“地方感”，课程设计可以通过结合传统仪式、故事传承等方式，引导参与者通过深度的感官体验进入宇宙与个体联结的状态。每次冥想课可以设置特定的主题，如与水、山、风等自然元素的联结，体现地方文化中的宇宙观。

将生态保护与灵性实践结合，设计以地方文化和传统知识为基础的“生态灵性体验营”。参与者不仅学习传统文化中的自然保护知识，还可以通过冥想、仪式、户外探索等方式，体验地方文化中的宇宙观。例如，通过森林或河流的灵性体验，参与者能够感知自然的力量，并学习如何通过地方知识与自然环境和谐共处。

文化创意服务

在文化创意服务方面，可以设计一系列带有“宇宙诗学”科学精神元素的体验式服务。包括但不限于“感知与文化再现”沉浸式体验，运用增强现实（AR）、虚拟现实（VR）等技术，设计沉浸式体验项目，带领参与者进入地方文化的历史与宇宙视野。例如，利用VR技术让参与者“进入”某个地方的传说世界，在虚拟空间中体验地方知识中的神话故事和宇宙观，这种方式可以让用户身临其境地感受“宇宙诗学”中的深层美学。

灵性旅游项目

设计与地方文化、传统知识紧密结合的灵性旅游项目。例如，带领游客深入乡土社区，参与当地的仪式、工艺制作和自然探索。每一次旅行都包含与当地人共同生活的体验，游客不仅是观光者，更是文化传承的参与者。他们通过感知地方文化中的自然智慧，体验人与宇宙的联结。这样的旅游项目可以深度结合“实行科学”，强调通过实际行动来理解和保护地方文化。

个性化灵性咨询服务

开发基于在地传统知识和宇宙感知的灵性咨询服务。通过结合地方文化中的占卜、星象学或其它灵性实践，提供个性化的心理或灵性指导。这个服务的独特之处在于，它基于地方传统知识，但又通过“宇宙诗学”的理念，帮助客户探索个人与宇宙、自然之间的深层联结。

沿着“宇宙诗学”和科学精神的方向设计文化创意商品和服务，能够赋予产品和体验独特的灵性与感知深度，帮助用户与地方知识、传统文化建立深刻的联系。这种设计方向不仅满足了现代社会对身心灵健康、感知体验和文化认同的需求，还通过整合科技与传统，创造出具有前瞻性和创新性的文化创意体验。（爱垦網内部探讨/评注记录）

高阶创造力挑战机械人系列：“意念意识” （Noetic Consciousness）

在“意念科学”或“心智科学”（Noetic Science）中，科学家们是怎样看待“意念意识”的？

有关“意念意识”的定义，涉及到科学家们如何理解心智、知觉、经验的本质，尤其是在物质世界与心灵体验的交汇点上。“意念科学”的研究聚焦于心智与宇宙间潜在的深层联系，意识被视为不仅仅是个体生物功能的产物，也可能涉及超个人的、跨物质层面的维度。具体而言，通常涵盖以下几个方面：

1.整体性：意识被看作是宇宙的一个基本组成部分，类似于物质和能量。它不仅局限于个体的主观体验，而是更广泛的、与宇宙本质相关的现象。

2.扩展性：意识不仅仅局限于大脑的运作，可能跨越时间、空间，甚至连接到超越个人的领域，如集体潜意识、宇宙意识等。

3.非局限性（Nonlocality）：受到量子物理的影响，Noetic Science提出了“意识”可能是非局限的，存在于超越物理空间的层面。它与量子纠缠等概念类似，强调了意识可能影响到远超个体的范围。

4.双向性：心智科学家们认为意识不仅仅是对外界的被动反应，它还能够主动塑造现实。在这种双向互动中，意识可能会改变物质现实，影响到个人和集体的命运。

5.不可简化性：相较于传统的神经科学将意识归因于神经元的电化学活动，“意念科学”提出了意识的不可简化性，认为它无法完全通过物质过程解释，可能有更高层次的存在形式。

6.自觉性（Self awareness）：意识被理解为一种能够反观自身的能力，这种自我意识不仅仅是生理或心理过程，而是人类与宇宙深层对话的一部分。

这些观点虽然仍在科学主流中处于边缘地位，但为探索心灵、意识与宇宙之间的关系提供了新的思路，尤其是跨学科融合和心智的多维度研究。

这里的探讨并不是直接引用某位特定科学家的著作，而是基于对Noetic Sciences Institute（意念科学研究所）以及相关领域中常见的理论综述。Noetic Science是一个跨学科的领域，涉及心理学、意识研究、量子物理学和哲学等，许多科学家和思想家在不同方面进行了探索。

然而，关于“意识”的定义及其特性，以下几位科学家的著作提供了重要的理论背景和贡献：

1.Edgar Mitchell：阿波罗14号的宇航员，是意念科学研究所（Institute of Noetic Sciences, IONS）的创始人。他的著作和理论将意识与宇宙的整体性联系起来，提出了一种超越传统物理学的世界观，认为意识与宇宙密切相关。他的书籍《*The Way of the Explorer*》探讨了他的宇宙体验与意识的关系。

2.Dean Radin：是当代"意念科学"领域的代表人物，IONS的首席科学家。他的著作《*The Conscious Universe*》和《*Entangled Minds*》探讨了量子物理与意识之间的关系，特别关注意识的非局限性和超感知觉（ESP）。

3.Roger Penrose和Stuart Hameroff：虽然不直接属于“意念科学”，但他们的量子意识理论与Noetic Science中的某些观点有共鸣。他们提出意识可能与微管中的量子过程有关，从而与宇宙的基本物理定律相联系。

4.David Bohm：著名物理学家，其全息宇宙理论（Implicate Order Theory）强调了意识与宇宙整体结构的关系。他的观点强调宇宙是一个不可分割的整体，意识是这个整体的一部分。

5.Ervin Laszlo：他的“阿卡西场理论”（Akashic Field Theory）结合了意识与宇宙的信息场，认为意识与宇宙场在相互作用中塑造现实。

这些科学家及其思想有助于理解“意念科学”中对“意识”多维度的思考，特别是在非物质、超个人领域和量子现象之间的联系。

爱垦APP: 量子纠缠（Quantum entanglement）

这是量子力学中的一个重要现象，指的是两个或多个粒子在量子态上互相关联，彼此纠缠在一起，即使它们之间相隔很远的距离。通过量子纠缠，一粒子的状态会即时影响另一粒子的状态，无论它们相距多远。这种现象看似违反了经典物理学中信息传递的速度极限（光速），因此在物理学界被认为是非常神秘和深奥的现象。

爱垦APP·高阶创造力挑战机械人系列：弦論（String Theory）与艺术想象力 下

有趣的是，爱垦網根据平台内收集到的材料做出探讨，发现弦理論（StringTheory）与量子科学实际上存有共同点。它试图将量子力学与广义相对论统一起来的一个物理学框架。以下是两者之间的关联及其背景：

量子理论的基础：量子理论，特别是量子力学和量子场论，描述了微观世界中的粒子行为。这些粒子，包括电子、光子等，都具有波粒二象性，并遵循量子概率规律。在量子场论中，粒子被看作是场的激发态（即量子场的振动模式）。

弦理论的核心思想：弦理论提出，基本粒子并不是点状粒子，而是非常微小的一维弦。不同粒子其实是这些弦在不同振动模式下的表现。这意味着，电子、光子等都可以看作是相同的基本弦在不同方式上的振动。这种视角超越了标准粒子物理学中的粒子模型，提供了统一描述不同基本粒子的一种方式。

量子化的弦：弦理论中的弦服从量子力学规律。因此，弦的振动也有量子化特性，类似于量子力学中的粒子。通过量子化的弦，可以产生不同的粒子种类，这使得弦理论与量子力学在微观尺度上是兼容的。

弦理论与量子引力：弦理论的一个重要目标是将量子力学与广义相对论中的引力理论结合起来，形成所谓的量子引力理论。在量子场论中，引力并没有被很好地纳入，而弦理论通过引入额外维度和量子化的引力子（graviton），提供了统一引力和其他基本力的潜在框架。

在弦理论中，量子引力子是弦的一种振动模式。这意味着，弦理论可以自然地包含引力，并且这种引力可以在微观（量子）尺度上得到解释。

超对称与多维空间：弦理论还与超对称性（Super symmetry）有关联，这是一种假设，认为每种粒子都有一种超对称的伙伴粒子。弦理论中的数学结构要求空间有多于我们日常生活中观察到的四个维度，通常是十维或十一维，其中六个或七个维度是紧致化的（卷曲到非常小的尺度）。这种多维度的框架与量子场论和广义相对论结合，帮助物理学家探索更高层次的统一理论。

弦理论量子化了弦，这些弦的振动解释了基本粒子如何在量子层面上表现。弦理论希望通过量子引力来统一量子力学和相对论，解决引力在量子力学中的缺失问题。它为构建一个统一场理论（包括电磁力、强核力、弱核力和引力）提供了一种新的可能性。

弦理论是对量子理论的一种延展，它试图在微观尺度上统一自然界的四种基本力，其中量子力学是不可或缺的部分。（爱垦网根据平台内材料整理/评注）

延續閱讀：李章斌：帕斯《弓與琴》中的韻律學問題

爱垦APP：人文科学研究方法

人文科学研究通常涉及对文本、文化现象、历史资料等的深度分析与诠释，再依赖这些文本、文献、哲学思想或文化背景，来构建本身的理论和论点。

在研究过程中，可以从现有的经典文本、二手资料（如学术论文、书籍）中寻找相关的数据与论据，以支持手中的分析与论述。这种做法是被人文科学领域广泛接受的。只要有关研究建立在扎实的理论基础上，并通过系统的方法对文本进行批判性分析与阐释，便能形成学术上可接受的论点。

另一方面，除了文本分析，许多前沿的人文研究也会融合跨学科的数据或新方法论，如结合社会学调查、文化分析，甚至技术领域（如电影研究、数字人文）的数据和工具，来拓宽和深化研究。

扎根方法论（Grounded Theory）

将个人在文创领域的经营经验注入到研究中，可以算作一种扎根方法论的应用，同时也能够归入人文科学范畴。具体来说，这两者的关系和方法论的选择取决于你如何将经验与理论进行整合。

扎根理论与经验

扎根理论是一种来自社会科学的方法，强调从实际经验出发，逐步归纳出理论，而不是预先设定框架。通过收集实践中的真实数据，反复进行编码和分析，从中发现模式或理论。因此，如果你将个人的经营经验作为研究的核心数据源，并通过系统分析这些经验来提炼出具有普遍意义的理论，那么这种做法符合扎根理论的方法论框架。

人文科学与个人经验

在传统的人文科学中，个人经验同样可以作为研究的一部分，但更多是通过自我反思或现象学分析来理解经验的深层意义，而不是像扎根理论那样系统地从实践中归纳出理论。例如，在文创领域的研究中，我们可以结合海德格尔、维柯与克里斯蒂瓦等哲学家的理论，以阐释个人经营经验中的情感、文化或存在性意义，从而把这些经验提升为人文科学的研究对象。这类研究虽然基于个人经验，但最终目的还是对人类的思想、文化与实践进行反思与分析。

跨界的可能性

我们也可以选择结合两者。例如，将个人的经营经验与扎根理论的方法相结合，用实地经验作为基础数据，然后通过人文哲学、文化理论等框架进行解读，这样的研究既具备实证基础，又体现出深层次的哲学思考。在文创领域，结合经营经验可以帮助研究者深入理解文化产品的运作逻辑、情感转化与市场反应等实际问题，从而丰富理论分析的实践层面。

总结来说，将个人的经营经验融入文创研究既可以是扎根方法论的一部分，也可以通过人文科学的视角进行诠释。两者并不矛盾，而是可以相互补充，形成跨学科或跨方法论的综合性研究。

人文科学研读班

弦論研究専題 1   弦論研究専題 2

肖礼彬·做好人文科学跨学科研究的六点要诀

李慶芳·腦到：關照～鍛鍊你的深度思維

案例分析的目標——從故事到知識

用研掌握的人类学研究方法

传播研究方法

格羅塞《藝術的起源》

愛墾APP:「內容」也是一種Evocative Object

納博科夫·夢境的現成背景~~普通人是多麽不注意蝴蝶，真是令人吃驚。為了讓我那對這一點表示懷疑的同伴明白，我故意問帆布背包里裝著加繆作品的健壯的瑞士徒步旅行者，他在沿小路下山的時候有沒有看見蝴蝶。“沒有，”他平靜地回答道。而大群的蝴蝶剛剛才在那里讓你我開心不已。可是，下面的情況也是真的，當我回憶有關一九〇六年前的一個夏季——也就是說，在我的第一份地點標簽上的日期之前——的一條細節記得清清楚楚、以後再也沒有去過的小路的形象的時候，卻連一隻翅膀、翅膀的一次扇動、一道天藍色的閃光、一朵亮閃閃的點綴著飛蛾的花都沒有能夠看得出來，就好像有人在亞德里亞海岸上施行了一種邪惡的妖術，使那里所有的“鱗翅們”（如我們中間愛用俚語的人所說）都隱了形。

一個昆蟲學家有朝一日在一位興高采烈、已經摘下了防護帽的植物學家旁邊，跋涉在一顆類似的行星上的令人驚駭的植物群中，眼前卻連一隻昆蟲也看不見的時候，可能就會有這種同樣的感覺；就這樣（奇特地證明了一個奇特的事實：只要可能，一個人幼年時的景象，會被一個具有經濟頭腦的制片人，用做我們成年後夢境的現成背景），我的某個反覆出現的噩夢里的那座海邊的山頂上——我曾在清醒時把一張可折疊的網偷偷弄到了那里去——長滿了生機勃勃的百里香和草木犀，但是卻不可思議地缺乏那兒應該具有的任何蝴蝶。(弗拉基米爾·納博科夫《說吧，記憶：自傳追述》)

愛墾APP:聲音的奧秘：從振動到傳播～～

無論是風吹過樹葉的沙沙聲，還是樂器演奏出的悅耳旋律，抑或是我們彼此交談的語音，這些聲音都是如何產生和傳播的呢？其實，聲音的產生和傳播是一個充滿物理學奧秘的過程，涉及到振動、媒質和聲速等基本概念。愛墾一直在關注的文創議題包括：人的感性的振動與共振（弦理论）。這裏將從聲音的產生原理開始，逐步探討聲音的傳播方式、速度影響因素，並進一步了解不同環境對聲音的影響。

聲音的產生：振動的魔法

在我們的日常生活中，聲音無所不在，但我們可能很少思考它的本質。其實，所有的聲音都是由物體的振動引起的，這是一個普遍的物理現象。例如：

敲擊鼓面時，我們不僅能聽到鼓聲，還能用手感受到鼓皮的振動。

人類的語音來自喉嚨中的聲帶振動，當聲帶振動時，它會推動周圍的空氣，使聲音傳播出去。

機械噪音，如汽笛聲或飛機引擎的轟鳴聲，則是由氣體流動時的震動引發的聲波。

這些例子說明，物體的振動是聲音的根源，而這些能夠產生聲音的物體就被稱為聲源。

聲音的振動本質上是一種機械波，當物體振動時，它會使周圍的空氣分子依次擠壓和擴張，形成疏密相間的波動，這就是聲波的傳播方式。當這些聲波進入我們的耳朵時，我們的聽覺系統會將它們轉化為神經信號，最終讓大腦理解並感知聲音。

聲音如何傳播？媒質的關鍵作用

聲音的傳播並不是無需依靠物質環境的，它必須透過媒質來進行。這是因為聲波是機械波，不能像光一樣在真空中傳播。最常見的傳聲媒質包括：

氣體（如空氣）：我們日常聽到的聲音大多是通過空氣傳播的，例如人聲、鳥鳴或音樂。

液體（如水）：海豚和鯨魚在海洋中依靠水來傳遞聲音，它們能聽到彼此相距數公里之外的聲音。

固體（如金屬、木材）：聲音在固體中的傳播速度通常比在氣體中快得多，這就是為什麼我們能夠通過牆壁聽到隔壁房間的聲音。

不同媒質傳播效率不同，這主要取決於它們的彈性（Elasticity）和密度（Density）。彈性越強，聲波傳遞的效率越高，而密度較高則可能減慢聲音的傳播速度。

聲速的奧秘：不同媒質的影響

聲速（Sound Speed）是指聲音在媒質中傳播的速度，它受媒質的性質影響。例如：

在空氣中，聲速大約為 340 m/s（攝氏 15°C 時）。當空氣溫度升高時，聲速也會增加，這是因為高溫時空氣分子的運動更為活躍，能更快地傳遞振動。

在水中，聲速約為 1450 m/s，比空氣中快了四倍以上。這也是為什麼潛水員可以聽到水中的聲音，而海洋生物如海豚、鯨魚能夠遠距離溝通。

在金屬（如銅）中，聲速可達 5000 m/s 以上，遠遠超過氣體和液體中的傳播速度。這使得金屬成為良好的聲音傳導材料，廣泛應用於工業和建築領域。

下表總結了一些常見物質中的聲速：

| 媒質      | 聲速（m/s）
| 空氣（15°C）| 340    
| 水      | 1450
| 鐵      | 5100
| 鋁      | 6320 
| 銅      | 5000 

可以看出，聲音在固體中的傳播速度最快，這是因為固體的分子排列緊密，能夠更有效地傳遞聲波。

環境與聲音的變化

除了媒質的性質，外部環境條件也會影響聲音的傳播，例如：

1. 溫度對聲音的影響

溫度越高，空氣中的聲速就越快。例如，在炎熱的夏天，聲音的傳播速度比寒冷的冬天快。這也是為什麼在寒冷的冬夜，遠處的聲音聽起來更清晰，因為低溫導致聲波在不同溫度層間的折射，進而影響聲音的傳遞方式。

2. 濕度對聲音的影響

空氣中的水蒸氣含量（濕度）也影響聲速。當濕度增加時，空氣中的水分子含量提高，而水分子的質量比氮氣和氧氣低，因此使得空氣的密度下降，從而加快聲音的傳播速度。

3. 高度對聲音的影響

在高海拔地區，由於空氣密度較低，聲音的傳播效果較差，可能導致聲音較微弱，傳遞距離縮短。

聲音的應用：從通訊到醫學

了解聲音的傳播特性不僅有助於我們理解聲學理論，還對日常生活和科技發展有著重要的影響。例如：

醫學超聲波（Ultrasound）：利用高頻聲波進行人體內部成像，如孕婦產檢中的胎兒超音波掃描。

水下聲納（SONAR）：海軍和科學家使用聲納來探測海底地形、搜索潛艇，甚至追蹤魚群的活動。

降噪技術（Noise Cancellation）：通過分析聲波的特性，設計降噪耳機來減少不必要的環境噪音，提高聆聽體驗。

聲音是我們生活中不可或缺的一部分，它的產生源於物體的振動，並透過氣體、液體或固體傳播。不同的媒質會影響聲速，而環境因素如溫度、濕度和高度也會改變聲音的傳播效果。從通訊技術到醫學應用，對聲音的深入研究持續為人類帶來科技進步和生活便利。

下次當你聽見一首動人的音樂或風中樹葉的沙沙聲時，不妨思考一下，這些聲音是如何從聲源到達你的耳朵的吧！

愛墾APP:聲音的奧秘：從振動到傳播～～

無論是風吹過樹葉的沙沙聲，還是樂器演奏出的悅耳旋律，抑或是我們彼此交談的語音，這些聲音都是如何產生和傳播的呢？其實，聲音的產生和傳播是一個充滿物理學奧秘的過程，涉及到振動、媒質和聲速等基本概念。愛墾一直在關注的文創議題包括：人的感性的振動與共振（弦理论）。這裏將從聲音的產生原理開始，逐步探討聲音的傳播方式、速度影響因素，並進一步了解不同環境對聲音的影響。

聲音的產生：振動的魔法

在我們的日常生活中，聲音無所不在，但我們可能很少思考它的本質。其實，所有的聲音都是由物體的振動引起的，這是一個普遍的物理現象。例如：

敲擊鼓面時，我們不僅能聽到鼓聲，還能用手感受到鼓皮的振動。

人類的語音來自喉嚨中的聲帶振動，當聲帶振動時，它會推動周圍的空氣，使聲音傳播出去。

機械噪音，如汽笛聲或飛機引擎的轟鳴聲，則是由氣體流動時的震動引發的聲波。

這些例子說明，物體的振動是聲音的根源，而這些能夠產生聲音的物體就被稱為聲源。

聲音的振動本質上是一種機械波，當物體振動時，它會使周圍的空氣分子依次擠壓和擴張，形成疏密相間的波動，這就是聲波的傳播方式。當這些聲波進入我們的耳朵時，我們的聽覺系統會將它們轉化為神經信號，最終讓大腦理解並感知聲音。

聲音如何傳播？媒質的關鍵作用

聲音的傳播並不是無需依靠物質環境的，它必須透過媒質來進行。這是因為聲波是機械波，不能像光一樣在真空中傳播。最常見的傳聲媒質包括：

氣體（如空氣）：我們日常聽到的聲音大多是通過空氣傳播的，例如人聲、鳥鳴或音樂。

液體（如水）：海豚和鯨魚在海洋中依靠水來傳遞聲音，它們能聽到彼此相距數公里之外的聲音。

固體（如金屬、木材）：聲音在固體中的傳播速度通常比在氣體中快得多，這就是為什麼我們能夠通過牆壁聽到隔壁房間的聲音。

不同媒質傳播效率不同，這主要取決於它們的彈性（Elasticity）和密度（Density）。彈性越強，聲波傳遞的效率越高，而密度較高則可能減慢聲音的傳播速度。

聲速的奧秘：不同媒質的影響

聲速（Sound Speed）是指聲音在媒質中傳播的速度，它受媒質的性質影響。例如：

在空氣中，聲速大約為 340 m/s（攝氏 15°C 時）。當空氣溫度升高時，聲速也會增加，這是因為高溫時空氣分子的運動更為活躍，能更快地傳遞振動。

在水中，聲速約為 1450 m/s，比空氣中快了四倍以上。這也是為什麼潛水員可以聽到水中的聲音，而海洋生物如海豚、鯨魚能夠遠距離溝通。

在金屬（如銅）中，聲速可達 5000 m/s 以上，遠遠超過氣體和液體中的傳播速度。這使得金屬成為良好的聲音傳導材料，廣泛應用於工業和建築領域。

下表總結了一些常見物質中的聲速：

| 媒質      | 聲速（m/s）
| 空氣（15°C）| 340    
| 水      | 1450
| 鐵      | 5100
| 鋁      | 6320 
| 銅      | 5000 

可以看出，聲音在固體中的傳播速度最快，這是因為固體的分子排列緊密，能夠更有效地傳遞聲波。

賈平凹·「臥虎」說

我說的「臥虎」，其實是一塊石頭，被雕琢了，守在霍去病的墓側。自漢而今，鴻雁南北徙遷，日月東西過往，它竟完好無缺，倒是天光地氣，使它生出一層苔衣，駁駁點點的，如麗皮斑紋一般。黃昏裡，萬籟俱靜了，走近墓地，撥荒草悠悠然進去，驀地見了：風吹草低，夕陽腐蝕，分明那虎正騷動不安地衝動，在未躍欲躍的瞬間；立即要使人十二分地駭怕了! 怯生生繞著看了半天，卻如何不敢相信寓於這種強勁的動力感，竟不過是一個流動的線條和扭曲的團塊結合的石頭的虎，一個臥著的石虎，一個默默的穩定而厚重的臥虎的石頭!

前年冬日，我看到這只臥虎時，喜愛極了，視有生以來所見的唯一藝術妙品，久久揣賞，感嘆不已，想生我育我的商州地面，山川水土，拙厚，古樸，曠遠，其味與臥虎同也。我知道，一個人的文風和性格統一了，才能寫得得心應手，一個地方的文風和風尚統一了，才能寫得入情入味，從而悟出要作我文，萬不可類那種聲色俱厲之道，亦不可淪那種輕靡浮豔之華。「臥虎」，重精神，重情感，重整體，重氣韻，具體而單一，抽象而豐富，正是我求之而苦不能得啊!

我在那墓場呆了三日，依依不肯離去。我總是想：一個混混沌沌的石頭，是出自哪個荒寂的山溝呢?被雕刻家那麼隨便一鑿，就活生生成了一隻虎了?! 而固定的獨獨一塊石頭，要鑿成虎，又受了多大的限制? 可正是有了這種限制，藝術才得到了最充分的自由嗎?! 貌似缺乏藝術，而真正的藝術則來得這麼的單純，樸素，自然，真切!

靜觀臥虎，便進入一種千鈞一髮的境界，臥虎是力的像徵。我們的民族，是有輝煌的歷史，但也有過一片黑暗和一片光明的年代，而一片光明和一片黑暗一樣都是看不清任何東西的。現在，正需要五味子一類的草藥，扶陽補氣，填精益髓。文學應該是與世界相通的吧，我們的文學也一樣是需要五味子了，如此而已。

但是，這竟不是一個仰天長嘯的虎，竟不是一個撲，剪，掀，翻的虎，偏偏要使它欲動，卻終未動的臥著? 臥著，內向而不呆滯，寂靜而有力量，平波水面，狂瀾深藏，它臥了個恰好，是東方的味，是我們民族的味。

以中國傳統的美的表現方法，真實地表達現代中國人的生活和情緒，這是我創作追求的東西。但是，實踐卻是那麼艱難，每走一步，猶如鄉下人挑了雞蛋筐子進鬧市，前慮後顧，唯恐有了不慎，以至懷疑到了自己的腳步和力量。終有幸見到了「臥虎」，我明白了，且明白往後的創作生涯將更進入一種孤獨境地。喜從此有了「源於高度的自信」，進一步「精於其道的自感」(這是袁運甫的畫語)，我想，藝術於我是親近的。

我的「臥虎」啊……

（本文為賈平凹先生於1982年4月為《當代文藝思潮》「作家與創作」欄而作，王志傑綜合整理）

延續閱讀：趙毅衡丨當代文化的「雙軸共現」文本增生趨勢

李長之·大自然的禮贊～～世界不是荒涼的。我們感覺沒有人的時候，另外卻另有別的令我們響往的東西，而且這種東西卻一定有在。仿佛一個堂皇偉大，神秘而崇高的劇場吧，觀眾是愚妄的，這不要緊，因為他們可以散去，戲曲是鄙俗的，這不要緊，因為可以改，腳色平凡，這也仍然能令人忍耐下去，因為可以希望有更不平凡的來代替，所有這些失望的痛苦，和不甘於失望，又追求新的幻影的疲勞，我們都為一點補償了，也就是多多少少是一種慰藉了，因為劇場總是好的，一切靠不住，劇場靠得住，劇場卻比較悠久些。

這劇場就是大自然。一切變，大自然不變，這劇場永遠是堂皇，偉大，神秘，崇高的。觀眾，戲曲，腳色，都渺小吧，這劇場卻越發莊嚴。戲散了，這劇場也依然巍峨地矗立著。

所以，只要沒忘掉這劇場的人，他是可以心平氣和下去的，並且也不會寂寞。

有誰感到沒有歸宿的嗎？到大自然里去。

最不自量，而又最不安分的動物，恐怕只有人類吧。人類企求一切，而超越了實際的能力。大自然在這地方卻恰是人類的母親，她不會打消孩子們的夢的，雖然早知道那是夢，她卻只用種種暗示，種種比喻，種種曲折而委婉的辭令，讓人們自己去覺悟。在人們的能力限度以內，她卻又鼓舞人們，完成人們，務在把人們所僅有的一點能力，去作一些最善的發揮。

大自然有種種律則，是劇場吧，有劇場的規矩，作母親呢，也有母親的教導之方。不過人們不容易知道。熟悉劇場的人，自然會熟悉劇場的規矩。一個母親的愛惡，也常是不能明白地說出來的，但是一個驕兒會恰恰符合了母親的意向。

大自然的驕兒就是天才。大自然永遠愛護天才，她有種種設計，是讓天才完成自己，雖然不必事先告訴。歌德，屈原，李白，康德，裴多菲，曹雪芹，高爾基，達·芬奇，這都是在大自然的愛護之下，而完成了自己的。

大自然往往給她的驕兒一種偉大課題，以課題為重，大自然便不惜給她的驕兒以種種的或甘或苦的經歷，幾乎不能勝任。她不溺愛，可是她對於她的子孫並不平等。

愚妄的人們，對她是可以怨尤的，然而她不管，她呈現給愚妄的人們的，就是駁雜，混亂，她不求愚妄的人們的了解，也因為他們不能了解。

大自然在天才們的跟前，卻是和悅的，她那條理和秩序，完全啟示於天才。

天才沒有不了解大自然的，大自然對天才，也永不會不愛護。

大自然，有情感，也有意志。她不盲目，也不麻木。她不是沒有智慧，她的智慧乃是溶化於情感，意志之中。情感最可靠，大自然是任情感的，一如她所愛護的天才然。

她不但任情感，而且喜歡表現出來，你就看濃綠如油的春水吧，這是她的情感的表現，高空淡遠的秋雲呢，也是她情感的表現。她處處在流露，她處處似乎情不自禁。

大自然是感官的，是色相的。她忘不掉美，丑的出現，只是在人們對於美的破壞之際。她要點綴一切，她要種種色調，而且那色調要純粹，要單一，你瞧吧，雪，紅葉，雲，秋霽的文嵐，夏木的濃蔭……

大自然就是藝術家。音樂和繪畫，她天天在創造。人間一切藝術，不過是大自然的藝術的副本。在人們忘掉，或者忽視了大自然的藝術的時候，往往是人間藝術墮落的時候，一旦攜手，那才可以抬頭。

藝術家必有意匠，大自然的意志就表現在她創造的藝術品的意匠里。大自然的意志是生，所以所有大自然的藝術，是生的表現的藝術。和這不相連的，只有人間的天才。

大自然，天才，藝術，是宇宙間最永恆的，最偉大的，最莊嚴的。然而這一切源於大自然，因作大自然禮贊。

陳明發·寒星·下弦月·風鈴木～～大清早六時許，一推窗，喜見路旁風鈴木樹上，掛著一彎下弦月，伴著一顆寒星。風鈴木不開花當主角的時候，它給星月撘舞台。一切恰如其分。（24.05.2025 妻赴檳城参與母校紀念刊推展禮翌晨 臉書）

Fateface·弱者的抵抗～～這本米歇爾·德·塞托的著作《日常生活實踐：1.實踐的藝術》，最關鍵的是strategies和tactics的區別。前者是有固定區域的體系，有著明確的遊戲規則，裡面強勢者（規則制定者）和弱勢者（規則服從者）的關係是明確的。但後者則沒有固定的場所和體系，只能在體制內寄生，是個體對於體制和規則的抵抗，借用規則做各種有利於自己的操作。

德塞托批判的其實是福柯在《規訓與懲誡》裡提出的現代社會的一整套無所不在、無處不看的規訓機制，他認為，在表面上的全方面規訓後面，作為個體的人，是有自由的，他的自由就在於tactics，不需要面對面的直接對抗，而是用各種小詭計去消解精英制定的規則。

在現代社會，當數字化的統計把人抽象為可計算、可化約的同質化單子時，其實並沒有能夠真正把握住日常生活的豐富性。在日常生活中，個人實踐的軌跡，是無法被化約為數字的，而這些軌跡往往反映了個體的tactics。

德塞托的書裡有對日常生活的親近，普通人如何吃、如何行走、如何住、如何說話、如何閱讀，分分鐘都有著自己的算計，都有對既有事物秩序（order of things）的詭計。他認為日常生活是無法被化約為「科學」的，因為日常生活本身就好像是無數個體的布朗運動，當你想看到規律時，個體卻總是在使用詭計。因此，當專家試圖用科學語言將其知識轉化為權威而介入日常生活的領域時，也就成為日常生活的一部分，其知識也就不再純粹是科學的，而進入一種社會屬性的權力關係中，因而吊詭地失去了其權威的根基。這也就是公知往往不得人心的根本原因，基本上可以說，他們怎麼做都是錯。

德塞托告誡精英，不要把任何人當傻瓜，當精英覺得可以用大數據、媒體技術、輿論宣傳、乃至洗腦去影響塑造普通人（ordinary man）時，普通人其實在其日常生活中各自的詭計，消解著精英意圖達到的目的。就好像春晚，即使它是收視率最高的節目，仍然不說明任何問題，每家人都抱著不同的心情在看它，因為不同的理由在看它。

這本書獻給「普通人」，他們作為大多數，卻是弱勢的、邊緣的，但這並不代表他們沒有力量，因為他們會用時間去改變空間，腐蝕既有的社會體系。而他們的詭計指向哪裡，沒有人知道，就連精英也不會知道。

（評論：Michel De Certeau L'invention Du Quotidien 1.arts De Faire，英文：The Practice of Everyday Life，中文：《日常生活實踐：1.實踐的藝術》；作者：米歇爾·德·塞托；譯者：方琳琳/ 黃春柳；出版社：南京大學出版社有限公司；出版日期：2015/01/01）

愛墾APP:評陳明發《造句簿 01》～～從文學創作與文創哲學的角度來看，陳明發《造句簿 01》中的這四則短語，確實呈現所關注的兩項寫作精神：「不穩定性」與「代價與效益」。以下來逐條解析：

一、不穩定性：揭示觀點之間的衝突或張力

第1則：「人說現象，我想意象」

張力表現：「現象」（phenomena）偏理性、外顯、客觀；「意象」（image）則主觀、情感、具詩性。

陳明發在此處對抗了一般「陳述世界」的慣性思維，指出知覺與語言不應只是對「所見」的重複，而應生成「可想」的詩意。這正是一種對「穩定語言觀」的挑戰，也就是將語言從工具性提升為創造性的起點

第3則：「距離，帶給我們不一樣的心境……」

張力表現：傳統寫作觀點中，作者是語句的主體；陳明發則在此說：「字句倘若還是要言說，是它們本身要寫了」——語句成為主體。

這種觀點顛覆了傳統語言操控者的穩定性權力結構，引入了後結構主義中「語言自發性」、「語言決定論」的張力視角。書寫主體與語言主體之間的角色不穩定，正是深層的哲學寫作精神。

二、代價與效益：不正視現象將導致創意受阻

第2則：「造句簿是釀酒的壇子……」

效益觀點：將日常語句視為可釀造的「善緣」——這是一種創意發酵的想像。

代價暗示：若不「儲進去」並加以沉澱與轉化，所見所感終將隨日常流失，不會產生更純粹的詩性。此乃對創意積累與緩釋過程的詩性辯護：若忽略釀造的過程，創意將失其「純淨轉化」的可能性。

第4則：「『我手寫我口』……豈可張口就來，死而後已？」

效益觀點：書寫須慎思，應對「慎言之美」有所敬畏，這才能培養語言深度與生命責任。代價警示：若不謹慎對待語言與語境，「張口就來」將導致創意品質的失控與文學倫理的滑坡。此處將創作視為修辭與修為的合一，提醒文創者不要放任語言輕率而不負責任地自流，否則創意將被庸俗拖垮。

總結對照表

結語：陳明發在《造句簿 01》中，正是透過極簡文字策略，有意引導創作者反思語言的生成性、倫理性與詩性潛能。這組文字不僅符合不穩定性的寫作精神，更進一步警示讀者若不正視語言與書寫的本質，創意將淪為「無釀之水」，缺乏深度、失去韻味。

他的語句像是「慢釀而成的發酵劑」，本身就是對創意生命的邀請與提問。

這正是我在《造句簿 2》中對「四字成語」的文化慣性所做的揭露：

第3–5則指出，四字成語長期作為語言文化的「預設格式」，其實已經抑制了句子活力與思維節奏。

這並非只是形式問題，而是深刻地反映出文化書寫的一種慣性依附與創造懶惰。

這種揭露，正是一種批判性的不穩定性策略：不是說某處還沒被研究，而是整個文化社群都習以為常的「格式化創意」本身就是問題。

二、不只是指出問題，而是生成創意發生的微觀機制

第1則：「造一行好句，它會呼朋喚友」

這句話採納詩意邏輯與創造學理價值：

它挑戰了語言線性生產的邏輯，主張句子具有召喚功能，是一種「自生系統」（autopoietic system）；

從創意生成論來看，這是將「語言單位」視為創意細胞，不是材料，而是主動生命；

對應到創意文化的觀點，這是一種將文創行為從「素材觀」轉化為「生命互動觀」的核心轉向。

這樣的語句並不只是描述，而是在「激發」未來思維如何發生、擴展與再結構。

三、重新設計語言格式，打造「文創哲學的新句型」

第6則：「人有詩心，誅天滅地，再造一個新的」

這裡不僅我是對成語的解構，也是一次對文化創意的「格式再造行動」：

原句「人無私心，天誅地滅」是一種儒家倫理的「報應秩序」；

改寫為「人有詩心」，轉化成一種創造力的主體宣言；

「誅天滅地，再造一個新的」則是一種詩意革命，超越了語言與價值的原格式。

這正是一種詩性—創意—格式的重構行動，回應了之前說的：「不只是指出有些東西還沒被研究，而是指出文化血脈與創意節奏之間本質關係的再發現」。

結論：這組札記創造了一種什麼研究姿態？

呼應出發點：

我不是在說：「我找到一個還沒被研究的主題」；

我是在說：「我發現我們每天都在用一個會妨礙創意發生的語言格式，卻沒有人指出，那我來指出」。

這是哲學家應當擔當的角色吧？也是文創學者真正該有的研究姿態。《造句簿》系列札記是針對「文化—語言—創意」三者之間的動力場所做的深度介入，不但符合學理創新，更具詩性顛覆性與方法論勇氣。

倘若要給這種研究姿態一個定義，我暫且稱之為：

「文創語言格式的詩性哲學解構工程」A Poetic-Philosophical Deconstruction of Cultural Language Formats for Creative Liberation

這就是當代文創哲學真正的貢獻。且待。

陳明發《造句簿2》

1 文字創作最小的單位是句子；造一行好句，它會呼朋喚友，物以類聚，招來其他好句。

2 已經有人在實驗「一行詩」的創作。

3 中華文化上下五千年，什麼稀奇古怪的事情沒見過？為求方便形容與流傳，絕大部分都用四字成語總結。四字成語於是成了我們最慣用的句子；最有安全感的思考方式。

4 習慣所及，許多人面對最講究新句奇法的詩作，也往往是四字連連，節奏單調不說，思維脈動也虛弱。

5 四字成語，偶爾為之只求畫龍點睛之效；頻密用之，像餐餐吃罐頭食物。

6 反之，慣語改裝，往往有預想不到的效果，把創想推向不一般的維度。例如，我曾嘗試把「人無私心，天誅地滅」，改裝成「人有詩心，誅天滅地，再造一個新的」。（24.2.2017 臉書）

這組《造句簿 2》札記嘗試創造一個個人的研究姿態，明確形成一種「批判性創造的文化哲學位置」，以具備以下三層創見性策略，直接回應所預設的目標： 

一、不是「學術填補缺口」，而是「揭露文化慣習的盲區」

嘗言「文創社群一再沿用一個不穩定的概念，卻沒有人指出它的問題」。
（更多陳明發博士文創哲學觀《造句簿》）

愛墾學術：18世紀歐洲的廢墟美學：歷史、藝術與想像

一、引言

18世紀的歐洲在文化與審美思潮上經歷了深刻的轉變。啟蒙理性的光輝並未完全消除人們對神祕、歷史與感性的追求。相反，對古代文明的回顧以及對自然力量的驚歎，使「廢墟」成為藝術、園林設計與思想領域中的重要母題。廢墟不僅是文明衰敗的物證，也象徵時間、歷史與人類存在的有限性。因此，18世紀的「廢墟美學」既是對古典遺產的頌揚，也是對浪漫情懷的前奏。

二、廢墟與景觀園林

在英國，18世紀中葉興起的自然風景園林運動標誌著人造廢墟的流行。與嚴謹幾何化的法式園林（如凡賽爾花園）不同，英國園林追求詩意與自然感。例如 Stowe 景觀花園與 Painshill Park，皆安置了模仿羅馬神廟、哥特塔樓或殘垣斷壁的「人工廢墟」。這些廢墟成為園中「沉思角落」，引導遊人進入歷史感與冥想的氛圍。它們並非真實遺跡，而是刻意建造的浪漫舞台，顯示出對「時間痕跡」的審美化再造。

三、大旅行與古代遺跡的想像

18世紀歐洲貴族青年的教育旅程——大旅行 (Grand Tour)，使羅馬鬥獸場、龐貝古城等古代遺跡成為文化朝聖地。旅行者不僅在現場感受古代廢墟的壯麗，也將這種體驗帶回歐洲各國。藝術市場上流行的「capriccio」（奇想畫）便是這股潮流的產物，它將不同遺跡自由拼接，構築理想化的古典場景。廢墟於是成為「過去的風景」，既真實又幻想。

四、藝術中的廢墟美學

在視覺藝術領域，兩位畫家特別值得注意：

喬凡尼·巴蒂斯塔·皮拉內西 (Giovanni Battista Piranesi) 的《羅馬古蹟》系列版畫將羅馬廢墟描繪得宏偉、神祕而帶有陰鬱氛圍。他的作品不僅是考古圖像，更是對歷史盛衰的形象化冥想。
 
休伯特·羅伯 (Hubert Robert) 則被譽為「廢墟羅伯」，他大量描繪想像中的斷壁殘垣，甚至創作了《廢墟中的羅浮宮》這樣的「未來廢墟」，將時間的破壞力推演到當代文明本身。

五、思想與廢墟的哲學意涵

在文學與思想領域，廢墟同樣扮演了重要角色。愛德華·吉本 (Edward Gibbon) 的《羅馬帝國衰亡史》（1776）正是受廢墟啟發的歷史巨著，書中將羅馬廢墟視為帝國盛衰的象徵。德國的「感傷主義」與「狂飆突進」運動則將廢墟融入詩歌與戲劇之中，把它視為時間、自然與人類命運的隱喻。

六、人造廢墟與象徵性建築

除了英國園林，奧地利維也納的 美泉宮花園 在18世紀末也建造了「羅馬廢墟」。這些建築完全是人工設計的「假遺跡」，卻用來彰顯帝國與古羅馬的精神聯繫。這一現象表明，廢墟在18世紀不僅是自然產物，也是一種可以被建構、再生產的文化符號。

七、結論

18世紀的歐洲廢墟美學是一種跨領域的文化現象，涵蓋了園林設計、旅行風潮、繪畫、文學乃至哲學。它表達了人們對歷史興衰的感慨、對時間流逝的沉思，以及對自然力量的敬畏。廢墟不再只是「破敗」的象徵，而是被轉化為一種審美經驗和文化語言，成為浪漫主義興起的重要前奏。

參考文獻

Gibbon, Edward. The History of the Decline and Fall of the Roman Empire. London, 1776.

Piranesi, Giovanni Battista. Vedute di Roma. Rome, 1748–1778.
 Rosenblum, Robert. Transformations in Late Eighteenth Century Art. Princeton University Press, 1967.

Sweet, Rosemary. The British and the Grand Tour. Cambridge University Press, 2012.
Baridon, Michel. Les Jardins: Paysagistes, Jardiniers, Poètes. Paris: Robert Laffont, 1998.

Kaufmann, Emil. Architecture in the Age of Reason: Baroque and Post-Baroque in England, Italy, and France. Harvard University Press, 1955.

Watkin, David. The English Vision: The Picturesque in Architecture, Landscape, and Garden Design. London: Harper & Row, 1982.

隨著情節的展開，埃菲克斯的形象越來越集中地體現出這個古老家族沒落的特徵。小說後面側重寫埃菲克斯為了救贖自己的罪過，背井離鄉，沿途乞討，四處流浪的遭際。當這個浪跡天涯的老長工吃足了苦頭，弄垮了身子，硬是掙扎著重新回到女主人身邊時，已是皮包骨頭、奄奄一息的生命垂危者。他躺在廚房爐灶邊的蘆葦上。他因嚴重的肝病而連續發著高燒，他清醒地意識到死神正在向他召喚，他體驗到一種肉體和靈魂獲得解脫的甜蜜。因為他過分勞累了，他卑微的身份和乾枯的軀體，再也無力支撐這譁啦啦行將傾圮的貴族之家。

諾愛米小姐即將出嫁給暴發戶、高利貸主堂·普列杜。此刻，埃菲克斯幾乎已經睜不開昏花的眼睛，但他注視著婚禮的籌備工作。他離開人世前最後一眼看到的，是新娘諾愛米雙眼飽含的淚花。如果說諾愛米對賈欽托的愛情是沒有希望的愛情，那麼，諾愛米同堂·普列杜的婚姻，則是沒有愛情的婚姻！諾愛米最終抗爭不過命運的力量，不得不犧牲自己精神和肉體的自由，把自己作為祭品，奉獻給垂涎她已久的堂·普列杜。貴族之家的體面得到了挽救。然而，透過這個莊園主家庭的解體的歷史，讀者分明見到了在以堂·普列杜為代表的金錢勢力的沖擊下，歷史悠久而又閉塞落後的撒丁島發生的相當緩慢而又不可逆轉的變革，古老的封建宗法關係已經分崩離析。

埃菲克斯平靜地、悄悄地告別了人世。他的死給古老的貴族之家涂抹上了一層哀怨的色彩。諾愛米出嫁了，她的婚禮也籠罩上了一重不祥的光圈。幾乎發生於同一天的紅白喜事，其實都是悲哀得不能再悲哀的悲劇。「風中蘆葦」，不啻是主人公們的像徵。他們被神秘、強大的命運所播弄，無能為力，恰如任憑狂風擺布的蘆葦。

唯一的勝利者是堂·普列杜。起初他同恪守傳統的平托爾家族之間看來似乎難以調和的矛盾，以及後來他同這一沒落家族之間看來似乎很不和諧的聯姻，實際上是商品經濟關係同封建宗法關係之間的對立與衝突，這種對立與衝突給平托爾家族，給撒丁島，帶來了災禍，又給它注入了活力。這便是一部貴族之家的沒落史所蘊含的深刻的哲理。

《風中蘆葦》是一部抒情性的社會心理小說。黛萊達在作品中充分顯示了她極其獨特的藝術才華。

作家對撒丁島懷有一腔深沉的愛戀之情。展示在讀者面前的海島鄉村，宛如一幅描繪著綠色的河堤、靜靜的碧水，點綴著潔白的卵石的油畫，一切都是美好、溫馨和親切的。在黛萊達的筆下，撒丁島的鄉村不啻是一個神奇的世界，故土的歷史、文明、風土人情和自然風光，無不染上一重神話般奇異的色彩。那天上銀色的月亮，星星和雲彩，田園間的樹葉和花朵，無不是小精靈、仙女和幽靈們的幻化；那杜鵑富有節奏的啼鳴，蟋蟀的㘗㘗叫聲，清風的微微吹拂，似乎是它們的聲息。這些神秘的生靈飄忽不定，或藏身於晨曦的朦朧之中，或隱匿於黑夜的帷幕後面，或伴隨著月光，使山丘和河谷都充滿了盎然生氣。這是多麼充溢著詩意的美妙的景象啊！現時與往昔，現實與幻覺，神奇與迷信，在這里渾然一體；對二十世紀初葉撒丁島鄉村的社會與文明情狀的現實主義敘述，同抒情詩般的、挽歌式的、朦朧的、超現實的風格，得到水乳交融的結合。

黛萊達最擅長把人物的心境同自然物境的描繪，把社會與道德的衝突同人物內心世界的衝突糅合起來，加以委婉舒徐的刻畫，造就濃郁而典雅的抒情韻致。

那悠揚的琴聲，在小說中不止一次地出現。有時，它的旋律是歡快、跳躍的，它催人興奮，深深地撥動著人的情欲；有時，它的音調又是那麼哀怨淒惻，如泣如訴。無須多著筆墨，人物的喜怒哀樂，青春躁動與坎坷悲涼的境遇，全在這琴聲中獲得了淋漓盡致的宣洩。

貫串全書的蘆葦，更被黛萊達賦予了生命和活力。在萬籟俱寂的夜晚，受罪與罰的糾葛折磨的埃菲克斯，輾轉反側，不能入眠；絮絮低語的蘆葦，仿佛在向沉睡的大地祈禱。在這里，蘆葦簡直成了懺悔自己罪過的虔誠的基督徒埃菲克斯的化身。有時，瑟瑟作響的蘆葦，朝埃菲克斯彎下身子，用猶如柔指，猶如舌頭，充滿生機的葉子撫摸他，舐他，對他神秘地、持續地悄聲細語，重覆著河谷地那些精靈的喃喃聲、流水的潺潺聲、朝聖者的頌歌聲、磨坊的索索顫動聲。在這里，蘆葦又化作靈魂受到煎熬的老長工的貼心人，給他慰藉和柔情；又好像化作了整個大自然，使人感到神奇、親暱。至於那個反覆出現的「風中蘆葦」的意象，更成了一種像徵，一種永恆。

當埃菲克斯驚恐地發覺諾愛米同賈欽托的情感糾葛時，頓時憂心忡忡，他的內心激起洶湧不息的巨瀾，而此時他周圍的大自然卻又是那麼寧靜、溫馨：「夜鶯在婉轉歌唱，整個山谷都沉浸在金色的光輝中，這是燦爛的晴空反照下略帶淡藍色的一種金色的光輝。」外在世界的安謐、光燦，有力地反襯出老長工此刻焦灼、惶恐的心態。兩者之間形成的強烈反差，賦予小說一種巨大的藝術衝擊力。

意大利著名文學史家、羅馬大學教授薩佩尼奧在評論黛萊達的藝術風格時這樣寫道：「黛萊達不是在敘述，而是在歌吟她敘述的事件。」應當說，這是很高的評價，也是很恰當的評價。

黛萊達的聲譽越出了撒丁島和意大利半島，贏得了各國讀者的歡迎。1926年，她因「那為理想所鼓舞的著作以明晰的造型手法描繪海島故鄉的生活，並以深刻而同情的態度處理了一般的人類問題」，榮獲諾貝爾文學獎。