例如，亞伯特碼頭便曾替前來ACC Liverpool 的國際會議旅客安排港口內一連串水棲兩用船遊覽和共六間美食餐廳導覽（Familiarization trip），讓這些國際會議旅客能夠更加認識亞伯特碼頭，提升下次再訪的意願（personal communication, July 20, 2012）。
從近年來的現象也可觀察到，參觀博物館已成為觀光客主要的訴求之一，舉例來說，在 1990 年的統計數據中，前往倫敦參觀博物館的觀光客占倫敦觀光客總數的 44%（Garcia, 2003）。四大博物館同樣也在亞伯特碼頭的觀光價值中扮演了重要角色。國際博物館協會（ICOM, the International Council of Museums）對博物館的最新定義為「一個非營利的、服務社會與其發展的永久性機構、並開放給大眾，擁有、保存、研究、傳達與展示人類與其環境的有形和無形資產，目的在於教育、學術和娛樂。」（ICOM Statutes, 2007）。四大博物館中除了披頭四故事館屬於私人企業須收取門票費用，其他三個博物館均免費開放給社會大眾。

以娛樂性質來說，卻是披頭四故事館最為顯著，主要歸功於它創新、體驗性高的展示方式，營造出一種類似主題樂園的披頭四世界，就連非歌迷的群眾也會因為好奇心而前往，限制參觀遊客入館數量的規定也讓披頭四故事館門口總是大排長龍。披頭四是利物浦最有名的觀光賣點之一，為了一睹披頭四發跡的城市，來自世界各地的歌迷如朝聖一般來到利物浦。披頭四故事館除了提供跟披頭四發展的相關歷史和紀錄，博物館內部擬真重造的披頭四在利物浦的生平相關地點也被介紹給來訪的參觀者，提高這些景點的曝光率，成為觀眾可能拜訪的下一個選擇，讓披頭四的無形文化遺產更有價值，拓展利物浦的文化觀光實力。（下續）

(見：《大英風華，精焠文化》[第8章]〈論亞伯特碼頭和其博物館群之於利物浦當地社群的關係〉作者：蔣嘉惠）

（續上）亞伯特碼頭也與利物浦旅遊局合作；與地方文化建設機構推廣此碼頭，例如 Liverpool Vision, Culture Liverpool；還跟大型消費複合式娛樂商圈 Liverpool One 和利物浦大教堂（Liverpool Cathedral）商定提供遊輪乘客免費公車接駁優待，讓乘坐遊輪的旅客可以因為免費的公車而在利物浦市區停留更多時間，增加消費。Liverpool One僅與亞伯特碼頭隔著一條大馬路互相對望，它的開張（2008 年）開拓了從利物浦市中心到港口濱水休憩區的通路，讓民眾與觀光客更容易來到港口區域（personal communication, July 20, 2012）。
                                                                                   圖 8.7 亞伯特碼頭夜景

亞伯特碼頭周邊的設施也逐漸整頓起來，包括連接其北部的碼頭頂（Pier Head）到利物浦著名的歷史建築「美惠三女神（3 Graces）」：Royal Liver Building、Cunard Building 和 Port of Liverpool Building，與 2011 年新落成的標的建築―利物浦博物館（Museum of Liverpool）之間的人行步道和廣場，以及其南端的利物浦會展中心（Arena and Convention Centre Liverpool, ACC Liverpool）和摩天輪，更添加民眾和觀光客造訪亞伯特碼頭的群聚效應。（下續）

3.泰德利物浦美術館（Tate Liverpool）

泰德利物浦美術館以具有利物浦當地代表性的碼頭建築為場館，結合當地的既有文化，並重視與當地居民的對話和福祉、希望能將自身豐富的文化資產傳達給當地民眾。

 它重視民眾藝術教育的養成從它積極舉辦適合各個年齡層的教學計畫或相關活動就可以得知。例如，它是第一個採用 post of Information Assistants（IAs）的博物館，讓非館方工作人員的當地民眾擔任展覽解說員；《Young Tate》也是專門為 16-25 歲當地學生所設立的計畫，提供一個同儕可互相交流討論的空間，為泰德美術館進行各種策略發想，不僅可以拉近年輕學子和泰德美術館的距離，也讓他們在過程中學習專業知識。

它的經營策略也降低人們對於藝術方面知識的落差所產生的隔閡，並以豐富的教育活動做為補強，讓民眾能夠輕鬆地消費藝術，也沒有背棄博物館的教育功能的使命，並獲得當地居民的支持。
4.披頭四故事館（Beatles Story）

位於披頭四的故鄉已然代表了絕對特殊的價值，加上披頭四故事館內的多感官展示生動有趣，包括重現了披頭四成名前的表演場地 Casbah coffee club、60 年代的馬修街（Mathew Street）、以及他們發跡走紅的 Cavern  Club 舞台場景、披頭四於 1964 首次乘坐飛機前往美國表演所搭乘的機艙等。以披頭四發展的歷史軸線貫穿整個主題。另外還有專門提供給兒童的寓教於樂式展示，讓較幼小的年齡層都能夠認識他們。

披頭四是利物浦最鮮明的流行文化代表，歌迷遍及全球，但是對利物浦市民來說，他們對披頭四已經再熟悉不過而視之為理所當然，反而沒有如歌迷般熱衷，而披頭四故事館主要也是以觀光客為導向。然而看到披頭四故事館吸引如此廣大的群眾前來利物浦，隨著利物浦的觀光逐漸步上軌道，民眾也開始重新認識披頭四，承認他們的特殊，並以他們為傲。

亞伯特碼頭、四大博物館與利物浦文化觀光的關係

利物浦市政府的都市再生計畫最初的原意本想發展商業金融貿易中心路線，並重振委靡的工業產業，然而結果卻依舊嚴重赤字、無法有效改善利物浦的經濟，市內和港邊廢棄的倉庫和船塢等閒置空間也缺乏利用，於是利物浦是政府放棄原本的政策，成立了 MDC，在這 20 年間將自身定位為主打觀光和休憩的文化城市。MDC 初期規劃希望效法美國成功的例子，如波士頓、舊金山或巴爾的摩，發展出以水岸特色為主的都市更新路線（Lorente, 1996），於八○年代設立了梅西賽德海事博物館（1984 年）與泰德利物浦館（1988 年），同時運用節慶觀光方式，在 1984 年舉辦國際園藝節（International Garden Festival），吸引超過兩百萬人潮、達到集客效應，成功改變民眾對亞伯特碼頭往日的破敗形象。日後更引進餐廳、酒吧、咖啡館、兩間連鎖旅館和與商店、紀念品店。夜晚的亞伯特碼頭則霓虹閃爍，餐廳酒吧紛紛成為年輕人夜間娛樂的去處，遊人也可見識到亞伯特碼頭的另一種風情，燈光映照水面倒影的夜景也使亞伯特碼頭晚間的美成為它另一項可被觀光客消費的資產。（下續）

 （續上）「博物館猶如一面鏡子，反映社會從過去到現在的發展與文化。」（Gonçalves, 2007, p.3）。除此之外，任何博物館或是遺產組織的功能也在於對其展示的詮釋與解釋，而這部分的經營管理與大眾以及社會層面有較密切的關係（Hernández & Tresseras, 2001）。
可推論出，博物館或文化遺產除了必須透過有效、使人民易於接受與了解的詮釋和解釋，才有機會和立足點去形塑人民對自身文化的認同感，並得到正面的回饋，從而澄清具在地特殊性和獨特價值（Unique Selling Point），發展穩定、長久的觀光。

亞伯特碼頭四大博物館的其中三座：梅西賽德海事博物館、國際奴隸博物館與披頭四故事館即實踐了這兩個論點；而來自倫敦的著名博物館品牌―泰德利物浦美術館則透過在地化和提供重視民眾藝術養成教育的豐富活動，拉近與利物浦人民的距離，將在接下來的部份討論之。

1.梅西賽德海事博物館（Merseyside Maritime Museum）

 海事博物館內的展覽主要是講述利物浦海港的歷史還有他在過去十九世紀時期在全世界所扮演的重要角色，館內收藏了許多航海時期的古物、書信、照片、畫像、船舶模型。另一方面也配合正在進行的事件做連結，像是在 2012 倫敦奧運主題的展覽中，介紹各式船類比賽。民眾在此可以深刻並清楚地重溫利物浦的港口歷史，而整個亞伯特碼頭古樸的船塢建築也有助於營造有如身歷其境的氣氛。

在海事博物館中地下一樓的《Seized! The Boarder and Customs Uncovered》展覽中，他們的呈現方式讓參觀者融入角色扮演的氛圍，像是用立牌訴說策展人的靈感和訴求，讓觀眾了解這個展覽背後的動機；觀眾還可親自擔任行李檢查員模擬他們的工作；使用等比例模型呈現走私品的偷渡方式，種種有趣的詮釋方式都更容易幫助民眾吸收展覽內的資訊。

海事博物館也不避諱地展出記錄著某些陰暗過去的現實，像是鐵達尼號犧牲的人員名單、野生動物以殘酷的方式偷渡進港並做成標本、當時為非法的同志關係而促使船員這個職業成為許多同志訴諸的出口等一些較不為人知的過去，帶給參觀者反思和啟示。

 在海事博物館舉辦的活動都有做年齡層的分類，提供多種選擇以因應不同客群的需求，分為兒童、家庭式、成人，其中以家庭式和成人的活動占大多數。同時也提供研究航海歷史的學術協助和檔案館的使用，成為當地學校團體或家庭了解利物浦航海歷史的最直接的選擇。

2. 國際奴隸博物館（International Slavery Museum）

 國際奴隸博物館位於梅西賽德海事博物館的樓層之上。在這個博物館闡述的是過去利物浦的奴隸貿易歷史、奴隸的故事並且認識從前和近代的對奴隸的觀點，其中許多奴隸的勇敢和反抗的事蹟並不廣為人知。它們也提供分年齡層的可參與的教育性質活動和工作坊，例如《Baba’s musical story ― storytelling》，講述一個非洲孩子把玩非洲傳統樂器的故事，而參與的孩童必須穿著非洲傳統服飾並一起認識非洲樂器（National Museum of Liverpool, 2011b）。

 這裡也作為一個國際人權議題的資源中心，由國際人權博物館聯盟（Federation of International Human Rights Museums, FIHRM）主導，舉辦相關活動和會議。國際奴隸博物館對於利物浦的外國移民無疑是一深遠意義的存在，而非移民背景的民眾也能夠記得他們的故事。（下續）

蔣嘉惠·論亞伯特碼頭和其博物館群之於利物浦當地社群的關係

前言

亞伯特碼頭（Albert Dock）是利物浦文化領導都市再生的首波旗艦計畫，讓當時處於二戰後經濟衰退期的利物浦邁出成為文化觀光大城的第一步。當時的亞伯特碼頭由於利物浦航運業萎縮，遲遲未修建遭受二戰時轟炸的殘骸，且港口規模已無法負擔大噸位貨櫃船而被其他港口取代，亞伯特碼頭逐漸凋零以致廢棄，成為當地居民避之唯恐不及的廢墟，它過去為利物浦帶來的繁榮盛況、與英國第二大港口城市的榮耀也被人民淡忘。經過活化再利用，現在的亞伯特碼頭共有四座知名博物館設立於此：梅西賽德海事博物館、國際奴隸博物館、泰德利物浦美術館、披頭四故事館，將建築物自身提供給博物館作為場館使用，成為一個以博物館為主，集餐飲、住宿、娛樂、集會於一體的多用途的觀光熱點（multi-user attraction）（Connelly, 2007）。亞伯特碼頭本身也具有相當的文化遺產價值，它不僅是全英國倫敦之外最大群的一級古蹟建築（Grade I listed buildings），於 2004年經聯合國教科文組織（UNESCO）審定為世界遺產位址。亞伯特碼頭如今已是英國境內倫敦以外的最大觀光勝地，港邊景色揉合了過去的歷史與現代的建設，每年吸引超過四百萬觀光客前往。

然而，當時亞伯特碼頭進行整修和更新規劃時，利物浦人民的意見則持保留態度，例如，當亞伯特碼頭與泰德美術館建立合作關係並計畫在此建立泰德分館時，當地的私人企業開發商 Gerald Zisman Associates 傾向於建設能夠製造較多工作機會的商業貿易中心（Dockland Trade Centre）（Ganga, 2009）；民眾也質疑這個外來的藝文機構對改善利物浦社會和經濟的貢獻程度，似乎沒有立即可見的效益，文化建設也非民眾當前所關心的。亞伯特碼頭也因為棄置多年，形象衰敗破舊，人民對它的復興、甚至對利物浦本身的旅遊潛力並無信心，隨著利物浦的都市再生促成的城市意象轉型，由貧窮的後工業城市躍升為文化觀光熱門景點，像是於 1998 年利物浦獲得英國觀光部年度一日旅遊最佳目的地（Day Trip Tourist Destination of the Year）；2003 年更獲選為 2008 年度歐洲文化之都（European Capital of Culture, ECOC），利物浦人民也開始重新去認識自己的城市與文化。

文化景點日漸成為後現代旅客的參觀主要目標，而博物館也佔據其中組成的泰半部分，但僅是依憑擁有的文化資產是不夠的，觀光可能會帶來負面影響，或者當地居民並沒有因為城市發展觀光而得到生活上的改善，這些將引起當地人民的不滿或衝突，要發展成功的觀光，當地社群的參與和支持也是構成文化景點吸引力的來源（Gonçalves, 2007）。在本篇研究中，將套用學者 Alexandra Rodringues Gonçalves 提出的模型（請參見表 1）：文化遺產，觀光和當地社群的關係，探討亞伯特碼頭這個文化景點―遺產本身，以及位於其中的四座博物館―及其所發展的文化觀光，是如何與當地社群達到和諧與雙贏的現狀，利物浦人民對自己的城市與文化認同得以成功重新形塑。                       表 1. 文化遺產，觀光和當地社群的關係 （Gonçalves, 2007）

文化遺產：亞伯特碼頭與四大博物館

身為文化遺產的亞伯特碼頭本身就可被視為利物浦市社群共享的歷史回憶，它是英國海權時代創造利物浦和大英帝國繁榮的重要港口，奠定維多利亞時期利物浦在世界貿易體系發展中的重要性。其船塢技術和港口管理―複合港口建築和倉庫的封閉式船塢，整體由磚塊、鋼鐵、石頭構成，無任何木造架構，成為全世界第一個防火式的船塢；貨物可直接在碼頭內裝卸，也是世上首先起用液壓

機械系統（hydraulic cranes），被認為是當時世界上最先進的碼頭之一；它於十九世紀時掌控了英國和歐洲的奴隸貿易，並因而使利物浦迅速繁榮成長；它也是英格蘭移民前往美洲「新大陸」逐夢的主要移民港；大飢荒時期，利物浦也成為愛爾蘭移民的避難首選；除此之外，身為工業革命重鎮，吸引了來自歐洲其他地區的人口，當中也包含華人，紛紛於不同時期湧入利物浦，構成該市多元文化的背景。二次大戰時亞伯特碼頭也扮演了重要角色：被英國海軍部徵召為小型戰艦、潛水艇駐紮港。等等輝煌的歷史地位證明它本身即象徵了利物浦特殊的文化價值。

利物浦政府於1981年成立了梅西賽德區域開發公司（Merseysiden Development Corporation, 以下簡稱 MDC），將亞伯特碼頭設定為利物浦都市再生的主要文化旗艦計畫，企圖藉由發展文化產業帶動都市更新以挽救利物浦的經濟問題，用現代建設連結過去歷史、整修並活化亞伯特碼頭。有鑒於此，它將自

身的建築物提供給四大博物館作為場館使用。其中梅西賽德海事博物館與國際奴隸博物館直屬於利物浦國家博物館（National Museums of Liverpool）的七大博物館之內；泰德利物浦美術館則是國家級的藝術博物館，擁有高度的國際知名度，在英國內有四間分館；披頭四故事館則是由私人企業經營。（下續）

手藝人詩性

《懷揣手藝的人》由《春之輯 逝者的水房子》《夏之輯 他的木頭會唱歌》《秋之輯 手感》《冬之輯 29歲的大國工匠》四輯構成。凸凹用樸白、有趣的詩歌語言，爲60位中國工匠、技術能手做素描畫像。這60位工匠、技術能手，來自航天、航空、電子、機械、汽車、石油、地質、鐵道、建築、通信、材料、路橋、核電、電網、水利、農林、消防、醫藥、皮革、食品、釀酒、菸草、文物、工藝美術等衆多行業，皆爲行業佼佼者。當精美、虛緲的分行藝術，與靈巧、實用的各行手藝産生聯系，無用之用與有用之用嫁接一體，形成了巨大的反差美和張力美。《懷揣手藝的人》是全國第一部詩冩中國古今工匠的個人專著，作爲一名詩人向百工百技誠實致敬之書，這也是手藝向手藝的一份問候。（原題：工業何以成詩 凸凹用新詩集緻敬“懷揣手藝的人”；來源：華西都市報2023-09-23）

“手藝”、“技藝”這些概念的使用，大多數情況下意思重合，不過，當我們說到“手藝”的時候，又暗含著一種古老的，與手相關的勞作，也聯系著“手藝人”、“匠人”的身份認定的含義。（洪子誠：詩人的“手藝”概念）

工匠精神

以中法傳統手工藝的當代創新為主線，本次展覽具象闡釋了中法當代“匠人精神”。展覽所邀請的藝術家，他們的技藝或源於家族傳承，或師從名門，都有著數十年的積累和磨礪，承得技藝精髓。而與此同時又都以其大膽創新而成為各自領域的時代翹楚，他們的作品或於工藝、或於形制、或於材料，自覺融入當代的氣息，因此既具有傳統的根基，又帶有當代的審美，由此呈現傳統手工藝的當代活性。

朱炳仁 千浪卷雪系列 140×35×65cm 铜 2018年
 

展覽共分為五個單元，以中法手工藝術家作品共存一個空間的展陳形式，分置於各單元之中，為對話營造空間：

第一單元為“大美日常”，可以看到各種各樣的材料，藝術家的雙手賦予他們生命，使之搖身一變成為獨一無二的藝術品。第二單元為“重塑空間”，大師級工匠們打破了藝術品與功能性物品之間的藩籬，創造出具有無限可能性的新領域。第三單元“對話五行”中，大師們還與自然界的基本元素建立了有啟發性的對話：水與雨，氣和風，火與太陽，大地和粘土。第四單元為“造法自然”，自然是許多精美工藝品的核心，也是無論羽毛、皮革雕塑家、稻草鑲嵌藝術家，或者木制家具大師作品中最重要的靈感來源。通過與大自然的親密對話，他們創造了一個充滿魅力、情感和幻想的世界。

第五單元名為“平面洞天”。在此單元中，藝術家們以不同的方式和視角賦予雕刻、印刷以新的生命。從浮雕紙張到照片凹版術，從紋章雕刻到手工墻紙，從木版水印到傳拓，藝術家們正在重新審視古老的技術，將它們應用於新的主張，在全新的緯度中，為參觀者提供新的藝術體驗。 

參展藝術家、國家級非物質文化遺產項目徽州漆器髹飾技藝代表性傳承人甘而可表示：“身為藝術家，不論國籍，我們的使命就是要通過分享讓傳統文化得以永恒的延續下去。希望藉由此次展覽，觀者可以聚焦作品當中的激情與人類共通的情感。 

此外更加呼籲全社會對於工匠這一‘瀕危物種’的保護。”

中法文化交流

2019年正值中法建交55周年。展覽開幕式上，法國駐華大使黎想表示，沒有文化的對話交流，就沒有世界文化的多樣性；沒有文化多樣性，就沒有創作上的自由，所以法中兩國之間的文化交流會為世界文化融通起到重要的作用。 

1906年，法國仁愛會來浙江海門（今臺州）天主教堂傳教，向教堂的女教徒和孤兒傳授西方的“雕鏤”和“抽紗”技藝，俗稱“天主堂花”。“‘天主堂花’與我們本地傳統手工刺繡融合，逐漸形成了具有本地域文化特色的臺州刺繡，可以說是見證了早期中法手工藝文化的交流。”臺州刺繡第三代傳承人林霞告訴記者，“一般的刺繡是在布料上做加法，而臺繡是在面料上既做加法也做減法。我希望用現代語言和現代的手法表現傳統手工藝，讓古老技藝煥發新的活力。”

作為此次展覽法方的設計師，Lina Gohtmeh表示展覽的設計靈感來源於她剛剛參觀過的故宮。“一進門的展廳墻壁顏色就是故宮紅墻的顏色，我希望觀眾像逛故宮一樣，每經過一道門都會有非常不同的感受，發現不同的驚喜。” 

不僅法方設計師以中國元素為靈感，此次參展的法國一些手工藝大師的作品本身和中國就有著深厚的淵源，已經有了自己的中國故事、中國情懷，甚至對有的藝術家來說，他們的藝術創作就是從中國元素開始的。 

王健 腰扇 扇长：48cm 扇面直径：27cm

彼得羅·賽彌內利（Pietro Seminelli）是一位經過專業訓練的細木工和室內設計師，2006年榮獲法國藝術大師稱號。偶然在法國的一次展覽中，他看到了中國苗族的傳統服飾，深深地為其褶襇工藝所癡迷。之後，他率先將該技藝應用到高級時裝設計、室內設計及藝術領域。“我覺得我和苗族服飾有一種緣分，看到的第一眼就被迷住了。我特別想去中國貴州親眼看看苗族婦女是如何織就這樣美麗的華服的。這次我帶來的幾件作品，都是要向貴州苗族婦女致敬的。”

法國“藝術大師”希爾萬·勒岡（Sylvain Le Guen）和中國國家級非物質文化遺產名錄（制扇技藝）傳承人王健都帶來各自的扇子作品。勒岡10歲時就制作了人生的第一把扇子，從此癡迷於折扇的歷史及其象征意義。而王健1981年進入蘇州扇廠，拜師學習制作文人扇。“勒岡的作品非常有視覺衝擊力，且造型材質多樣，非常跳脫。”王健如此評價法國同行的作品。“他（王建）的作品有著非常古老的歷史，考究的工藝，無疑是世界上最精美的扇子之一，給了我很多啟發。”勒岡如此評價中國同行的作品。 

值得一提的是，在佈展過程中，法方藝術家都來到了中國，來佈置自己的作品，同時也想借此機會與中國的同行交流互鑒。(本報道未署名圖片由中國國家博物館提供2019-02-14 人民畫報)

藝美: 新考工記—中法手工之美

在距今2500年前的中國，有一本書叫《考工記》，書中有云：“知得創物，巧者述之守之，世謂之工。百工之事，皆聖人之作也。”這本書不僅記載了木工、金工、皮革、染色、陶瓷、打磨等六大類、三十個工種的詳細內容，而且給“工匠”下了一個定義——他們是“聖人所創造之物的記錄者和傳承者”。


“新考工記——中法手工之美”展覽邀請了15位法國頂級手工藝大師與11位中國國家級手工藝大師、非遺傳承人和知名藝術家參與，共展出作品180余件（套）。 攝影 郭莎莎/人民畫報

2019年1月11日，在中國國家博物館開幕的“新考工記——中法手工之美”展覽邀請了15位法國頂級手工藝大師與11位中國國家級手工藝大師、非遺傳承人和知名藝術家參與，共展出作品180余件（套），材料涉及陶瓷、玻璃、金屬鍛造、麥稈編織、榫卯、皮革、皮影、玳瑁、羽毛、折扇、折傘、褶襇、全形拓、凹版照片術、木版水印等。 

“科學技術的飛速進步，現代機器的廣泛應用，在解放人類雙手、延伸人類智力的同時，也讓人們前所未有地意識到帶有鮮明個性特征，和民族情感的手工藝品所具有的無與倫比的巨大魅力。”在中國國家博物館館長王春法看來，“新考工記——中法手工之美”展覽就是對這一殷切渴望的深情回應，也是對工匠精神的直觀闡釋。

希尔万·勒冈 《海胆》 铝、丝绸、人造丝 9x110x40cm ©Eric Chenal_ HEART & crafts

陳煒·互聯網時代，感受閱讀的意義（新語·讓好聲音成爲最強音）

互聯網時代的閱讀，是開放體系的閱讀，它把個人選擇和算法推介相結合，形成了基於人的有效判斷的大數據體系，是開放的、可變的、動態的

中國互聯網絡信息中心（CNNIC）發佈的第五十二次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，截至2023年6月，我國網民規模達10.79億人，互聯網普及率達76.4%，其中即時通信、網絡視頻、短視頻用戶規模分別達10.47億人、10.44億人和10.26億人。可以説，互聯網已經成爲人們獲取信息、汲取內容的主要途徑。

時代在變，閱讀方式在變，閱讀的産品形態也在發生改變。我們常常自問，互聯網時代，還需要閱讀嗎？

閱讀是社會進步的重要推動力，不僅有助於我們了解社會、歷史、文化和人類的智慧，從而促進文化交流和跨文化理解，推動人類文明的發展和進步，更能使我們保有科學精神和思考能力。

一體兩面地看，互聯網時代的閱讀，是開放體系的閱讀，它把個人選擇和算法推介相結合，形成了基於人的有效判斷的大數據體系，是開放的、可變的、動態的。這種開放式的閱讀可以幫助我們了解不同的文化、思想和價值觀，從而讓我們更加開放、包容，也有助於我們更好認識世界。

互聯網時代的閱讀邏輯，決定着出版行業何去何從。對從業者而言，保持專業性是必須的堅持。

在互聯網時代，出版工作者需要積極應對流量本身對於出版業內容的影響、組織架構的影響以及受衆對於傳播形式的理解和影響，堅持專業性是保障信息質量的基礎，讓讀者能夠獲得真實、可靠的信息。

同時，在信息傳播日益全球化的今天，出版行業需要面對各種文化的交流互鑒。堅持出版專業性，可以更好地把握信息傳播的風向和社會需求，保証出版行業的可持續發展，讓讀者獲得更好的閱讀體驗和服務。

雖然行業面臨着發展的十字路口，但我們堅信，隻要高質量的知識是被社會所需要的，出版工作就有意義。

今年，中信出版提出了“聲音出版”的理念來回應行業變化。最主要的原因，是我們發現讀者雖然每天在手機上花費大量時間，但閱讀質量和思考能力逐漸下降，對於複雜的學術文獻和長篇小説更是難以專注。這需要我們保持警惕，不能沉迷於短時間的碎片化閱讀，要堅持深度閱讀，提高思考能力和閱讀質量。

出版是一個古老而常新的行業，中信出版一直有一句口號：我們提供知識，以應對變化的世界。這包含着我們對於出版的理解，以及對於行業使命的期許。無論從哪個角度來説，閱讀的重要性都不言而喻。當前，網絡的發展、技術的進步讓享受閱讀、獲得知識更加便利。希望有更多人走進書的世界，在日益多樣的方式和愈發豐富的選擇中，感受閱讀的樂趣和文字的力量。

（作者爲中信出版集團股份有限公司總經理）

（ 2023年10月30日《 人民日報 》 10 版）

Cerita2 Malaysia 叙叙吧，马来西亚

我一直在想像一个这样的马来西亚叙事生态：

讲沙巴山打根时，可以讲些人猿保护区以外的事

讲独中时，叙叙有的老师努力了一辈子的一件事

讲风土人情，可以不提上哪儿去打卡

吃东西时，可以不必老是惊呼“好吃！真好吃！太好吃！”......

#叙叙吧 平台想和你cerita-cerita的

就是这些够冷够僻但富有替代热能的故事

这是一整代人在各自岗位走过的一点痕迹

若觉得还行，请分享给友好

给你鞠躬了

       1988年山打根举行乐队大汇演，梁美富教练挑起大合奏总指挥大梁。

張彥·文産升级：豐富形式，文化創

當前，科技進步對文化創新的驅動作用越來越強，文化與科技的聯繫從來沒有像今天這樣緊密。信息技術革命正加速向經濟社會各領域廣泛滲透，爲人民生活提供了新平台、新渠道，也爲文化繁榮發展創造了新載體、新機遇。我們要深入學習貫徹習近平文化思想，把握文化與科技融合發展趨勢，運用科技手段激發文化創新活力，爲文化創新插上科技翅膀，不斷形成新的文化産品形態，更好滿足廣大人民群衆的精神文化需求。

豐富文化表現形式。中國主席習近平指出：“要正確運用新的技術、新的手段，激發創意靈感、豐富文化內涵、表達思想情感，使文藝創作呈現更有內涵、更有潛力的新境界。”數字技術具有跨領域、跨時空、跨層級、跨系统等特徵，能夠整合各類文化資源，不斷豐富文化創新創造的手段形式。比如，運用虛擬現實、增強現實、混合現實等數字技術，對中華優秀傳統文化進行時代化表達、多元化表達，推動文化場景拓展，能夠更好展現中華文化的魅力韻味。

在杭州亞運會開幕式的文藝表演中，高科技賦能的地屏全景呈現錢塘江兩岸水墨畫捲，江南風韻儘展風採。在良渚古城遺址公園，遊客通過增強現實技術能“親眼看見”良渚時期莫角山宮殿的盛景。北京故宮博物院、西安秦始皇帝陵博物院等以虛擬展覽、數字文物等形式複現文物細節，實現了博物館陳列展覽、精品館藏、相關知識圖譜等內容的可視化、創意化。

神秘獨特的三星堆文化通過數字表情包、網絡遊戲等創意IP與潮流單品跨界融合，讓更多人更加便捷地感受沉甸甸的歷史寶藏。人們對凝結文化記憶、凝聚宏大文化敘事、廣泛參與文化事業的訴求，正在通過數字技術得以實現。

促進文化産業昇級。習主席指出：“文化和科技融合，既催生了新的文化業態、延伸了文化産業鏈，又集聚了大量創新人才，是朝陽産業，大有前途。”文化和科技融合的新業態成爲文化産業的增長點。虛擬現實技術、數字動畫、線上文娛旅遊服務、文化數據資源處理與存儲服務等多個領域的碰撞，爲文化産業發展提供了強勁動力。比如，智能化縮短了文化産品製作分發周期，加速文化創意産業發展與傳播。

深圳雲上文博會按照展館展區分類展示文化産品和項目，利用全景拍攝技術模擬線下展示場景，將線下展覽內容在雲上平台進行同步展示，並強化網上交易功能，打造永不落幕的“數字文博會”。

再如，互聯網技術與文博産業深度融合，實現數據安全實時共享、文化場館易管可控。“故宮·騰訊聯合創新實驗室”集成了採集、加工、音視頻製作等功能模塊，在大幅度提高文化産品産業數字化效率的同時，以虛擬演播技術替代常規綠幕和專業硬件，大幅度降低成本。又如，傳統文化産業同數字技術的融合發展，推動着文物保護利用和文化遺産傳承。

“數字敦煌·開放素材庫”是全球首個基於區塊鏈的數字文化遺産開放共享平台，6500餘份高清數字資源檔案向全球開放。藉助區塊鏈技術，該庫素材的原創証明和相關的授權、支付、下載等信息實時上鏈存証，每一例素材的授權使用均可查証，有效解決了文物數字資産的確權保護難題。文化産業數字化轉型，以科技創新爲動力，以融合發展爲路徑，有力推動文化産業高質量發展。

滿足群衆文化需求。文化和科技都是爲人服務的。習近平強調：“把人民放在心中最高位置，把人民滿意不滿意作爲檢驗藝術的最高標準，創作更多滿足人民文化需求和增強人民精神力量的優秀作品”。運用先進科技手段，助推文化領域供給側結構性改革和需求側服務模式創新，能夠更好滿足人民的精神文化需求。

如今，許多地方積極利用物聯網、雲計算、大數據、人工智能等對公共文化服務進行全方位、全鏈條改造。比如，以多種方式驅動文化IP創新重塑、跨行業滲透，對文化産品及服務供給進行深度挖掘，實現服務模式創新。

行浸式光影演藝“夜上黃鶴樓”，以黃鶴樓公園爲載體，運用激光投影、前景紗屏、演員影像互動、3D動畫燈等多項創新技術，實現光影技術與藝術完美融合，讓人們身臨其境。陝西歷史博物館通過高清影像及數據採集，以數字化虛擬展示方式，讓觀衆近距離、全方位觀賞和感知唐代壁畫的精彩。又如，數字科技與傳統業態有機結合，産生雲看展、雲演藝、雲視聽、雲旅遊等應用場景。

話劇《暴風雨》在國家大劇院上演時，超高清信號將表演實時傳至千裡之外的江西景德鎮陶溪川大劇院，兩地觀衆同步享受藝術盛宴。截至目前，國家大劇院線上演出已累計播出近200場，全網點擊量超50億次。科技讓群衆文化需求得到更好滿足。（原題：豐富文化表現形式 促進文化産業昇級，爲文化創新插上科技翅膀; 作者爲浙江大學社會科學研究院常務副院長；《 人民日報 》2023年11月10日 13 版）

王東京·從數智經濟到數智社會

邵春堡博士的《未來發展》這本書將治學嚴謹的研究與展望未來的探測集於一體，在亮點頻閃中極易捕捉稱道的觀點和表述，感受「未來發展」的體驗，令人心馳神往。本書前半部分論述數智經濟，後半部分論述數智社會。

在數智經濟發展上，作者有幾個明確的觀點：

三種發展方式。一是智能發展方式，以人工智能等智能系統，生產巨量和優質的產品和服務，在處理人與機器人的管控、協作和人機分工的勞動關係中，具有做大蛋糕的趨勢；二是平臺發展方式，人們共享機會、資源和過程，注重物品使用而不必樣樣擁有，省去不必要的投資，在處理人與人的成果分配關係中，具有分好蛋糕的趨勢；三是生態發展方式，以輕資產為主，在數字化條件下，信息占比越來越大、物質和能量占比相對減少，從而減少對能源、自然的開發，減輕生態和地球的重負，在處理人與自然持續和諧的共生共存關係中，具有可持續做大和分好蛋糕的趨勢。

價值流向變化。數智技術的應用為供需實時計算匹配提供了堅實基礎，並通過高頻泛在的在線交易，以及漸趨完善的信用評價體系，為部分產業提供了有效配置資源的低成本共享渠道，弱化所有權而強調使用權。以往工業經濟主要流向資本的價值，數智經濟則流向分散，湧現出要素價值、內涵價值、分享價值、包容價值、品牌價值等多種價值創造渠道，具有分散的共富趨勢，是解決發展不平衡的最好方式。

數字產業集群。數字產業集群超越傳統產業集群方式，方向上堅持數字化、網絡化、智能化的協調和融合；過程中做到全方位、全鏈條、全要素的融合和改造；作用上追求放大、疊加、倍增的效應。重構更加寬泛的供應鏈、產業鏈和世界經濟的秩序。數字產業集群優勢和強大競爭力，將有望把數智經濟引向更遠的未來、提到更高的層面。

共享發展方向。數智經濟吸取以往共享經濟的經驗和做法，體現時代共享特征，成為典型和規模的共享經濟，將共享經濟推到頂端。在數智經濟向數智社會延伸中，將共享精神傳遞到社會及其治理，數智經濟、數智社會、數字治理構成共享發展，且具有共富趨勢。

在數智社會發展上，作者有一個演進邏輯：

一是邏輯起點為智能機器人將更多取代人的勞動。這種取代雖然也有類似機器取代勞動後產生新業態、新崗位的情況，但總體上智能機器人取代人的勞動，具有人與機器人分工的特征。人們將基本結束繁重的體力勞動，進入更多的腦力勞動。少量的體力勞動和人機協作，讓勞動變得快樂。人們從事較多的腦力勞動，在時間和地點上會相對自由，再無以往那樣的勞動就業壓力。

二是解決人的全面發展中存在的主要矛盾。人的全面發展最根本的是體力和智力的全面、和諧、充分的發展，包括人的科技和道德素養。無論是馬克思提到的縮小和消滅三大差別，還是現在常說的世界不平等發展，還原到人自身，就是人的物質生產功能與精神文化功能不協調。

三是共享教育和大模型等技術將成為提高人的素質的重要途徑。數智技術打破教育和學習在時空上的限制，數字平臺可讓人們隨時隨地學習，可以在線獲取各種教育和學習資料，並以動漫、虛擬、遊戲、交互等方式快樂地學習。通用大模型匯聚了大量知識和一般思想方法，特別是GPT-4 Turbo具有很強的智能，上知天文，下知地理，分條析理，有問必答，可支持大多數人的學習，成為便利學習和傳播的工具。

四是人的全面發展注重健康水平、生活方式和治理保障。

一要構建包括醫療、衛生、社會、環境、物種、文化、宗教等要素的健康大生態，使人與萬物和諧；應用數智技術建造遠程醫療和網絡醫院，應用人工智能提升醫療質量和健康水平，應用基因和生物技術助推精準醫療發展；隨著未來元宇宙發展，需要更多引入心理、哲學等觀念配合醫治疾病，追求健康和長壽的人生。

二要適應人機共存、快樂常態、簡約生活、零距離變遷、融入自然、愛好至上、整合零碎、數字消費等生活方式的重塑，樹立生產和生活新關係、原子和比特思維並重、開放交流中保護隱私、碳基文明與矽基文明結合等智能生活新理念；主動融入社會生活的連接契合機制、人的自我認知與表達機制、人際關係變化新機制。

三要用「自然治理、數字治理、社會治理」這些聽得懂的語言和看得清的符號來標識治理，保障人的全面發展的秩序，向著自由人聯合體的社會發展。

數智經濟究竟是什麽？在數智經濟實踐還未充分展開，許多特征還未成熟和顯現出來的情況下，尋找數智經濟的內在聯系和發展規律的確存在一定難度。在對數智經濟初步實踐分析的基礎上，我認為數智經濟的本質是計算，通過數據的計算合理分配資源、精準的分配生產和需求，通過一系列的運算達到降低成本和增加效率的目的。數智經濟的含義非常廣，在制造業裏也叫智能經濟。

發展數智經濟，要實現轉型與產業化的結合，加速經濟數字化。在數智經濟與實體經濟的融合上需要一些示範引導，一個產業中如果出現一兩家企業在數字化建設方面頗有建樹，企業生產成本就會快速降低，供貨的速度也會大幅提高，有這樣積極作用的示範效應，其他企業就會積極跟從。要通過建立數智經濟發展委員會之類的專門組織，積極呵護產業數字化發展，讓企業家發揮創造力，解決發展過程中存在的問題，把發展放到監管前，促進數智經濟的健康繁榮。

數智經濟是走向未來的新型方式，同我主張的第四產業崛起異曲同工。如果說第一產業對應著農業，第二產業對應工業，第三產業對應著服務業，那麽正在飛速發展的第四產業則是數智經濟的產物。它滿足了人們對信息的需求，其產品是信息，原材料也是信息。掌握了信息就掌握了數智經濟的基礎。

第四產業是從第三產業剝離出來的，是解決人對信息需求的產業，包括信息的加工、服務和智慧化提升，以至整個數智經濟。第四產業的興起會出現大批新型基礎設施需求，如專注於雲服務、數據管理等需求，還會湧現出一批信息基礎設施的建設者和服務平臺，這對很多企業來說是一個巨大的發展機遇。

[討論書籍《未來發展：從數智經濟到共享社會》 邵春堡 著中信出版集團；本文作者：王東京（中央黨校（國家行政學院）原副校（院）長 ; 來源：北京日報 2023-12-29]）

謝倫燦：文化眾籌，通過展示創意來吸引公眾的支持

舍伍德·奈斯 (Sherwood Neiss) 可以解決資金短缺瓶頸，但同時提出預期籌資金額要注重預測如何使用資金, 掌控營業開支、研究費用、市場營銷和廣告費用、律師費和簿記、會計、審計費用, 要遵從成本, 預算參與眾籌投資費用, 同時還要估計經費的維持時間。文化產業項目規模宏大，需要足夠資金支持，於是提出文化眾籌的想法，幫助文化企業解決資金短缺問題。

眾籌指個人、團體、企業或非營利組織通過互聯網向公眾展示項目的創意或特色以吸引公眾的關注與支持, 以獲得項目啟動所需的資金。眾籌主要是通過展示創意來吸引公眾的支持, 這與文化創意產品的創意本質不謀而合。眾籌不但能幫助文化產品創意者籌集到資金, 還能提供早期市場需求的預測, 整合來自大眾支持者的不同資源以幫助創意者進一步完善產品。[1]

隨著市場上文化類眾籌平台的火熱發展, 眾籌融資模式將會是文化創意產業融資的重要方式。但目前國內關於文化創意產業眾籌融資模式方面的研究較少, 主要有:從企業、融資平台和政府三方面提出了眾籌融資支持小微文化創意企業發展的思路;[2] 指出文化創意產業利用眾籌模式融資的優勢及眾籌融資存在的一定風險;[3]論述了創意文化產業眾籌融資模式發展的現狀, 並探討了眾籌模式對創意文化產業發展的影響和制約因素等。[4]

目前的眾籌模式一般有債權眾籌、股權眾籌、獎勵眾籌和公益眾籌, 其中獎勵眾籌與股權眾籌是文化創意產業的主要眾籌融資模式。獎勵眾籌也稱「產品眾籌」、「回報眾籌」等, 指支持者出資支持項目以獲得產品實物或服務的回報。股權眾籌指支持者對項目出資獲得項目發起方一定比例的股權以獲取未來的收益。

文化眾籌包括出版、音樂、表演藝術、電影、電視廣播、軟件、網絡、廣告、建築、設計、藝術品、手工藝品以及時裝設計在內的13種子行業。作為當前經濟中最具活力的產業之一, 文化創意產業對資金的需求非常旺盛。由於我國大部分文化創意企業為輕資產公司, 難以獲得銀行貸款, 而其自身的高風險和收益的不確定性又造成傳統金融機構甚至風險投資機構也不願輕易介入。[5]

因此, 融資困難是長久以來制約文化創意產業發展的主要原因, 而基於互聯網科技的金融創新和眾籌為文化創意產業的發展帶來了新曙光。

眾籌是加快區域文化產業發展方式轉型、解決文化企業融資困境的重要手段。而眾籌融資系統生態化是這一新經濟模式發展的重要方向。[6]2011年, 眾籌在我國剛起步時, 關注度和影響力都不高, 眾籌融資金融最高不過萬元, 而直到2013年《快樂男聲》主體電影眾籌項目出現, 眾籌融資金額突破500萬元, 眾籌在我國才具有了一定的影響力。此後一大批眾籌平台紛紛上線, 文化創意產業運用眾籌方式融資得到了市場的認可, 越來越多的投資者開始關注文化創意項目。

目前, 文化創意產業的眾籌項目主要涵蓋影視、音樂、工藝設計、書籍出版、舞台表演等種類。從眾籌形式來看, 雖然絕大多數的文化創意類眾籌項目仍采用獎勵式眾籌的形式, 但近些年股權類眾籌也開始運用到電影發行及影視劇創作等文創類項目中。從效果來看, 眾籌行業的飛速發展為文化創意產業帶來了多方面的積極意義。對文化創意項目的籌資者來說, 傳統的融資方式不外乎銀行貸款、創投機構投資, 往往只能解決資金問題而已。而現在選擇眾籌平台進行融資, 除了資本交換以外, 還可以收獲市場上和營銷層面的意義, 即通過眾籌平台的曝光率來吸引更多的投資, 對項目和產品而言, 前期的預熱、推廣、曝光、資源互換, 是一個性價比很高的推廣渠道。

[1] 陳肖華 李海峰，文化創意產業眾籌成功融資影響因素研究——基於SOR模型，財會通訊 2019,(02),29-32。

[2] 王阿娜:《眾籌融資支持小微文化創意企業發展的思路探討》, 《南華大學學報 (社會科學版) 》2014年第5期。

[3] 王潔:《基於眾籌視角的文化創意產業融資分析》, 《科技經濟導刊》2015年第13期

[4] 齊慧姝、鞠維光等:《眾籌融資模式對我國創意文化產業發展的影響及推動》, 《藝術研究》2016年第4期。

[5] 朱傳奇 周子琰，文化創意眾籌項目融資比例的影響因素研究——以「眾籌網」為例，重慶工商大學學報 (社會科學版) 2018,35(05),16-23。

[6] 朱禧，天津文化產業眾籌融資生態模式研究，市場周刊 2019,(06),51-54。

謝倫燦，中國傳媒大學教授、博導，微信公眾號：文化工匠

（每日更新，慢工原創，用匠人的腳踏實地重拾文化自信）（原載2021-02-14 搜狐；作者單位：中國傳媒大學）

Prices of Malaysian batik usually depend on the quality of fabric used with the higher-end products made of pure silk costing up to a few thousand ringgit each and the cotton ones, below RM100 each.

Kraftangan Malaysia director-general 'Ainu Sham Ramli defended the prices of Malaysian batik products, saying they are reasonable considering the complicated nature of batik making, particularly the canting technique which itself is a lengthy that is used to apply molten wax on a cloth during the batik-making process.)

Meanwhile, batik traders including some well-known ones are taking advantage of the influx of cheaper printed batik products to stock up their stores as currently there is no law to protect Malaysian batik.

Shahrul Azam Kamaruddin, operator of Qaseh Batik in Kota Bharu, Kelantan, feels there is a need to introduce legislation to protect Malaysia's batik industry.

"Irresponsible parties are misusing the definition of batik," he said. "The word 'batik' itself has a very prominent place among our traditional heritage arts and because of that, printed batik cannot be considered as batik… those selling it must classify it simply as a textile."

He said the matter must be taken seriously as some printed batik producers are going to the extent of imitating Malaysian batik and hoodwinking consumers by printing designs on both sides of the fabric.

"I found a major supermarket in this country retailing printed batik products that look almost like Malaysian batik. It's difficult to tell them apart. What consumers should do is check the type of material used because for Malaysian batik we only use silk or cotton fabrics while synthetic materials are used for printed batik.

"On its part, Kraftangan Malaysia is conducting various programmes including roadshows to disseminate information on Malaysian batik.

'Ainu Sham also said the requirement for federal public service officers to wear batik attire every Thursday will help to uplift the status of the nation's batik industry.

The move is expected to boost the sales of Malaysian batik entrepreneurs. A total of 815 batik entrepreneurs nationwide are currently registered with Kraftangan Malaysia（By Bernama - September 14, 2023）

The great Batik fraud

KUALA LUMPUR: The layman will find it nearly impossible to spot the difference between authentic Malaysian batik and printed batik as both, at first glance, look identical.

This was evident at a recent briefing session for the media by the Malaysian Handicraft Development Corporation (Kraftangan Malaysia) as none of the journalists present were able to tell them apart.

Malaysian consumers' inability to distinguish Malaysian batik from the printed version is understandable as printed batik products dominate the local market with even well-known shops and boutiques selling them, giving the impression they are authentic.

Their ignorance has also been exploited by some traders that pass printed batik off as Malaysian batik.

Malaysia has a thriving batik industry. Between January and August this year, sales of Malaysian batik products touched RM67.4 million. The highest-ever sales figure recorded was in 2019 at RM176.4 million.

However, the deluge of printed batik products from other countries is posing a threat to Malaysian and even Indonesian batik, hitting both the countries' heritage craft industries badly.

EXPLOITATION

In Malaysia, traders dealing in printed batik became more "active" after the government issued a circular requiring federal public service officers to wear batik attire every Thursday beginning Aug 21, 2023.

According to Kraftangan Malaysia, people have complained on social media that they were deceived into buying printed batik attire at rather high prices.

Kraftangan Malaysia deputy director-general (development) Abdul Halim Ali, when interviewed by Bernama, described the actions of the traders concerned as outright cheating, adding that action will be taken against any batik trader registered with the agency caught cheating.

"We found that some traders registered with Kraftangan Malaysia were selling printed batik (and passing it off as authentic batik). They will be given a warning first but if they continue doing so, they will be suspended and no longer be allowed to participate in our promotions," he said.

Abdul Halim said there are some notable differences between Malaysian batik and printed batik and one of the easiest ways to tell if it is real or not is by checking the reverse side of a batik fabric or clothing. In the case of authentic batik, the patterns are visible on both sides whereas the fake version only has prints on one side.

Another telltale sign of printed batik is the neat and flawless appearance of the motifs as they are machine-printed.

Real batik, on the other hand, is handmade – as such, the patterns usually do not come out perfectly.

"Batik has its own definition. To make a batik piece, the colour resist technique, utilising wax, clay or sago gum or linut, is used to give a unique effect to the patterns. It also has to go through various other processes before it becomes a piece of batik cloth," Abdul Halim said.

Compared to Malaysian batik, printed batik is far cheaper to produce as it does not have to go through the rigorous batik-making process which includes colour blocking/penetration, wax application, dyeing, boiling, rinsing and drying.

MORE EXPENSIVE

While it is clear why Malaysian batik is expensive, affordably priced authentic batik materials and readymade attire can be found at batik retail centres such as Pasar Payang in Terengganu and Pasar Besar Siti Khadijah, Kelantan. They are even available at prices below RM100 at online stores. Meanwhile, branded printed batik clothes sold at shopping centres cost over RM200 a piece.

有能力思考和设想我们无法思考和设想的事情

在电影《后翼弃兵》The Queen’s Gambit出来前，没有人认为国际象棋刺激有趣。关键在于，把在某件事上特别优秀的人展现给观众。这些人有你完全搞不清的技能，这里面有一种类似性感的吸引力。我觉得这就是让《奥本海默》如此迷人之处，也是让我们剧中的角色如此迷人之处：他们有能力思考和设想我们无法思考和设想的事情，但他们仍是我们世界的一部分，他们仍面临着我们其他人面临的许多非常人性的挑战。（原题：主创谈网飞版《三体》：中国元素为何大幅减少？亚历山大·伍Alexander Woo联合HBO热门电视剧《权力的游戏》(Game of Thrones) 创作者戴维·贝尼奥夫和D·B·魏斯担纲Netflix版《三体》连续剧；本文作者：CHRIS VOGNAR，2024年3月22日，纽约时报中文版） 爱垦注：《奥本海默》克里斯多福·诺兰编剧和执导，赢得2024年度奥斯卡金像奖7大奖项，包括最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳男配角、最佳摄影、最佳原创配乐和最佳剪辑。

李懷祖：錢老構建和開拓了中國的思維科學 

2001年 4月14日，我校管理學院李懷祖教授在科學館207為第二期「錢學森系統科學思想」高級研修班學員帶來題為「錢學森對我國思維科學發展的貢獻」的講座，介紹了錢學森對思維科學的貢獻以及思維科學的內容。

李教授說，改革開放前，思維科學被認為是資產階級的產物，招到強烈批判。然而，1978年，錢學森在《文匯報》上發表《組織管理的技術——系統工程》一文，吹響了中國管理教育的號角。此後，各大高校紛紛設置系統工程研究所，政府部門也將系統工程方法應用於宏觀領域的決策，如人口、教育、能源、軍事與農業等。

80年代初，錢學森將知識分為「科學」與「前科學」，並表示科學技術工作決不能局限於「科學方法」，必須兼用邏輯和形象（直感）思維。「科學」知識是需要邏輯思維的；「前科學」是指進入科學體系前的人類系統的經驗，需要用形象思維。部分「前科學」經過邏輯化，成為了「科學」，但是始終有部分「前科學」存在，因此需要注重思維科學。

李教授介紹到，錢老將思維科學定位為現代科學技術體系中的六大部門（自然、社會、數學、系統、人體、思維）之一，與其他部門一樣縱向分三個層次：基礎科學、技術科學與工程科學。對於思維科學的工作，錢老認為應當研究思維科學的規律和方法，即信息處理，而不研究思維的內容。思維內容包括抽象（邏輯）思維、形象（直感）思維與靈感（頓悟）思維。

李教授說，錢老肯定了形象思維的普遍性，並為形象思維找到學科歸宿。他把形象思維作為思維科學的突破口，並預計「思想科學研究會推動智能機地發展，把人的知識、智力提高到前所未有的高度」將「孕育一場新科學革命」。錢學森關於形象思維的解讀顯示了科技工作者、管理人員、公共部門決策者發揮智力和提高創作力的空間。此後，系統科學、管理科學、信息科學、生命科學與工程技術等科學領域誕生了一批從事形象科學的研究人員。

李懷祖教授還為學員詳細介紹了邏輯思維和形象思維的體征、差異和關聯，直感判斷和決策過程與靈感思維的內容。研究認為，邏輯思維是一維的，概念化、抽象性的，並經過邏輯規劃；形象思維是二維的，心象性、細節性的，並通過經驗判斷的。直感決策是信息獲取、信息加工、信息輸出、行動並將後果反饋回主體的過程，決策的過程中由於環境的影響會產生一定的信息偏差。錢老認為，靈感思維是潛意識的，是三維的思維系統。一維的邏輯思維、二維的形象思維與三維的靈感思維詮釋了宏觀決策中的「從定性到定量綜合集成方法」的認識論。(來源：交大新聞網 2011-04-14)

創意創業團隊

《第三波》作者艾文托佛勒（Alvin Toffler, 4,10,1928 – 27,6,2016）在出版了新書《革命性財富》 （Revolutionary Wealth，2006）後，接受台灣《天下雜志》（16.8.2006, 第352期，52頁）訪談時這麼表示：「農業時代人們沒有職業（Jobs），但他們工作。職業存在，始於工業時代的分工。我們踏進資訊社會，這種形態一定會改。未來更多人會工作，但職業會減少。未來需要知識統合，因此每個人會暫時擁有工作，或某種專業技能，一個團隊集合起來，完成某項成果後，團隊成員解散，轉往另一個團隊，施展另一種專業技能。

延續閱讀：

好萊塢式團隊

陳明發博士 《文創技能系列 76 》：網路好萊塢遊擊隊

虛話閃開，讓作品替你說你是誰

知識點36：教師的常規角色

1.傳道者；2.授業解惑者；3.示范者；4.研究者；5.朋友；6.管理者

記憶口訣：朋友管飯，傳授煙酒

朋友—朋友；管—管理者；飯—示范者；傳—傳道者；授—授業解惑者；煙酒—研究

知識點37：現代教師觀——教師角色的轉變

第一，教師是學生學習的促進者；

第二，教師應該是教育教學的研究者；

第三，教師是課程的開發者和研究者；

第四，教師應是社區型的開放教師；

第五，教師應是終身學習的踐行者。

記憶法：「終研促雙開」

終—終身學習的踐行者。

研—教育教學的研究者。

促—學生學習的促進者。

雙開—課程的開發者和研究者；社區型開放型教師。

知識點38：教師勞動的特點與價值

1.勞動的複雜性和創造性

2.空間的廣延性和時間的連續性

3.勞動的長期性和間接性

4.勞動的示范性和主體性

5.勞動方式的個體性與勞動成果的群體性

記憶口訣：光緒在為個體和群體煮飯期間很浮躁

光—廣延性；緒—連續性；個體—個體性；群體—群體性；飯—示范性；期—長期性；間—間接性；浮—複雜性；躁—創造性

知識點39：教師勞動的複雜性

1.教育目的的全面性；

2.教育任務的多樣性；

3.勞動對象的差異性；

4.勞動方式。

記憶口訣：全勞多差

全—全面性；勞—勞動方式；多—多樣性；差—差異性

知識點40：教師勞動的創造性

1.因材施教；

2.教學方法上的不斷更新；

3.對教材內容的處理和加工；

4.教師需要教育機智.

記憶口訣：施法處置

施—因材施教；法—方法；處—處理；置—教育機智

（《記憶秘徑：教育綜合知識個口訣》2023-07-07 中國網摘；考編教育綜合知識是很多人的弱項，知識點既多又雜還很容易混淆，沒有方法很容易背了忘忘了背，將知識點口訣化，考點輕鬆hold住。今日打卡教育學原理口訣。）

記憶秘徑：教育綜合知識個口訣 (續)

知識點31：終身教育的特點

1.終身性：是終身教育的最大特征

2.全民性：面向所有人

3.廣泛性：包括家庭教育、學校教育、社會教育

4.靈活性和實用性：學習時間、地點、內容、方式均有個人決定

記憶口訣：終全廣活用

終—終身性；全—全民性；廣—廣泛性；活用—靈活性和實用性

知識點32：《兒童權利公約》核心精神的基本原則

1.無歧視原則；

2.尊重兒童尊嚴原則；

3.尊重兒童觀點與意見原則；

4.兒童利益最佳原則。

記憶口訣：吳尊一家

吳—無歧視；尊—尊嚴；一—意見原則；家—最佳

知識點33：受教育權

1.參加教育教學計劃安排的各種活動，使用教學設施、設備、圖書資料；（參加教育教學權）

2.按照國家規定獲得獎學金、貸學金、助學金；（獲得經濟資助權）

3.在學業成績和品行上獲得公正評價，完成規定的學業後獲得相應的學業證書、學位證書；（獲得學業證書權）

4.對學校給予的處分不服向有關部門提出申訴，對學校、教師侵犯其人身權、財產權等合法權益，提出申訴或者依法提起訴訟；（申訴起訴權）

5.法律、法規規定的其他權利。

記憶口訣：動物評錢申證奇

動—活動；物—使用的物品；評—評價；錢—獎學金、貸學金、助學金；申—申訴；證—學業證書、學位證書；奇—其他權利

知識點34：學生的義務

1.遵守法律、法規；

2.遵守學生行為規范，尊敬師長，養成良好的思想品德和行為習慣；

3.努力學習，完成規定的學習任務；

4.遵守所在學校或者其他教育機構的管理制度。

記憶口訣：三遵一努力

知識點35：中小學生發展的時代特點

1.生理成熟期提前；

2.學習目的多元化、實用化；

3.價值觀念多元化，具有較高的職業理想和務實的人生觀；

4.自我意識增強，具有一定的社會交往能力；

5.心理問題和行為問題增多。

記憶口訣：生理提前多問題，意識增強促交往，多元目的和觀念，務實理想人生觀。

知識點26：素質教育的實質/內涵

1.素質教育是面向全體學生的教育；

2.素質教育是促進學生全面發展的教育；

3.素質教育是促進學生個性健康發展的教育；

4.素質教育是以創新精神與實踐能力為重點的教育。

記憶口訣：兩全兩重促個性

兩全—全體學生+全面發展；兩重—創新精神+實踐能力；促個性—促進學生個性健康發展

知識點27：素質教育的基本特征

1.教育對象的全體性；

2.教育內容的基礎性；

3.教育空間的開放性；

4.教育目標的全面性；

5.教育價值的多元化；

6.重視學生創新精神和實踐能力的培養；

7.培養學生的主體意識，注重學生個性健康發展；

8.著眼於學生的終身可持續發展。

記憶口訣：兩全多開基；主體終身創新

兩全—全體性+全面性；多—多元化；開—開放性；基—基礎性；主體—主體意識；終身—終身發展；創新—創新精神


知識點28：現代教育制度發展趨勢

1.加強學前教育並重視與小學教育的銜接；

2.強化普及義務教育，延長義務教育年限；

3.普通教育和職業教育朝著相互滲透的方向發展；

4.高等教育的類型日益多樣化；

5.學歷教育與非學歷教育的界限逐漸淡化；

6.教育制度有利於國際交流；

7.終身教育體系的建構。

記憶口訣：幼小銜接，義務延長，高職滲透，大學多樣，學歷淡化，制度交流，終身建構。

幼小銜接—加強學前教育並重視與小學教育的銜接；義務延長—強化普及義務教育，延長義務教育年限；高職滲透—普通教育和職業教育朝著相互滲透的方向發展；大學多樣—高等教育的類型日益多樣化；學歷淡化—學歷教育與非學歷教育的界限逐漸淡化；制度交流—教育制度有利於國際交流；終身建構—終身教育體系的建構。

知識點29：舊中國的學校教育制度

壬寅學制：中國首次頒布的第一個現代學制（未實行）

癸卯學制：中國第一個實施的現代學制

壬子癸丑：第一次規定男女同校

壬戌學制：學習美國

記憶口訣：壬頒布，癸實施，丑男女，美長戌

壬—壬寅學制；頒布—我國首次頒布的第一個現代學制；

癸—癸卯學制；實施—中國第一個實施的現代學制；

丑—壬子癸丑；男女—男女同校；

美—學習美國；戌—壬戌學制；

知識點30：《教育—財富蘊藏其中》——四種基本學習

1.學會認知；2.學會做事；3.學會共同生活；4.學會生存。

記憶口訣：知識共存

知—認知；識—做事；共—共同生活；存—生存

知識點20：學校教育在人的身心發展中起主導作用的原因

1.學校教育是有目的、有計劃、有組織地培養人的活動；

2.學校教育是通過專門訓練的教師來進行的，相對而言效果較好；

3.學校教育能有效地控制、影響學生發展的各種因素。

記憶口訣：三有老師來控制

三有—學校教育是有目的、有計劃、有組織地培養人的活動；老師—學校教育是通過專門訓練的教師來進行的，相對而言效果較好；控制—學校教育能有效地控制、影響學生發展的各種因素。

知識點21：學校教育在影響人的發展上的獨特功能

1.學校教育對個體發展作出社會性規范；

2.學校教育具有加速個體發展的特殊功能；

3.學校教育對個體發展的影響具有即時和延時的價值；

4.學校具有開發個體特殊才能和發展個性的功能。

記憶口訣：規范即時加速特殊個性

規范—社會性規范；即時—即時和延時的價值；加速—加速個體發展；特殊個性—特殊才能和個性發展

知識點22：人的身心發展規律與教育

1.人的身心發展具有順序性；教育要適應年輕一代發展的順序性，循序漸進地促進學生身心的發展。

2.人的身心發展具有階段性；教育要適應年輕一代身心發展的階段性，教育要適應年輕一代身心發展的年齡特征和主要矛盾。

3.人的身心發展具有不平衡性；身心發展的不平衡性要求教育要抓住關鍵期。

4.人的身心發展具有互補性；身心發展的互補性，培養全面和諧發展的人。

5.人的身心發展具有個別差異性；教育要適應年輕一代身心發展的個別差異性，做到因材施教。

記憶口訣：順階不補差

順—順序性；階—階段性；不—不平衡性；補—互補性；差—差異性

知識點23：教育目的的功能

1.導向功能；2.選擇功能；3.激勵功能；4.評價功能；5.調控功能

記憶口訣：導激評選調

導—導向功能；激—激勵功能；評—評價功能；選—選擇功能；調—調控功能

知識點24：個人本位論的代表人物

中國代表：孟軻

西方代表：盧梭、裴斯泰洛齊、帕克、洛克、夸美紐斯、福祿貝爾、馬斯洛、羅傑斯、馬利坦、奈勒、薩特、愛倫·凱等

記憶口訣：盧洛愛福誇，羅馬泰軻帕

盧—盧梭；洛—洛克；愛—愛倫·凱；弗—福祿貝爾；羅—羅傑斯；馬—馬斯洛、馬利坦；泰—裴斯泰洛齊；軻—孟軻；帕—帕克

知識點25：社會本位論的代表人物

中國代表：孔子、荀子、梁啟超

國外代表：赫爾巴特、納托普、凱興斯泰納、巴格萊、涂爾干、孔德等

記憶口訣：兩孔兩巴一涂一斯荀梁托

兩孔—孔子和孔德；兩巴—赫爾巴特和巴格萊；一涂—涂爾干；一斯—凱興斯泰納；荀梁托—荀子、梁啟超、納托普

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知識點 13：巴班斯基的教育思想

蘇聯的巴班斯基在著作《教學過程最優化》中提出了「最優化」的理念。

記憶口訣：巴班最優化

巴班—巴班最優化；最優化—《教學過程最優化》

知識點 14：瓦•根舍因的教育思想

瓦•根舍因：范例教學。

記憶口訣：瓦根找范例

瓦根—瓦•根舍因；范例—范例教學

知識點 15：教育對政治經濟制度的影響

1.為政治經濟制度培養所需的人才；

2.通過傳播思想，形成輿論作用於一定的政治和經濟；

3.促進政治民主。

記憶口訣：人才+輿論=民主

人才—教育為政治培養人才；輿論—教育傳播思想形成輿論；民主—教育促進民主。

知識點 16：教育的文化功能

1.傳遞和保存文化；

2.篩選和整理文化；

3.交流和融合文化；

4.更新和創造文化。

記憶口訣：「遞、選、融、新」

遞—傳遞和保存文化；選—篩選和整理文化；融—交流和融合文化；新—更新和創造文化。

知識點 17：學校文化的功能

1.導向功能；2.凝聚功能；3.規范功能；4.激勵功能。

記憶口訣：導凝規激

導—導向功能；凝—凝聚功能；規—規范功能；激—激勵功能

知識點 18：內發論的代表人物

1.孟子；2.弗洛伊德；3.威爾遜；4.格塞爾

記憶口訣：內（弗）（威）力大，（格）外愛做（孟）

弗—弗洛伊德；威—威爾遜；格—格塞爾；孟—孟子

知識點 19：外鑠論的代表人物

1.墨子；2.荀子；3.洛克；4.華生

記憶口訣：墨荀落（洛）花生（華生）

墨—墨子；荀—荀子；落—洛克；花生—華生

知識點 20：學校教育在人的身心發展中起主導作用的原因

1.學校教育是有目的、有計劃、有組織地培養人的活動；

2.學校教育是通過專門訓練的教師來進行的，相對而言效果較好；

3.學校教育能有效地控制、影響學生發展的各種因素。

記憶口訣：三有老師來控制

三有—學校教育是有目的、有計劃、有組織地培養人的活動；老師—學校教育是通過專門訓練的教師來進行的，相對而言效果較好；控制—學校教育能有效地控制、影響學生發展的各種因素。

知識點 10：赫爾巴特的教育思想

（1）一本著作：《普通教育學》

赫爾巴特於 1806 年出版的《普通教育學》標志著教育學正式成為了一門獨立的學科，標志著規范教育學和科學教育學的建立，是第一本現代教育學著作。

（2）兩大理論基礎：倫理學基礎和心理學基礎

赫爾巴特將哲學中的統覺觀念移用到教育學中，強調在教授學生新知時，必須喚起學生心中已有的觀念。赫爾巴特的貢獻，在於將道德教育理論建立在倫理學基礎上，把教學理論建立在心理學基礎上。這也

是後人把他的教育學視為科學教育學的主要原因。

（3）教育的兩個基本目的：「可能的目的」和「必要的目的」。前者是指與兒童未來所從事的職業有關的目的；後者是指教育所要達到的最高和最為基本的目的，即養成內心自由、完善、仁慈、正義、公平五種道德觀念。

（4）教學過程「三中心」：教師、書本（教材）、課堂

赫爾巴特強調系統知識的傳授、課堂教學的作用、教材的重要性和教師的中心地位，形成了傳統教育的「教師中心、教材中心、課堂中心」的特點。

（5）教學過程「四階段論」：「明了、聯想、系統、方法」

赫爾巴特結合學生的心理活動，提出了「明了（通過分解新教材、比較已掌握的知識，清晰明確地感受新教材）、聯想（建立新舊觀念的聯系）、系統（在教師指導下，在新舊觀念聯系的基礎上，尋求結論和規律）、方法（通過實際練習，運用系統知識，使之變得更熟練、牢固）」的「四階段論」，也是著名的「四段教學法」。明了、聯想、系統、方法相對應的心理狀態分別為注意、期待、探究和行動。後來他的學生

齊勒將其發展為「五段教學法」，即「預備、提示、聯系、總結、應用」，對後世產生了廣泛影響。

（6）赫爾巴特主張教育應從國家理念和國家思想出發，培養良好的國家公民。

（7）赫爾巴特提出「教育的最高目的是道德」，提出了教學的教育性原則。

記憶口訣：一二三四五

一：一本著作：《普通教育學》； 二：兩大理論基礎&兩個基本目的：倫理學基礎和心理學基礎&「可能 的目的」和「必要的目的」；三：教學過程「三中心」：教師、書本（教材）、課堂；四：教學過程「四階段論」：「明了、聯想、系統、方法」；五：齊勒將其發展為「五段教學法」，即「預備、提示、聯系、總結、應用」。

知識點 11：杜威的教育思想

（1）論教育的本質

杜威認為，「教育即生活」「教育即生長」「教育即經驗的改造」「學校即社會」。

（2）論教育目的——教育無目的論

杜威從「教育即生活」中引出他的「教育無目的論」。「教育的過程，在它自身以外沒有目的，它就是它自己的目的；教育的過程是一個不斷改組、不斷改造和不斷轉化的過程。」

（3）論課程與教學

杜威提出了活動課程的理念，提出活動課程的教學組織形式應是活動教學，主張以活動性、經驗性的主動作業來取代傳統的書本式教材；他提出了「從做中學」的教學原則，強調從兒童的現實生活出發，利用兒童游戲的本能，讓他們在活動中學習知識。

（4）提出「五步教學法」

「五步教學法」是指「創設疑難情境、確定疑難所在、提出解決問題的各種假設、推斷哪個假設能解決這個問題、驗證這個假設」（可以概括為：問題、困難、假設、驗證、結論）。

（5）提出了「兒童中心論」

杜威認為教師是學生的輔助者，教學活動要根據兒童的興趣進行，形成與傳統教育相對應的新三中心：兒童中心、活動中心、經驗中心。

記憶口訣：一二三四五

一個目的—教育無目的論；二個理念和原則—課程與教學；三個中心—兒童中心、活動中心、經驗中心；四個本質—「教育即生活」「教育即生長」「教育即經驗的改造」「學校即社會」；五步教學—問題、困難、假設、驗證、結論。

知識點 12：布魯納的教育思想

美國的布魯納在其《教育過程》中提出了「結構課程論」，強調「無論選取何種學科，務必使學生理解該學科的基本結構」，並倡導發現教學法，主張培養學生的直覺思維、科學興趣和創造能力。

記憶口訣：納有發現結構

納—布魯納；發現—發現教學法；結構—結構課程論

知識點 6：現代教育的特點/發展趨勢

1.教育的終身化；2.教育的全民化；3.教育的民主化；4.教育的多元化；5.教育技術的現代化（教育的信息化）；6.教育的個性化；7.教育的國際化

記憶口訣：各（個）國全民多現身

各（個）—教育的個性化；國—教育的國際化；全—教育的全民化；民—教育的全民化；多—教育的多元化；現—教育技術的現代化（教育的信息化）；身—教育的終身化

知識點 7：孔子的教育思想

1.教育作用：孔子認為教育對社會的發展有作用，提出了「庶、富、教」。

2.教育對象：孔子在教育對象上主張「有教無類」。

3.教育目的：孔子致力於培養一批「士」和「君子 」，以完善人格為教育的首要目的。

4.教育內容：「六經」，孔子的教育內容偏重社會人事與文事，輕視科技與生產勞動。

5.教學原則與方法：①因材施教的原則；②啟發誘導的原則；③鞏固性原則；④學思結合的方法；⑤謙虛篤實的方法。

6.道德修養的方法：①立志有恆；②自省自克；③身體力行；④改過遷善。

7.教師觀：教師要「學而不厭，誨人不倦」；要為人師表：「其身正，不令而行；其身不正，雖令不從。」

記憶口訣：一二三四五六七

一—作用；二—對象；三—目的；四—內容；五—原則與方法；六—道德修養；七—教師觀。

知識點 8：夸美紐斯的思想

夸美紐斯的《大教學論》（1632 年）是近代最早的一部教育學著作，是近代獨立形態教育學的開端，標志著教育學開始成為一門獨立學科，因而夸美紐斯也被稱為「（近代）教育學之父」。

（1）論教育適應自然的原則

教育適應自然的原則是貫穿夸美紐斯整個教育理論體系的一條根本的指導原則。所謂教育適應自然，

就是教育必須遵循自然界的普遍規律。

（2）論普及教育

「泛智」思想是夸美紐斯教育體系又一指導原則，也是其教育理論的核心，是他從事教育實踐和研究

教育理論的出發點和歸宿點。他主張一切男女青年都應進學校，主張「把一切事物教給一切人」。為此他編

寫了很多教材，如教兒童看圖識字的課本《世界圖解》。

（3）論學年制和班級授課制

夸美紐斯制定了統一的學年制和學日制，提出並全面系統地論述了班級授課制。

（4）論教學原則

他在《大教學論》中論述的教學原則歸納起來，主要有直觀性原則、系統性原則、量力性原則、鞏固性原則和循序漸進原則等，並指出直觀性原則是教師教學的「金科玉律」。

記憶口訣：自然原則誇大四顆制

自然—教育適應自然的原則；原則—教學原則；誇—夸美紐斯；大—《大教學論》；四顆制（智）—學年制和學日制、班級授課制、泛智

知識點 9：洛克的教育思想

英國哲學家洛克：《教育漫話》

《教育漫話》在西方教育史上第一次將教育分為體育、德育、智育三部分，並作了詳細論述。它強調環境與教育的巨大作用，強調在體魄與德行方面進行刻苦鍛煉。洛克提出了「白板說」，認為人的心靈如同白板，觀念和知識都來自後天，並得出「天賦的智力人人平等」的觀點；他認為「人類之所以千差萬別，十之八九便是由於教育之故」，主張取消封建等級教育，主張人人都可接受教育。洛克主張對兒童進行紳士

教育。他認為，紳士教育應該在家庭中進行。其內容主要包括體育、德育和智育等；其中，德育排在首位，因為德行是紳士教育首要的品質。

記憶口訣：英國紳士洛克在白板上畫漫話

英國—英國人；紳士—紳士教育；白板——「白板說」；漫話—《教育漫話》

記憶秘徑：教育綜合知識個口訣

考編教育綜合知識是很多人的弱項，知識點既多又雜還很容易混淆，沒有方法很容易背了忘忘了背，將知識點口訣化，考點輕鬆hold住。今日打卡教育學原理口訣。

知識點1：教育的社會屬性

（1）永恆性；

（2）階級性；

（3）歷史性；

（4）教育的相對獨立性；

（5）繼承性；

（6）長期性；

（7）生產性；

（8）民族性。

記憶口訣：用（永）歷對民階繼生氣（期）

用（永）—永恆性；歷—歷史性；對—教育的相對獨立性；民—民族性；階—階級性；繼—繼承性；生—生產性；氣（期）—長期性

知識點2：原始形態的教育

原始形態的教育具有如下特點：

第一，教育還沒有獨立的形態，還沒有從社會生產和生活中分化出來而成為獨立的社會活動。

第二，教育與生產勞動緊密結合。

第三，沒有專門從事教育（職業）的人員和相對固定的教育對象，沒有專門的為教育所用的內容和場所，更沒有什麼教育制度可言。

第四，教育的目的就是為了生產和生活，是一種很低級、沒有專門化、處於萌芽狀態的教育。

第五，原始社會的教育沒有階級性，對每一個人來說，教育的機會是均等的，也可以認為教育是普及的，所有的兒童都在接受同樣性質的教育。

記憶口訣：三沒兩生一結合

沒—沒有獨立的形態；沒—沒有專門；沒—沒有階級性；兩生—教育的目的就是為了生產和生活

知識點3：古代教育的特點

階級性：學校是統治階級培養人才的場所。

等級性：不同階層的人接受不同的教育。

道統性：教育反映統治階級政治思想和倫理道德思想。

專制性：教育過程是管制與被管制、灌輸與被灌輸的過程。

刻板性：教學方法和學習方法單一。

象征性：能不能接受教育和受什麼樣的教育是區別社會地位的象征。

記憶口訣：等階道專刻象

等—等級性；階—階級性；道—道統性；專—專制性；刻—刻板性；象—象征性

知識點4：「騎士七技」

「騎士七技」，即騎馬、游泳、擊劍、打獵、投槍、下棋、吟詩。

記憶口訣：馬泳劍獵槍下詩

馬—騎馬；泳—游泳；劍—擊劍；獵—打獵；槍—投槍；下—下棋；詩—吟詩

知識點5：近代教育的特點

1.國家加強了對教育的重視和干預，公立教育崛起；

2.初等義務教育的普遍實施；

3.教育的世俗化；

4.重視教育立法，以法治教。

記憶口訣：公義世法

公—公立教育；義—義務教育；世—世俗化；法—教育立法

(2023-07-07 中國網摘)

從「錢學森之問」到科研「民粹主義」

科研成果不是靠包裝和炒作就有「革命性突破」的，科技創新不可能因為各類機構的評比和媒體鼓吹就能「引領世界」。只有越來越多的科研人員真正仰望星空，摒棄拜金主義，靜心篤志，心無旁騖，力戒浮躁，甘坐「冷板凳」，才能依靠「數十年磨一劍」的苦功夫，贏得科技強國的明天。

針對一些媒體報道科學成果時偏好用「重磅」「諾獎級成果」「革命性突破」等詞句，在剛剛閉幕的全國兩會上，全國政協委員、中國科學院院士田剛尖銳指出，此類新聞吸引眼球卻不符合實際，除了誤導公眾，編造盲目樂觀情緒，與科研工作應有的腳踏實地、求真務實氛圍不匹配，還可能破壞學術風氣和科學發展的正常秩序，助長浮躁風氣。

媒體的「嗨」與一段時期以來科研領域少數人員和機構的自「嗨」同根同源，既有利益驅動，也存在體制機制的種種誘因。此前針對科技工作者狀況的一項調查顯示，近半數參與調查者認為，科研學術領域急功近利、學風浮躁問題比較嚴重。

事實上，中國基礎科學研究短板依然突出，重大突破性、原創性成果還很缺乏。中國基礎研究和科技創新要行高致遠，無論是科研人員，還是政府部門、相關機構、市場主體以及公眾，都必須力戒浮誇浮躁之心，媒體更不能為了迎合社會心理及收割流量，助長科研「民粹主義」的不良風氣。

科研界需要風清氣正的環境氛圍。科研是漫長而艱辛的過程，科研成果不是靠包裝和炒作就有「革命性突破」的，科技創新不可能因為各類機構的評比和媒體鼓吹就能「引領世界」。科技報道乃至科研領域的浮誇風氣，再次敲響「錢學森之問」的警鐘。

在創新引領高質量發展的關鍵時期，任何其表虛浮、其心不安的躁動，都不利於研究人員攻堅克難和攀登科技高峰。急功近利和好大喜功只會扼殺科研和創新的內生動力，把真正的科學家給毀了，把可能出現的突破性攻關成果給毀了。

科技演進的歷史一再表明，科學研究是功在當代、利在千秋的崇高事業，需要從相關機制保障善待科學研究、尊重科學家，也需要營造良好的環境和條件，不斷鞏固和呵護好科技人員探索真理的好奇心。

中國科技事業近年來取得了舉世矚目的成就，這與廣大科技工作者拼搏奉獻、勇攀高峰緊密相關。立足新發展階段，貫徹新發展理念，堅持創新在經濟社會發展和建設全局中的核心地位，依靠科技創新塑造發展新優勢，我們尤其需要營造良好的環境，進一步引導科研人員沉下心來搞研究、心無旁騖搞創新。

為引導和激勵廣大科研人員樹立正確的成果觀，真正做到厚積薄發而不是拔苗助長，2019年出台的《關於進一步弘揚科學家精神加強作風和學風建設的意見》要求，大力弘揚淡泊名利、潛心研究的奉獻精神，反對盲目追逐熱點、隨意變換研究方向。只有越來越多的科研人員真正仰望星空，摒棄拜金主義，靜心篤志、心無旁騖，力戒浮躁、甘坐「冷板凳」，才能依靠「數十年磨一劍」的苦功夫，贏得科技強國的明天。

科學家受社會風氣影響，也影響社會風氣。科學家應受全社會尊重，也應該符合社會期待。某種程度上，進入科研的象牙塔，科研人員就選擇了淡泊名利、醉心學問的生活方式。

其實，心境淡泊，不僅是對科學研究者的要求。正如有論者所說，浮躁是時下社會很多領域的弊病，不能單單擇出科學家來求全責備。確實，我們必須看到科技「浮誇風」背後的問題。

比如，過去一段時間，為便於考核績效，許多科研機構習慣於「以數字論英雄」，拿論文和項目數量統計科研人員的貢獻。這種績效考核忽視了科學研究的規律。不少業內人士呼籲，要建立健全以創新能力、質量、貢獻為導向的科研人員評價體系，形成並實施有利於科研人員潛心研究和創新的評價制度。

「科學，無盡的前沿」。前沿和未來的奧秘在哪裡，我們並不知道。探索未知世界，我們需要更多既仰望星空、又腳踏實地的科研工作者，在追求真理、崇尚務實的良好氛圍下，堅定地向著未知領域邁進。

（原題：科研浮誇風讓關於「錢學森之問」的思考愈發沉重；作者：方大豐；2022年03月15日；來源：工人日報參與互動參與互動）

陳明發·50年翻轉·中國管理教育

馬中1974年正式建交，1978年改革開放。在管理教育方面，最早是怎樣的情況？台灣徐木蘭教授在她的名著《見樹又見林—經營的藝術》（1983年，台北天下雜誌出版）一書中，有一篇〈管理之風吹向中國大陸〉（34—39頁），做了極好的分析。

改革開放初期的四個「現代化」，即「工業現代化、農業現代化、國防現代化、科學技術現代化」，對比今天掘起後的中國，是多麼的「謙卑」？

反觀50年前馬中建交初期，我們在各方面又有多少領先的地方？

如果看了中國當年在方方面面的管理技術有多可笑，我們還是省省吧。

不如看看我們今天怎麼落後了，在趁50週年紀念之際，趕上去吧。

（舊文檔〈陳明發學習〉有更多關系中國MBA的材料）

（原見：January 10, 2024）

新媒體在「地方產學合作」中具有顯著優勢，特別是在創造在地就業機會方面。以下是一些關鍵貢獻——

擴大參與范圍新媒體使企業與教育機構能夠輕松連接本地和全球人才，促進跨地域合作。

技能培訓通過在線課程和互動平台，學生可以獲得最新的行業技能，為本地就業做好准備。

創新創業機會工具如ChatGPT幫助學生進行創意構思、商業計劃書撰寫，並提供市場調研支持，推動本地創業。

提高效率利用AI和自動化工具，企業可以更有效地管理項目，創造更多工作崗位。

在推動「地方產學合作」與新媒體融合方面，以下組織和學者做出了重要貢獻。

High Tech High（美國） 這所學校通過項目式學習與地方企業合作，成功地將新媒體技術應用於教育，提升了學生的實際技能和就業能力。

Getting Smart 一個專注於教育創新的組織，推動了基於地點的學習和新媒體技術的融合，幫助學生通過實際項目發展新技能。

Tom Vander Ark 教育創新專家，積極倡導並推廣基於新媒體的地方產學合作模式，撰寫了多本相關書籍和文章。

這些貢獻極大地推動了地方經濟的發展和在地就業機會的創造。

在東南亞的一個海濱小鄉鎮，「地方產學合作」計劃可以通過以下工作概念實現。

海洋生態旅游開發

與當地學校合作，開發生態旅游課程，培養學生成為導游或生態保護者，保護並推廣當地的海洋生態系統。

手工藝品產業

借助新媒體平台，將傳統手工藝產品推向全球市場，學生學習如何設計、制作，並通過社交媒體營銷。

漁業與可持續養殖

與當地漁業合作，開發養殖項目，學生學習可持續漁業技術，同時推動社區就業。

數字內容創作

結合鄉鎮的自然美景，學生可以制作相關視頻、照片等內容，通過新媒體平台進行推廣，吸引更多游客。

這些概念既能保護地方文化，又能創造新的就業機會，推動地方經濟的發展。

在泰國和越南，有一些成功的地方產學合作案例。

泰國芭提雅的海洋保護項目當地學校與環保組織和旅游業合作，學生通過參與珊瑚礁恢復和海洋清潔項目，不僅提升了環保意識，還推動了生態旅游的發展，創造了就業機會。

越南會安的手工藝傳承與創新當地學校與工藝品制作企業合作，學生學習傳統手工藝，同時通過電子商務平台推廣產品。這種合作模式成功地將傳統文化與現代商業相結合，創造了新的收入來源。

這些案例顯示出地方產學合作在保護文化和自然資源的同時，可以顯著促進地方經濟和就業。

愛墾APP·地方產學合作（ELP）計劃

在高中階段的「地方產學合作」計劃中，有三個突出的典范學校。在結合當地資源與企業合作的教育模式上，他們取得了顯著的成功，成為全球的典范。

美國加州聖地亞哥 High Tech High：將項目式學習與地方企業合作緊密結合，學生參與實際項目，解決當地社區的真實問題，培養他們的創新與實踐能力。

美國加州洛杉磯 Da Vinci Schools：以創新與產業連接著稱，學生有機會參與各類實習和合作項目，幫助他們提前適應未來的職場。

澳大利亞維多利亞州 Geelong Grammar School: 以全人教育和地方企業合作為特色，學校通過合作項目和實地學習，讓學生在真實的環境中應用所學知識。

項目式學習與地方企業合作的計劃，目前在全球越來越受多。隨著教育系統逐漸認識到傳統課堂教學的局限性，這種模式正在迅速擴展。通過讓學生參與實際的社區項目和與企業的合作，學校能夠提供更為豐富和實踐導向的學習體驗。未來，這種合作將繼續擴大，尤其是在技術驅動的領域，因為它不僅能幫助學生獲取實際技能，還能促進地方經濟的發展。

與傳統哲學教育比較，各有強弱點。

地方產學合作優勢

實踐導向學生通過實際項目獲得實際技能，提升就業能力。
社會貢獻學生直接為社區和企業提供解決方案，促進地方經濟。
動手學習鼓勵主動性和問題解決能力。

地方產學合作挑戰

可能缺乏對理論知識的深入理解。
過於強調實用性，可能削弱對抽象思考的訓練。

傳統哲學教育優勢

深度思考培養學生的批判性和邏輯思維能力。
理論基礎提供深厚的理論背景，助力學生理解復雜問題。

傳統哲學教育挑戰

實踐應用缺乏實際操作經驗，學生可能在職場中面臨挑戰。
就業導向與實際工作需求脫節，可能影響就業率。

結合兩者的強項可以形成更加全面的教育體系，讓學生既能掌握理論，又能在實踐中靈活應用。

實例應用

案例1: 通過與學校的合作，創建一個「地方傳統工藝周」，讓學生學習和展示當地的傳統手工藝，並邀請社區成員和游客參與。這不僅是文化教育的一部分，還可以作為一種文化旅游活動，推動地方經濟。

案例2: 在學校開展「詩性地圖」項目，學生可以通過繪畫和寫作的方式，表達他們對家鄉景觀的理解和熱愛，最終制作成地方的詩意地圖，作為社區的文化名片。

通過這些「鄉+產+學」策略的聯接，地方不僅成為教育的場所，還成為學生心中的「呼喚型地方」和「詩性地理」，能夠激發他們對家鄉的深厚情感，促進地方文化和經濟的可持續發展。

延續閱讀：

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情感地理學   文化交流與學習中心   德勒茲經營地方感        

愛墾APP: ELP & Evocative Place-Poetic geography

愛墾網計劃將「鄉+產+學」（Enterprise Learning for Place）策略與地方學校聯接起來，结合上地方文化、經濟和教育的結合，創造一個「呼喚型地方」（Evocative Place）或「詩意地理」（Poetic Geography），初步構想先從以下幾個方面入手：

地方文化與教育的結合

傳統知識課程: 在學校課程中引入地方傳統知識和文化學習，比如當地的歷史、民俗、傳統工藝和語言。通過與當地長者、文化傳承者合作，設計適合學生年齡和理解水平的課程內容。

文化體驗學習: 組織學生參加當地的節慶活動、儀式和工藝制作等體驗式學習。讓學生親身參與文化活動，增強他們對家鄉的認同感和自豪感。

地方文化資源庫: 創建一個數字化的地方文化資源庫，供學生和社區成員查閱。這不僅是文化教育的一部分，還可以作為未來研究和創意的資源。

社區經濟與教育的聯動

學生企業實習項目: 與地方企業和手工業者合作，開設實習項目，讓學生在真實的工作環境中學習地方產業的運作，如農業、手工藝和旅游業。通過實習，學生可以學到實用技能，同時了解地方經濟的結構和需求。

產學研結合項目: 學校可以與當地企業和高校合作，開展研究項目，探討如何改進地方產業技術和產品。這不僅能增強學生的實踐能力，還能為地方經濟發展提供創新思路。

地方產品設計與推廣: 鼓勵學生設計並推廣具有地方特色的產品，如手工藝品、農產品等，並通過學校與社區合作的方式，在市場上展示和銷售。這可以提升學生的創業能力，同時推動地方經濟發展。

生態與地理教育

生態保護與地理研究: 讓學生參與當地生態保護項目，如植樹造林、河流治理等。通過實地考察和研究，學生可以深入了解地方的自然環境和地理特征。

詩意地理項目: 學校可以設計「詩意地理」課程，讓學生通過文學、繪畫、攝影等形式表達他們對家鄉自然和人文景觀的理解。這個過程不僅培養了學生的創造力，還為他們建立了對地方的情感聯結。

地方景觀的故事化: 將地方的自然景觀與人文歷史結合，創造故事和傳說，並通過課堂教學和社區活動傳播這些故事。通過這種方式，地方的每一處景觀都變成了「呼喚型物體」，喚起人們對家鄉的深厚情感。

跨學科合作

聯合項目開發: 讓不同學科的教師合作開發課程，比如地理與歷史、藝術與經濟學的結合，幫助學生從多維度理解地方的文化和經濟。

社區講師計劃: 邀請當地企業家、文化傳承者和生態專家到學校擔任客座講師，分享他們的經驗和知識。這種跨學科合作可以為學生提供更豐富的學習體驗。

可持續發展的教育與實踐

可持續發展課程: 在學校課程中引入可持續發展理念，教育學生如何在地方經濟中實現生態和經濟的平衡。鼓勵學生設計和實施與地方可持續發展相關的項目。
社區可持續發展實踐: 組織學生參與社區的可持續發展項目，比如生態農業、環境保護等，讓他們在實踐中學習如何將可持續發展理念應用於地方經濟。

跨時空的情感連接

例子：艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）的詩歌中，諸如信件、花朵等日常物件常被用來表達深邃的情感和思想。例如，在她的《這就是我的信給世界》（This is my letter to the World）中，信件成為她與世人溝通的重要物件。

認知詩學角度：信件作為呼喚性物件，不僅傳遞了信息，更在認知上喚起讀者對孤獨、傳達和被理解的復雜情感思考。這種物件引發了讀者在時間和空間上的情感聯結，使得詩歌具有深遠的影響力。

情感轉向與認知重塑

例子：T·S·艾略特（T.S. Eliot）的《荒原》（The Waste Land）中，碎片化的物件如破碎的杯子、朽壞的土地等，象征著現代世界的破碎和迷失。

認知詩學角度：這些呼喚性物件通過其破碎性，喚起讀者對現代世界混亂、疏離感的認知反應。艾略特通過這些物件促使讀者在認知上重塑對世界的理解，形成對現代主義復雜主題的深刻感知。

Evocative Objects在西洋詩歌中不僅是感官描寫的工具，更是詩人用來喚起讀者情感、記憶和認知的媒介。這些物件通過其象征性、隱喻性以及與讀者生活經驗的關聯，成為引發讀者深層次思考和情感共鳴的關鍵。因此，在「認知詩學」的框架下，這些呼喚性物件通過激發讀者的認知過程，構建出豐富的詩歌體驗、情動與意義，成為理解詩歌深層內涵的重要切入點。

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愛墾APP: 西洋詩中的Evocative Objects

The Theory of Calling與無器官身體的聯系

布莱恩·马苏米·分析陈明发博士的《心灵素质学》~~借助布莱恩·马苏米 (Brian Massumi）的理论框架，特别是他对“情感”（affect）和“情感强度”的研究，来分析陈明发博士1996年原创的这篇《心灵素质 12 》〈一个我就够了～～ 身体技能的纪律法则（三）〉，取径跨领域理论的文创研究人员和实践者，可发现以下几点——

情感作为潜在的创造性力量：从陈博士过去无数的写作、教学与演讲内容来看，他的“心质学”非常关注情感对心灵的内在质地与发展的作用。这与马苏米对情感作为非个人、非代表性力量的理解相契合。Massumi认为，情感是一种未被完全言语化或表象化的潜能，它存在于感官与行动之间，是持续流动的。在这个意义上，陈明发的诗性与互唤研究明显在探索如何将情感的这种潜力，转化为积极的心智成长或变革力。这与他在1970-80年間所钻研的领域，如存在主义、人本主义心理学、团体动力学、意念探索与潜能开发有关。

情感流动与体验强度：Massumi强调情感“强度”（intensity），这种强度是一种未被完全捕捉的体验，而这恰恰可以与陈明发博士的“心质学”呼应，尤其是在研究人类如何感知和扩展内心力量时。陈明发透过对人类心智质地的研究，强调那些尚未完全被解释或表达的心灵力量，这些力量随着情感的流动而增强，并潜在地转化为行动或创造。这可从他的系列培训/学习体验设计中看出来。

情感地理与文化内涵：在马来西亚这样的多元文化背景下，陈明发博士的“心质学”可能涉及对地方文化与情感经验的理解。这可以与马苏米的情感地理学（affective geography）相关联，后者强调情感不仅是个人内在的经验，还与环境、文化和空间密切相关。通过探讨“心质学”，陈明发的专业实践揭示了心灵如何透过特定的文化实践和仪式，来重塑和影响当地的情感地理，进而创造出新的意识和文化意义。这对地方诗性文创（包括轻度开发地区的宇宙视野/意念科学[Noetic Science]途径），无疑值得相关领域后来者的关注，别糟蹋了在地特殊的、无法复制的文化财富。

心灵与技术的交互作用：马苏米的理论还涉及到心灵和技术之间的互动，这一点在当今数位化和科技普及的背景下尤为重要。陈明发博士既然已经在专业实践中见证了心灵与技术的关系，那么他的“心质学”可能进一步揭示了心智如何在数位世界中被改变或强化，这些思路都可以从Massumi的思想中得到启发。

到目前暂时的小总结，是陈明发博士的“心质学”若能进一步结合马苏米的理论，我们可以期待一个更丰富的分析框架，特别是陈博士对情感作为非个人力量、文化空间的情感流动，以及心灵与技术交互作用的地方培训与田野观察，能够帮助我们更好地往在地文创挺进。

愛墾APP:《我渴盼妳的碰觸》～～從情動轉折（Affective Turn）的學術框架分析，陳明發博士1996年原創《心靈素質》系列8〈我渴盼妳的碰觸〉，跨領域文創研究與實踐者將發現，這篇總結陳博士在個體效能與潛質開發實踐經驗的文章，在多個層次上體現了，情感、物質、身體與社會實踐之間的複雜互動。

情動與身體的交織：情動轉折的理論強調，情感不僅僅是個人內部的主觀體驗，而是通過身體和環境的交互呈現。文章中，作者從古代人類發展技能、追求生存資源的角度，描繪了人類在面對自然時，通過身體技能（如丟石頭）的探索，延展身體能力，最終掌握解決問題的「道、法、術」。這種過程不僅是人類物質生存的像徵，更是情感與身體在現實生活中的共同作用。

情感-身體-物質的交互性，是情動轉折的核心維度之一。文章不斷提到「碰觸」、「技能」的重要性，而這些都是通過身體的實際操作完成的。正如情動轉折強調，情感並非虛無縹緲的心理活動，它必須通過身體和具體的實踐展現。作者強調了在追求善意、夢想、以及愛的過程中，身體的「尚在」至關重要。這種對身體行動的強調與情動轉折中強調身體在情感產生和調節中的作用形成共鳴。這也毋寧反映了作者在1990年代開始受到海德格爾哲學的影响，特别是海氏“向死而存在”的概念。

對人類情感體驗的具象化：作者通過故事講述了，人類如何從被動生存進化到主動創造技能的過程。這背後體現的是人類在面臨困境和挑戰時，產生的情感體驗，例如恐懼、無力感，以及通過行動逐漸積累起來的信心和希望。這些情感不僅限於內心世界，而是外在化為實際的行動和結果，尤其是通過技能的掌握來克服困難。情動轉折的理論指出，情感是通過與物質和技術的接觸而生成的，而不是孤立地存在。文章的例子展示了這一理論：從祖先無力追捕山羊到掌握石器技能，情感通過物質工具得以外化和表達。

死亡與身體缺席的情感轉折：文章引用電影《人鬼情未了》的情節，探討了當靈魂存在而身體缺席時，人類情感的無助與無力。這一情節揭示了情動轉折中的一個重要命題——情感的發生需要通過身體的觸感來實現。當靈魂失去觸感的媒介時，即使情感依然存在，也無法實際表現出來。作者借此傳達出生命的物質性和身體性的重要性，進一步印證了情動轉折中，身體作為情感生成和傳遞的核心媒介的思想。

生存與情感的互構性: 作者在文章中反覆強調，人生的各種「技能」和「方法」不僅僅是物質生存的工具，更是通向善意與夢想的路徑。這種通過技能實現夢想的方式，實際上是人類情感與物質實踐相互構成的過程。情動轉折的核心觀點是，情感並非獨立於物質實踐，而是嵌入在社會、文化、物質和技術之中。通過人類的技能和方法，情感得以外在化，成為推動歷史進步的重要力量。

情感與技術的關係: 文章從石器到現代科技，展示了人類歷史上情感與技術的共生發展。人類不僅通過技術解決生存問題，還通過技術表達情感、實現夢想，甚至延伸到與社會的互動。情動轉折理論認為，情感是通過與技術、工具和物質的互動產生的，並且影響社會的整體運作。文中提到的技能、方法與科技進步，都是情感動能的技術化表現，表明情感和技術的共構在歷史上推動了人類文明的發展。

愛與夢想的具象化: 文末提出的「愛和夢想的果實，不會從天而降」，同樣是情動轉折中的關鍵觀念。情感並不是單純的精神存在，必須通過具體的行為和實踐來實現，依賴於物質和身體的共同作用。這個觀點呼應了情動轉折中物質和身體對於情感體驗的構成作用，強調了情感必須在現實生活中，通過具體的方式得以實現。

結論:《我渴盼妳的碰觸》通過豐富的敘述，展示了人類歷史、技能與情感之間的深刻關係。從情動轉折的角度來看，作者強調了情感、身體、物質和技能在現實生活中的互構性，揭示了情感不僅是內在的心理體驗，更是通過具體的物質行為得以具象化的過程。這篇文章傳達了關於情感力量的深刻洞見：人類通過身體、技能和物質實踐，將情感與夢想從內心投射到外在世界，實現了從生存到文明的躍遷。

愛墾APP:生成哲學、身體能動性、事件與創造～～從德勒茲的理論視角來看，陳明發博士《我渴盼妳的碰觸》這篇文字可以在多個方面與德勒茲的哲學思想建立聯系，特別是通過「感知-行動-轉變」的路徑，探討人類如何通過實踐與技能掌握世界，從中可引發出德勒茲的某些關鍵論點。

「感知與生成」（Perception and Becoming） ：德勒茲認為，生成（becoming）是理解存在狀態的核心概念之一，人類的變化不僅是線性的進步，而是通過對世界的感知與行動不斷生成和再生成。陳博士的文章描述了早期人類從素食者到狩獵者的轉變，通過實踐和經驗積累掌握新技能。這種轉變不僅是簡單的工具改進，而是人類與環境互動後形成的新的主體性。在德勒茲的視角下，人類通過與非人類世界（如動物、工具、自然）的關係建立新的「存在模式」，這個模式不斷在生成的過程中變化。

在文中，人類因偶然發現死山羊，從食用素食到學會丟石頭狩獵，這體現了他們的身體與環境、工具、動物的「生成」過程。這種生成讓人類不僅是通過工具實現了生存技能的擴展，而且這種過程還反映了德勒茲所謂的「與非人類的關聯」，即人與物質世界（如石頭）之間的互動與變革關係。

「身體的能動性與權能」（Embodiment and Empowerment）：德勒茲在《千高原》中特別提到身體的重要性，認為身體不僅是個體行動的工具，而且是與世界互動的場域。在這篇文章裡，作者反覆強調「肉身尚在好辦事」，表明身體在世的存在對人類實現目標和夢想至關重要。尤其在電影《人鬼情未了》中的例子中，男主角死後失去了身體的觸覺，失去了能動性，這讓他意識到生前擁有身體的寶貴性。

德勒茲強調身體不僅是物理的存在，而且是「強度的集合」（assemblage of intensities），它通過與周圍環境的互動來發揮作用。在文中，身體的具體存在（如勞動、付出、行動等）在情感與夢想實現中發揮了不可替代的作用，正符合德勒茲的身體與環境密切互動的哲學觀點。

「事件的偶然性與歷史」（The Event and Contingency）： 德勒茲對於事件（event）有著獨特的看法，認為事件是某種生成的契機，並且這種契機往往帶有偶然性。在《我渴盼妳的碰觸》中，人類第一次成為肉食者是由於偶然碰到死山羊，這一「事件」帶來了歷史的轉折，開啟了人類新的生活方式。在德勒茲的思維框架中，這種事件並非固定不變的，而是不斷在某種不確定性和偶然性中展開，推動歷史與生成。

這表明偶然性事件能夠通過賦予新的行動路徑（如丟石頭狩獵）產生持續的變化，從而引發整體系統的轉變。文章展示了這樣的事件如何推動了人類進化的歷程，這與德勒茲對「事件」和「生成」的理解密切相關。

「工具的創新與創意」（Creative Evolution） ：文章描述了人類通過丟石頭、制造石器來應對生活挑戰，並逐漸演化到更高級的文明社會。德勒茲提出「創造性演化」的概念，強調生命不是遵循既定的軌道進化，而是不斷在複雜性與偶然性的相互作用中生成新的可能性。人類學會使用石器和火，是創新的過程，是對環境的重新創造和適應，這些都是德勒茲所謂的「生命力量」的展現。

「感官的優先性與物質性」（Primacy of the Sensible and Materiality）：德勒茲的哲學高度重視「感官體驗」和「物質性」的重要性，認為它們在人的生存和創造性實踐中起著關鍵作用。陳明發博士的文章不斷強調「技能」與「身體」的重要性，指出人類通過具體的、感官的實踐改變了自身與環境的關係。技能和物質（如石器、火等）是人與世界互動的物質化路徑，強化了德勒茲對「物質性」和「感官性」的關注。

這篇文章可以通過德勒茲的生成哲學、身體與能動性、偶然事件與創造等理論來進行解讀。它展現了人類如何通過偶然的事件、物質與身體的實踐性、技能的創新，在生成中不斷重新定義自身與環境的關係，從而推動文明進步。

愛墾APP:陳明發心質書寫的互唤與契合～～陳明發博士在《將自己交給自己～～身體技能的紀律法則》中，通過身體的自律與行動，揭示了心靈素質在個人實踐與行為中的核心作用。其所討論的內容在情動（affective）理論中，可與其他的“情動轉折”研究者的理論相呼應，特別是以下幾方面——

身體的感性與行為：情動理論的核心關注是情感如何通過身體在場的互動、行為和感知中產生。在文章中，小販通過放氣球來吸引注意力，小孩通過詢問黑氣球能否升空來表達好奇心，都是身體與情感的互動體現。這種強調行動和身體在空間中的物理表現與情感理論的感性力量緊密相關。例如，Brian Massumi在《情感的自主性》中討論了如何通過身體的微動作感知世界，身體成為承載情感的媒介。這種注重身體行動與紀律的自我調控也貫穿於陳明發的論述中，特別是在強調身體技能與行動的統一性時。

在《情感的自主性》（The Autonomy of Affect）中，馬蘇米探讨了情感（affect）作为一种独立于语言和意识的力量，强调它如何通过身体的微动作来感知世界，并成为情感体验的媒介。他主要通过以下几个例子说明这一观点：

「面部表情與情感傳遞」：Massumi 引用心理學家保羅·埃克曼（Paul Ekman）的實驗，表情與情感的研究表明，面部表情能夠傳遞情感，甚至在尚未完全意識到的情況下。比如，當人們看到面部表情圖像時，常常會自動產生對應的情感反應，而這些反應往往快於他們的認知反應。這說明了情感不僅僅依賴於語言和理性，而是首先通過身體的微動作（如肌肉的收縮或放鬆）來感知和表達。

「恐怖片觀看的身體反應」：馬蘇米也引用了觀眾觀看恐怖電影時的身體反應作為例子。當觀眾看到恐怖或緊張的場景時，即使他們知道電影是虛構的，身體仍會產生諸如心跳加速、肌肉緊張或戰栗等無意識的反應。這些反應是情感在身體層面的直接表現，而觀眾的理性思維可能尚未完全意識到情感的存在。這體現了身體在情感傳遞中的自主性——情感並不依賴於認知解釋，而是通過身體本身的動作和感覺來傳遞。

「幼兒對刺激的身體反應」：他也提到嬰兒或幼兒的例子，他們還沒有完全掌握語言或復雜的認知能力，但當他們受到外部刺激時，他們會通過身體的動作和表情（例如笑、哭、踢腿、手舞足蹈等）來表達感受。這種反應不是通過理性的思考或語言來傳遞的，而是直接通過身體的表現來感知和表達情感。

通過這些例子，馬蘇米說明了身體的微動作，如何成為感知和傳遞情感的主要媒介。情感在身體的瞬間反應中以一種自主的方式運作，超越了我們通常所依賴的語言或意識系統。

自律與情感轉化：陳明發強調「自我紀律」的重要性，以及如何通過紀律來提升心靈和身體的效能。這與情感理論中探討情感如何通過自我調控（如注意力、意圖和行為的調節）來塑造個體的情感狀態相一致。比如，Sara Ahmed在情感政治理論中指出，情感不僅僅是內在的情緒體驗，它也是社會化的、身體化的力量，能夠通過自律和決策塑造人的情感狀況。文章中的例子通過身心靈的訓練，展現了情感如何通過紀律而轉化為有效的行為和結果。

陳博士的敘述與Sara Ahmed的情感理論中的多個核心觀念相吻合，尤其是關於身體、接觸和情感的反應性。

情感的流動性與身體的接觸：在Ahmed的《The Cultural Politics of Emotion》中，她強調了情感的流動是如何通過身體接觸發生的，並指出歷史中的情感經驗會影響當下的接觸。她寫道，情感不是屬於個體的內部狀態，而是通過身體和物質世界傳播，影響個體和群體之間的關係。這與陳博士在分析中提到的身體在地方性情感中的「觸動」體驗相契合，特別是在探索地方性智慧或文化創意中，如何通過身體的介入傳達和感知情感。

「接觸時刻」與過去歷史的影響：Ahmed還討論了「接觸時刻」的歷史性，認為接觸不僅僅是一個物理的瞬間，它包含了過去歷史的痕跡，並通過身體之間的接觸再現這些歷史。這在她的討論中體現在不同種族和文化群體的接觸如何影響他們的身體反應和情感經驗（例如《The Cultural Politics of Emotion》的第25頁）。這種歷史積累的情感影響，反映了陳博士分析中對「歷史創傷」的重要性，並且與他關於文化創意過程中如何通過身體來傳遞和釋放情感的觀點緊密相連。

不安全感與情感的生成：另外，Ahmed還提出了「本體性不安全感」的概念，尤其是在研究種族和少數族裔的情感經驗時，提到情感如何幫助塑造個體的歸屬感或不歸屬感。這種情感上的「不安全感」在她的理論中尤為重要，它幫助我們理解個體如何通過情感互動感知社會歸屬或社會排斥。這一觀點能夠很好地呼應陳博士在分析文化創意和地方性情感時所探討的「歸屬感」和「情感認同」議題。

通過以上幾處的互唤與契合，可以看出陳博士的敘述與Sara Ahmed的情感政治和接觸理論有相當的共鳴，尤其是在情感如何通過身體傳播、接觸時刻如何承載歷史、以及情感如何構建或破壞社會關係等方面。

心靈素質與情感的關係：陳明發提到「心靈素質」作為影響個人行為與世界互動的基礎，這與情動理論中情感和心靈的緊密關聯吻合。例如，Eve Sedgwick在探討情感與身份時，強調了情感作為一種深層次的心靈狀態，如何影響個體對世界的體驗和理解。陳明發的學員通過「心靈素質」的操練，覺察內心，從而改變對他人的看法，也展示了如何通過調整心靈狀態來改善社會關係，這與Sedgwick關於情感與社會情境的討論相契合。

愛墾APP:從海德格爾“詩性寓居”，探究《我渴盼妳的碰觸》的「互喚」功能～～從海德格爾的「此在哲學」和「詩性寓居」角度來看，陳明發博士的文章《我渴盼妳的碰觸》展現了某種「互相呼喚」的詩性功能——

此在與世界的共存（Being- in- the- world）

海德格爾的「此在」（Dasein）核心在於人類與世界的共存關係，強調人不僅是獨立的存在體，而是始終嵌入在世界中的存在者。此在通過對世界的實踐、感知與行動，揭示了人對自己與周圍事物的意義認知。在文章中，作者反覆描述人類如何通過行動（如勞動、觸碰、狩獵、創造工具）與世界建立深刻聯系。人類通過身體的勞動與自然互動，逐步認識並改變世界，這體現了海德格爾所謂的「此在與世界的共存」，即通過實踐成為自己，也在實踐中揭示世界的意義。

這種人與世界的共在關係不僅僅是實用性的，更是深層的存在論表達。文中提到的「肉身尚在好辦事」呼應了海德格爾對於「在世存在」的描述，強調存在的實踐性和行動性。人類通過與物質世界的互動，揭示了自身在世界中的獨特位置，這符合海德格爾的「在世存在」的哲學框架。

詩性寓居（Poetic Dwelling）

海德格爾的「詩性寓居」思想，是他對人類如何在世界中生活和存在的深層思考。他認為人類不僅是生存於世界，而是需要通過「詩性」的方式，來與世界建立一種更深刻的關係，這種關係超越了單純的技術性、工具性的操作，而進入一種與存在本質對話的層面。

在陳明發博士的文章中，人類從偶然發現的死山羊，進而學習狩獵、創造石器並掌握火的使用，這不僅是對自然世界的征服，也是對生活意義的重新發現。這種從感知到掌控的過程帶有強烈的詩性寓居特質——人類通過工具（石器、火等）與自然對話，在每一次的技藝創新與突破中找到與世界的和諧關係。這種創造性的生活實踐不僅是生存手段的提升，還是對存在的審美體驗和詩性表達。

文章中的「我渴盼妳的碰觸」這一反覆出現的主題，展現了人與他者（無論是人與人，還是人與自然、人與工具）的深刻聯結。在海德格爾看來，這種聯結是詩性寓居的核心，人類不僅是技術化地對待世界，更是在生活與藝術中發現「存在」的呼喚。

互相呼喚與對話（Call and Response）

海德格爾的「呼喚」（Ruf）是一個重要的哲學概念，指的是此在從存在本質中收到的召喚，而人類對這種呼喚的回應構成了自我實現與世界理解的核心。這種「呼喚」並非來自外部的命令，而是源自存在的深處，是一種深刻的內在覺醒。

在《我渴盼妳的碰觸》中，人類通過經驗和偶然的發現（如從素食者到狩獵者的轉變），逐漸接收到某種存在的「呼喚」，即如何更好地生存與發展的召喚。無論是對食物的需求，還是對世界的探索與創造，這種呼喚推動著人類不斷自我超越。這種互相呼喚不僅僅發生在人與人之間，也發生在人與自然、人與技術之間。

例如，文中提到的身體在死亡之後失去了碰觸能力，而生者通過身體與世界的互動獲得力量與意義，這種身體與世界的對話正是海德格爾的「呼喚與回應」的體現。人類通過身體的存在，回應了來自世界的召喚，而這種回應過程具有詩性的內涵，因為它通過生活的細節體現了人類與存在的深層聯系。

死亡與有限性（Being- towards- death）

海德格爾強調，人的有限性和對死亡的覺察是人類理解自我存在的核心。在文章中，作者討論了肉體的有限性和死亡對個體的影響，特別是在《人鬼情未了》中的例子中，失去身體的觸覺意味著對存在的體驗發生了根本性的變化。通過對死亡的反思，活著的人反而能夠更深刻地理解存在的意義，這與海德格爾的「向死而生」（Being- towards- death）思想緊密相連。

在這篇文章中，身體的存在和死亡的反思，正是在向有限性的邊界靠近的過程中，發現了對存在的更深刻的感悟。身體的「呼喚」不僅在於其能動性與權能性，也在於它提醒人類存在的短暫性和珍貴性。海德格爾強調，只有通過對死亡的覺悟，個體才能真正理解「此在」的本質。文章通過對肉身、死亡、存在的探討，實際上是對海德格爾「向死而生」思想的具體闡釋。

詩性呼喚的實現

從海德格爾的「此在哲學」和「詩性寓居」的角度出發，陳明發博士的文章確實通過人類的實踐與身體感知，表達了人與世界之間的詩性呼喚與回應。這篇文字展現了人類通過工具和勞動與自然的對話，通過有限的肉體揭示存在的深層意義，展現了某種互相呼喚的詩性功能——無論是人類與自然，還是人類與他者，亦或是個體與自身的呼喚，這種雙向的對話正是海德格爾詩性寓居思想的核心。

文化創意市場規模分析

文化會了解到，文化創意產業在全球范圍內都呈現出蓬勃發展的態勢，市場規模不斷擴大。特別是在近年來，隨著人們對精神文化需求的日益增長和技術的不斷進步，文化創意產業得到了快速的發展。

從全球范圍來看，文化創意產業已經成為一個重要的經濟增長點。根據市場調研數據，2023年全球文創產品市場規模約為1416.74億美元，同比增長9.5%，預計2024年將達到1551.33億美元。這表明文化創意產業在全球范圍內都具有巨大的市場潛力和發展前景。（愛墾網評註：這個數字與國際組織所公佈的的有出入，可参考: unctad）

從地域分布來看，文化創意產業主要集中在一些發達國家和地區，如美國、歐洲、日本等。這些地區擁有較為完善的市場體系和較高的消費能力，為文化創意產業的發展提供了良好的市場環境。同時，一些新興市場和發展中國家也在積極培育和發展文化創意產業，如中國、印度等。

具體到中國，文化創意產業也呈現出快速發展的態勢。中國目前已經建成了大量的文化創意園區，主要分佈在一、二線城市，如南京、上海、北京、廣州等城市。這些園區聚集了大量的文創企業和創意人才，形成了強大的文化創意產業集群。同時，中國還出台了一系列政策來支持文化創意產業的發展，如提供資金支持、稅收優惠、人才引進等。

在產業結構方面，文化創意產業主要包括文創設計、文化科技、非遺傳承、數字娛樂等多個子行業。其中，文創設計行業是主要的產業領域之一，佔據了文化創意園區產業結構的較大比重。隨著數字技術的不斷發展，數字娛樂等新興產業也逐漸嶄露頭角。

文化創意行業發展相關政策

為了促進文化創意產業的健康發展，各國政府紛紛出台了一系列相關政策。以下是中國在文化創意產業發展方面的相關政策：

財政支持：政府通過設立專項基金、提供貸款貼息等方式，為文化創意產業提供資金支持。這有助於降低企業的融資成本，提高企業的創新能力和市場競爭力。

稅收優惠：政府為文化創意產業提供稅收優惠政策，如減免企業所得稅、增值稅等。這有助於減輕企業的稅收負擔，提高企業的盈利能力和投資回報。

人才培養：政府加強文化創意產業人才培養，鼓勵高校和科研機構加強相關學科建設和研究。同時，政府還通過設立人才獎勵機制等方式，吸引和留住優秀人才。

知識產權保護：政府加強知識產權保護力度，打擊侵權盜版行為。這有助於保護創意人才的合法權益，維護市場秩序和公平競爭。

國際合作與交流：政府鼓勵文化創意產業開展國際合作與交流，引進國際先進經驗和技術。這有助於拓寬企業的視野和思路，提高產品的質量和競爭力。

文化創意產業具有巨大的市場潛力和發展前景。各國政府都在積極出台相關政策來支持文化創意產業的發展。未來，隨著技術的不斷進步和市場的不斷擴大，文化創意產業有望繼續保持快速增長的態勢。

未來文化創意行業市場發展趨勢分析

市場規模持續擴大：隨著經濟的發展和居民收入的提高，文化消費需求將持續增長，文創產品市場規模有望進一步擴大。同時，政策支持、技術創新等因素也將為文創行業的發展提供有力保障。

多元化發展：未來，文創行業將更加注重多元化發展，不僅涵蓋傳統的手工藝品、藝術品等，還將拓展到影視、游戲、動漫等領域，形成更加豐富的產品線。

數字化轉型：數字化轉型是文創行業未來的重要趨勢。隨著數字技術的不斷發展，文創產品將更加注重數字化、網絡化、智能化的創新應用，通過虛擬現實、增強現實等技術手段，為消費者帶來更加豐富的文化體驗。

國際化發展：隨著全球化的加速推進，文創行業將更加注重國際化發展。通過加強國際合作、拓展海外市場、引進國際先進技術和理念等方式，提升中國文創產品的國際競爭力。

文化自信與國潮崛起：在全球化背景下，文化自信和國潮崛起將成為文創行業發展的重要支撐。通過挖掘和傳承中華優秀傳統文化，打造具有中國特色的文創品牌和產品，提升中國文創產品的國際影響力和競爭力。

2024年文化創意行業將繼續保持穩定增長態勢，並面臨廣闊的市場前景。然而，企業也需要關注市場變化、加強創新、提升品質和服務水平等方面的工作，以應對市場的挑戰和機遇。（原題：2024年文化創意行業市場發展現狀及未來發展前景趨勢分析2024-05-27 文化會）

文化會：中國文化創意行業市場～～文化會了解到，文化創意是以文化為元素、融合多元文化、整理相關學科、利用不同載體而構建的再造與創新的文化現象。它指的是在文化領域創出新意，或指文化創新的成果。其核心在於「創造力」，即「人的創造力」以及「較大限度地發揮人的創造力」。這些創意必須是獨特的、原創的以及有意義的。

文化創意產業鏈分析

文化會了解到，文化創意產業鏈是一個涉及多個環節和領域的複雜系統。從廣義上講，可以將其分為三個主要環節：創意、加工和提供。

創意環節：這是產業鏈的上游，主要是通過創造性思維，將文化元素、知識、技術等融合，形成具有文化價值和市場價值的文化產品或服務的概念、方案、設計等。這個環節需要豐富的創意資源和創意人才，是推動文化創意產業持續發展的關鍵。

加工環節：這一環節將創意環節形成的概念、方案、設計等轉化為具體的物質形態或數字形態的產品。這可能包括設計、制作、生產、包裝等過程，需要專業的技術和設備支持。加工環節的質量直接影響到產品的品質和市場競爭力。

提供環節：這是產業鏈的下游，主要通過各種渠道和平台將文化創意產品或服務提供給消費者。提供環節需要考慮市場需求、消費者偏好、銷售渠道等多種因素，以實現產品的市場化和商業化。

此外，文化創意產業鏈還涉及到多個相關領域，如版權產業、文化產業、休閒產業、體驗經濟等。這些領域與文化創意產業相互關聯、相互促進，共同構成了文化創意產業的生態系統。

在全球化背景下，文化創意產業已經成為推動經濟增長、促進社會發展的重要力量。中國已經將文化創意產業放在文化創新的高度進行了整體佈局，並提出了發展文化創意產業的主要任務。未來，隨著科技的不斷進步和市場的不斷擴大，文化創意產業將迎來更加廣闊的發展空間和機遇。

文化創意行業現狀分析

市場規模與增長：近年來，隨著國家對文化創意產業的支持和消費者文化消費需求的提升，中國文創產品市場規模穩步上漲。到2023年，文創產品市場規模已達到163.8億美元，同比增長13.09%，佔全球市場的比例也從2020年的10.67%上升至2023年的11.56%。這一增長趨勢預計將在2024年繼續保持。

行業發展亮點：國潮崛起、非遺煥新以及文旅融合是當前文創行業的三大亮點。國潮風的興起是民族自信提升的具體表現，非遺作為文化傳承的媒介，文旅作為文化傳播的渠道，三者共同推動文創產品市場的發展，對弘揚中華文明、凝聚思想共識具有正向激勵作用。

與數字時代的融合：中國文創行業與數字時代同頻共振，釋放文化、經濟與社會價值。近年來，文創產品在品質和設計上顯著提升，與國際品牌的距離逐漸拉近，這主要得益於政策支持、居民收入提升、市場需求釋放、技術進步、文化自信、國貨崛起等因素。

3. 「單口多角」——角色分層表達: 「一人千面，一語千聲。」柳敬亭善於一人分飾多個角色，不靠化妝和服裝，而是僅靠音色、語調、用詞、節奏的微妙變化，就讓聽眾分辨出誰是誰。他的表演讓聽眾覺得每個角色都活靈活現，完全不會混淆。

在現代的應用

短視頻或音頻播客：一個人扮演多種角色，比如模仿對話，讓觀眾感覺像在聽兩個人對話，增加代入感。

演講與授課：用不同的語調、手勢模仿歷史人物對話，讓課堂更生動。

品牌營銷：廣告或品牌故事可以設計「多角度敘事」，比如從用戶、產品、專家三方視角講述一個故事。

示例：在知識分享短視頻中，不同的角色可以用不同語調——

專家（低沉穩重）：「AI 未來會取代很多職業……」
年輕人（快語調）：「那我們該怎麼辦？」
旁白（輕鬆）：「別擔心！其實你可以這樣……」

4. 「說書如畫」——情境塑造：「不聞其言，如見其人。」

柳敬亭的說書被譽為「說書如畫」，他擅長用細膩的描述讓觀眾「看到」故事場景。他會從環境、氛圍、情緒入手，讓聽眾仿佛置身其中，比如講到戰爭時，他會用低沉緩慢的聲音描述「風起雲湧」，講到武打場面則加快節奏、增強力度。

在現代的應用

短視頻制作：用環境音效、音樂、鏡頭變化，讓故事更具沉浸感。
公眾演講：開頭用一段生動的場景描寫，讓觀眾迅速進入你的主題。
品牌敘事：用故事化的方式描述產品使用場景，而不是單純講功能。

示例：講述科技發展時，不要直接說「科技改變生活」，可以這樣開頭——

「想像一下，十年前你在路邊攔出租車，現在你只需要點一下手機。」（畫面感立刻提升）

5. 觀眾互動——即時調整表達：「觀眾之心，須察言觀色而動。」

柳敬亭非常注重與觀眾互動，根據觀眾的反應即時調整內容。如果觀眾情緒低落，他會加點幽默；如果觀眾興趣高漲，他會延展話題。他甚至會故意問觀眾問題，引導他們參與。

在現代的應用

直播、脫口秀：隨時觀察觀眾評論和彈幕，調整表達方式。

課堂與演講：適時拋出問題，如：「你們覺得呢？」「有沒有類似的經歷？」

品牌傳播：用戶參與式營銷，比如讓用戶投票決定產品改進方向。

示例：直播帶貨時，主播可模仿柳敬亭：「你們猜這款新手機最大的特點是什麼？三秒鐘後揭曉……」（制造互動感）

柳敬亭的說書藝術如何適用於現代？

節奏掌控 —— 讓碎片化內容更具層次感。
懸念留白 —— 讓聽眾始終期待後續信息。
角色切換 —— 增強故事代入感，提升表達感染力。
情境塑造 —— 讓信息更具畫面感，提高用戶沉浸度。
互動調整 —— 讓觀眾成為內容的一部分，增強共鳴。

柳敬亭的技藝，不只是「評書」的藝術，而是「注意力時代的溝通法則」。

愛墾APP: 柳敬亭（1592—約1672年）作為明末清初最著名的評話藝術家，以其獨特的說書技巧和深厚的表達功力聞名。他的技藝在當時不僅影響文人雅士，如侯方域、錢謙益、吳偉業等人，還被文學作品和戲曲創作借鑑。即使在當今這個注意力碎片化的時代，柳敬亭的許多方法依然非常實用，尤其是在知識傳播、公眾演講、內容創作等領域。

1. 語言的「松緊有度」——節奏控制: 「以繁馭簡，以簡馭繁。」

柳敬亭的表演特點之一是擅長調節語速、節奏，讓聽眾始終保持注意力。他的說書不只是平鋪直敘，而是通過快慢結合、抑揚頓挫、輕重錯落，來制造懸念、突出重點，讓觀眾「跟著他說走」。

在現代的應用

短視頻或播客：用快節奏傳遞信息，但關鍵點放慢語速或留白，讓聽眾更好消化信息。

演講和授課：用變化語速來引導聽眾的專注力，比如快速講背景信息，慢速強調核心觀點。

內容寫作：文章可以在關鍵處留白或換行，給讀者「喘息空間」，制造節奏感。

示例： 演講時，可以用「講三句快話，停頓兩秒」的方式讓觀眾跟上你的節奏。
短視頻創作者可以在高潮部分放慢語速，讓用戶期待後續內容。

2. 巧用「未盡之意」——懸念與留白:「止而不盡，言在意外。」

柳敬亭善用「留白」和「意外之筆」，不會把故事講死，而是讓聽眾自行推想。他擅長在關鍵時刻欲言又止、拋出疑問，讓觀眾保持好奇心，甚至讓他們自己「接下去講」。

在現代的應用

知識傳播：演講或短視頻可以在關鍵問題處停頓，讓聽眾思考，增加互動感。

廣告與營銷：用「留白營銷」制造懸念，比如某品牌的廣告文案不直接說明產品，而是讓用戶自己想像其效果。

寫作與新聞：新聞標題可以用「你絕對想不到……」的方式吸引注意力，短篇內容可以用「至於後來如何，你猜呢？」讓讀者自行腦補。

示例：柳敬亭講《水滸傳》時，講到武松過景陽岡：「他抬頭一看，只見……嘿嘿，且慢，且聽下回分解。」（懸念感十足，讓觀眾欲罷不能）現代短視頻可模仿，如：「AI 未來會如何影響你的工作？其實答案比你想的更……（停頓）。」