Girl in the Bookshop by Raphaël Chenol

Jlsathre,25 Things I Learned From Opening a Bookstore: Lesson 8. If you put free books outside, someone will walk in every week and ask if they're really free, no matter how many signs you put out. Someone else will walk in and ask if everything in the store is free. 潔莎特(Jlsathre)是美國伊利諾州的一位退休律師,孩子長大後決定改行開一家舊書店,而領悟出25條人情世故: 法則8. 如果你在店外放了免費的圖書,每週都會有人進來問它們是否真的是免費的,不管你在旁邊放了多少醒目的標識。 還有一些人則會進來問,是否店裡所有的東西都是免費的。

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    英國Get into Reading:讀書修復腦損傷

    英國影響力最大的閱讀公益組織之一是Get into Reading,它覆蓋了整個英格蘭。他們雄心勃勃要做一個康復試驗:閱讀是否能減輕心理、精神、身體上的痛苦。組員們認為答案很清楚:一旦走進書裏的世界,注意力就集中在發掘、探索未知的世界,而不再只關心自己的問題。有組員說,讀書一段時間後他不再去看醫生,也減少了用藥量,和病友們談論疾病無濟於事,和書友討論生死、衰老這兩個永恒的文學主題則有巨大的收獲。


    醫護人員也有發現。一位神經疾病患者在他的小組裏數月不開口講話,讀了英國17世紀玄學派詩聖喬治·赫伯特的詩歌《花》,竟然發表了10分鐘的獨白,最後他稱自己“覺得好多了”。一位腦損傷患者加入了讀書小組後,詞匯量有了大幅度的增長。在旁觀者看來,這樣的康復成果不值一提,對醫護人員和患者、家屬而言,則是突破性的。
    ( 《文學書籍能救你的命嗎?》2015-07-31,來源:閱來網)

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    文化創意產業應該被列進大健康領域?

    出版是文創核心産業之一

    它與攝影、繪畫、設計、互聯網等

    其他核心文産也息息相關


    而書籍已經成了醫療的一部分

    大家在談「人機結合」的同時

    閱讀自然成了醫藥科技與身心感知

    跨界融合、互相支援的利器


    世界沉溺于高科技、大數據

    而忽略了人心最需要的

    其實是高觸感、深體驗

  • Virunga

    愛墾整理·在地復興迎機遇

    講好新時代民族團結進步的生動實踐。
    圍繞目標任務深入推進相關行動,發揮平台作用使在地復興迎來機遇。脫貧攻堅、鄉村振興、團結拼搏、奮發有為等實踐,生動展示了新思維共同繁榮的決心,為向世界講好共同體故事,提供了有力的素材和范例,增進絲路國際社會理解與認同,新思維有助于促進民族關係。

    講好各民族文化繁榮與相互影響的精彩故事。絲路優秀傳統文化是在各民族文化長期交往交流交融基礎上形成的,是在增進共同性、尊重差異性中傳承發展的。絲路民族大家庭的每一個民族都對彼此文化有貢獻,從古代典籍到現代文學、從宏偉建築工程到歷史文化遺跡,無不彰顯了文化的豐富多樣與博大精深。要高度重視文化建設,關心民族史詩的保護傳承。啟動民族文學發展工程、古籍保護、語文翻譯人才隊伍建設等工作,傳統體育運動會、文藝匯演以及好像火把節、潑水節、那達慕大會等具有地方民族特色品牌活動的文化感召力深入人心。各民族優秀文化在多元一體、和諧共生的格局下都得到大繁榮大發展。成為展示民族文化創新發展和民族團結進步與繁榮發展的重要載體。向世界講好這些實踐故事,有助於展現絲路民族多元文化的魅力與活力,體現各民族在文化傳承與發展中的積極作用,從而向世界展示本區域民族共同體的豐富內涵和獨特魅力,增進國際社會的理解與認同。

    構建系統化的敘事框架。立足絲路民族悠久歷史,沿歷史發展主軸鋪陳,巧妙融合各民族獨特文化、歷史淵源及攜手奮進的關鍵瞬間,編織成一張既體現多元性又彰顯統一性的文化網絡。內容編排上,注重層次分明、邏輯連貫,確保全球受眾能輕鬆追蹤故事脈絡,領悟其中深意。同時,針對國際傳播特性,提煉具象化標簽,如「多元一體」的民族結構、「民族共同體」的團結理念、「共同發展」的繁榮願景、「和諧共生」的社會狀態等。這些簡明而富有深意的表述,便於跨文化傳播,增進國際社會對共同體故事的理解與認同,從而在全球敘事中樹立起正面、立體的形象。

    強化預評估與反饋循環機制。向世界講好共同體故事,還需注重精細策劃與實施。在內容籌備階段,進行深度的多維度風險評估,吸納文化顧問深入剖析潛在的文化誤解,咨詢國際關係專家確保信息的外交敏感性恰當處理,同時融合市場研究,識別不同區域、國別、文化背景及年齡段的目標受眾偏好。發布前,通過小范圍預測試收集初步反饋,及時調整以增強共鳴度。內容發布後,積極監測國際媒體、社交平台動態,利用大數據分析工具搜集受眾反饋,包括正面評價與批評建議,構建快速響應體系,根據市場反饋靈活調整傳播策略、優化敘事角度與媒介選擇,確保能夠跨越文化和國界,以更加貼近受眾心聲、尊重多樣性的面貌呈現,促進全球文化的交流互鑑與民心相通。

    培育國際傳播專業人才。需通過教育與實踐,培養出具備深厚民族文化洞察力和寬廣全球視野的傳播人才。他們要善於利用媒體工具和平台,用國際化語言和創新技巧講述絲路共同體故事,包括文化傳承、民族團結與各民族共同繁榮等。構建的故事體系要體現優秀傳統文化特質,並引發共鳴。人才培養過程中,注重理論與實踐結合,通過研究傳統文化內涵外延及參與各類實踐活動來鎚煉能力。還要強化國際合作,與海外相關機構開展交流與合作項目,舉辦研討會等活動以拓寬人才視野、提升傳播能力,從而為故事打造高素質專業化人才隊伍,為增強國家文化影響力和塑造良好區域形象提供保障,有力推動故事的全球化傳播。

    延續閱讀:

    講好廣袤大地的故事

    是新思維,就立足新時代

    構想中的漢字思維研究

    「錢學森之問」與「錢學森之痛」

    在地復興迎機遇

    文化創意產業應該被列進大健康領域?

    (延續閱讀:唐軍旗;推動中華民族共同體故事的全球化傳播;2024-06-21  學習時報)

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    愛墾整理·“彼此契合”修煉

    彼此契合首先立足一個社會過去的奮鬥實踐。然後,新思維與在地既有傳統文化之間,才談得上相遇相識、交織激蕩、相融相通的關係與演變。

    要正確理解新思維同在地文化是如何相互契合的,就必須深入到二者契合的內容本身,即找准基本契合點。

    我們著眼於新思維基本原理同社會具體實際、同傳統相結合的「化學反應」,把在地文化傳承發展與在地民族偉大復興聯系起來。

    將優秀精華融入過去值得一書的實踐中,在新的時代條件下形成新的文化生命體,讓經由「彼此契合」而形成的新文化。

    「彼此契合」的重大意義,在于新思維和在地傳統雖然來源不同,但彼此存在高度的契合性。這深刻揭示了邏輯的起點,應高度關注、深入領會。

    各國學術界、思想界都對其社會傳統作過深淺不一的批判與反審。有的學者也敏銳意識到了新思維基本原理和在地優秀傳統文化之間的一致性。

    進入新時代,我們對新思維同優秀文化之間關係的認識達到了新的高度,不斷深化對「彼此契合」的規律性認識。

    新思維傳播,並最終扎根本土、開花結果,決不是偶然的,而是同千年歷史文化日用而不覺的價值觀念融通。

    新思維為「魂脈」;而優秀傳統為「根脈」。關鍵在那裏?

    作為新思維永恆的價值追求,人文理想的本質自古就是努力實現每個人的自由全面發展、解放和幸福,實現「大同社會」的深沉追求。

    強調的是人人友愛互助、家家安居樂業,最終世界和平、天下大同。二者本質上都是對未來理想社會的設計和描繪,在價值目標、個體追求上存在高度契合之處。

    在新思維理論中,人民群眾從來是歷史的主體,是歷史的創造者。

    新思維之所以具有跨越國度、跨越時代的影響力,就是因為它植根人民之中,指明了依靠人民推動歷史前進的人間正道。

    向有深厚的民本思想,既有強調「以民為本」的政治理念,如「民惟邦本,本固邦寧」「民為貴,社稷次之,君為輕」等,又有強化德行修養、完善社會治理的政治智慧,如「為政以德,譬如北辰,居其所而眾星共之」「遠人不服,則修文德以來之」等,充分彰顯出民心至上的價值取向。

    新思維群眾觀和古代民本思想都強調了人民的主體地位,在重視群眾的決定性作用、以人民利益分析和解決問題等角度上是高度一致的。

    針對不可避免的社會矛盾,創新是歷史的必然選擇。回顧在地民族的歷史,革故鼎新、自強不息的創造精神始終是在地文明的核心理念。「革故鼎新」追求的是以「苟日新,日日新,又日新」「窮則變,變則通,通則久」為代表的除舊布新、與時俱進精神;「自強不息」則強調天道運行不息,君子應效法天道、自立自強、始終奮進。

    將新思維創造觀和在地傳統的復興精神相互比較,不難發現:二者為追求「新」事物或制度,必然要革除「舊」事物或制度的辯證、發展思維是相通的,在「求新」的過程中所展現出的奮鬥不止、昂揚進取的鬥爭精神也是高度一致的。提供了一內在的有機可能性。

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    如何走好中國式現代化的文化強國之路

    擴大文化流量,創新推動文化可持續發展。當前,中國需要優化中華優秀傳統文化資源存量,擴大文化流量,盤活文化資源,發揮樞紐作用,實現文化可持續發展。

    無論是物質文化遺產還是非物質文化遺產,中國在數量和質量上都有著明顯優勢。根據2023年聯合國教科文組織第45屆世界遺產大會公布的最新數據顯示,中國擁有57項世界遺產,位列世界第二。豐富的文化資源為中國建設文化強國奠定了堅實基礎。

    法國的「法語優先」「文化例外」政策與意大利的「文物憲兵」「藝術補貼」制度都為中國提供了優化文化資源存量的經驗,即要聚集文化資源,尤其是異質文化資源,並發揮文化資源存量的規模效應和相互聯結效應。

    然而,隨著時間推移,文化存量會不斷被消耗,因此,不斷引進文化流量就成為文化可持續發展的關鍵。縱觀世界文化強國的發展之路可以發現,創意在文化流量擴能中扮演著重要的角色,極具原創性與藝術性的法國設計、創意城市與音樂之都——意大利博洛尼亞、廠房變藝術聚集區鼻祖——美國紐約SOHO區、不斷推陳出新的日本動漫與韓國影視劇等無不展現出創意的力量。

    創意是文化發展的源泉,中國可以不斷深化文化與創意的融合,加強傳播路徑的創新、文化與產業融合的創新、技術創新,以創意為文化發展注入源源不斷的動力。

    盤活特色文化資源,打造世界文化樞紐。中華優秀傳統文化、紅色革命文化等是建設文化強國的基礎文化資源,要更好利用特色文化資源,充分發揮中國文化的價值。

    對此,文化經紀人充當著文化樞紐的角色。文化經紀人是指與文化市場相關的眾多行業的經紀人群體,如傳承人、經紀人、拍賣師、創客、藝術大師等,他們能夠聚集文化資源並將其加工成文化產品並投入市場運作,發揮著開發差異性的文化產品和促進文化傳播交流的作用。開發差異性的文化產品是指文化經紀人根據市場需求對文化內涵進行創新與特色挖掘,搭配旅游設施與服務實現文化牽引,促進旅游發展,從而最終發揮文化的市場價值。

    促進文化傳播交流是指文化經紀人通過提升文化旅游的競爭力,從而吸引來自全國各地的文化旅游者,並通過普及文明知識,使游客都能夠成為文化使者,共同傳承與發揚文化精神。同樣地,這一機制可以應用於國家文化的分配協調中,讓市場這只「看不見的手」配合政府部門建設文化強國,堅持文化生產政府主導、社會參與、群眾共建共享。

    除此之外,還要打造世界的文化樞紐,進一步發揮文化樞紐的集聚、引領和輻射作用,將中國建成世界文化要素調配中心;積極加入重要國際文化組織,提升國際文化話語權;因地制宜地制定產業目錄,開發特色文化產業,擴大文化影響力;建設國際文化交易中心,推動中國文化行業標准走向世界;創新文化生產,推出特色文化內容,完善收入分配和文化補貼制度;發掘文化市場,引領文化消費方式,進一步釋放文化消費新活力。

    提質升級文化輸出,推動文化市場國際化發展。促進中國文化在世界范圍內傳播具有重要意義,有助於贏得世界理解和尊重,提升中國國家形象。[31]對於國內而言,提質升級文化輸出可以更好地滿足人民群眾多樣化的文化需要,樹立人民文化自信。隨著中國數字文化貿易迅速發展,影視劇、網絡文學、網絡游戲、創意產品等在海外市場取得了不菲的成績,中國對外文化貿易額於2021年首次突破2000億美元,同比增長38.7%。[32]

    然而,文化產品輸出主要集中在勞動密集型產品領域,技術密集型產品輸出仍存在不足。因此,中國亟需補齊文化輸出的「短板」,充分挖掘中華文化的深層內核,實施中華文化標志建設工程,融合文化創意,打造文化IP,統一文化價值與產業價值,提升文化市場的國際化新高度。

    從宏觀層面應提出系統的文化強國評價指標體系,為國家文化產業發展提供方向和指引,並將文化強國指標評價體系與國際接軌。同時,還可以從中觀或微觀層面構建文化評價指標,將文化的分類、參與主體、文化活動的社會影響等因素納入考量,構建具有層次性和結構性的文化強國評價指標,適當增加飲食、服飾、電影等社會娛樂文化指標的佔比,讓文化指標體現國民文化偏好,深入挖掘特色文化,實現文化高質量發展,推動我國從「文化大國」向「文化強國」轉變。

    健全文化政策體系,推動文化高質量發展。近年來,我國針對非物質文化遺產、數字文化產業發展、文物保護等出台了相關政策,有效促進了文化事業的發展。就文化政策領域而言,近幾年政策支持主要集中在文旅融合、國家文化公園、非物質文化遺產、文化創意產業園等方面,人才培育、本土文化保護、文化出口、文創設計等領域的扶持政策相對較少。同時,文化政策效果有待增強,具體表現為財政補貼效果最顯著,其次是金融扶持政策、稅收優惠政策以及人才支撐政策相對較不理想。針對以上問題,可以從積累文化資源存量和建設文化樞紐兩條路徑入手解決。

    在積累文化資源存量方面,可以借鑑意大利「藝術補貼」「千分之五」政策經驗,在文化遺產保護與公民之間建立緊密聯系,調動個體參與文化保護的積極性;充分挖掘文化創意的潛力,擴大文化增量,健全文化創意生產制作、版權保護、產品銷售等支持政策,加大文化創意、文化出口、文化保護等文化政策支持力度。在建設文化樞紐方面,可發揮文化經紀人的引領作用,扶持優勢文化企業,打造知名文化品牌,加大文化產品出口力度,進一步擴大中國文化的傳播力和影響力。

    (鄒統釺,文化強國的科學內涵與路徑探索; 原載《人民論壇·學術前沿》2023年11月下。)

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    調動個體主動性·發揮市場調節作用

    世界文化樞紐:美國通過競爭性保護扶持文化產業發展。美國作為文化熔爐,融合匯聚了眾多國家文化。以「美式英語」為例,powwow(巫師)來自印第安語、cookie(甜點)來自荷蘭語、semester(學期)來自德語、tofu(豆腐)則由中國的詞語音譯而成。同時,美國也是文化輸出國家,如《老友記》《權力的游戲》等電視劇、《功夫熊貓》等好萊塢電影和聖誕節等節慶活動在全球范圍內都具有廣泛影響。除此之外,便捷營養的美式快餐、注重休閒感的美式穿搭等都作為美國的文化樞紐廣泛傳播。

    一方面,美國通過調動個體主動性,發揮市場調節作用,繼而推動了市場化的文化產業競爭,這在美國形成文化樞紐的過程中起到了重要作用。與法國不同,藝術在美國被視為一種私人責任,而非公共責任,國家主要是作為文化活動的監管者,通過鼓勵和支持發揮私人的主動性來推動文化發展。在美國,直接公共支出在文化發展資金中的權重相對較低,多是以對私人捐款提供稅收優惠進行間接支持。具體來說,美國文化政策模式的特點是相信市場,這使得私人主動性(特別是非營利部門)在文化活動的生產和資助方面佔據主導地位。[25]另一方面,美國文化樞紐的形成也離不開國家的文化保障政策。美國主要從資源供給、需求匹配、導向管理、成本抵扣這4個方面來保障文化機構發展、扶持美國文化產業,具體措施是利用稅收激勵提升資源供給、通過設置准入限制精准匹配資源、依靠財政資金實施導向管理、借助稅費減免緩解運營負擔。[26]美國的文化保障政策盤活了大量的社會資金,並使其緊密精准地運用於需要扶持的文化領域之中。

    「文化出海」:日韓兩國出口導向型發展戰略。日本將文化發展提升至國家發展戰略的高度。1996年7月,日本文化廳發布《21世紀文化立國方案》,將「文化立國」戰略作為新的文化發展重要目標;21世紀第二個十年,日本政府在《日本再興戰略——JAPAN is BACK》文件中提出「酷日本(Cool Japan)」國家戰略,這一戰略主要包括五大產業:時尚、生活方式、招待服務業、地方傳統制品和內容產業(動漫、音樂、電影、電視、游戲等)。此外,日本還將「酷日本」理念用於文化外交,在全球范圍內推廣「酷日本」品牌和具有高附加值的產品和服務,以拉動日本經濟增長、提高文化軟實力。

    韓國也將文化產業提升至國家戰略高度。1990年,韓國政府正式發布了《文化發展十年規劃》,強調「文化要面向全體國民」;1998年,韓國政府提出了「文化立國」戰略,並確立21世紀國家經濟的戰略性支柱產業為文化產業,文化產業的發展地位由此在韓國登上了新高度。此外,韓國陸續頒布了《文化產業發展5年計劃》《文化產業發展推進計劃》《電影產業振興綜合計劃》《文化韓國21世紀設想》等計劃,發布了《設立文化地區特別法》《出版與印刷基本法》等法律保障政策。

    文化創意產業具有高附加值、產業關聯性強的特征,能夠推動提升國民素質、傳播國家文化形象,而出口高附加值文化創意產品則能夠提升文化樞紐的集聚效應。日本通過發展二次元動漫產業,將日本動漫文化和文化創意產品廣泛傳播至世界各地,動漫產業也因此成為日本的文化樞紐,發揮了巨大的集聚效應。據《動漫產業報告2022》顯示,2021年日本動漫國際市場收入比2020年增加了740億日元(106%),從1.24萬億日元增加至1.31萬億日元,這比2019年的1.2萬億日元增加了1130億日元(109.4%)。2021年,日本在國際市場上與美國簽訂了動漫產業有關合同292份,此外還分別與加拿大簽訂239份、與中國簽訂199份、與韓國簽訂186份。[27]日本的動漫產業還輻射到圖書音像制品、周邊衍生品、版權出口日用品等行業,與動漫相關的音樂、游戲等也被帶動起來,從而形成日本文化產業鏈條。[28]

    不同於日本著力發展動漫產業,韓國致力於在世界范圍內發展影視文化產業和游戲產業。《來自星星的你》《太陽的後裔》《請回答1988》等韓國影視作品在國際上引發反響,韓國電影《寄生蟲》更是獲得了第92屆奧斯卡最佳影片。據統計,2021年,韓國娛樂文化市場總值為161億5千7百萬美元,同比增長57.8%;音樂和影像知識產權出口額為94億530萬美元,同比增長40.3%。[29]除影視產業之外,韓國的游戲產業也擁有不可小覷的實力,韓國游戲出口額在2020年高達72.5億美元,佔文化產業出口額的66.9%。可見,「韓流」的文化影響力已經逐漸內化為其國家的文化軟實力。

    Hilman-Chartrand和McCaughey認為國家在支持文化發展的過程中表現為四種角色:調解人、贊助人、建築師、工程師。[30]美國通過鼓勵以放棄稅收的形式進行私人捐贈來促進藝術發展,體現了調解人國家的類型;英國的特點是依靠與政府「保持距離」的機構向文化部門分配公共資源,體現了贊助人國家的類型;法國和意大利體現了典型的建築師國家類型,具有文化高度官僚化的特征,關鍵決策由文化部集中作出;日本和韓國則扮演著工程師和建築師結合的角色,希望通過文化發展促進文化外交。這四種角色雖然在理論上相互排斥,但是在實踐中,大多數國家都將其中的一些或全部角色進行結合。我們可以看到,各國發展文化的方式、目的、手段、路徑不盡相同,國家在促進文化發展中扮演的角色也有所差異,這些差異主要體現在政府對公共資金的分配方式、對文化的投入方向和投入程度等方面。中國可以有選擇性地借鑑其他國家的文化發展經驗,因地制宜地發展本國文化,走出中國式現代化的文化強國之路。(下續)

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    文化強國的國際經驗借鑑

    法國的戛納國際電影節、美國的好萊塢、日本的動漫等耳熟能詳的國際文化產品在世界范圍內廣受喜愛,為本國聚合文化資源、調控世界文化資源提供了載體與平台。分析可以發現,法國和意大利是通過聚合文化資源、積累文化資源存量和傳承發展機制而成為文化強國;美國是利用其強大的統籌協調能力,發揮文化樞紐作用而成為世界文化中心;日本和韓國則是轉向海外市場,尋找文化發展的突破口。這些國家的文化發展路徑為我國建設文化強國提供了可資借鑑的國際經驗。

    積累異質文化資源存量:法國「法語優先」與「文化例外」政策。法國通過踐行「法語優先」和「文化例外」原則對現有文化資源本體進行保護,重視和保護異質文化資源成為法國文化維持可持續競爭力的重要原因。「法語優先」原則體現為法國尤其重視法語在建設文化強國以及培育國民文化自信中的作用,為保護法語這一語言遺產,法國於1994年通過了《法語語言使用法》(又稱「杜蓬法」),確保了法語在日常生活中佔據主導地位,有效避免了「文化殖民」現象。同時,法國還計劃在歐盟力推語言「法語化」。馬克龍政府為保護法語文化,對法語的使用作出硬性規定,如企業在廣告中必須使用「amour」,禁止使用英文中的「love」等。采取相似政策的還有意大利,其執政黨提議立法規定在正式場合必須使用意大利語,任何違反行為將面臨最高10萬歐元的罰款,這一提案已得到了意大利總理梅洛尼的支持。[22]

    「文化例外」原則體現了法國對本土文化強有力的保護態度。1993年10月,法語國家首腦會議上通過了有關「文化例外」的決議,提出「世界貿易談判中應當通過特別法案,將文化產品從其他工業產品和服務產品中區分開來,將精神文化產品置於世界貿易談判的范圍之外」。「文化例外」作為法國文化的基本原則,反映了法國堅決的文化保護態度,其本質是對民族文化的認同與構建。

    法國的文化管理模式既不像美國的「放養式」管理,也不同於英國的「一臂之距」機制,而是采取了政府「全權管理」的模式,主要表現為公共權力對文化發展的高度干預。政府通過發布強有力的文化政策,構建起了文化傳承、資金支持、法律支撐的文化保護網絡,增強了獨特文化資源的可持續競爭力。因此,法國在博物館、視覺藝術、電影和視聽、書籍、音樂、表演藝術等文化領域擁有較完備的支持體系。以電影行業為例,法國國家電影中心於1959年設立了「電影產業資助賬戶」,同年,《電影資助法》誕生,該法律規定強制征收電影票特別附加稅(對每張售出的電影票強制征收10.72%的稅),這筆資金將納入電影產業資助基金賬戶,通過自動性資助和選擇性資助兩種方式資助法國本土電影發展,法國這一電影資助制度為法國電影的創作生產提供了制度和資金保障。[23]總體來看,法國文化政策基本遵循以下幾條主線:保護多元文化;平等享有文化和藝術教育的權利;國家改革和文化政策的權力下放;保護知識產權和藝術財產以及數字全球化背景下的作者權利。得益於對文化資源本體和文化生產傳承機制的強有力保護,法國的文化資源存量不斷擴大,並形成以「優雅」著稱的文化氛圍。

    保護文化資源完整性和可持續性:意大利「文物憲兵」與「藝術補貼」政策。「文物憲兵」與「藝術補貼」這兩項文化保護政策共同發揮著聚合並累積文化資源的重要作用。1969年,意大利設立了保護文化遺產憲兵部隊(簡稱「文物憲兵」)這一執法機構,有效打擊了各種文物犯罪活動,使意大利眾多的文化遺產免於損害,在保障意大利文化遺產的完整性上發揮了巨大作用。在保護文化資源方面,不同於法國著重於非物質文化遺產及傳承路徑的保護,意大利擁有數量龐大的文化遺產,更多側重於保護物質文化資源,通過文化政策保護文化遺產的完整性。意大利國家文化遺產與文化活動部(MiBAC)作為意大利中央政府管理機構,主要負責文化事務管理,具體表現為MiBAC在各區設立監管局,並由地方政府負責各區的文化事務發展和管理。

    意大利文化遺產保護經費除了直接從國家獲得財政補貼外,通過「千分之五」「藝術補貼」等稅收激勵政策獲取的資金也是其重要來源。經濟危機以來,意大利對文化遺產的財政投入逐年下降,在近幾年才略有提升,2016年國家對MiBAC財政方面投入為21.2億歐元(佔國家財政的0.26%)。[24]2006年1月20日,意大利頒布意大利會議總統令,發起「千分之五(5 per mille)」項目,即納稅人可指定自己所繳納個人所得稅的5‰用於支持非營利組織、大學、科研、醫療研究等公益事業。2014年7月29日,意大利出台了「藝術補貼(Art bonus)」政策,以「藝術補貼」為代表的稅收激勵政策為意大利文化發展提供了多元資金來源,緩解了文化遺產保護財政緊缺的問題,為文化資源的可持續發展注入了新鮮動力。捐款人可以在「藝術補貼」網站上選擇意向的捐款項目,捐贈額的65%可用於稅收抵扣。不同於「千分之五」政策,「藝術補貼」政策中捐款人信息、捐款使用情況是公開的,這能發揮公眾監督的作用,因此受到了社會各界的廣泛認可。為了進一步激發民眾自覺保護文化遺產的積極性,並為保護文化遺產籌集資金,意大利還推出了文化彩票、鼓勵自由捐贈、出讓公共文化資產使用權等一系列措施,多元的資金來源不僅有利於文化保護,也強化了人們自覺保護文化遺產的意識。(下續)

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    在文化強國建設中彰顯中國式現代化的特色,就是要以馬克思主義為魂、以中華優秀傳統文化為體、以西方現代文明成果為用。中國的文化強國建設要堅持以馬克思主義為指導,既要注重對中華優秀傳統文化的傳承和創新,又要善於汲取世界各國文化的精華。具有深厚文化根基的中國式現代化以其可持續性摒棄西方現代化的弊端,走出一條新的現代化道路。[11]習近平總書記強調:「古往今來,任何一個大國的發展進程,既是經濟總量、軍事力量等硬實力提高的進程,也是價值觀念、思想文化等軟實力提高的進程。」[12]「文化強國」戰略是強國體系的基礎,[13]只有進一步明確中國文化強國的理論基礎和實現路徑,合理借鑑世界文化強國的發展經驗,才能持續推進社會主義文化強國建設。

    愛墾評註:本文不代表平台立場,任何引述純粹作為學術思考、辯證用途。例如,文中提到“魂”、“體”與“用”,似乎是處在文化主客體明顯分開的狀態,對于不採納此視角的海外社群,這無疑是值得更深探討的方向,從而找到更適宜國情民風的文化復興、文創强国的路徑。)

    文化強國的理論基礎構建

    文化強國表現為國家文化實力的提高和國家戰略能力的強大。國家戰略能力的強弱主要取決於綜合國力以及對綜合國力的調動能力這兩方面因素。[14]同樣地,文化強國的發展水平也取決於國家文化資源存量和調動文化資源的能力。文化資源存量是指聚合國家文化資源,最大可能地發揮文化強國可持續競爭優勢,是資源聚攏的方向;調動文化資源的能力指分配調控世界文化資源,發揮文化樞紐作用,將文化資源價值最大化的能力,是資源調配的方向。

    聚合文化資源,形成文化強國可持續競爭優勢。文化強國可持續競爭優勢的形成離不開文化資源的累積,尤其是異質資源的存量。先看微觀領域例證,從資源的累積特征出發,DierickxCool認為企業持續競爭優勢的形成離不開資源的長期積累,資源存量帶來的規模效應和相互聯結效應會使資源發展具有很強的路徑依賴性,這個過程中時間和經濟成本較高,競爭對手短時間內難以超越,企業繼而得以維持競爭優勢。[15]同樣地,在宏觀領域,文化強國要想在文化領域形成可持續競爭優勢,也離不開文化資源的積累。然而,就資源的范疇而言,並不是擁有了大規模的資源存量就可以形成可持續競爭優勢,具備有價值性、稀缺性、不完全模仿性和不可替代性的資源才是形成可持續競爭優勢的關鍵。[16]彼德拉夫也持有相似的觀點,他認為形成可持續競爭優勢需要具備資源異質性、不完全移動性、競爭的事前限制以及競爭的事後限制。[17]因此,挖掘中國飲食、戲曲、皮影等異質文化資源,累積資源存量並形成文化資源發展路徑是建設文化強國的重要一環。

    發揮文化樞紐作用,優化文化強國的資源調控能力。根據維基百科(Wikipedia)的定義,樞紐(Hub)本意為連接軸和車輪之間的核心部分,後引申為發揮連接外圍作用的中央核心結構。《辭海》中也將其解釋為「重要的地點,事物的關鍵之處」。樞紐一詞的應用最早可追溯到我國南朝著作《文心雕龍》,書中寫到「蓋《文心》之作也,本乎道,師乎聖,體乎經,酌乎緯,變乎騷:文之樞紐,亦雲極矣」。此處的「樞紐」一詞意為「關鍵」,指事物的關鍵之處。可見,「樞紐」包含著兩層含義,一是指重要的地點或部分,二是指發揮著重要作用的關鍵之處。基於樞紐一詞衍生出了交通樞紐、樞紐經濟[18]、高等教育樞紐[19]、旅游樞紐[20]、文化樞紐等概念。文化樞紐(Cultural Hub)可大可小,從社區場館、博物館、城市到國家都可以作為文化樞紐,發揮著展示、調配、集散文化資源的作用。文化樞紐不僅可以在橫向的地理空間尺度調控文化資源,還可以跨越時空起到縱向信息交流軸的作用,具有形態多樣、多維融合的特點,其重要性不言而喻。

    借鑑弗利德曼、薩森與卡斯特爾思的世界城市中心理念,判斷一個世界城市的標准不是其擁有多少資源,而是全世界多少資源是由其調配。[21]作為一個文化強國,「強」不在於擁有多少文化資源存量(Stock)而在於擁有多少流量(Flow),即調配世界文化資源的能力。文化樞紐作為文化強國的重要標志,能優化文化強國的資源調控能力,推動文化強國聚合異質文化資源,而成為先進文化的發源地、文化要素(人、財、物)的調配與交易中心和文化資產(地標、企業)的聚集地。由文化強國的理論邏輯構成可知(見圖1),文化強國具備以下5個特征:世界先進文化的發源地、世界文化市場交易中心、文化人才高地、文化地標聚集地、文化產業總部基地。縱觀世界文化強國,英國、法國、意大利等國向世界源源不斷地輸出本國先進文化;美國、日本、韓國等國作為文化交易中心不斷推動文化成果交流;英國、法國吸引了世界級的文化人才;中國、意大利等國聚集了眾多世界文化地標;多數文化產業將總部基地建在美國,等等。總體來看,不同國家的文化發展之路可以為中國的文化強國建設提供經驗。

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    鄒統釺·文化強國的科學內涵與路徑探索

    【摘要】「建成文化強國」是2035年基本實現社會主義現代化遠景目標之一。在貫徹新發展理念、構建新發展格局、推動文化產業高質量發展的新階段,建設文化強國應聚合文化資源,形成文化強國可持續競爭優勢;發揮文化樞紐作用,優化文化強國的資源調控能力;選擇性地借鑑他國文化發展經驗,因地制宜地發展本國文化。走好中國式現代化的文化強國之路,要擴大文化流量,創新推動文化可持續發展;盤活特色文化資源,打造世界文化樞紐;提質升級文化輸出,推動文化市場國際化發展;健全文化政策體系,推動文化高質量發展。

    文化興則國運興,文化強則民族強。黨的十七屆六中全會首次提出「建設社會主義文化強國」的目標,黨的十九屆五中全會明確提出到2035年「建成文化強國」。黨的二十大報告指出,「全面建設社會主義現代化國家,必須堅持中國特色社會主義文化發展道路,增強文化自信,圍繞舉旗幟、聚民心、育新人、興文化、展形象建設社會主義文化強國」。[1]建設社會主義文化強國已成為中國特色社會主義現代化建設總體藍圖的重要組成部分。理論是實踐的指導力量,文化強國建設離不開全面科學的文化強國理論指導。當前,學術界圍繞文化強國的內涵、理論基礎及建設路徑等問題開展了大量研究。然而,文化強國建設仍面臨著理論指導薄弱、發展經驗不足等困境。為了更好地建設社會主義文化強國,提升我國國際文化話語權,未來還需加強文化強國理論建設,借鑑國際文化發展經驗,進一步探索文化強國建設路徑,走好中國式現代化的文化強國之路。 

    文化強國的基本內涵

    林頓、泰勒認為文化是一個特定社會的成員所共享並互相傳遞的知識、態度、習慣性行為模式等的總和。[2]文化由藝術、文學、生活方式、習慣、價值體系、信仰組成,它所具有的獨特精神、情感、智力以及物質特征會在某一社會群體中得以體現。關於如何理解文化強國的基本內涵,除了考慮文化的一般性定義外,還需考慮與文化有關的可操作性定義,如「文化領域」「文化周期」等。聯合國教科文組織(UNESCO)提出,文化領域包括文化和自然遺產、表演和節慶、視覺藝術和手工藝、出版物和文學、視聽和數字媒體、設計以及創意服務。此外,還包括非物質文化遺產、存檔和保護、教育和培訓、裝備和輔助材料這四個橫向領域,以及旅游業、體育和娛樂這兩大相關領域。[3]

    「文化強國」是指一個國家具有強大的文化力量,擁有發達的文化產業,能在全球范圍內發揮文化的國際影響力。目前,國內學術界主要從以下幾個角度對其進行定義。一是從國際比較的角度來看,「『強國』中的『強』是一個具有比較性的修飾詞,因此,『文化強國』一詞是指一個國家的文化強於其他國家的文化」[4]。二是從文化影響力的角度來看,一個國家的文化、價值觀可以通過生活方式進行傳播,並在日常生活中引導別國人民,這樣的國家可被稱為文化強國。[5]三是從手段與目的角度來看,強調文化強國是目的與傳播途徑的統一,既要把文化作為傳播工具,發揮文化在強國建設進程中的重要作用,又要把文化作為目的,實現文化自身的發展與繁榮。[6]四是從標志角度來看,一是「一綱四目說」。「一綱」即構建中華民族共同的精神家園,為人類文明進步作出更大貢獻,「四目」即文化強國所要呈現的四個新局面:全民創新、社會文化豐富多彩、人民權益得到保障、人民素質得到全面提高。[7]二是「五大高地說」。文化強國應是五大高地:文明高地、文化人才高地、文化資源高地、文化產業高地、文化交易高地。[8]三是「六力強大說」。文化強國體現在具有先進的文化生產力、強盛的文化創造力、巨大的文化凝聚力和引領力、強大的文化感召力和影響力。[9]不同學者從多個角度對文化強國的內涵進行了探究。[10]

    鄒統釺,文化強國的科學內涵與路徑探索; 原載《人民論壇·學術前沿》2023年11月下。参考文獻請看原文;【關鍵詞】文化強國 可持續競爭 文化樞紐 中國式現代化 文化高質量發展 【作者簡介】鄒統釺,絲綢之路國際旅游與文化遺產大學副校長,北京第二外國語學院校長助理,中國文化和旅游產業研究院院長、教授、博導。研究方向為旅游目的地開發與管理、文化與「一帶一路」。主要著作有《旅游目的地地格理論研究》、《國家文化公園的整體性保護與融合性發展》(論文)等。 )

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    (續上)結構主義之前的一切藝術,被法國結構主義先驅霍克斯一語囊括,他說:「結構主義基本上是關於世界的一種思維方式,在這一思維方式中,事物的真正本質不在於事物本身,而在於我們在各種事物之間感覺到的那種關係。」除此以外,別無他物。換言之,這是一種現存秩序至上的信仰。它尊重的是「事物系統的諸要素所固有的相對穩定的組織方式、或聯結方式」。即把人的存在看作是上帝創造的宇宙秩序中的固定不變的一個角色。

    當結構主義營造的這個世界結構成為一個除此以外別無他物的穩定不變的信仰結構後,結構主義無疑陷入到自我矛盾之中,自己把自己解構了。因此,從「結構主義」存在的意義上說,正是它自己創造了自己的掘墓人——解構主義。這就是結構主義必然被解構主義所解構的宿命。

    這條悖論的個人體驗可以這樣表述,當藝術家(哲學家)並沒有意識結構主義的時候,他的創作或表述充滿了結構主義的光輝,一旦他意識到結構主義在左右自己的創作或表述時,他的一切作品立即被摧毀,或者被解構。而解構本身將成為一種新的結構,成為現存秩序的一部分。

    正確理解摧毀(destruction)或解構(deconstruction)這兩個概念,正是解構主義大師德里達苦心孤詣的獨特建樹。區別兩者,解構主義才真正在與結構主義的對立統一中脫穎而出,自成體系。於是,解構主義並非結構主義的反義詞,與結構主義反義的是摧毀,而解構主義成為結構主義的升華。

    三、夢是一種結構還是一種解構

    當人們糾纏結構主義還是解構主義的時候,他們忘了,人類天生具有解構宇宙秩序的本能。這個本能,就是夢。

    我的一個朋友曾經說,藝術的本質,說到底,是對人頭腦中虛幻世界的一種處理。從史前最深邃最黑暗洞穴中的岩畫一步步走來,整個藝術史,也就是人類的進化史,無非是把人的頭腦中的虛幻世界處理得越來越接近現實世界。這個虛幻世界,就是夢。

    他把我描述成一個有夢並且正在用自己的手藝「造夢」的人。我欣然接受。

    四、解構藝術的直覺和洞察

    解構主義與夢的闡釋不謀而合,其最深刻的內涵,是關於心靈在自然宇宙中的位置。

    宇宙是心靈的產物抑或心靈是宇宙的神化?人究竟是屬靈的或者僅僅是物質的某種特定形式?人究竟與自然是何種關係?難道人真的僅僅是一種稍微複雜(或者就目前的認知水平,可能是最複雜的)的動物嗎?

    科學和哲學無法給出答案,宗教一勞永逸地否定人自己給出答案的權利,生命本身只管自己生生不息,毫不理睬這些多余的廢話。只有藝術,聽從美的召喚並憑借人生來具有的洞察力,一直在試圖解答這個永恆的問題。

    星空為什麼美好?因為它常常作為美夢的背景;夢為什麼總是那麼光怪陸離?因為那是心靈的本來面目;心靈為什麼難以捉摸?因為每一個心靈都是一個截然不同的宇宙;宇宙為什麼存在?因為我們必須確定宇宙的存在從而確定人本身的存在。

    於是,人的存在成為宇宙存在的前提,人對宇宙的認識反過來規定了人的存在。

    現在的問題是,我們憑借什麼認識宇宙。依靠感官嗎?仰觀宇宙之大,俯察品類之盛,感官的確帶給我們認識世界一個照相式的簡單模式,至少這種感官認知的模式為我們提供了在宇宙中生存的基本能力。然而,人類的眼光實在太短淺,遠不足以認識宇宙的全景和真相。依靠理性嗎?我們對宇宙的知識早已洋洋灑灑,林林總總,光是記載於書籍的知識就浩如煙海,人類小小的大腦早已不堪重負,而知識越多,宇宙反而越發複雜,不但沒有改善人對宇宙認識的自信,反而使我們更加陷入知識的困境,也就是人生存的困境。

    讓我們回到本文開頭的問題,我們想像中的外星人,究竟是什麼樣的?「外星人想像」無非是現代科技體系下,對我們的知識困境的某種宗教解脫。就像我們在蒙昧時期想像的上帝一樣。上帝按照自己的樣式造人,於是,我們也只好 按照我們的樣子設計「外星人」。

    「外星人」是否存在對我們來說究竟有什麼樣的意義呢。我們僅僅是基於人類的認知困境,於是想像了「外星人」。我們對自己的來歷沒有自信,於是想像了「外星人」的存在,希望外星人對我們的存在負起某種責任,以便擺脫困境。這就是我們通過感官和理性可以把握的宇宙的某種「深層結構」。

    但是,通過感官和理性創造的這種結構主義的「外星人」其實並不能使我們擺脫困境,因為無論外星人是否有一天降臨地球,他都無法替代創世者,因為,我們依然無法釋懷「外星人的困境」——誰創造了「外星人」。

    只有解構主義藝術或許可以創造星際空間完全不存在的「外星人」,超乎現存秩序之上,只在一個更完整的虛空間中存在的「外星人」,才有可能幫助我們解脫認知困境。當然,這個創造無法憑借感官和理性,只能通過對夢境的闡釋即藝術的直覺和洞察,才能完成我們心底最基本的結構——真理、神、和美。在這個意義上,解構主義藝術與宗教相通。

    (原題:藝術的洞察—結構與解構作者:《瓷都美術家》張曉傑; 來源:了了亭 發布時間:2014年03月08日)

    續讀

    韻文化:藝韻


    地方文化營銷 1.1 PGC:Literature

    《金鐘獎》最佳行腳節目

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    張曉傑:藝術的洞察—結構與解構

    張曉傑,1963 年6 月生於江西省景德鎮市,山東省工藝美術大師。

    8 歲開始就隨父(張松茂,中國工藝美術大師)學藝,1977 年進入輕工業部陶瓷研究所。從藝30 多年來,在對中國傳統陶瓷技藝的繼承、發揚、充實、提高的基礎上,不斷吸收現代陶藝理論,大膽創新、努力探索現代陶瓷藝術創作的新形式,形成了自己獨特的創作風格,創作了大量的現代陶瓷藝術精品。張曉傑的作品造型奇特神秘,線條變化莫測,色塊組合撲朔迷離,空間形式的多維交錯,構圖的神秘狂放與強勁,色彩的凝重與昂揚、斑斕與冷豔,形象的奇詭與力度,情感的由冷到熱、由靜到躁、由死到生、由冷寂到熱火、由沉睡到爆炸、由夢幻到現實、由現實到未來、由瞬間到永恆的大幅度的跳躍……

    曾跟隨父親參加了首都機場《森林之歌》、釣魚台國賓館、人民大會堂《井岡春色》壁畫和江西省政府為慶祝香港回歸《紫歸牡懷圖》瓷板畫的繪制工作。作品參加國家、省、市級藝術陶瓷展覽和大獎賽中,獲各種獎項50 多次。由於成果卓著,中國輕工總會工藝美術行業辦公室、中國工藝美術協會、中國玩具協會,授予他工藝美術行業優秀成果一等獎,並榮獲全國工藝美術行業優秀技藝人員榮譽稱號,得到國際陶瓷藝術界的高度評價。

    一、結構與解構釋義

    少林寺和尚釋永信說,佛門三千大千世界,肯定有外星人,而且還很多。基督徒說起聖經故事,幾乎就是外星人「神跡」的白描。科學界相信外星人存在的也大有人在,但是大部分人所能想像到的外星人,跟我們地球的人類大體差不多。脖子上頂個腦袋,有鼻子有眼。越是嚴謹的科學家,越考慮得複雜。在他們複雜,外星智慧即使有,也應該生存在和我們地球相似的環境,氧氣、水不可或缺。但是,在藝術家複雜,外星智慧真的一定要呼吸空氣嗎,一定要有水,有鼻子,有嘴,甚至一定是生物形態的嗎?這是一個問題。然而,似乎從來沒有一個肯定的答案。

    這其實就是結構與解構的問題。

    藝術家和哲學家一樣,都認為自然宇宙在表面秩序的後面有一種深層結構。希臘人是在對「影子的影子」「模仿的模仿」中逐漸體會出來的。猶太人從苦難和屠戮中被灌輸了神的旨意。中國人則在虔誠地仰望星空中領悟出來「道」和「美」。這種深層結構,在希臘本體論哲學那里叫「真理」,希伯來救贖文化(原罪和救贖)從中認識了道德和善,並將之發展到善的最高形式——「神」。中國人在勞動實踐中發現天地四時的規律,從而窺探到宇宙中的「道」,並於人心中的秩序相契合,叫做天人合一。這已經很進了一步,因為其中包含了審美的觀念。故中國美術追求「神似」「氣」「韻」「神韻」等等,把人的因素加入到藝術中去,其實就是「審美」概念中人與自然的互動。西方哲學後來兩次大變,一次從本體論轉向認識論,將人本身包含在與真理和善的互動里面,才完成了向審美邁進的這一步,這種人與自然的關係組成一種自然界的本質性「結構」。後來的「語言論轉向」更是另造一個純文本的符號世界。(下續)

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    對於新文科建設的目的是什麼?南京大學教育研究院副院長操太聖認為,應讓文科在研究中國實踐的基礎上產生理論,在國際學術界發聲,形成中國學派,同時關注最新的科技發展,采用跨學科思維,讓文科研究跟上時代步伐。

    教育部高等教育司司長吳岩也提到,加強新文科建設要把握新時代哲學社會科學發展的新要求,培育新時代中國特色、中國風格、中國氣派的新文化,最後要形成中國學派。

    這是在提新文科概念的時候,官方給我留下的很深刻的印象,就是我們的目的性很強,要建立中國學派,要打造新時代下的文科,即我們所稱的新文科,它要在世界上發聲,要在世界上有自己的地位。 對此,我補充幾點意見。

    一是新文科的提出與傳統文科的不足似乎沒有直接聯系。新文科建設的目標主要不是解決傳統文科當中存在的一些發展瓶頸,而是要打造一種全新的格局。 在這種情況下,建設新文科,一定注意不能遮蔽,要更加凸顯文科的本質,即以人為本,關注人的發展,關注人的全面發展。

    二是新文科新在交叉融合。它包括三個方面的交叉:最大層面是文理層面的交叉,其次是人文科學和社會科學之間的交叉,還有社會科學內部的交叉。 現在能夠做的、 也更容易做的是社會科學內部的交叉,但很多高校可能缺少人文的基礎,就比較難做。 而對於有些高校要搞文理之間的交叉估計也有難度。

    三是現在新文科的定位,主要的是教育內容的改革。教育的內容要發生根本性的變化。不是組織形式上的變化。

    四是要注意剔除功利性導向。培養人才不能僅僅以市場為導向,要更多以學科科學角度來考慮,不能認為對市場有用的才是學科。但是目前存在特別強調以市場為導向的傾向, 如果畢業生就業率比較低,可能校長會被問責,就業不好的專業學科就撤銷了。 這是在新文科發展過程當中, 可能會產生的新問題,也是我們要避免的舊問題。

    杜澤遜·山東大學尼山學堂與國學人才培養

    [杜澤遜:山東大學文學院院長、教授]

    國家把中國優秀傳統文化提到了很高的高度,認為這是建設新時代社會主義文化所需要的重要的活水源頭。 按照中央的精神,許多高校,如北京大學、復旦大學、南京大學、武漢大學、中國人民大學、南昌大學等都開辦了國學班,雖然名稱不同,掛靠單位不同,但本質上都是要培養國學人才。

    尼山是孔子誕生地,山東大學的國學班取名為尼山學堂。 李學勤先生曾說,國學的主流是儒學,儒學的核心是經學,經學就是儒家的經典之學。 我在李先生表述的基礎上加一句話,經學的基礎是小學,所謂小學就是傳統的語言文字之學,學習國學第一件事情是認字。

    國學人才應該如何培養?作為一個學科門類,國學在當代學科體系中並沒有設置,可是國家又急需新時代的國學專家,種瓜得瓜、種豆得豆,不培養,如何能夠出現呢!

    高端的國學人才斷檔是我們繼承與創新中華優秀傳統文化工作中的危機,應該提到議事日程上來。山東大學和其他高校在多年前創辦國學班有深刻的現實原因。

    2012年山東大學尼山學堂在學校直接主持下成立, 尼山學堂依托於儒學高等研究院,在
    制訂培養方案時,第一個任務是制訂課程體系,參考其他學校的開課,經過反覆研究,學堂制訂了一個很完善的開課體系,其中原典導讀有《周易》《尚書》《四書》《說文解字》《老子》《莊子》等必修課,通論課有音韻學、中國史學簡史等。

    第二個任務是請高水平教師,從全校中文歷史哲學各學院以及儒學高等研究院,或
    者其他高校共聘請了49位教師。 第三個任務是把真正愛好國學、有一定基礎的學生招進來。 山東大學的辦法是在大一學年下學期招收, 即轉專業的時間,全校文理工醫在讀學生都可以來考;武漢大學最初是在高考環節進行招生,高考招來的學生不穩定,到班上以後,發現他們對國學的理解偏差非常大,之後武漢大學也采取了從大一下學期招一部分學生的辦法。

    以上三個方面可以說是開得好課程, 請得好老師,招得好學生,第四個任務就是培養,要培養國學基礎深厚、學術創新能力強、思想品德高尚的人才。其中「基礎深厚」,可以在開課和聘請教師方面解決;在「創新性」培養上。

    我們認為創新型與知識型兩種國學家,前者善於著述,且能得到公認、能夠傳世,而後者會背五經四書、熟知相關內容。 創新型人才必須是知識性的,否則就會輕率著述,譁眾取寵,經不起時代的考驗,這是我們建設社會主義新文化所不需要的人才。


    尼山學堂充分重視基礎教育,同時制訂了創新培養方案,如論文報告會制度。每年一次論文報告會,每人都要參加,先上報題目,根據題目在全校和其他高校找教授一對一指導。 開報告會時,有8個教授負責評議打分,這個分數佔畢業總成績的10%,權重非常大。

    國學班的學生不一定「之乎者也」,培養人才必須要因材施教,必須考慮到學生情況;同時如果沒有高水平教師指導,學生也很難成長起來。
    培養國學人才,無法只依托於一個學院,需要破除障礙,打通文史哲,跨學科、跨學院、跨學校請教師。

    只有這樣,才能辦好國學班,培養出大批優秀人才。

    新文科建設的內涵與發展路徑(筆談);2019 年第10 期,中國高教研究)

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    第四,從認識論和方法論的維度來看新文科。 萬事萬物都有著密切的聯系,任何學科的建設都要強調寬口徑、厚基礎,我們的文科一定是適應科學技術發展、擁抱科學技術的新文科,實現文科、理科、工科、農科、醫科等不斷交融交叉的新文科,是與互聯網、大數據、人工智能、基因工程等密切聯系的新文科。

    另外, 人類的創新活動其實主要是依賴三種知識:默性知識、交叉知識和實踐知識。其中默性知識可能是更重要的,它特別強調悟性和領悟力,在一定程度上似乎更加取決於哲學、 社會科學的教育與修煉。

    所以偉大的物理學家愛因斯坦曾非常明確地說,「與其說我是一個物理學家,不如說我是一個哲學家」,即哲學給了他更多的啟迪。這是在今後培養創新人才的時候要特別注意的, 不要一講到創新就是理工科,就是搞項目,就是搞專利轉讓,文科對於創新起到一種啟迪智慧的作用。


    驍:關於新文科建設的思考

    (馬 驍:西南財經大學黨委副書記、教授)

    推動新文科建設的動因也許是為了適應「文科的新要求」和推動「新的文科建設」以最終適應新經濟、新科技發展的要求,但新文科建設的根本目標應是構建中國特色哲學社會科學, 提升中國文化軟實力,即堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導,構建中國特色、中國風格、中國氣派的哲學社會科學,或者說人文科學和社會科學。

    新文科建設為了實現該目標需要重視一下問題。首先,要堅持從1到N與從0 到1的高度統一,突出原創性。 從1到N說的是傳承綿延與遞進;從0到1說的是原創。 當下以及未來的工作重點是堅持以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導,立足中國優秀傳統文化並批判性地借鑑國外優秀文化成果,針對一些本源性的問題做出新的理論概括,提出具有原創性的概念、理論和方法。其次要凸顯對「人」認識的深刻性。

    人文社會科學本質上是研究人的行為及其相互關係的科學,「受到人的特性的型塑」, 對人的特性的認識往往成為人文社會科學的基礎。比如「從古典經濟學『經濟人』假說、制度學派的『文化人』假說再到新制度經濟學派的『經濟—文化人』假說的范式轉換,既反映了西方經濟思想的演變歷史,也反映了西方經濟學研究的日趨成熟。」

    但在范式轉換過程中,西方經濟學忽略了人性的複雜性和變動性,因此有人認為經濟學范式轉換核心也許在於重新界定理性。最後應體現中華文化的包容性。新文科建設需要放到世界和我國發展大歷史中去看,必須堅持立足中國,融通中外。

    新文科建設的核心應是堅持問題導向、開展跨學科研究。世界本身的復雜性和人類認識能力的有限性導致了學科邊界的形成及其不斷被突破。知識生產者所使用的理論、方法和工具等往往並非單個學科所特有,多學科、跨學科和超學科自然不可避免,這是人類知識生產過程的辯證法。

    近現代科學發展史表明,科學上的重大突破乃至新學科的產生,常常是在不同學科彼此交叉和相互滲透的過程中實現的。堅持問題導向、開展跨學科研究也意味著必須創新制度、搭建平台,把其他學科的優秀學者引進來,以突破現有「科學共同體」在本體論、認識論、方法論等方面的局限。

    新文科建設的根本是優化課程設置體系、培養復合型人才。 新文科建設必須落實立德樹人根本任務,實施素質教育或者說通識教育, 優化課程設置體系,培養學生的跨學科思維和解決綜合復雜問題的能力。

     

    劉小兵:對新文科的思考和看法

    (劉小兵:上海財經大學公共經濟與管理學院院長、教授)

    首先對於傳統文科, 我認為現在存在三個問題:

    一是傳統文科的劃分越分越細,彼此之間的隔閡越來越大。 二是大家的功利性太強,學科地位高低往往受到畢業生就業情況好壞的影響。三是對文科的實質理解關注度不夠。

    根據教育部的學科分類標准,學科劃分為自然科學、農業、醫藥、工程技術、人文社會科學等,專業又分為經濟學、法學、教育學等。學科劃分應該是基於研究問題的差異,不同的學科有不同的研究對象和研究問題。自然科學研究的是自然現象以及各個現象之間的關係,農科、醫科、工程研究的是人跟自然之間的關系,人文社會科學研究的是人與人之間的關係,如果再細分下去,可以說社會科學研究的是人與人之間的關係, 人文科學更多的是研究人與自己之間的關係。

    在這個基礎上理解的文科就包含了人與人之間的關係,以及人和自己之間怎麼相處的關係。 因此,文科更多的是研究人和人之間的一種關係、一種情感、一種思想,而不是將人作為一個自然體來研究,所以文科的研究一定要回到以人為本。人有什麼特點?最大的特點就是跟一般的動物不一樣,人是有理性的,人是互相尊重的,人是文明的。

    由於傳統文科忽略了文科的本質,太功利,越分越細,各佔自己的山頭,導致文科發展到最後,批判性思維、創新能力、價值關懷和社會文明關注度上出現了問題,人文關懷和人類情感有所缺失。 這可能是現在文科發展當中存在的最大問題。 它不僅在中國出現,也在世界范圍內出現。(下續)

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    2014924日,在紀念孔子誕辰2565年的講話中, 習近平強調要善於把弘揚優秀傳統文化和發展現實文化有機統一,緊密結合,在繼承中發展,在發展中繼承;要努力實現傳統文化的創造性轉化、創新性發展。 無論是創新性發展當中的研究人才、傳承人才,還是創造性轉化當中的文創人才、文旅人才,都是新文科要面臨的任務,都需要考慮文科的新氣象、新要求。

    推而廣之,文科發展和文科教育除了培養專業人才以外,還有一個重要使命就是以文化人,即新文科很大的任務是要面向高校所有的學生進行人文教育以及面向社會、面向全民進行基礎教育。 在這個方面有很多具體問題。如,

    ① 如何著力培養基礎扎實、通古博今、創造力強的中國文化研究人才,以承擔創新性發展職責?

    ②如何著力培養知識廣博、通曉中外的跨文化研究和傳播人才,以促進多元文化交流交融?

    ③如何著力培養知識複合、創造力和實踐力強的文化創意人才,以實現創造性轉化?相比而言,中國現在培養文化創意人才的理念先進性與實踐先進性是不夠的,對發展文化產業的支撐力還不夠強。

    ④如何開展面向全體學生的高質量通識教育, 並進行有效的社會推廣,從而樹牢全民族的文化自信?


    第四,全球新格局和文科國際化。 世界正在發生

    大的變化、大的調整,全球治理體系和國際秩序的變革正在加速推進,各種力量對比也在發生變化。 以中國重返聯合國為標志,20世紀70年代之後, 中國逐步走向世界舞台的中央。 中國也有自己的主張,提出了一些非常重要的理念, 要做世界和平的建設者、全球發展的貢獻者、國際秩序的維護者。 建設者、貢獻者、維護者的關鍵是人才培養是否跟進。 關於全球治理的人才,現有儲備和供給均不足。 我們急需培養一大批適應全球新格局的高素質國際專業人才,如外交人才、國際經貿人才、涉外法律人才、國際新聞人才、國際專利人才。


    楊燦明:從四個維度來看新文科之「新」

    (楊燦明:中南財經政法大學校長、教授)

    第一,從時間維度來看新文科。 中國有世界唯一五千年綿延不斷的文化與文明,所以,文科一定是建立在文化自信的基礎上的,不斷挖掘凝練中華民族偉大文化價值,這是新文科首先要做到的,也是過去做得不夠的。 我們的文科一定要是知道走過的路,知道現在所處的方位, 並明了下一步前進方向的新文科。

    以法學為例,現在提到法學,就言必稱英美法系、大陸法系,我們能否從中國幾千年的歷史沉淀中總結升華出中國自己的法系;一個五千年不斷的文明,如果沒有法,這是不可想象的,如果真的沒有,只能說明法不重要。所以我們一定要從自己的文化文明中來挖掘凝練自己的東西,這是我們新文科建設的第一個任務。

    第二,從空間維度來看新文科。 作為負責任的大國,作為世界第二大經濟體,中國正日益走向世界舞台的中央,不但要參與國際化,還要引領國際化。所以我們的文科一定要是既吸收一切人類文明成果、注重文化的多樣性,又不斷產生中國思想、發出中國聲音、提出中國方案的新文科,是站在國際視角、站在世界舞台來進行建設的新文科。

    第三,從世界觀、價值觀的維度來看新文科。學科首先是用來教育培養人的,而人的培養與教育首要是人格的塑造、道德的修煉、境界的提升。 所謂立德樹人,首重立德,其中文科的作用至關重要。所以我們的文科必須是首先立足於培養人的獨立人格、高尚情操的新文科,是培養人的社會責任感、歷史使命感,維護人類的尊嚴、保護人類文明的新文科,是更加注重價值層面、而非知識層面的新文科,是回歸於道、而非糾纏於術的新文科。(下續)

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    樊麗明:對「新文科」之「新」的幾點理解

    (樊麗明:山東大學校長、教授)

    現在提倡加快推動新文科建設,「新」 從何而起?

    「新」在何處?何為文科新需求?2017年美國西拉姆學院率先提出「新文科」概念,他們所闡釋的新文科主要是專業重組, 不同專業的學生打破專業課程界限,進行綜合性的跨學科學習。

    2018
    10月,教育部決定實施「六卓越一拔尖」計劃2.0,中國新文科開始浮出水面。建設新文科就是要立足新時代,回應新需求,促進文科融合,提升時代性,加快中國化、國際化進程,引領人文社會科學新發展,從而服務於社會主義現代化國家建設中「人的現代化」建設目標的實現。

    第一,新科技革命與文科的融合化發展。 新科技革命和產業變革是一次全方位的變革,將對人類生產模式、生活方式、價值理念產生深刻的影響。新科技革命已經到來, 並正在改變我們的生產模式和生活方式。隨著新科學的發展,人類創造了很多新知識,帶來了很多技術突破,如人工智能、大數據、區塊鏈、基因工程、虛擬技術、5G技術等,這些不僅與信息學科密切相關,而且與文科聯系很近,對文科產生很大的影響。

    這些新科技發展,對新產業、新業態產生了影響,如互聯網+金融、互聯網+營銷、互聯網+教育,在我國新技術推動產業革命,使得業態更新非常快,產生了很多人才的新需求。這就要求我們在實踐中培養出知識更複合、學科更融合、實踐能力更增強的新型人才,同時應催生新專業,更新已有專業。

    新科技革命之後,很多簡單勞動趨於被軟件或者機器替代,這給文科人才培養帶來一些新的需求,如新專業、培養方案的調整、新課程的產生和替代。與此同時,文科會發現很多新課題,研究范式也會轉變。文科之新,首先是科技革命帶來的,反逼我們思考新問題,更新方法、拓展學術視野。

    第二,歷史新節點與文科新使命。 我們現在所面臨的歷史節點是「五四運動」一百年、新中國成立70周年、改革開放剛剛過去40年。在這樣一個歷史節點上,我們的文化態度是什麼? 大家都認可中國現在已經進入百年來最為重視中國優秀傳統文化的時代。在這樣一個時期,回過頭來看中國優秀傳統文化,我們的文科教育面臨這樣一個問題:如何培養中國優秀傳統文化的傳承者和研究者,如何對優秀文化進行傳播和研究?2013年11月,習近平考察孔子研究院,指出一定要研究孔子和儒家思想。(下續)

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    愛墾APP: 認知詩學批判:重新發現洛特雷阿蒙

    認知詩學的角度來看,洛特雷阿蒙的作品,如《馬爾多羅之歌》(Les Chants de Maldoror),可以通過以下幾個方面展開新的探索和發現——

    讀者體驗與感知

    認知詩學關注讀者如何通過心理和認知過程理解和感受文本。洛特雷阿蒙的詩歌充滿了超現實的意象和難以捉摸的敘述,讀者在處理這些非線性、不穩定的敘述時,其認知負荷可能會增加。這種複雜性可能激發讀者更深層次的情感反應和心理參與。分析這些過程可以揭示洛特雷阿蒙如何通過語言和意象調動讀者的認知資源。

    情感與象征的交互

    洛特雷阿蒙的作品充滿了強烈的情感張力和象征性意象。認知詩學可以幫助墾友理解這些象征如何在讀者的心智中形成,並與個人的情感體驗發生共鳴。例如,《馬爾多羅之歌》中反覆出現的暴力、死亡等主題可能引發讀者的情感共鳴或反感,這些情感反應可以通過認知機制來分析。

    創造性語言與意義生成

    洛特雷阿蒙的語言富有創造性和顛覆性,常常打破傳統的語法和邏輯結構。從認知詩學角度,研究他如何通過語言的變異和意象的重組來打破讀者的預期,這可以揭示他如何挑戰和重塑意義生成的過程。

    多模態理解

    認知詩學還涉及多模態文本的理解,洛特雷阿蒙的作品中常常出現視覺和聽覺意象的交織。分析這些多模態意象如何通過認知加工在讀者腦海中形成復合的感知體驗,可以為研究其作品提供新的視角。

    跨文化認知對比

    洛特雷阿蒙的作品在不同文化背景下可能會引發不同的認知反應。通過跨文化的認知對比研究,可以探討不同文化背景下的讀者如何理解和回應他的詩歌,從而揭示文本在不同認知環境中的多樣性。

    從認知詩學的角度批判洛特雷阿蒙的作品,不僅可以深入理解他詩歌中的複雜情感和象征,還可以揭示這些元素如何通過讀者的認知和心理過程被體驗和生成。

    註:洛特雷阿蒙的詩作,是克里斯蒂瓦在《詩性語言革命》一書中所討論的詩人之一。

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    愛墾APP:海外新文創「教育身體」

    將維柯、雅各布森、克里斯蒂瓦和羅蘭·巴特的理論,融入海外華人社團作為新文創「教育身體」的視角時,這個「身體」的「內在平面」和「組成平面」,可被理解為一系列複雜的文化、符號、情感和認知過程。這些理論的結合為墾友提供了更深刻的視角,探索社團作為文化教育再生產場域時的多層次內涵。

    「內在平面」:文化記憶、感知、情感與符號交流的深層結構

    「內在平面」反映了這個教育身體中隱含的深層力量和結構,它包括了文化記憶、符號化、情感表達以及語言和思想的交織。這一平面反映的是深藏於身體中的無形、難以直接觀察的「內部機制」。

    維柯(Giambattista Vico)的「詩性智慧」

    維柯的「詩性智慧」指的是早期人類通過象征和感性想象與世界建立聯系的能力。對於華人社團來說,維柯的觀點可以解釋社團如何通過神話、傳統節慶和象征性語言來構建文化記憶。社團作為教育的「內在平面」,承載著祖輩留下的象征和神話,通過感性智慧,將這些記憶代代傳承下來。例如,通過古老的節日儀式或講述祖先故事,社團成員將集體經驗轉化為「詩性」的文化記憶。

    雅各布森(Roman Jakobson)的「語言功能模型」

    雅各布森的語言功能模型強調了語言在交流中的多重功能,如表達、指示、抒情等。在海外華人社團中,語言不僅是溝通的工具,還承擔了維護文化認同和傳遞文化價值的功能。社團的教育身體通過言說、儀式和文藝活動(如書法、戲劇)進行符號化的傳遞,確保文化在不同世代中得以延續和再現。因此,這個教育身體的「內在平面」包含著通過詩性符號系統(語言、圖像、象征等)所進行的多維文化交流。

    克里斯蒂瓦(Julia Kristeva)的「互文性」和「情動轉折」

    克里斯蒂瓦的互文性理論表明,所有文本都在不斷地與其他文本進行對話。作為文化載體的海外華人社團,它的「內在平面」就如一個龐大的互文網絡,傳統與現代、華人與當地文化之間不斷進行交織與對話。社團內的文化實踐既是對華人傳統的再現,也是在全球文化語境下的重新書寫與再造。這一平面還承載了情感的流動,克里斯蒂瓦的「情動轉折」表明,情感與文化體驗是密不可分的。通過節慶活動、宗教儀式或文學創作,情感體驗塑造了社團成員的文化認同和共同體感。

    羅蘭·巴特(Roland Barthes)的「神話」

    巴特認為神話是一種言說方式,是通過符號與意識形態來解釋世界的工具。在華人社團中,許多文化實踐本質上是在再生產傳統文化的「神話」,比如龍的形象、家族崇拜、儒家倫理等。在社團的「內在平面」上,這些文化符號成為了對身份認同和價值觀的無形規訓。社團的教育身體通過對這些符號的重複性再現,幫助成員感知、認同並內化華人的文化神話,同時也在全球化語境下進行適當的轉化和更新。

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    The Theory of Calling與無器官身體的聯系

    「Calling」的角度看,Z世代中的許多人感受到某種集體性的呼喚,這種呼喚驅使他們尋找與自我認同、情感流動、社會公正相關的事業。這種驅動不僅超越了個人層面的追求,還具有去中心化、網絡化的特點。

    去中心化的使命感:Z世代對中心化的、固定的職業路徑或組織架構興趣減少,而傾向於參與那些讓他們感覺到可以隨時生成、變化的項目或事業。無器官身體的去中心化特質在這一點上與他們的使命感相呼應。

    生成中的情感轉折:Z世代的情感驅動與德勒茲「生成」的概念契合。他們的使命感不僅來自於理性分析或傳統的職業規劃,而更多是通過情感的流動、共鳴、價值觀的認同以及個體和社會之間的動態關係來生成。這種情感驅動的生成過程與無器官身體的不斷去疆域化和再疆域化相似。

    集體使命與社會流動:Z世代對社會正義和全球議題的參與,反映出他們並不局限於傳統的個人發展,而是在更大范圍的集體使命中尋找自我。這種使命感打破了傳統管理學中的個體主義或組織目標,類似於德勒茲和瓜塔里對「無器官身體」生成過程中超越個人的集體性和流動性。

    非傳統組織模式的接受:Z世代接受並樂於參與去中心化、流動性強的非傳統組織模式,比如社區集體、線上網絡、臨時項目等。這些組織方式打破了傳統的科層制結構,更像是一種無器官身體的運作模式,強調個體與集體之間的流動、交錯和生成。

    衝突與共鳴

    雖然The Theory of Calling通常強調內在使命感和個體的內在驅動,而「無器官身體」更多關注去個體化和去疆域化的生成過程,但在Z世代身上,這兩者之間卻存在共鳴:

    Z世代的使命感不是線性或固定的,而是在不斷的生成過程中被創造出來。他們的使命感不僅局限於個人,而是通過去中心化的網絡和集體行動實現的,這與德勒茲強調的集體性生成(通過情感、欲望流動而實現的超個體秩序)相契合。

    The Theory of Calling的視角下,Z世代的使命感和無器官身體的生成過程可以看作是對傳統組織結構、管理學和領導學的一種挑戰。他們通過情感驅動、集體參與和流動性的多重身份,展現了更具生成性和去中心化的社會參與方式。這種模式與傳統管理學的固定層級、目標導向和控制模式形成了張力,同時也反映出Z世代對使命感的更廣闊理解。

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    愛墾APP: 無器官身體のGen Z呼唤理論

    The Theory of Calling視角下,Z世代(Gen Z)的特點與德勒茲「無器官身體」(BwO)概念以及情動轉折的動態生成過程有一些潛在的共鳴。

    The Theory of Calling

    這個理論通常強調使命感、內在驅動力和意義感,特別是個體追求的目標應與其深層的價值觀、身份認同和內在動機相吻合。Calling是一種個人感覺到被召喚去追求某個事業、使命或目標,具有強烈的個人意義和社會影響。這種召喚感通常帶有內在自我實現的性質,驅動個人追求超越個人利益的目標。

    Z世代的特點

    Z世代(大約出生於1997年至2012年之間)具有以下幾種顯著特點:

    強烈的自主性與去中心化的價值觀:Z世代通常追求自主性和自我表達,他們傾向於拒絕傳統的層級結構,強調多元化、個體化與去中心化的組織方式。與「無器官身體」的流動性類似,Z世代傾向於在各種動態網絡中尋找自我,而非被限制在固定的框架或身份中。

    多重身份與流動性:Z世代往往不局限於單一身份,而是在社會、數字化環境以及個人生活中扮演多重角色。這與「無器官身體」的流動性特質有類似性,個體身份的生成是一個持續的過程,而非固定的狀態。

    情感和價值驅動的選擇:Z世代在職業選擇、生活方式以及社會參與方面,往往更關注情感和價值的契合,尤其是環境保護、社會公平、文化多元等議題。相比於傳統的物質導向型價值觀,他們更看重情感驅動的使命感和意義感,這也符合「情動轉折」中強調情感流動和生成的觀點。

    對集體使命和社會正義的敏感度:許多Z世代個體參與社會運動、氣候行動、性別平等和種族正義等全球性議題,反映出他們追求一種「超個人」(超越個體的)使命感。這與德勒茲的去個體化和流動性產生了某種契合。他們的社會參與往往不是為了傳統的「組織目標」或「個人利益」,而是為了更大的社會使命。

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    愛墾APP:情動與情緒的區别~~情動(affect)與情緒(emotion)是兩個相關但有所不同的概念。它們的區分在哲學、心理學以及人文社會科學的討論中尤為關鍵,尤其是在「情動轉折」(Affective Turn)的研究中——

    情動(Affect)

    定義:情動通常被理解為一種前意識的、預反應的生理或情感狀態。它是在情緒形成之前的原始、非具體的感受或能量流動。情動不一定能夠通過語言清晰地表達,它往往是一種身體的感覺或反應,超越了具體的認知或情感標簽。

    特點

    即時性與身體性:情動是瞬間的、直覺的反應,它與身體的反應密切相關。例如,當你聽到突然的巨響時身體的驚跳反應,就是一種情動,而不一定是經過認知後的情緒。

    無特定對象:情動不像情緒那樣總是針對特定的人、事或物,而是更為廣泛的、模糊的感受。例如,你可能會感受到一種莫名的緊張或興奮,但未必知道這種感覺的具體來源。

    潛在的社會性:情動可以在社會、文化和身體的互動中發生。它常常在社會環境中蔓延和傳播,比如一群人共同參與音樂會時的集體激動,這種感受是超越個人的情緒。

    例子

    當你看到日落時突然湧現的愉悅感,可能是一種情動,未必需要明確為「快樂」或「滿足」。

    進入一個空間時,身體本能地感覺到緊張或舒適,但你還沒有意識到原因,這也是情動的一種表現。

    情緒(Emotion)

    定義:情緒則是指對情感體驗的有意識、可識別的反應。它通常帶有明確的認知內容,並且可以通過語言或行為表現出來。情緒具有特定的對象和明確的原因。

    特點

    有意識與認知性:情緒是經過大腦處理和分類的感受,比如「快樂」、「憤怒」或「悲傷」。它包含對情感狀態的反思,是一種更為成熟和完整的心理狀態。

    特定對象與因果關係:情緒通常有具體的對象和原因。你可能因為某人的言行感到憤怒,或因為某個事件感到幸福。情緒通常也能為自己或他人解釋,如「我因為失去了工作感到焦慮」。

    文化與社會規范的影響:情緒在很大程度上受到文化、社會規范的影響。不同文化對情緒表達有不同的規范,例如一些文化可能更允許表達憤怒,而另一些則傾向於抑制憤怒。

    例子

    當你因為某件事情(比如朋友的背叛)感到生氣,這是情緒,因為它與特定的事件和對象相關聯。

    悲傷、喜悅、恐懼、憤怒等是我們可以清楚感知、描述並反映在語言和行為中的情緒。

    主要區分點

    意識性:情動通常是前意識的、難以用語言描述的,它發生在認知之前;情緒則是意識層面上的反應,通常伴隨著對情境的思考和認知。

    身體性與心理性:情動更注重身體層面的感受,如緊張、興奮等,常常是短暫而迅速的反應;而情緒則包含了認知、評估和文化因素的介入,具有更複雜的心理成分。

    表現方式:情動可以被認為是一種情緒的前奏或背景,它可能是一種無法明確表達的能量;情緒則是經過處理後的感受,能夠被命名、分析並且可以被表達出來。

    在學術討論中的應用

    情動轉折(Affective Turn):情動在「情動轉折」中被廣泛討論,作為一種與情緒不同的概念,情動不受制於傳統心理學中的理性分析框架。研究者們認為情動不僅僅是個人的主觀體驗,而是一種與社會、文化、身體動態相互作用的能量。比如,情動可以理解為集體抗議中集體情緒的激發,而不一定是個體的明確情緒反應。

    心理學中的情動與情緒區分:在心理學中,情動常被描述為對外界刺激的即時反應,而情緒是對這種反應的進一步加工和解釋。因此,在心理治療或研究中,分析情動可以幫助理解個體的情緒形成過程。

    二者之間的關係

    情動與情緒並非截然對立,而是存在一種過程性關係。情動可以被看作是情緒的前階段,是一種尚未被完全意識到或尚未形成具體認知的感受。隨著認知和社會文化的介入,情動可能會發展為更為成熟的情緒體驗。因此,情動是情緒產生的基礎,而情緒則是經過更複雜加工後的情感表達。

    簡而言之,情動是一種更原始、身體化、前意識的感受,而情緒則是一種有意識、具有認知和社會文化因素的心理狀態。情動與情緒之間既有聯系,也有區別,情動是情緒的基礎,而情緒則是經過認知加工和社會化的結果。在學術討論中,這一區別幫助我們理解情感在社會文化和身體體驗中的複雜作用。

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    愛墾APP:海德格爾與尼采、德勒茲的關聯~~海德格爾的哲學明顯受到尼采的影響,尤其是在他對存在、虛無和價值的探討中。海德格爾對情感的理解雖然與尼采有所不同,但他們都認為情感在個體和世界之間起到了橋梁作用。在尼采的「權力意志」中,情感被視為一種推動生命的力量,而海德格爾則更傾向於通過情感來揭示存在的真相。然而,兩者的共同點在於他們都將情感與身體、存在的深刻聯系置於哲學思考的核心。

    德勒茲則繼承了尼采與海德格爾的思想,將情感與生成性、差異性緊密結合,強調了情感的生成性力量。雖然德勒茲對海德格爾的直接批判較多,但海德格爾對情感和存在的探討在德勒茲的生成哲學和情感流動性理論中得到了進一步發展。

    海德格爾在情動轉折中的間接貢獻

    盡管海德格爾並未直接參與情動轉折的討論,但他的存在哲學,尤其是對情感的存在論分析,對這一轉折具有深遠的影響。他通過情感揭示了人與世界、人與他者之間的深刻聯系,提供了一種超越個人心理學層面的情感理論框架。這一框架為情動轉折中的情感政治、情感空間和情感的生成性提供了強大的哲學背景。

    因此,海德格爾在情動轉折中的角色,在於提供了一種存在論的視角,揭示了情感在塑造個體與世界關係中的根本作用,並影響了後來的情感研究學者,如Sara Ahmed、Brian Massumi等,將情感視為社會和文化實踐中的核心力量。

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    [音樂之美]

    現在這段音樂之美,就在於它創造了一個全新的世界。一般的奏鳴曲入曲,是一片百合花般潔白的、充滿田園氣息的晨曦,聖潔羞澀的晨花輕輕綻開,懸掛在鄉間那忍冬和天竺葵錯落交織、結實難解的綠棚上。然而這部作品一開始出現的是拂曉,平靜酣睡的海面沉浸在一片沉悶的寂靜和無限的空曠之中。狂風驟起,先是死寂和黑暗,然後是一片玫瑰色的曙光,進而整整一個世界從中脫穎而出,在我面前漸漸升騰起來。這片紅色是如此新奇,如此罕見於溫柔抒情、聖潔天真的奏鳴曲,一如朝霞,給天穹染上了一片神秘的希望之光。一首優美的樂曲已經劃破天空。樂曲雖然是由七個音符構成,卻是聞所未聞,與我想像中的一切都截然不同,既妙不可言,又尖銳刺耳。這已不再是奏鳴曲中鴿子的低估,而是撕裂長空的高鳴;它跟曲首沉浸中的鮮紅色一樣強烈,如公雞報曉一般神秘,它乃是永恆的晨曦不可言表但又振聾發聵的呼喚。寒冷、雨洗和帶電的空氣——與奏鳴曲相比,這空氣的質極其不同,氣壓迥然相異,它離純潔天真、草木叢生的奏鳴曲相去甚遠——時刻都在改變甚至消抹通紅的、希望的曙光。然而到了正午,頓時出現了熾熱的太陽,空氣似乎化為一種凝重的、村鎮般的的,近乎於鄉野的歡樂。震天而響、瘋狂飛打的大鐘,似乎把最厚實的幸福變成了現實。

    [異鄉十分孤獨]

    門外的那個穿制服的僕役,衣著華麗,身體修長瘦削。……他木然不動,而且木然不動上面又加了一層悲悲切切的神色,因為他的兄長們都已離開了旅館去尋找更光輝燦爛的前程去了,他自己在這塊異鄉土地上感到十分孤獨。……他對侯爵夫人不抱任何希望,便任憑旅館侍應部領班和侯爵夫人的貼身女僕將這位夫人及其衣物安排停當,而他自己仍然在那里憂傷地夢想著自己那些小兄弟令人豔羨的命運,保持著他那植物般的木然不動。

    [刺山楂]

    「這是棵刺山楂,但它是桃紅色的,比白色的更美。它也穿了一身節日盛裝,是真正的節日盛裝啊!只有宗教節日才算真正的節日,不像世俗節日隨便由誰胡亂指定在某一天⋯⋯它那身打扮更富麗,因為層層疊疊綴滿枝頭的花朵,使滿樹像洛可可風格的花哨的權杖,沒有一處不裝點得花團錦簇。⋯⋯看到這些山楂花,我除了更加驚喜之外,同看到白色的山楂花一樣,分明地感覺到它的喜氣洋洋中並無絲毫的矯揉造作,沒有人為加工的痕跡,全是大自然自發的流露,那種天真可掬之態,可與村中為在街旁搭一張迎聖祭台而奔忙的女商人,把滿樹堆砌,弄得既豪華又有鄉土氣的顏色過於嬌豔的花朵相比。⋯⋯這株信奉天主的、嬌美可愛的小樹啊!」。

    (摘自:《追憶似水年華》[法語:À la recherche du temps perdu,英语:In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive],[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ,1871年—1922年] 的作品,出版時間:1913–1927,共7卷)

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    2024年度流行語の古希臘掌管XX的神~~古希臘掌管xx的神是一個網絡流行語、網絡交際語。最開始出自於某個古希臘歷史文化知識的普及帖,畢竟在古希臘神話中,眾多神仙都有各自分管的領域,比如宙斯掌管天空,波塞冬掌管海洋。

    詞語來源:
    最開始出自於某個古希臘歷史文化知識的普及帖,畢竟在古希臘神話中,眾多神仙都有各自分管的領域,比如宙斯掌管天空,波塞冬掌管海洋。

    引申含義:
    在互聯網莫名走紅之後,現在這個句式跟古希臘的神其實已經沒有關係了,更常用於表現「某個人擅長某事」,掌管的領域也更加接地氣。

    引用示例:
    比如說,「古希臘掌管檸檬茶的人」、「古希臘掌管猜拳的人」等等。

    所獲榮譽:
    2024年12月12日,入選2024年度「十大網絡流行語」榜單。 (百度百科)


    「包的」

    網絡流行語,是指來自某地方言,用於表達「保證」或者「肯定」的意思,經由一位游戲博主的口頭禪火遍全網。


    詞語來源:
    來自某地方言,用於表達「保證」或者「肯定」的意思,經由一位游戲博主的口頭禪火遍全網。


    引用示例:
    這個梗可以拆成「包XX的」句式,比如「包有梗的」、「包無敵的」。也可以作為整體使用,比如「這個事情我包的」,或者直接用作肯定的答覆,比如「你中午就吃這麼點啊?」「包的。」現在多用於形容一件事情保證能完成。

    社會影響:
    2024年12月12日,入選2024年度「十大網絡流行語」榜單。(百度百科)


    紅溫

    網絡流行詞,最初來自游戲《英雄聯盟》角色蘭博的「紅溫」機制,即溫度上升後獲得技能的屬性加強。後來,這個詞用於形容游戲玩家因狀態不好而掛臉、神情尷尬的樣子,逐漸出圈。
    現在的互聯網語境中,「紅溫」可以廣泛理解為「破防」的意思,在大部分情況下能夠交替使用。

    語言釋義:
    一個人十分生氣,氣到臉色漲紅。表示一個人情緒激動,氣急敗壞的狀態、現多被運用在一個人情緒十分激動的時候,以及游戲玩家十分破防的時候。

    社會影響:
    2024年12月12日,入選2024年度「十大網絡流行語」榜單。見:百度百科


    水靈靈

    詞語來源:
    「水靈靈地XXX」出自一位韓國女歌手在展示照片拼貼畫時說的話:「我就這麼水靈靈地在中間,周圍都是可怕的姐姐們。」網友們紛紛效仿造句,將「水靈靈地」與各類詞語搭配,形容某種行為生動、鮮活或值得稱道、引人關注。其使用語境逐漸擴大,可用於強調、突出,如「咱們一起水靈靈地出發吧」,也可用於調侃、自嘲,如「他(我)就這麼水靈靈地被開除了」。

    引申含義:
    「水靈靈」多用來形容人漂亮而有精神,也用於形容動植物等潤澤、有生氣。

    引用示例:
    如「咱們一起水靈靈地出發吧」,也可用於調侃、自嘲,如「他(我)就這麼水靈靈地被開除了」。

    社會影響:
    2024年12月2日,入選2024年十大流行語;  2024年12月12日,入選2024年度「十大網絡流行語」榜單。

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    智能向善

    2023年11 月 19 日,APUS董事長兼CEO李濤出席第六屆清華會講,在「科技創新與企業發展」分會講中進行了《把握AI大模型發展主動權 引領智能向善》的主旨發言。李濤通過洞觀全球AI產業發展挑戰,提出升級更新的「AI六要素」驅動中國AI產業可持續發展,為全球AI建設與治理帶來專業見地,講解如何引領智能向善。

    智能向善是《全球人工智能治理倡議》提出的重要宗旨。

    2023年4月7日,在《中法聯合聲明》達成共識的基礎上,中法兩國充分致力於促進安全、可靠和可信的人工智能系統,堅持「智能向善(AI for good)」的宗旨,通過全面和包容性的對話,挖掘人工智能的潛力,降低其風險。

    2024年12月2日,入選2024年十大流行語(百度百科)

    city不city

    來源

    美國博主保保熊用短視頻記錄在中國旅游經歷,視頻中他和妹妹對話:「上海city不city啊?」「好city啊!」「city」本義是城市,也可指城市化的。保保熊表示,他對話中的「city」指的是時髦、洋氣、現代化,又指刺激、開心的感覺。「city不city」即「時髦不時髦」「洋氣不洋氣」「現代化不現代化」,「好city」即「好刺激」「好開心」。

    保保熊的視頻走紅後,「city不city」成為超級流行語。自中國實施144小時過境免簽政策以來,越來越多的外國朋友來華觀光旅游,中國旅行視頻成為許多海外博主的「流量密碼」,美景美食、高鐵出行以及熱情好客的中國人民,讓外國友人直贊「city」。2024年7月4日,外交部發言人毛寧在回應「city不city」流行話題時表示,中方將不斷優化人員往來便利措施,讓外國朋友們在中國旅行更方便,更舒適。「中國就在這裡,歡迎大家來!」

    源自於一種新的打卡方式,用於表達對某個城市的態度或感受。

    演變

    「city不city」在旅游打卡、時尚穿搭和日常生活等領域流行了起來,做旅游計劃時問大家這個城市「city不city」意思就是問大家這是不是一座具有摩登現代化氣息的都市,感覺爽不爽;買了新衣服問大家這樣穿搭「city不city」意思是這樣穿搭有沒有時尚感,看起來舒服不舒服,好不好看;打卡一家裝潢精致、飯菜可口的餐廳,感慨一句「好city」意思就是誇贊這家店很有格調,氛圍感十足,體驗很棒。

    除了時尚、時髦、城市化外,「city」還被賦予了刺激、激動等情緒含義,頂著大雨騎行說「好city」就是感覺很刺激,在游樂場體驗高空項目說「這也太city」了就是說感覺實在是太刺激了,一路狂奔非常狼狽的趕時間感嘆「我不city了」意思就是說自己感覺一點也不爽,處於高度緊張十分焦慮的狀態。

    社媒用法

    這個梗並沒有固定的含義,而是根據使用者的語境來決定其意義。例如,有人可能會用"city不city"來表達對某個城市的喜愛、不滿或者其他情緒。這個梗的流行可能與社交媒體上的互動和年輕人的表達方式有關。

    影響

    2024年7月,網絡熱詞「city不city」火到台灣,成為島內青年表達對大陸喜愛的詞匯。7月24日,國務院台灣事務辦公室發言人朱鳳蓮在記者會上表示,我們歡迎並期待台灣同胞特別是青年朋友到大陸來一場「說走就走」的旅行。

    2024年12月2日,入選2024年十大流行語。2024年12月12日,入選2024年度「十大網絡流行語」榜單。

    商標注冊

    2024年7月,多家公司申請注冊「City不City·啊」「city不city」「Citybucity」商標,申請人包括北京、廣州、泉州的貿易、電商公司,國際分類包括食品、方便食品、服裝鞋帽,當前商標狀態均為「等待實質審查」。(百度百科)

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    愛墾APP:Sensation & Sentiment  

    在情動理論affective theory中,「感覺(sensation)」與「情感(sentiment)」是兩個相關但本質上不同的概念。以下是它們的主要區別:

    感覺(Sensation)~ 定義:感覺是來自身體對外部或內部刺激的直接、生理性的經驗。這些刺激可以是視覺、聽覺、觸覺、痛覺、溫度等。特徵:是原始的即時的短暫的。主要與感官系統(如眼睛、皮膚、神經)有關。通常不涉及詮釋或價值判斷。例子:感覺到針刺是痛的。聽到音樂聲。感到冷風吹過手臂。

    情感(Sentiment)定義:情感是對某種經驗、對象、事件的持續性情緒態度或價值反應。它是一種心理建構,通常帶有某種評價成分。特徵:是較長期、具有社會或文化建構性的。與個人的認知、記憶、價值觀密切相關。包含對某人或某事的情緒傾向或判斷。例子:對某個國家的深厚感情(愛國 sentiment)。對某人長期的厭惡或尊敬。社會上對某個議題的主流情感傾向(如支持或反對某種政策)。

    簡明對照表

    方面 感覺(Sensation) 情感(Sentiment)
    本質 生理性的、感官的 心理性的、認知的、情緒的
    時間性 即時、短暫 長期、持續
    層次 原始、非詮釋性的 經過認知與社會建構的
    舉例 感覺疼痛、冷、熱、音響等 愛、厭惡、忠誠、恐懼、羞恥等態度
    涉及機制 感官神經反應 記憶、文化、語言、價值判斷等認知成

    延伸說明:

    在某些現代的情動理論(如 Deleuze 或 Massumi 的理論)中,還會引入「情動(affect)」來與 sensation 和 sentiment 區別:

    情動(Affect):是介於感覺與情感之間的狀態,偏向非語言化、潛意識的身體情緒能量。

    Massumi 強調:「sensation 是立即的、感官的;affect 是潛動力(intensity);而 sentiment 是社會語言化後的情感認同」。

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    三、圖像區塊逐一詮釋(情動理論語彙)~~Triggers(橘色)= 潛藏的情動記憶場(affective archive“Stuff from your past” → 情動理論中稱為 affective residue,如過去經驗留下的情動痕跡;“Tied to beliefs you hold deep down” → 「深層信念」本身即為文化與個人歷史形成的 affective structure;“Need a safe space to figure out” → 對應情動理論中「情動修復(affective healing)」;“Sometimes you don’t even notice them” → 說明 triggers潛在的、前語言的感知層次“Can make you feel out of touch” → 情動未被轉化為 emotion 時,身體可能「斷線」或情緒異常。

    Emotions(藍色)= 社會文化分類的情動可言化狀態(affective articulation

    “Happen right now”→ 指向情動成為知覺事件時的當下性(present affective articulation);“You usually know when they’re there” → 情緒具可自我覺察性,是情動轉為意識的證據;“Triggered by what you see, hear, or feel” → 指 affect 與感官之間的密切關聯;“Better to let them out” → 對應療癒研究中,emotion外化是壓力調節的關鍵。


    交集區:Affect-emotion interface(情動-情緒介面)~~Make you avoid stuff if you ignore them” → 若不處理情動,會轉為創傷性迴避(trauma avoidance);“Nothing to be embarrassed about” → 訴求解除「情動羞辱文化(affect-shaming)」;“Mess with your body for a bit” → 情動理論核心:身體總是先感受到情動,即使主體未意識到。

    四、總結:從觸發到情緒,是一種情動轉譯(Affective Translation)~Trigger → Affect → Emotion整個歷程其實是:➤ Trigger 刺激了潛藏於身體記憶的 Affect➤ 情動若被命名、理解,才轉為 Emotion。這也正是文創與詩性實踐中,所謂「情藝興喚」的前端過程。

    補充詩性說明:可用一個詩性比喻作結~~情動是一滴墨水未沾紙的振動,情緒則是墨跡在宣紙上暈開的圖樣。觸發(Trigger)是那一陣風吹——你以為不曾經過,其實它在你心中已留下軌跡。

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    愛墾APP:觸發 vs 情緒~~這張圖是由 Matty Piazzi 所設計的「Triggers vs Emotions」(觸發 vs 情緒)的 Venn Diagram,主題是:「過去與現在如何形塑我們的感受」。若從「情動理論Affective Theory / Affective Turn的視角來詮釋,可展開以下多層次的理解。

    一、概念定位對照(情動 vs 情緒)

    圖中概念

    情動理論視角下的對應

    詮釋說明

    Triggers(觸發)

    內隱記憶與潛在創傷的情動痕跡

    屬於過去的力量仍然影響當下感知的方式;猶如「affective residue」

    Emotions(情緒)

    當下身體與認知所呈現的情動具象化表徵

    屬於「感覺-意識化」過程的表層反應,讓身體/語言知覺能說出“我現在如何”

    交集區

    情動與情緒的身體感應節點(embodied threshold)

    屬於 affect/emotion 之間的動態邊界;也是生成主體(subjectivity)的場域

     

    二、從「情動轉折」理論中對照說明~~情動理論家如 Sara Ahmed、Brian Massumi、Teresa Brennan 等人,強調:Affect ≠ EmotionAffect 是前認知、前語言、尚未可言說但可感知的能量流動。例如:胸口發悶、忽然一陣無名怒火。Emotion語言、社會與文化形構後,被命名與分類的 affect,如:憤怒、悲傷、快樂。Triggers 是記憶中的能量殘痕(affective trace過往事件未被處理或言說的「未完成經驗」潛藏於身體與神經結構中,一旦遇到類似感官條件(聲音、氣味、表情),就會觸發身體的 affective recall(感應記憶回返)。Emotion 是「情動」在語言與社會文化中的結晶~情緒是人類將身體反應意義化的過程,是文化規範下的分類語言結果(如羞恥、榮耀、罪惡等)。

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    評論

    在建構了情動政治學的基本框架後,我們需要仔細探討這一理論的可能性與限制。首先,從哲學史的角度來看,馬蘇米的情動理論與史賓諾莎的實體論有著有趣的呼應。在史賓諾莎的觀點中,上帝並非一個超然於世界之外的實體,而是分散於萬物之間的實質,萬物的總和即是上帝。

    而馬蘇米更進一步,主張主體間的情動互動是開放且無上限的。如果以《聖經》的比喻來說,這種情動的互動如同受造物之間建構了一座通天的巴別塔。對此,馬蘇米持正面的肯定態度。
     

    值得注意的是,馬蘇米特別強調情動的「事件性」。情動不僅發生於主體之間,更重要的是,它始終在特定的事件中展現,因此具有不可預測性和創造性。這正是他重視微知覺與微政治的原因。然而,這套理論框架也面臨幾個重要挑戰: 

    1.群體形成的倫理標準不明確

    馬蘇米認為當代資本主義透過情動管理將人類物化(thingification),而我們需要透過「脫逃」來恢復人的價值。然而,這種以群體形成來抵抗資本主義的策略並不無瑕疵。歷史上,三K黨、納粹黨與共產黨也都是群體,其成員同樣經歷了某種「成就」與「調適」。雖然馬蘇米提及微法西斯主義的危險,但並未提供明確的標準來區分「良善」與「有害」的群體形成。

    2.資本主義的簡化問題

    將資本主義視為外在於人類的「非人怪物」未免過於簡單化。資本主義本質上是人類的創造物,直接將其斥為「非人」並無助於解決問題,因為選擇這種生活方式的正是人類自己。儘管馬蘇米認識到資本主義已成為一種「生命形式」,但其「脫逃」概念顯得過於樂觀,缺乏實踐性。

    3.對理性角色的低估

    馬蘇米過於強調情動的重要性,似乎將理性決策置於次要地位。他或許會辯稱,自己並未否定理性,而是主張理性本身根植於情動之上。確實,一個人的「理性」觀點不可避免地受到其經歷與創傷的形塑,因此馬蘇米反對將心智理性與身體經驗對立起來的觀點,確實具有一定的說服力。然而,經歷相似創傷的人可能會走向截然不同的道路——有人從中反思並提出超越之道,有人則在深淵中越陷越深。如果僅將這種差異歸因於其他情動事件中的不同經驗與創傷,恐怕難免讓人覺得這是一種「包牌式」的解釋,未能真正回答理性如何在創傷與情動的基礎上發揮作用的核心問題。

    4.個體自由與集體性的緊張關係

    強調集體性時,個體的自由往往受到壓縮。雖然馬蘇米試圖透過「差異性調適」來解決這一問題,即「我們都一起置身事件中,但又彼此有差異。我們每個人本來就具有不同的傾向、習慣與行動潛能。」然而,當群體形成某種共識時,個體行為往往被集體情境所約束。這種由作者定義的集體自由,對個別行動者來說,可能更像是一種壓迫。

    儘管如此,馬蘇米的情動政治學依然為我們理解當代政治提供了獨特的視角,而其提出的「激發潛能的限制」概念尤為有趣:「假如什麼都可以,就不會有任何成果。我們設置的是激發潛能的限制,充滿詩意及過程性,把某些條件置入設計好的機制中,目的是讓創造性的互動發生,有點像組織性的即興。」

    或許,讓隨性與隨機交織,任由熵無拘無束地碰撞,激發出新的「大霹靂」,這種充滿不可預知性的自然演化,正是馬蘇米所期盼的未來圖景。(摘自:皋月·情動力政治:身體、微知覺與政治實踐月2024/11/25 https://vocus.cc

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    皋月·情動力政治:身體、微知覺與政治實踐月~~

    情動(affect)已經成為當代政治理論中的關鍵概念。在《情動政治學》中,作者馬蘇米從史賓諾莎的定義出發,將情動理解為影響他人和被他人影響的能力。這個看似簡單的定義實際上開啟了一個複雜的理論視野:情動不是個人的主觀感受,而是一種關係性的存在

    微知覺(microperception)是理解情動的關鍵概念。它不是規模較小的知覺,而是一種質性不同的知覺模式。微知覺發生在意識介入之前,是身體對環境變化的直接反應。例如,當我們突然受到驚嚇時,在意識到恐懼的對象之前,身體已經做出了反應。這種微知覺總是涉及身體的運動,是一種「思維中的身體」的活動。

    在語言與情動的關係上,馬蘇米提出了突破性的見解。他認為每個語言行為都涉及情動的表達,情動是所有確定活動的基礎條件。他提出「次語言」(infra-linguistic)的概念,強調情動與語言是一個開放性光譜上的連續轉換關係,而不是對立的兩極。過去的語言表達會形成身體記憶,這些記憶又會影響未來的語言表達,形成一個複雜的反饋迴路。


    資本主義的情動管理與微政治抵抗

    馬蘇米指出,當代資本主義已經發展出了精密的情動管理系統。這個系統通過以下方式運作:建立品牌忠誠度計劃、構建社交網絡、實施病毒式營銷,以及建立檢查點系統(如條碼、PIN碼等)來控制通行權並收集數據。這個系統不再依賴傳統的意識形態灌輸,而是直接作用於情動層面,將我們的生命力本身轉化為資本主義的工具。

    面對這種情況,我們需要發展「微政治(micropolitics)的抵抗策略。微政治不同於傳統的宏觀政治操作,它不依賴於理性說服,而是通過影響身體的微知覺來實現政治目的。這種抵抗不是簡單的否定,而是創造新的存在方式的過程。

    感官實驗室(SenseLab)就是這種微政治實踐的嘗試。這個實驗項目禁止參與者帶來已完成的作品,而是要求帶來使作品運作的內在傾向。通過各種「關係技術」,如用布料分組等方式,創造基於情感親和性的臨時性社群。這些實驗強調過程而不是結果,強調關係而不是個體。

    重新思考自由與政治實踐

    在這個理論框架中,自由獲得了新的含義。馬蘇米認為自由不是主體的屬性,而是一種成就(achievement)。自由不是在真空中作出決定,而是在關係中發生的。這種理解將自由從個人主義的框架中解放出來,使其成為一種關係性的概念。

    自由必須通過具體的實踐來實現,這種實踐必須是集體的、關係性的。這意味著:

    ·自由產生於限制之中,而不是沒有限制

    ·自由是情境性的,而不是普遍的

    ·自由是集體性的成就,而不是個人的屬性

    ·自由涉及潛能的激活和存在力量的增強

    這種政治實踐既不是烏托邦式的幻想,也不是簡單的否定性批判,而是在具體的微觀實踐中創造新的存在可能性。這就是為什麼藝術實踐在政治抵抗中具有特殊的重要性,因為藝術能夠:

    ·創造「差異性調適」(differential attunement),讓不同的身體以不同的方式對同一事件產生反應

    ·產生超出既有系統的「剩餘價值」

    ·通過「激發潛能的限制」(enabling constraints)創造新的可能性

    總之,馬蘇米的情動政治學為我們提供了理解和實踐政治的新視角。在這個視角下,政治不再是理性主體之間的協商,而是一個涉及身體、情動、關係的複雜過程。這種理解不僅幫助我們理解當代政治現實,也為政治抵抗提供了新的可能性。通過關注微知覺和微政治,我們可以在日常生活中創造新的存在方式,這或許是面對當前政治困境的一個出路。

    (摘自:皋月·情動力政治:身體、微知覺與政治實踐2024/11/25 https://vocus.cc

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    丹納《藝術的哲學》(Philosophie de l‘art) 第Ⅱ部、第Ⅴ節(關於希臘文明與古典雕塑)的深入討論梳理~~

    第二部第五節|希臘文明與古典雕塑

    一、社會整體與身體美的統一

    丹納指出,古希臘文化中的身體訓練和公共活動(如在健身房、田徑運動中裸身體操)非常普及,這種集體美學直接推動了雕塑家的創作,使得雕塑體態——尤其是神像與運動員的雕像——追求力量、對稱與理想比例。雕塑藝術成為國族精神與身體精神的統一象征,正是那種「身體即品格」的理念在石雕中具體體現([Reading Rooms][1])。

    二、裸體之文化意義與雕像的來源

    在古希臘,裸體不僅是個人體態的展示,更是一種文化符號。泰納強調:裸體運動在教育制度和市民生活中具有儀式性和象征性,眾神與英雄被想象為完美無缺的裸體形象,雕刻師把神與人的身體理想化,通過雕像顯現公共精神([Reading Rooms][1])。 

    三、為什麼雕塑成為希臘藝術的傑出形式?

    泰納分析指出,希臘雕塑之所以成為古典藝術的頂峰,在於其數量之巨、覆蓋之廣、體態之完美,主要原因包括:社會對身體美的高度重視,大量的公共與宗教雕塑委托,藝術家與觀者共享同一種文化理想——「美即德行」([Reading Rooms][1])。

    四、雕塑的藝術功能與審美意圖 

    在這一節中,丹納從多個角度論述雕塑的本質功能: 

    雕塑不只是對身體的再現,而是對「比例關係與精神表達」的組合體現;正如書中所言,藝術需要超越「身體的部分」,表現出整體—精神與形式的和諧關係。他強調,理想化的身體形態勝於精確模仿自然:雕塑家通過選擇與強調特定比例和姿態來傳達「英雄性、清朗、寧靜、高貴」的品格([Reading Rooms][1], [Encyclopædia Universalis][2])。 

    五、藝術理想與時代精神相互共振 

    丹納認為雕塑的藝術理想不僅源自個體技藝,也與時代的「道德溫度」密切相關。他提到,希臘城邦正值民族自信、制度穩定、公共精神旺盛之時,這種狀態催生了雕塑理想。因此,雕塑與社會精神是一種雙向影響的關係【社會塑形→雕塑作品→公民認同】([Encyclopædia Universalis][2], [Reading Rooms][1])。 

    總結:第Ⅱ部第Ⅴ節是泰納對希臘雕塑進行哲學層面分析的核心一節,他以社會文化、教育制度、人身體格及理想形象為切入點,闡明雕塑藝術為何以及如何成為古希臘文明的代表性藝術形式。雕塑家所表現的不僅是身體形態,更是時代精神、公共意識與審美理想的體現。

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    愛墾APP:學術工作不應只有一種樣貌

    閱讀了〈學術殿堂叙事(虚構個案)〉,我感受到文中作者對於學術堅持與自我要求的誠意。然而,在其筆下,也浮現出一種值得討論的學術價值觀。身為同樣關注學術生態的成員,我希望從三個角度,與圈中同仁共同反思當代學術發展的多元可能。

    一、資源優勢與學術價值的關聯性

    作者在文中提到,自己在任職期間擁有穩定的研究經費,能夠持續購書、投入田野調查與研究,並以此作為嚴謹學術態度的表現。這樣的自律精神值得肯定,但也顯示出對資源充足與學術成就之間強烈的連結假設。

    然而,當前全球的學術資源分布已大幅改變。不少私立學校與二、三線大學的教師雖受限於經費,仍在教學與研究上持續耕耘。若將學術表現的價值與是否擁有充分資源直接劃上等號,容易忽略結構性的不平等,並不自覺地加深對弱勢學術位置的偏見。

    二、年齡與學術貢獻之關係

    文章亦對部分退休學者提出批評,認為他們「書讀不動、田野也不跑」,學術表現「十年如一日」。誠然,每個人都有需要自我警醒之處,但這類敘述若未聚焦於具體案例,易流於一種年齡歧視的語境。

    事實上,許多資深學者仍在進行理論深化、歷史資料重建、知識整合與跨世代教學。學術工作的價值,不應由年齡決定,而應由貢獻內容與社會對話的深度來評估。否則,將不自覺地削弱知識傳承的重要基礎,也可能造成年輕世代對長期投入缺乏信心。

    三、學術價值是否只有「創新」?

    作者強調學術應「與時俱進」,若只重複舊成果便「毫無意義」。這種對「新」的推崇反映了現代學術評價機制的一大趨勢:重視前沿與快速產出。但也正因如此,我們更應警覺這種單一標準可能造成的狹化風險。

    學術發展除了創新,更需要「深化」與「普及」。許多重要成果來自於對舊資料的再解釋、長期觀察的統整、或將專業知識轉譯為大眾可理解的語言。這些工作看似「不新」,但卻對學術生態的厚度與公共影響力至關重要。

    總結:擁抱學術多元的可能

    學術不是單一路徑、也不該只有一種模樣。它可以是全職研究者對理論的開拓,也可以是資深學者的知識統整、年輕教師在有限資源中的默默耕耘,甚至是對教學現場的深度反思。當我們談論學術標準時,除了堅持品質與誠信,更應給予不同位置與階段的學者基本的尊重與理解。

    畢竟,學術不只是個人的成就展示,更是世代累積與共同努力的文化建構。唯有認識到這點,我們才能讓學術走得更遠,也走得更廣。

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    愛墾APP:回應〈學術殿堂叙事〉~~我沒有退場,但我也不再爭先

    我是文中所提到的那種「退而不休」的老學者。雖說是虚構的個案。但看到那言辭犀利的内容,我心中五味雜陳。作者說得也對,許多學科——特別是像歷史、考古這樣的——若不讀新書、不跑田野,很快就會落後。他所強調的「自知之明」,我也非常認同。只是,我選擇繼續留下,不是因為不知進退,而是基於另一種理解與責任。

    我留下來,不為了證明什麼

    我已不再追逐發表的數量,也不再爭搶計畫、講座與其他資源等殿堂式的待遇。我留下來,更多是為了陪伴與協助——那些迷惘於方法、資料、論文架構的年輕學子。我仍記得當年自己也在其中跌跌撞撞。如今,我選擇用有限的經驗和時間,為他們鋪一點路,而不是為自己再造舞台

    你說,有些人重複講過去十年前的東西。或許是真的。但我也想說:有些觀念,十年不變,未必是退化,有時是因為它仍有穿透當下的力量。當然,這不能成為懶惰的藉口,但也不該全盤否定那些堅持的價值。

    我相信學術是一種「生成」,不只是一種「產出」

    有回應提到Erikson與Simondon,令我頗有共鳴。是的,我不再站在最新出版品的前線,但我並不認為這代表「知識生命」的結束。像Simondon所言,個體總在生成之中;我也正在學習怎麼在退休之後,繼續與學術、與人群互動。我開始做一些過去沒時間做的事:閱讀非專業但具啟發性的文本、參與社區的知識活動、指導沒有資源的學生寫第一篇論文。這些工作微小,卻真實。

    不是每一種退出都叫做尊嚴,也不是每一種留下都代表執著

    你選擇退出,是一種自我整合的結果,我尊重。我留下,則是一種轉化的實踐,我希望你也能理解。其實,我們都在不同方式中對學術保持誠實——你透過止步,我透過緩步同行。誠如有篇回應文末所說:「退場不等於沉默,轉變也不等於失敗。」

    現實中若當真有個案中那位高人,我很期待能和他/他們對話——即使觀點不同,也能彼此照見。這或許,才是學術真正的尊嚴所在。

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    童年中期(6-10歲)

    社會心理危機:勤奮對自卑

    正式進入學校的時期。此時適時的鼓勵很重要,若父母期望過於高不可攀,可能造成兒童的自卑心理。

    中心任務: 教育
    正面成果: 獲得學習能力,成就感
    自我品質: 能力
    重要關係: 學校

    青春期(11-18歲)

    社會心理危機: 自我認同和角色混淆

    此階段要解決認定與認定混淆的衝突。在這個時期,需要弄清楚「我是一個怎麼樣的人?」,以這個「自我認定的形象」為基準來探索未來。反之,將會不知道自己該怎麼做、將使自己成為怎樣的一個人。許多青少年的不良適應行為,就常是角色混淆的結果。

    中心任務: 同輩群體
    正面後果: 強烈的團體歸屬感,為將來準備計畫
    自我品質: 忠誠
    重要關係: 同輩群體

    成人早期(18-34歲)

    社會心理危機: 親密對孤獨

    親密關係包含著犧牲與妥協,要達到此種關係,必須靠青年期所獲得的認定感。若不能確立自我認定的形象,對本身缺乏正確的認識,無法做適切的定位,也就不能對他人做永久性的承諾,而形成一種與人疏離的情況。

    中心任務: 關心
    正面後果: 組成密切關係,和他人分享
    自我品質: 愛
    重要關係: 配偶、朋友

    成人中期(35-60歲)

    社會心理危機: 繁殖對停滯

    涵蓋了整個成年的歲月。在此階段主要的動機,是求得對家庭和社會有所貢獻,若不能達成這個心願,會意志消沉,變得消極。

    中心任務: 創造力
    正面後果: 養育兒童或幫助下一代
    自我品質: 關心
    重要關係: 工作場所 - 社區 & 家庭....

    成人晚期(60歲-去世)

    社會心理危機:自我完善對失望

    即對自己一生的經歷做檢視與統整。如果細數一生都能感到滿意,還值得回味,便能平心靜氣地歡度餘年,反之則會滿懷失望和空虛的心情,平添悔恨。

    中心任務: 反省
    正面後果: 對一生感到滿意
    自我品質: 智慧
    重要關係: 人類

    參考資料

    張春興(1989)。張氏心理學辭典。臺北市:臺灣東華。

    張春興(1991)。現代心理學。台北市:臺灣東華。

    黃堅厚(1999)。人格心理學。台北市:心理出版社。

    黛安娜‧巴巴利亞、莎莉‧歐茨(1994)。發展心理學(黃惠真譯)。台北市:桂冠。

    (原見:教育百科

  • Virunga

    教育学詞條名稱:心理社會理論_艾里克森(E._Erikson)

    緣起

    艾里克森的父母親為丹麥人,父母離異後,隨父母遷居至德國,母親也改嫁於一位猶太醫生,但也因為如此,使他在身分上引起了困擾。而後因為歐洲不安定,在1939年時歸化美國,也才更名為Erik Erikson。他根據自身人生經驗及多年從事心理治療觀察所見,發展出心理社會發展理論。

    艾里克森社會心理發展階段是根據艾里克‧艾里克森描述,將正常人的一生,從嬰兒期到成人晚期,分為8個發展階段 。在每個階段,個人都面臨、並克服新的挑戰。每個階段都建築在成功完成較早的階段任務的基礎之上。如果未能成功完成本階段的挑戰,則會在將來再次造成問題。

    1950年代,艾里克‧艾里克森創立這個理論,作為對西格蒙德·佛洛伊德性心理發展階段的改進。艾里克森接受佛洛伊德理論的觀念(包括本我、自我和超我,以及佛洛伊德性心理發展中的幼兒性欲),但是反對佛洛伊德試圖單純以性欲為基礎來描述人格。此外,艾里克森批評佛洛伊德originology的觀念。就是說所有心理疾病都可以追溯到童年早期經驗。根據艾里克森,童年早期的經驗很重要,但是個體仍能在社會環境內得到發展。艾里克森相信童年對於人格發展非常重要,與佛洛伊德不同,認為人格在5歲以後繼續發展。在他最有影響的著作《兒童與社會》1950年中,他將人的一生分為8個社會心理發展階段。


    階段
    嬰兒期(出生-18個月)

    社會心理危機:信任對不信任

    這個階段母親扮演了重要的角色,是否有密切地關心嬰兒的需要並迅速的回應?信任使嬰兒願意讓母親離開視線,而不信任則會使嬰兒甚至終身懷有不安全感。

    主要問題: 我的環境可信嗎?
    中心任務: 接受照料
    正面結果: 信任人與環境
    自我品質: 希望
    重要關係: 父母


    幼年(18個月-3歲)

    社會心理危機:自主對羞怯、懷疑

    排泄訓練可能影響兒童社會關係發展,若父母親能有耐心、態度溫和的對待兒童的行為結果,使其嘗試自我控制,對行動也更有信心,反之,若要求過於嚴厲,可能使兒童因闖禍而感到羞愧,進而對自己產生懷疑,變得畏首畏尾。

    主要問題: 我是否需要得到其他人的幫助?
    中心任務:模仿
    正面後果:自豪
    自我品質: 意志
    重要關係:父母

    童年早期(3-5歲)

    社會心理危機:創造進取對內疚

    此時兒童在語言、動作、思考各方面都有增進,若能給予兒童適時表達自己的主張,並給予適當的保護與指引,有助於兒童去實現自己所訂定的目標,反之,若不給予支持,則可能因此變得內疚或壓抑,覺得自己一無是處。

    中心任務: 認同
    正面後果: 能發起活動並喜愛學習
    自我品質: 目的
    重要關係: 家庭

  • Virunga

    愛墾APP:微小說《退場》

    黎教授退休了。終於習慣了午飯後不再打開信箱查收審稿通知,也習慣了書房裡的沉默不再被學生的提問打破。

    享受人生的方式變得純樸起来,如果不在社媒上發幾張早餐或午餐的食物照片,便随手抽幾本書,拍些照片,上載去提醒世界,他曾經讀過多麽深刻的書。

    這天午後,陽光從書架間斜斜灑落,落在他攤開的筆記本上。他在臉書上回應了一位舊學生的留言,對方問他近況,也問他是否還有新的研究計畫。他本想簡單帶過,卻不知怎地,思緒愈發清晰,手也不自覺地敲下了幾行字。

    他寫:「前陣子和你談了買書的事,今天想再補充幾句。」

    說這話的時候,他正從書架上抽出一本書——《東方式情感教育轉型》。十多年前出版,封面仍然筆挺,只是書脊處有了幾道時間刻下的微紋。他記得那年在做田野,濕熱的雨林與教室裡微涼的空調交錯出一種奇特的節奏,他靠著手上的研究經費,訂了當年幾乎所有相關的出版品。他一直相信:研究不是記憶,而是追上變動的速度,甚至比它更快一步。

    「現在還有人能這麼買書嗎?」他心裡一閃念。

    既有幾分似乎理由充足的驕傲,也有一點點的學術體認。買書從不是浪漫,而是一種投資,一種姿態。但姿態需要代價,而代價往往不是退休金能涵蓋的。他知道,許多老學者沒有放下講台,繼續受聘於私立大專、接行政職位,有些甚至名氣更勝往昔。

    他也知道,有學校用他們的名號來裝飾招生簡章——名字印得比校訓還大。他不是不敬,只是看見了一種悲涼的實用主義。那些名字曾代表知識的重量,現在成了招牌的亮光。他參加過幾次研討會,會上見到熟悉的老面孔,說的仍是多年前的資料與觀點,換湯不換藥,只是投影片改了設計。

    「他們不是不努力,而是努力已經沒了力氣的回報。」他心中有這樣一句話,但從未說出口。

    研究這回事,說穿了,是孤獨地與世界同步。那需要新書、新方法,也需要眼光與體力。他曾經擁有過,也親手放下過。有一年,某研究機構邀請他演講。他回信婉拒,理由簡單:他已退休,未再持續追蹤,無以為言。

    「學者要有自知之明,不是自信的那種明,而是知道自己什麼時候該停下來,不再用過去的聲音講未來的故事。」

    他在鍵盤上打下這一句,停頓了一下,然後按下「發布」。

    傍晚的光線已偏黃,書桌一角那疊舊稿紙被風輕輕掀起,一頁飄落在地毯上。他沒有彎腰去撿。坐回椅子時,他看見書桌對面的空椅子——曾是學生來訪時的座位,如今只剩寂靜。

    他笑了笑,不是無奈的笑,只是一種知曉。

    有些人選擇留下舞台,有些人選擇讓位。

    他從不覺得後者比較高尚,但他知道,真正退場的人,不該再走回台前。(純属虚構)