"林連玉佚詩〈吉隆八景詩〉

四．情湖弔影

癡戀甘共死，哀艷動人心。

義重恩尤重，水深情更深。

波光浮黯淡，景色覺蕭森。

欲弔投身處，跡堙不可尋。


這裏“情湖”位置未敢確定。但據開篇“癡戀甘共死”，知系男女二人雙雙投湖殉情。翻檢資料，萬饒附近根登新村（Kundang）的藍湖（Tasik Biru）（見圖）本是廢棄的錫礦湖。因其水深湖面呈碧藍，周圍樹蔭綠地，湖心島上郁翠倒映湖中，景色宜人，向來遊客不斷。但傳聞有不少失戀男女在此投湖。

若論雙雙殉情，則1979年4月下旬發現一對二十出頭的年輕男女相互縛綁一隻手溺斃湖中，相信是殉情；當時頗為轟動。其實林連玉先生在1950年代前期曾寫過一篇〈箴為情自殺者〉，很不以殉情為然；但文中僅論“愛情失敗”的自殺者。若以此雙雙縛手投湖殉情者，難保不免心中唏噓。（摘自：林連玉基金網站 ）

林連玉佚詩〈吉隆八景詩〉

七．多遜溫浴

地心誰撥火，石罅出溫泉。

半畝方塘鑿，四時活水濺。

滄浪差可擬，溱洧有同然。

念彼華清水，貴人獨擅專。

這是位於蕉賴（Cheras）附近杜順大（Dusun Tua）的天然溫泉，毗鄰吉隆坡市區，稱作雙溪士乃溫泉（Kolam Air Panas, Sungai Sera）。“多遜”今譯作杜順。這里至今仍是“半畝方塘”出溫泉，遊人男女老少雜相浸身泡足；全然不定管理條例、未設規矩限制。宜乎詩稱“滄浪差可擬，溱洧有同然”。吉隆坡周邊的多處溫泉區，大體都如此同然“溱洧”景象；渾然不解滄浪水之“濯足”與“濯纓”。然而正是如此天然野趣當中，方顯得日夕飛鳥之“真意”。念彼富貴之流的獨樂專利，索然不解真趣。（摘自：林連玉基金網站 ）

延續欣賞

林連玉佚詩〈吉隆八景詩〉一、降真觀瀑

林連玉佚詩〈吉隆八景詩〉二．鄧苑尋芳

林連玉佚詩〈吉隆八景詩〉三．尼山遠眺

林連玉佚詩〈吉隆八景詩〉四．情湖弔影

林連玉佚詩〈吉隆八景詩〉五．古洞探幽

林連玉佚詩〈吉隆八景詩〉六．龍窟觀魚

林連玉佚詩〈吉隆八景詩〉七．多遜溫浴

〔法國〕阿波里奈爾《萊茵河之夜》

杯中斟滿酒搖紅如火焰

你聽船夫緩慢的歌聲吧

唱的是七個女人在月下

扭著垂到足尖的長髮

站起來跳著圓舞齊唱吧高聲些 

壓住船夫的歌聲免得我再聽見

讓金髮姑娘坐在我身邊

一個個凝著雙眸盤起髮辮

葡萄園投影其間的萊茵河醉了

夜晚燈火輝煌映入水中蕩漾輕搖

聲音嘶啞象是臨終斷氣

總在歌唱這群仙女使得夏天著了魔道

我的酒杯破碎了像一陣狂笑

(沈寶基 譯)

這首詩作於一九○二年。 其時， 詩人正愛上一位叫安妮的姑娘。 他們一起漫步在萊茵河畔， 度過了一段幸福美好的時光。 愛給了詩人激情和幻想， 使他寫下了不少瑰麗、 動人的詩篇。 這是其中的一首。 在這首詩中， 我們可以看到那蕩漾著西歐情調的、 神秘而深沈的萊茵風光給予詩人的豐饒的饋贈。這首詩表現了對自由和幸福的熱烈向往。 

在詩中， 詩人描寫的是一種醉境和夢境。 詩人把自然風光與神話傳說、 現實與超現實有機地溶合在一起： 萊茵河上的燈火、 歌唱的船夫與月下的仙女出現在同一詩的空間。 詩人以火焰般的酒為引導， 進入醉境。 在這種迷狂般的沈醉狀態中， 詩人達到了忘我的境界。這時，萬物都成了生命的表象， 成了夢幻，並且一切界限和隔閡都消失了， 世界只有歌唱、 只有舞蹈、只有和諧。這里表現出詩人不羈的靈魂和對幸福的向往。

阿波里奈爾（Guillaume Apollinaire，1880年－1918年）是一個有著充沛的生命力、富有大膽創新精神的詩人。他試圖在文學藝術的各個領域和方面進行革新， 他是現代派的先驅之一。 他的創作對立體主義、 達達主義、 超現實主義都有啟示。

在其劇作 《蒂雷齊亞的乳房》 序言里， 他說： “不要照像式地模仿。 當人要模仿行走的時候， 他創造了輪子，而輪子與腿並不相像， 他就這樣不知不覺地創造了超現實主義。 ”


這首早期詩作， 就已經顯露出詩人後來發展的端倪。 它是詩人創造出來的 “輪子”，而不是“腿” 的仿製。這首詩的創造， 正如他對畢加索的評論那樣： 他們寧願和自然相對，也不願意從自然中接受直接的交感。他們從自身中引出一切。 超現實的手法確實使詩人獲得了更大的自由表現的權利， 但由於強烈的主觀色彩和無意識性， 使詩中的景象撲朔迷離， 難於索解。 

阿波里奈爾是“新精神”的創始者， 但他的新精神並非完全摒拒傳統， 他是傳統與現代的過渡。 他接受了浪漫主義詩歌的抒情性， 並且以大無畏的精神， 用令人驚異的語言、 音樂和詩句的排列， 使詩同時收到音樂、 繪畫和文學的效果。這首詩的譯文在詩句的排列上有了改動， 但是譯者還是努力再造了詩的音樂美。(胡興)

唐代戴叔倫《蘭溪棹歌》創作背景

戴叔倫於公元780年公元780年（公元780年）五月至次年春曾任東陽（今屬浙江）令，蘭溪（又稱蘭江，是富春江的上遊支流）在東陽附近，這首詩具體創作時間不詳，大約是在這一期間所作。 

戴叔倫(732—789)，唐代詩人，字幼公（一作次公），潤州金壇(今屬江蘇常州)人。年輕時師事蕭穎士。曾任新城令、東陽令、撫州刺史、容管經略使。晚年上表自請為道士。其詩多表現隱逸生活和閑適情調，但《女耕田行》、《屯田詞》等篇也反映了人民生活的艱苦。論詩主張“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前”。其詩體裁皆有所涉獵。

戴叔倫(732—789)，唐代詩人，字幼公（一作次公），潤州金壇(今屬江蘇常州)人。年輕時師事蕭穎士。曾任新城令、東陽令、撫州刺史、容管經略使。晚年上表自請為道士。其詩多表現隱逸生活和閑適情調，但《女耕田行》、《屯田詞》等篇也反映了人民生活的艱苦。論詩主張“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置於眉睫之前”。其詩體裁皆有所涉獵。

唐代戴叔倫·蘭溪棹歌

涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。

蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。

譯文

一彎蛾眉月，映射著清冷的黑暗，低掛在水灣的柳梢上。

越中水清如鏡，兩岸秀色盡映水底。

蘭溪在接連下了三天的春雨後，溪水猛漲，

魚群竟在半夜中湧上了溪頭淺灘。

註釋

蘭溪：蘭溪江，也稱蘭江，浙江富春江上遊一支流，在今浙江省蘭溪市西南。棹（zhào）歌：船家搖櫓時唱的歌。

涼月：新月。

越：古代東南沿海一帶稱為越，今浙江省中部。

桃花雨：江南春天桃花盛開時下的雨。

棹歌：漁民的船歌。

三日：三天 

賞析

這是一首富於民歌風味的船歌。全詩以清新靈妙的筆觸寫出了蘭溪的山水之美及漁家的歡樂之情。

歌唱當地風光的民歌，除有特殊背景外（如劉禹錫《踏歌詞》）取景多在日間。因為在麗日艷陽照映下，一切景物都顯得生氣蓬勃、鮮妍明媚，得以充分展示出它們的美。此篇卻獨出心裁，選取夜間作背景，歌詠江南山水勝地另一種人們不大注意的美。這是它在取材、構思上的一個顯著特點。　

“涼月如眉掛柳灣”“涼月”二字，既寫出月色秀郎，又點出春雨過後涼爽宜人的氣候。“掛柳灣”，使人想象月掛梢頭，光瀉蘭溪，細絳弄影，溪月相映增輝的情景。

“越中山色鏡中看”是低頭觀看溪水，把蘭溪山水寫得極為飄逸迷人。“鏡”，是喻溪水，並且暗示出月光的明潔，溪面的平靜，水色的清澈。這裏，詩人沒有著意渲染疏星秀月，夾岸青山，只說了“鏡中看”三字，而豐富的韻致恰恰就在這裏。它啟發讀者去想象那幽雅的蘭溪山色，在溪水的倒影中，搖曳生姿，朦朧而飄渺，使人如墜入仙境一般。淡淡的筆墨，描繪出一個多麽美妙的藝術境界。

這兩句是詩人的視覺感受。首句是仰望天空。次句寫俯察，一俯一仰，景象清新。“涼月如眉”，“山色鏡中”，都是比喻一明喻山色之形，一暗喻溪水明凈。掛字比擬，看字更點明人在景色之中。閃光水色有了人的活動，則更顯得靈動，跟顯生機，使蘭溪有勝似仙境之感。

“蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”船繼續前行，不覺意間已從平緩如鏡的水面駛到灘頭。聽到灘聲嘩嘩，詩人才聯想到連日春雨，蘭溪水漲，灘聲聽起來也變得更加急驟了。在灘聲中，似乎時不時聽到魚兒逆水而行時發出的潑刺聲，詩人又不禁想到，這該是撒歡的鯉魚趁著春江漲水，在奔灘而上了。南方二三月間桃花開時，每有綿綿春雨。這種持續不斷的細雨，能使江水上漲，卻不會使水色變渾，所以次句有水清如鏡的描寫，如果是北方的桃花汛，則自無“山色鏡中看”的清澈之景。由此可見詩人觀察事物描寫景物的真切。因是夜中行舟，夜色本來比較黯淡朦朧，這裏特意選用“桃花雨”的字面，感覺印象中便增添了黑暗的冬天色彩；夜間本來比較寧靜，這裏特意寫到鯉魚上灘的聲響，遂使靜夜增添了活潑的生命躍動氣息。實際上，這裏所寫的“三月桃花雨”與“鯉魚來上灘”都不是目接之景，前者因灘聲喧嘩而有此聯想，後者因遊魚潑刺而有此猜測。兩者都是詩人的想象之景。正因為多了這一層想像的因素，詩情便顯得更為濃郁。

這首詩，從頭至尾沒有寫到“人”，也沒有寫到“情”，而讀來卻使人感到景中有人，景中有情。詩人將山水的明麗動人，月色的清爽皎潔，漁民的欣快歡暢，淋漓盡致地展現在明澈秀麗的畫卷中，讀後給人以如臨其境的美感。從詩的結構看，前二句是靜景，後二句是動景，結句尤為生動傳神，一筆勾勒，把整個畫面畫活了，使人感到美好的蘭溪山水充滿蓬勃生機，是全詩最精彩的點睛之筆。

陳明發《敘事：文化旅遊產品》

文化要成為旅遊產品，最關鍵的因素是“敘事”，怎樣將相關的地方與遊客建立起“聯繫”與“交會”，使到客人不只是從表面上看來平常無奇得到物質、觀感上的體驗，拍了照還有深度素質的感受，還有依依不捨的心靈親近感，覺得物有所值，附加價值高，不虛此行，超越期望，甚至打算再來一趟，需要讓故事成為一個媒介，拉近心靈。 ( 2017年8月11日 陳明發博士《文化旅行》 研究筆記)

                                                                  （Source：Tristan Elwell）

爱垦網·高阶创造力挑战机械人系列：《文心雕龙》和《诗经》神秘学

除了《易经》，《文心雕龙》和《诗经》许多方面，与Noetic Science（意念科学或心智科学，下称 NS）的奥秘有相通之处。无论是通过语言的象征性表达，还是通过自然意象传递内在心灵体验，这些文本体现了对人类意识、情感与宇宙整体性的深刻理解。展示了文学创作与诗性表达可揭示内在智慧与心灵。尤其是在涉及心灵、感知与传达，语言、象征和结构，还有能量、直觉与创造力。为“意念科学”提供了丰富的文化哲学素材，古老智慧与现代心智有了对话途径——

《文心雕龙》与心灵创作奥秘：《文心雕龙》是古代中国最系统的文学理论著作之一，刘勰详细探讨了文学创作过程，强调“文心”——即文学创作的内在动力与本质。《文心雕龙》特别关注“情志”与“意象”关系，认为文学创作是心灵与情感的外在化表达。“意念科学”关注个体的心智潜力、直觉、创造力与意识的复杂层次，这在《文心雕龙》中有对应表述。

文心与直觉创作：NS探讨人类的直觉能力，通过心灵直接感知宇宙和真理。《文心雕龙》中的“文心”似乎与这种直觉力相关，刘勰认为创作不仅依赖外在世界经验，更源自内心深处的灵感与心灵感知。在“意念科学”视这种“文心”为创造性心智力量的显现，展现了个体通过意识、直觉感知潜藏的真理和美。

象征与直觉感知：刘勰提出了“意象”理论，强调文学创作中的象征和意象通过语言传达情感与思想。符号、象征常被NS视为连接意识与潜意识、感知现实与更高智慧的桥梁。在《文心雕龙》中，象征与意象不仅传递表面的情感与思想，还的揭示心灵深层次智慧，类似NS中的象征和符号对超感知经验的传递作用。

《诗经》与心灵体验的象征传递：《诗经》作为中国最早的诗歌集，集中体现了早期社会通过诗歌语言表达情感、体验和宇宙观的方式。其诗歌语言具有简洁、含蓄、象征性的特征，尤其擅长通过自然意象表达个人的情感与社会情感体验。NS同样关注通过象征和隐喻传递超越经验的知识和感知力，《诗经》中的许多篇章恰恰展现了这种象征背后的心灵力量。

自然意象与内在智慧的共鸣：“意念科学”中的自然往往被视为一种揭示更高意识的媒介，象征着宇宙智慧的呈现。《诗经》中大量描绘自然现象，如“蒹葭苍苍”、“白露为霜”等，这些意象不仅描绘外在世界，也通过自然的变化传达个体的内在感知与心灵体验。读者通过对自然意象的感知，能够与诗中的心灵智慧产生共鸣。这种通过自然意象唤起的内在体验，暗示了NS所研究的直觉感知与自然的神秘联系。

情感的心智具象化：《诗经》中的情感往往以象征和具象化的方式表达，这与NS中的心智概念相吻合。个体的情感体验不单单是情绪的表现，而是意识与潜意识之间的桥梁。通过象征化的情感表达，如“君子于役，不知其期”，个体的内心体验被象征性地转化为更深层次的智慧表达。这种象征与心灵感知之间的互动，是“意念科学”探讨的一个核心主题。

《文心雕龙》《诗经》中的整体性与和谐观念：NS追求对宇宙的整体性理解，强调个体意识与宇宙意识的和谐、共生。这种整体观念在中国古典文学理论和诗歌中也有所体现。

文心雕龙中的“气”与整体性：刘勰在《文心雕龙》中谈到“气”，它不仅是创作的灵感源泉，也是万物运行的基本动力。这种“气”与“心智科学”对宇宙意识、能量流动的研究存在一定的相似性。在刘勰看来，文学创作必须体现出一种内在的和谐与整体性，这种观点与NS中的宇宙整体观念相呼应。

《诗经》中的和谐与心灵连接：《诗经》中的许多诗篇展现了人与自然和谐相处的图景，表达了一种内在的宇宙观。这种通过自然与心灵的联结展现出的和谐观念，类似于“意念科学”中对宇宙、心灵和意识之间相互连接的理解。《诗经》中的和谐不是单纯的表面描述，而是心灵对外在世界的深层次感知，是内在智慧与宇宙整体性的体现。

创作与心灵转化的过程：NS强调通过心智和意识的训练，人类可以超越日常经验，触及更高层次的心灵状态。《文心雕龙》和《诗经》在描述文学创作和心灵体验时，也体现了这一过程。

文心雕龙中的创作转化：刘勰认为文学创作不仅是技巧的呈现，还是一种心灵的转化过程。作家通过感知自然与内心情感，能够将原始的情感转化为文字与意象，这种转化本身就是一种心灵升华。这一观点与NS中通过心智活动实现精神转化的过程相契合。

诗经中的心灵体验：《诗经》通过简单的语言和自然意象，表达了深刻的心灵体验。通过象征和隐喻唤起的心灵感知，展示了文学作品如何成为心灵转化的媒介。诗歌不仅仅是情感的外在表达，它也是一种心灵体验的内化与升华，类似于“意念科学”中所探讨的心灵成长与觉知。

二者對旅游業的影響

Geographies of Affect 和 Psycho-geographies 對旅游業的影響各有不同，主要體現在游客體驗的塑造、旅游地的策劃和營銷方式上。

1. Geographies of Affect 對旅游業的影響

情感地理學側重於情感與空間的互動，因此它對旅游業的影響更多集中在以下幾個方面：

1.1. 情感體驗的設計與管理

旅游業可以通過情感地理學來塑造游客的情感體驗。例如，歷史遺跡、宗教聖地、紀念場所等通過特殊的情感場景吸引游客。在這些地方，旅游策劃者會刻意利用空間的情感符號（如建築、音樂、儀式等）來激發游客的情感共鳴。

例子：奧斯維辛集中營的旅游體驗通過空間布局、展示方式等來觸發集體的悲痛與反思，成為情感驅動的「黑色旅游」（dark tourism）目的地。

1.2. 地方文化的情感認同

情感地理學關注某個地方與情感的關聯，旅游業可以通過情感地理來增強游客對目的地的情感認同感。例如，地方文化節慶或本土故事的講述，能讓游客對當地的文化產生深刻情感上的共鳴。

例子：日本京都的「祇園祭」不僅吸引游客參與，還通過文化氛圍的營造，提升游客對日本傳統文化的情感認同。

1.3. 情感營銷與品牌塑造

旅游目的地可以通過「情感營銷」塑造獨特的品牌形象，將特定的情感體驗與地方空間聯系起來。這種策略能夠使旅游地與游客的情感產生強烈的聯系，促進長期的情感依賴和回訪意願。

例子：巴黎作為「浪漫之都」的品牌定位，通過情感地理學的角度，持續強化浪漫與巴黎的聯系，使其成為情侶們的熱門目的地。

2. Psycho-geographies 對旅游業的影響

心理地理學強調空間對個體心理的影響和游歷過程中的隨機體驗，這對旅游業的影響則更偏向於探索、冒險和非傳統旅游的開發。

2.1. 漂流式旅游與「隨機探索」

心理地理學提倡「漂移」（dérive）和自由漫游，這與傳統的目的地旅游形成對比。旅游行業可以利用這一理念，鼓勵游客通過探索未知、隨意行走等方式發現城市的獨特之處，從而形成個人化的旅行體驗。

例子：一些城市推出「迷失之旅」（Lost Tours）或「城市漫游」活動，游客被鼓勵在沒有明確路線和目的的情況下探索城市，這種不確定性為旅游帶來了新鮮感和冒險感。

2.2. 批判性旅游體驗

心理地理學批判了城市規劃中的標准化和功能化，旅游業可以利用這種批判性視角，開發與大眾旅游不同的另類旅游路線，強調對城市空間和日常環境的再發現。

例子：巴黎的「地下墓穴游」不僅帶游客探訪不為人知的城市部分，還通過揭示隱藏的歷史和空間，促使游客對城市的本質進行反思。

2.3. 心理空間的深度互動

心理地理學鼓勵游客以一種新的心理方式去體驗空間，而不僅僅是被動接受預設的體驗。旅游目的地可以通過創造具有心理復雜性和空間多樣性的旅游項目，激發游客對地方的深層次心理反應。

例子：威尼斯的迷宮般街道、運河網絡常被游客描述為一種「迷失自我」的體驗，這種空間與心理互動使得威尼斯成為獨特的旅游體驗地。


情感地理學對旅游業的影響主要體現在情感體驗的設計、地方文化的情感認同和情感驅動的品牌營銷上，幫助旅游策劃者通過情感共鳴來吸引和留住游客。

心理地理學則更強調個體化探索、自由漫游和對城市空間的批判性互動，它更適合開發非傳統旅游路線或體驗，吸引尋求獨特、冒險和個人化體驗的游客。

情感地理學傾向於通過結構化的情感體驗吸引游客，而心理地理學則激發游客在游歷過程中發現自我和空間的關係，推動更個性化的旅行體驗。（上續 / 下續）

愛墾APP: 段義孚 vs 德勒茲

段義孚（Yi-Fu Tuan）和德勒茲（Gilles Deleuze）的理論，為地方文創工作者提供深刻的理論支撐，尤其是在涉及情感地理學（Affective Geography）、地方認同、和文化創意的背景下。

段義孚的「地方感」和「拓撲情感」

地方感（Sense of Place）: 段義孚是著名的人文地理學家，他在研究中提出了「地方感」這一概念，強調個人與特定地理空間之間的情感聯結。這種聯結不僅來自物理環境，還包括社會關係、歷史記憶和個人經驗的積累。「地方感」對我們討論的「鄉愁市集」以及地方文化的情感意義具有直接的影響。通過「鄉愁市集」，人們可以強化他們對地方的認同與情感聯系，使地方成為情感寄托的核心。

拓撲情感（Topophilia）: 段義孚還提出了「拓撲情感」，即人們對特定地點的情感依戀和歸屬感。這種情感可以通過文化活動、藝術創作等方式得到強化。「鄉愁市集」作為一個文化場所，可以通過展示地方文化和傳統來強化參與者的拓撲情感，進而增強他們對地方的情感認同。

德勒茲的「流動性」和「生成」

流動性（Becoming）: 德勒茲的哲學強調事物處於不斷的流動和生成之中，而不是固定不變的。這一思想可以應用於我們對地方文化和情感的理解。地方文化並不是一成不變的傳統，而是在不斷的互動、重塑和再創造中生成的。在「鄉愁市集」中，我們可以看到地方文化通過各種創意形式（如手工藝、音樂、故事）不斷被重新詮釋和再生。這種文化的生成不僅維持了傳統，還賦予其新的意義和活力。

情感和欲望的機器（Assemblage）: 德勒茲與加塔利（Félix Guattari）提出了「欲望機器」這一概念，描述了社會、物質和情感如何相互交織，形成復雜的網絡。在「鄉愁市集」中，我們可以理解為情感和物品的「組合體」（assemblage），每一件展示的物品都不僅是物質存在，還包含著復雜的情感網絡。通過市集，情感與物品、空間和社會關係交織，形成了新的文化和情感意義。

將段義孚與德勒茲的理論應用於「鄉愁市集」

情感地理學的深化: 段義孚的「地方感」和「拓撲情感」理論可以幫助我們理解為什麼「鄉愁市集」能夠喚起人們對地方的深厚情感。在市集中，通過對地方文化的展示和互動，參與者能夠加強他們的地方認同和情感聯結，深化他們對家鄉的情感依戀。

文化生成與再生: 德勒茲的流動性和生成理論則提供了理解地方文化動態變化的視角。在「鄉愁市集」中，地方文化通過不斷的展示、互動和再創造得以再生和演變，這不僅是文化的保留，更是文化的更新和擴展。參與者通過市集的互動，成為文化生成過程的一部分，賦予傳統文化以新的生命力。

具體的應用與擴展

地方感的創造與強化: 在市集中，可以設置與地方歷史、自然景觀相關的體驗項目，如參觀古老的村莊、山川，或是講述地方的傳說和歷史故事。這些活動能夠強化參與者的地方感，使他們在情感上與地方更加緊密地結合。

生成的文化實踐: 在市集中，可以鼓勵地方居民和外來者共同創作文化作品，如共同編織一塊大的掛毯，或是共同參與一場音樂演出。這種共同創造的過程正是德勒茲所說的生成，它可以打破固定的文化形式，使地方文化在新的語境下得到更新。

段義孚的理論幫助我們理解人們與地方之間的深厚情感聯系，而德勒茲的思想則為我們提供了理解地方文化動態變化的框架。通過結合這兩位思想家的理論，我們能夠更加深刻地理解「鄉愁市集」如何作為一個呼喚型造物，既承載了地方文化的情感內涵，又推動了文化的再生與變革。這種結合不僅使地方文化在情感上得以延續，還使其在現代社會中煥發出新的活力和意義。

慢活：中间路线

大多數人並不希望，以對慢速的崇拜取代快速崇拜。速度或許能給人帶來快樂，增加成效，讓人感覺強而有力；沒有速度，我們會更加貧窮。世界所需要的、慢速運動所能提供的，是一條中間道路，一個將美好甜蜜的生活，同信息時代的活力相聯姻的處方。

其秘訣是尋找到二者之間的均衡：不是凡事皆快，而是以恰當的速度去完成。時快，時慢；時而介於二者之間。


慢意味著絕不匆忙，絕不力圖為省時而省時，意味著即便由於環境所迫不得不快，也要保持冷靜、不慌亂。

培養內在的舒緩悠閑氣質的一種辦法，就是騰出時間做無法快速做的事，例如沈思默想、編織、園藝、瑜珈、繪畫、閱讀、散步、氣功、太極等。（奧諾德《放慢腳步》【43】）

補課：

繪畫：並不是只有藝術家才能擁有繪畫天賦。每個人都會畫畫，它並不罕見。願意的話，它就像呼吸一樣自然。用心練習時，繪畫有能力毫不費力地引導自身與世界建立更深層的關系，把一個簡單的創造行為變成一種深入觀察並與生活深刻聯系的方式。坐下來，拿著紙和鉛筆，任何紙和鉛筆，畫畫。不管你畫的線條是隨意的，還是復雜的。很快你就會發現你的頭腦清晰，全神貫註於手中鉛筆有節奏的動作。用心繪畫的好處幾乎與冥想的好處相同。在冥想中，焦點保持在呼吸，而在正念繪畫中，你用鉛筆在紙上的移動作為你關注的焦點。


輪圓彩繪：這是另一形式的繪畫，這慢活修煉活動要感謝瑞士心理學家榮格。他38歲時遭遇生命瓶頸，辭去了瑞士蘇黎世大學教職，全心全意投進內在修行。他都將自己的夢境、思想及所繪的圖加以記錄，並順著內心的衝動，在日記中描繪成圓形圖騰。這“神聖魔圈”正是東方印度教和藏傳佛教中的“Mandala”（梵語，曼陀羅，亦稱輪圓）。讓這種無意識自然地”表達“，榮格發現，每一個人的內心都是分裂的，但“曼陀羅”可以讓它整合起來。精密的圖騰、壇場能量、幾何中的體結構奧秘，以及色彩的力量，我們的內在/神性連接了起來，創造強有力的能量。彩繪時的靜心釋放負情緒，體驗活在當下。

瑜伽：瑜伽是將身體和精神集於一體的伸展運動，經由輕柔、有韻律的動作來運動所有肌肉、內臟、神經和骨骼，使身體得到均衡發展，有很好的塑形和健身的作用。

坐禪：“坐禪”又稱禪修、靜坐、打坐，它是佛教中的一種基本修煉方式，最早由古人的散坐和跪坐演化發展而來。中國傳統的靜坐養生功法，實際最早可追溯到五千年前的黃帝時代。據《莊子》一書記載，黃帝曾向名叫廣成子的人詢問學習長壽之道，廣成子說：“無視無聽，抱神以靜，形將自正。必靜必清，無勞汝形。無勞汝靜，乃可長生。目無所視，耳無所聞，心無所知，汝神將守形，形乃長生。” 以上這段精辟的論述，實則就是在靜坐中的真實感受和長生之道。靜坐既可養身延壽，又可開慧增智，故佛家的大乘、金剛乘及道家、儒家、瑜伽術對打坐都很重視。

太極：太極拳包含著深刻的道家哲理，動作緩慢，呼吸深長，能加速血液循環，增強內臟功能，對於腦力勞動者是一種很好的休息方式，從鍛煉身體，到放松身心，太極拳無疑是最佳慢運動。

高爾夫：高爾夫球盡管運動強度不算高，但運動量也不算小，以打完一場18洞來算，步行的距離大概有十多公裏。揮桿動作有助於身體伸展和心情放松，美麗的球場環境會使你吐納更新鮮的氧氣。

延續閱讀：

[慢遊靈修] 中間路綫

[慢遊哲學] 陳明發·時間病患

[慢遊專頁] 詩與逺方

Material Culture and Object Studies

Material Culture Studies: This field examines the role of objects in human life, including their symbolic and emotional significance. Researchers in material culture might explore how objects carry meaning and how they are imbued with purpose through cultural and historical contexts. While not explicitly framed as a "Theory of Calling," this research often touches on how objects are perceived as having roles or significance.

Object Oriented Ontology: This philosophical approach considers objects as having their own existence and significance, independent of human perception. It explores the intrinsic qualities and roles of objects in a broader ontological sense, which could be related to the idea of objects having a "calling."

Museum Studies and Curatorial Practice

Museum Studies: Research in this area looks at how objects are selected, displayed, and interpreted in museums. The concept of "evocative objects" or "objects of significance" aligns with the idea that objects are chosen for their ability to communicate meaning, evoke emotions, and fulfill specific roles in exhibits.

Curatorial Practice: Curators often consider the "calling" of objects when designing exhibitions. They select objects based on their ability to convey particular narratives, themes, or educational messages, which can be seen as aligning with the notion of an object's purpose or role.

Philosophy and Semiotics

Philosophy of Objects: Philosophical inquiries into the nature and significance of objects might explore how objects are perceived, valued, and assigned meaning. These discussions can be related to the concept of objects having a "calling" in terms of their roles in human understanding and experience.

Semiotics: The study of signs and symbols includes how objects function as symbols and convey meaning. Semiotic analysis of objects can reveal how they carry cultural, historical, or personal significance, which can be related to the idea of an object's "calling."

Psychology and Personal Meaning

Psychological Research: Research on personal meaning and attachment to objects can explore how individuals imbue objects with personal significance, which might be related to the idea of an object's calling. For example, research on sentimental objects or memorabilia often examines how objects gain emotional significance and purpose in individuals' lives.

In Summary

While there isn't a specific academic theory formally termed the "Theory of Calling" for objects, various related fields explore concepts that are closely aligned with this idea. Research in material culture, museum studies, philosophy, semiotics, and psychology all address aspects of how objects carry meaning, fulfill roles, and are perceived as significant in different contexts. These studies collectively contribute to understanding the roles and purposes that objects might serve, echoing the metaphorical aspects of the "Theory of Calling" as applied to nonhuman entities.

Authenticity and Identity

Theory of Calling for Things: The idea that objects have a specific role or significance can tie into how they help individuals express their identities or values. An object's purpose in a particular context can be seen as contributing to the authenticity of that context.

Existentialism: Existentialist philosophy emphasizes living authentically and making choices that reflect one's true self. Objects that align with one’s personal values or experiences can be seen as part of this pursuit of authenticity, reflecting one’s individual choices and sense of purpose.

Existential Anxiety and Objects

Theory of Calling for Things: The significance of objects might help mitigate existential anxiety by providing a sense of continuity, connection, or meaning in a person’s life or environment.

Existentialism: Existential anxiety arises from the recognition of a lack of inherent meaning in the universe. By finding or assigning purpose to objects, individuals might alleviate some of this anxiety, creating a sense of order and meaning in their lives.

In Summary

The "Theory of Calling" for objects and existentialism both address the search for meaning and purpose, albeit from different angles. While the "Theory of Calling" suggests that objects might have a specific role or significance within human contexts, existentialism focuses on how individuals create or find meaning through their choices and interactions. The relationship between them lies in how objects are imbued with meaning and how this process aligns with existentialist themes of personal significance and authenticity.

The "Theory of Calling" for objects, as a formal academic concept, is not as widely researched or established as other theories of calling, particularly those focused on human vocations and career development. However, there are related fields and concepts where similar ideas have been explored:

APP Iconada: Existentialism Meaning of Calling 

The relationship between the "Theory of Calling" applied to objects or things and existentialism can be understood through the lens of meaning and purpose. Here’s how these concepts intersect:

Meaning and Purpose

Theory of Calling for Things: When applied to objects, the "Theory of Calling" suggests that objects might be seen as having a purpose or role that aligns with a broader narrative or function. This can be metaphorical, where objects are chosen or valued because they fulfill a specific role in communicating meaning, evoking emotions, or contributing to a larger context.

Existentialism: Existentialism focuses on the quest for meaning in a seemingly indifferent or chaotic universe. It emphasizes individual freedom, choice, and the creation of meaning in one’s life. According to existentialist thought, individuals must find or create their own sense of purpose and significance.

Objects as Part of Human Experience

Theory of Calling for Things: In this view, objects might be seen as having significance or "calling" in relation to human experiences and values. For instance, a historical artifact might be valued for its role in preserving and conveying cultural memory.

Existentialism: Existentialism often explores how people interact with and find meaning in their environment. The significance of objects can be understood through their impact on human experience and the meanings individuals attach to them. Existentialist thought would consider how objects contribute to one's understanding of self and existence.

Symbolic Representation and Personal Significance

Theory of Calling for Things: Objects can have symbolic meanings that resonate with people, fulfilling a "calling" to represent or embody certain values, histories, or emotions.

Existentialism: Existentialists might argue that individuals project their own meanings onto objects and experiences. The significance of an object is not inherent but is created through personal interpretation and interaction. An object’s "calling" could be seen as a reflection of the meanings individuals impose upon it.

區別：文化、社會和政策影響下的差異

愛墾APP:無器官身體の新文創时期Z世代

在「新文創」時期的中國，與國際社會相比，社交媒體生態中的Z世代與「無器官身體」（BwO）之間的微妙關係，既展現了相似性，又表現出了特有的文化與社會差異——

數字技術的應用

新文創離不開數字技術的助力。在大數據、人工智能、虛擬現實（VR）等新興技術的支持下，文化內容的生產、傳播和消費可以得到極大提升。技術不僅能夠提升內容創作的質量，還能擴大文化傳播的廣度和深度。

數字博物館與文化體驗：利用VR、AR等技術，打造虛擬博物館或數字化文化體驗項目，讓用戶足不出戶就能深度接觸文化遺產。例如：通過AR技術，讓人們可以在手機上「看到」歷史遺址的全貌，或通過虛擬現實體驗沉浸式的古代生活場景。

文化數據的挖掘與定制化：利用大數據分析文化消費者的偏好，提供個性化的文化內容推薦，並根據市場需求進行文化創作。例如：通過分析用戶在觀看電影、閱讀書籍或瀏覽藝術品時的偏好，定制推送相關內容，並為創作者提供趨勢參考。

文化產業鏈的延展

新文創的成功依賴於完整的文化產業鏈，從內容生產、產品開發到市場推廣、用戶體驗，所有環節都要緊密銜接。為此，可以設計出一套多元化且互通的文化產業鏈，涵蓋文化創意、產品設計、市場營銷等各個環節。

文化衍生品開發：通過文化內容開發出高質量的衍生產品，如文具、服飾、家居用品等，將文化與生活深度融合。例如：博物館、畫廊等文化機構可以與設計師合作，將經典藝術作品融入現代產品設計，開發出兼具文化價值和商業價值的文創產品。

文化旅游結合：新文創可以與旅游業結合，通過設計文化主題的旅游線路、活動，吸引游客的同時推廣文化。例如：通過策劃以文化名人故居、歷史遺址為主題的旅游線路，打造沉浸式文化體驗，讓游客不僅可以觀光，還能參與到文化創作中。

社區化與用戶共創

新文創不僅是由專業創作者主導，還應注重用戶的參與和共創。在新媒體時代，用戶不僅是文化內容的消費者，也可以成為文化內容的共創者，通過開放的平台共同參與文化創作和傳播。

用戶生成內容（UGC）：建立開放的用戶內容創作平台，鼓勵大眾參與文化內容的創作、二次創作和傳播，使文化在大眾的參與下不斷擴展和創新。例如：推出線上征集活動，鼓勵用戶基於特定的文化IP進行創意表達，創作出個人的文化故事、藝術作品或視頻，進而推動文化的擴散與多元化發展。

在線社區建設：通過在線平台建立文化創意社區，吸引志同道合的文化愛好者進行交流和合作，形成強大的用戶群體和文化圈層。例如：設立文化論壇、線上討論會等形式，讓不同地區的文化創作者、愛好者、學者進行思想交流，促進文化與創意的多元碰撞。

文化品牌的全球化

新文創不僅關注本地文化的復興與傳播，也可以通過全球化策略將本地文化推向國際市場。借助全球化的品牌戰略和跨文化交流平台，本地文化可以獲得國際認可，並通過文化輸出推動地方經濟和文化軟實力的提升。

國際文化節與博覽會：通過組織或參與國際文化節、博覽會，將本地文化創意產品展示給全球受眾，推動文化輸出與商業合作。例如：將本地民俗文化產品帶到國際博覽會，結合現代設計，打造具有國際吸引力的文創品牌。

跨文化合作與交流：新文創可以通過跨文化合作的方式，與全球不同文化背景的創意者共同創作，形成具有多元文化特色的創意產品，推動文化的雙向流動。例如：與國際藝術家、設計師合作，重新設計傳統文化符號，將其融入現代時尚或藝術品中。

教育與培訓機制

為了確保新文創的可持續發展，還需要建立完善的教育和培訓機制，為文化創意產業培養人才。這包括文化管理、設計、數字技術等多方面的培訓，確保文化創意的專業化和產業化發展。

文創人才培養計劃：與高校、企業合作，設置文創產業相關的學科和培訓課程，培養具備文化創意、管理和商業思維的人才。例如：開設「文化創意與科技」課程，結合文化歷史、設計思維和技術創新，培養復合型文化創意人才。

創業孵化器與創意競賽：通過創意競賽、項目孵化器等方式為年輕的文化創意人提供支持，幫助他們將創意想法轉化為實際項目，並通過市場化的方式推動其發展。例如：舉辦新文創創意大賽，評選出優秀的文化創新項目，給予資金和市場推廣的支持，幫助其商業化。

新文創的設置需要從多層面入手，涵蓋創作平台、文化IP開發、數字技術運用、文化產業鏈延展、用戶參與、國際化拓展和教育培訓等方面。通過創新內容、跨界合作和技術賦能，新文創不僅可以推動文化傳播，還能在商業上實現可持續發展。

愛墾APP: 無器官身體の新文創創作平台

「新文創」是一種融合了文化與創新的產業模式，旨在通過創新的方式將文化資源轉化為具有商業和社會價值的產品或服務。在現代社會，新文創可以通過以下幾種方式進行設置，以最大化其文化傳播與創新價值：

多元化內容創作平台

新文創的核心在於內容創作。設置新文創時，應當打造多元化的創作平台，鼓勵個人、團隊或組織創造富有文化內涵的原創內容。這種內容可以包括文學、音樂、影視、游戲、藝術品等各種文化產品。

創意孵化平台：設置專門的平台為新興創作者提供資源，如資金、技術支持和市場推廣，幫助他們實現文化創意的落地。例如：提供一個在線平台，吸引創作者上傳原創作品，給予其展示和商業化的機會，類似Kickstarter或Patreon，但以文化內容為主。

跨領域合作：通過鼓勵不同創意領域（如科技、設計、藝術、文化）的合作，創造出富有新意且具備跨文化吸引力的作品。例如：科技公司與博物館合作開發增強現實（AR）體驗項目，將傳統文化通過數字化技術展現出來，形成一種交互式的文化消費體驗。

文化IP的打造與授權

新文創的一個重要方向是通過打造和運營文化IP（Intellectual Property），使其成為文化傳播的載體，並通過授權或合作進行商業化擴展。文化IP不僅可以是傳統文化資源（如民間故事、歷史人物），還可以是當代文化產品（如電影角色、游戲形象）。

文化IP庫的建立：收集、整理並挖掘潛在的文化IP資源，包括歷史遺產、民間傳說、地方文化符號等，然後通過現代手法重新解讀和創作。例如：將古代神話人物重新創作為現代動畫角色，並賦予其新的敘事背景和人格特點，形成多樣化的文化產品。

IP授權與商業合作：通過與企業合作，將文化IP應用於不同商業領域，如衍生品、廣告、游戲、時尚等，實現文化IP的多元化運用。例如：授權民間故事中的角色形象給本地手工藝品公司，開發出結合傳統文化的周邊產品，如玩偶、文具等。

愛墾APP: 情感、欲望與身體體驗～～海德格爾的「呼喚」（Ruf）哲學源自他的存在論，尤其體現在《存在與時間》（Sein und Zeit）中對「良知呼喚」（Gewis-sensruf）的討論。對於海德格爾而言，「呼喚」代表了來自存在本身的呼喚，促使「此在」（Dasein）轉向自身的本真狀態，重新思考其在世存在的真實性。海德格爾強調「呼喚」並非源自外部，而是一種內在的召喚，是此在面對自己生存困境時的一種覺醒。良知的呼喚使人意識到自己在日常生活中的沉淪狀態，並促使個體掙脫這些瑣碎和分散的生活，重新獲得對「存在」的深刻理解。

海德格爾「呼喚」的關鍵特點：

個體化的內在召喚：海德格爾的呼喚是對個體的召喚，使其從「非本真」的生活狀態中蘇醒，回歸其真實的「本真」（Eigentlichkeit）存在。它是一種個體性的體驗，強調個體在面對存在時的責任。

引導本真性：通過呼喚，海德格爾希望個體能夠放下日常「閒言碎語」（Gerede），回歸對存在的思考，這種呼喚是一種內心的自我覺醒和反思。

無聲的、未明確的：呼喚不是通過言語發出，而是通過一種無聲的、未明言的方式進行。這與語言和邏輯分析無關，而是通過一種感性的覺察和存在的感知來實現。

現在來看我們討論的「互相呼喚」（reciprocal evocation）概念，它與海德格爾的呼喚哲學有一些共同點，但也存在重要差異。

相似點

喚起感性的回應：兩者都涉及喚起一種感性或情感上的反應。無論是海德格爾的存在呼喚，還是我們討論的互相呼喚，都強調在個體內部激發一種深刻的意識覺醒或情感共鳴。

通過呼喚的覺醒：在海德格爾的哲學中，呼喚促使個體意識到自己與存在的關係，而互相呼喚則可以促使個體意識到，自身與他者或世界的深層關係。兩者都牽涉一種覺醒過程，只不過海德格爾的側重在於對「存在」的覺醒，而互相呼喚更多是涉及情感或文化意義上的覺醒。

超越日常：海德格爾的呼喚試圖讓個體超越日常的瑣碎生活，進入一種更加本真的存在狀態；互相呼喚也是讓個體超越單一的自我，進入一種與他人、與文化的更深層次互動。

差異點

方向性：內在 vs. 互動：海德格爾的呼喚是一個個體化、內在的過程，是一個人對其本真性的覺醒，側重的是個體與自我的關係。而互相呼喚則是一種雙向互動，它不僅僅是個體覺醒，還包括個體與他人、與世界之間的互動性喚起。互相呼喚更注重關係性和共同創造的動態過程。

社會性與共創：互相呼喚概念涉及人與人、人與環境的共創過程，強調的是一種共同創造的體驗和情感共享的過程，特別是在文化創意和情感表達中。這與海德格爾的個體性呼喚不同，後者更關注個體如何通過自我反思而獲得對自身存在的深刻理解。

文化與情感的呼喚：互相呼喚更多與文化、情感和創意的領域相關。例如，在地方文化創意和情感體驗中，我們討論的是如何通過故事、文化符號、情感空間喚起共同的體驗，而這種呼喚往往是基於文化互動的。在海德格爾的呼喚中，文化因素的考量相對較少，它更多是一種形而上學的存在論思考。

應用上的差異

海德格爾的「呼喚」主要應用於個體的哲學反思與存在問題，它是內向的，旨在讓個體認識到自己在世中的獨特性和責任感。

互相呼喚則可以應用於文化創意、文旅體驗、地方文化再生產等領域，它更具有社會性和實踐性，旨在通過情感和文化的共鳴，達到人與人、人與環境之間的深層次聯系和共同創造。

總結

海德格爾的呼喚哲學關注個體對存在的反思和覺醒，而愛墾討論的互相呼喚概念則側重於人與人、人與文化之間的互動和共鳴。兩者都涉及喚起意識的過程，但海德格爾的呼喚是內在的、單向的，而互相呼喚是雙向的、關係性的，它不僅是個體的覺醒，也是群體的共創過程。在文創領域，互相呼喚尤其重要，因為它強調了通過情感和文化互動，創造出一種共享的意義和體驗。

愛墾APP:個體或群體情感體驗的具身化：吉爾·德勒茲的視角～～吉爾·德勒茲的理論，尤其是他關於情感、生成、以及「無器官的身體」（Body without Organs, BwO）的思想，提出個體或群體的情感體驗，可以通過轉化成為更具動態性和流動性的「身體」得以增強。德勒茲，特別是在與費利克斯·加塔利的合作中，提出了一種哲學框架，認為身體不僅僅是一個生物學上的或靜態的實體，而是一個持續變化和與其他力量、情感、體驗不斷連接的表達場域。

德勒茲理論中支持這一觀點的關鍵概念：

「無器官的身體」（Body without Organs, BwO）：德勒茲和加塔利的「無器官的身體」概念指的是一種逃脫了社會規范、結構或生物決定論所施加的僵化組織和固定功能的身體。他們將身體視為一種強度或流動的平面，在這個平面上，情感、欲望和體驗自由地循環和互動，而不受器官或結構預設功能的限制。

情感體驗，無論是個體的還是群體的，都是在無器官的身體上具身化的，而這個身體始終處於「生成」的狀態，而不是固定不變的。情感的「身體」不是一個靜態的形式，而是一個充滿潛能的場域，其中情感、感受和強度不斷流動並重塑自我或集體。在這個意義上，身體成為了情感可能性的場所，而非一個具體的形式。

例如：一場抗議運動可以被視為情感強度的集體身體。社區中的共同憤怒、希望或改變的欲望，並不僅僅體現於個體身上，而是在通過行動、符號和互動表達這些情感的集體之中得以具現化。

情感與生成

在德勒茲的思想中，情感不僅僅是一種個人情緒，而是一種穿越身體並將其連接到更大集合體或環境的前個體力量或強度。情感是非個人的、變革性的，存在於意識思維之外，具有創造新主體形式的能力。

情感的體驗引發生成，這是一種打破主體或群體固定身份的轉化過程。在這一過程中，個體或群體不斷被欲望、環境和情感遭遇所影響，並重塑自我。

因此，個體或群體的情感體驗不僅存於自身內部，還通過擴展和轉化成新的具身形式——德勒茲稱之為生成。這些生成不受生物身體的限制，而是延展到新的物質、社會和關系構造之中。

例如：一個面對危機的社區中，個體的恐懼情感可能會演變為集體的「生成韌性」，恐懼轉化為集體的團結、新的社會實踐以及增強的社區紐帶。這種集體的「身體」不僅僅作為一種社會形態存在，更是一種持續的情感轉化過程。

組裝體

德勒茲的組裝體（assemblage或agencement）概念指的是身體總是更大關系網絡或系統的一部分。這些組裝體由物質和非物質成分構成，包括情感、欲望、社會結構和環境因素。

個體或群體的情感體驗並非孤立存在，而是總是屬於更大的組裝體。情感體驗轉化為「身體」的過程發生在這些體驗與其他身體、力量和結構互動時，創造了新的集體存在形式。

組裝體是動態且流動的，不斷在情感和欲望流動的驅使下形成、解體和重組。在這個意義上，情感的身體是一種暫時的、不斷變化的組裝體，反映了個體或群體內部持續的生成過程。

例如：一個將藝術、音樂和社區凝聚在一起的文化節就是一個組裝體，在這個組裝體中，個體的情感（喜悅、懷舊、慶祝）與集體的文化表達互動，形成了一種短暫但充滿力量的「身體」之共享體驗。這個身體不是一個穩定的形式，而是情感力量、欲望和社會實踐的活躍互動。

德勒茲理論中的情感體驗具身化

在德勒茲的哲學框架中，個體或群體的情感體驗可以通過生成的持續過程、無器官的身體的流動性以及組裝體的動態來增強為「身體」。這個「身體」不是一個固定的生物實體，而是一個情感流動和強度的場所，在這裡，轉化、連接和新主體性、集體性形式的生成始終在進行。

因此，德勒茲的思想讓我們看到，情感體驗的具身化是一種更為廣泛和動態的過程——創造出新的身體，既有個體的，也有集體的，這些身體不斷進化，並被情感力量所重新定義。


[後記] 2025，愛墾網創立16載；陳明發博士轉行文創研究與推廣第28年。雖然焦頭爛額沒啥獎項可領，但自告奮勇的事還干得不少。實踐多了，面對自己原創的或經手發布出去的5、6萬筆內容，多少有些心得。自信還有點前瞻的價值。現陸續整理出來，答謝這麼多年來默默支持著我們的國內外友好。有些事恐怕不是一代人能完成的，更不是一個人可能完成的。在泛政治的社會，更無異於緣木求魚。現留點檔案，有緣並有能力的人若及時看到，對鄉土轉型或有參考價值。


 內容是Evocative Object  感觉者和被感觉物 情动地方志  德勒兹经营地方感

陳明發博士著《文創哲學》札记（15.11.2024）～～海德格爾說，人是在没得選擇的情况下被抛擲到這個世界裏来的。在本書所界定的文創視角下，這個無可選擇而被给予的世界，是一個充满創作、經营和欣賞可能性的境遇；大有“敞開”、“照亮”的機緣。對角色可能有所區隔或重叠的創作者、經营者與欣賞者，這是一個有所覺察、選擇的自我投入、彼此呼唤與重覆辯證的意境生成過程。從而解决了傳統哲學對個體自我發掘的偏重；以及舊有定義對創意来源以個我為基礎的落差。