《旅人的凝視》（續）
而對旅遊地來說，因為相機的出現也發生了變化，Urry舉例說某種「民族舞」的編排，甚至就考慮了攝影，演員停在某處不動，就是為了給觀眾拍照。而我想到的例子，是這次田野trip途中，在「未被開發」的旅遊地，「導遊」抱歉說沒有觀景臺，而遊客抱怨說「拍出來不好看，還有什麽意思」。

而「電子化和網絡化」同「全球化」一樣，是所有2010年再版的書一定要加入的。digitalistation and internetisation意味著photos travel faster and cheaper，除此以外，Urry的論述無甚新奇。

第八章performance

其實主要是回應了對遊客凝視的批評，認為強調了「眼睛」，即視覺在西方文化中的霸權，而忽略旅遊其實是一種「全身性」的活動，所以從90年代開始有所謂performance turn，後者強調embodied and multi-sensuous nature of gazing,以及complex social relations and fluid power geometries comprising，簡言之，旅遊不僅僅是「看」，旅遊不僅僅是「遊客」看「當地人」。而這兩點的提出，為「旅遊行為」中的struggle和resistance提供了空間。

表演概念在旅遊研究中的應用，再次強調了遊客間的互動，以及遊客與當地人的互動，那些戲假情真或者真情假戲，p201說得好，旅遊經歷的好壞不僅取決於當地風景，看到什麽，吃到什麽，還取決於跟什麽人在一起，體驗到了何種服務, the tourist’s emotional and affective experiences with a given place depend as much upon the quality of their co-travelling social relations as upon the place itself.而且，在後旅遊時代，在後福特時代，跟什麽人在一起和體驗到何種服務的重要性不斷上升。

很好玩的一段是把tourist team類比成戈夫曼的total institution， 這個和更大的社會網絡暫時隔離開，導遊像是獨裁者，規定什麽該看，怎麽看。「合影」時刻的表演，是一種”staged intimacy”。

而不同遊客對某地的解碼不同，也導致他們在同一空間有不同的表演，那麽這個時空就包含著沖突。在這裏，Urry再次強調了他的「遊客能動性」立場，p213 how the camerawork of tourists is concerned not only with “consuming places” or hegemonic “place myths”, but also with self-presentation and “strategic impression management” enacted by teams of friends, couples and especially families through “family gaze”.對我的研究而言，這些的意義都在於使得「背包客」成為旅遊者的一個反例，因為至少就我第一輪田野而言，「一個人旅遊」是非常重要的標簽。

第九章risk and future，自從1992年Beck的風險社會出版以來，好像這也是逃不開的話語之一，而Urry這章裏從旅遊業角度講的「風險」，主要是旅遊地的疾病，生態問題，安全問題（小到偷竊大到恐怖襲擊），還有「黑色旅遊」（大屠殺紀念館，參觀被殖民地）和「冒險旅遊」中的問題，第三是無所不在的監視系統（omnipresent surveillance），即便是上面說的現代人最理想的英雄-flaneur，放到今天也無法逃脫無所不在的電子監視系統了。

最突出和現實的問題，是大眾旅遊（the spread of mass tourism）帶來的後果：擁擠，資源浪費……在這個問題上，Urry引用了Hirsch（1978）「Positional Economy」的觀點，來抗衡大眾旅遊使得「旅遊」這件事民主化了。資源永遠是稀缺的，好位置永遠是人人想要的，在一場每個人都在跑的競賽中，你的跑動只是使得你相對位置不變而已，這個邏輯下，「旅遊的階層化」從來也沒有，而且將來也不會消失。不過Urry也指出了，positional economy理論適用於romantic gaze和anthropological gaze這樣的情況，而對collective和mediated gaze影響不大（p226）。因為對後兩者來說，「旅伴」和「呈現出來（相對於體驗到）」更重要，所以對旅遊地的安靜，與世隔絕，特殊，要求沒那麽高。

針對位置經濟帶來的旅遊地永遠稀缺的情況，Walter 1982年提出應該倡導” get away from the tendency to construct the tourist gaze at a few selected sacred sites, and be more catholic in the objects at which we gaze”，簡言之，「看什麽不重要，處處是景，在於怎麽看」。

Urry進一步指出，其實「擁擠，品味，旅遊地」三者間，有著微妙的關係，「討厭擁擠」是一種典型中產階級的心態，對於工人階級來說，一大幫子人熱熱鬧鬧在海灘喝酒聊天，並無任何問題p227。這一點，挺有意思。

說完「風險」，就說說「未來」吧。在Urry規劃的未來圖景中，中國的中產階級們是絕不容忽視的對象。p230 in 2006, an editorial in the China Daily exhorted the Chinese to “unleash consumption” and this not only generated the world”s largest car market, but also hugely increase the number of Chinese visitors worldwide. China has 30 years come to be central to global tourism, although during the Maoist period up to the mid-1970s mobility was seen as a bourgeois vice. Many destinations across the globe report that they are redesigning themselves to cater for Chinese visitors…

石油（能源）危機和氣候變暖問題對2050年旅遊業的影響可能導致三種結果：更地方化；全息體驗代替「親身」；公共交通更加發達，也會使得迪拜這樣的銷金窟成為傳說。


（作者：讓我想個名字，Tourist Gaze 3.0 讀後，2014-11-20 豆瓣）

如何「觀看」？怎樣「獵奇」？

旅行中的觀看與凝視（gaze）始終是值得關注的論題。約翰‧伯格（John Berger）在《觀看的方式》（Ways of Seeing）提到：「藉由觀看，我們確定自己置身世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。」又說「我們注視的從來不只是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係」。（范宜如·華夏邊緣的觀察視域：王士性《廣志繹》的異文化敘述與地理想像，國文學報第四十二期頁121-151 [民國九十六年十二月]，臺北：國立台灣師範大學國文學系） 

《旅人的凝視》（續）

早在1985年，Feifer就提出post-tourism，而後旅遊有三個特點，第一，後旅遊不用「親身體驗」，因為發達的媒體網絡和豐富的意象；第二，不在乎什麽高雅文化，嚴肅目的，「the world is a stage and the post-tourist can delight in the multitude of games to be played.第三，p114 “most important, the post-tourist knows they are a tourist and tourism is a series of games with multiple texts and no single, authentic tourist experience.

在這一切過程中，本來應該「親身體驗」的tourism迅速地被mediated。p116 tourist gaze and media gaze highly overlap and reinforce each other.甚至出現了「虛幻與現實的倒轉」，先有哈利波特和魔戒這樣的虛幻作品，再有哈利波特主題園和新西蘭作為旅遊地的大熱。

Urry自己在這一章的總結中，說有三個重點，”de-differentiations between multiple domains; the proliferating middle-class taste wars and many aspects of the mediatising of tourism”,而p118 “we ended with exploring the notion of the 「post-tourist」 involving de-differentiation between the everyday and tourism”.

第六章place, building and design，很明顯這章是在談「旅遊空間」。除卻說現代城市規劃如何把「被觀看」「適合遊覽」的因素考慮進來（購物村，民俗區……），以及分析一類特別的景點——博物館；我更感興趣的是「誰」以「何種方式」穿越了空間？由本雅明思想發展而來的Flaneur是一個很著名的概念，在城市中的遊蕩者，觀看者，161 the flaneur was the modern hero, able to travel, to arrive, to gaze, to move on, to be anonymous, to be in a luminal zone，這個不具名的人，穿越的空間，是被鮑曼稱為public, but not civic的空間，比如車站，機場。

MacCannell筆下對「博物館，民俗村」等旅遊空間的討論，重點在「意義的缺失」上，這是現代體系馴化他者的他者性otherness of the other的證據，而活動在其中的人，「原住民」不僅是表演者，這個空間，這一切都是非生產性，非創造性的，而且提供了environmental bubble，旅遊者只是和旅遊者在一起，根本無所謂真實；Urry提到Hewsion的論述，即保護遺產活動不過是利益集團為了賺更多的錢，但是Urry不同意，我前面也說了，他的文化觀是Fiske的，他說文化遺產保護運動的參與者，本身就有普通人，是bottom-up的過程；並且，在博物館，民俗村，各種地方參觀的遊客，是有能動性的，他們的decode是多樣性的。現代博物館重視互動設計，就是「寓教於樂」，提升人們的參與度。

話已至此，這個爭論就變成了社會學了「structure-agency」之間關係的爭論了，相信前者的，站在mass society，相信後者的，站在吉登斯reflexivity。

但另一種評述space的思路是鮑曼的，就是大量為「遊客」準備的空間，比如shopping mall, airport, 是加強了人與人之間的聯系，還是削弱了？鮑曼的回答是後者，他甚至用流浪者和旅遊者來隱喻整個後現代世界的人類狀況，這種「我只是經過」「我們只是消費關係」的關係，bad news for morality.

第七章vision and photography是比較給我驚喜的一章。它圍繞三個問題，第一，「視覺」如何在各器官中「脫穎而出」，成為現代社會最倚賴的器官；第二，照相術的發明與普及（popularisation），這是關於「記憶」和「形象」的一次革命，也是對時空的一次改寫；第三，照相術的數字化。

「視覺的霸權化」，Urry歸因於從16世紀開始的科學研究過程，「眼睛」在「觀察」「實驗」中的核心作用，在照相術出現以前，上層旅遊隨身攜帶的Claude glasses就是frame自然的證據。

1840年照相術的出現，是Urry把tourist gaze定在這個時間段的重要因素，而照相術的根本魅力在於「毫不費力地把時空固定下來」，由此「objectify the world as an exhibition」。照相術和人類「超越時空」願望相呼應，由此大大改變了這個時代的圖景。1859年，Oliver Wendall發明了更為便捷的照相機。值得註意的是，早期的照相術和相片以代替旅遊的方式滿足了人們旅行的欲望，而不是激發，在這個意義上，柯達Kodak的出現是革命性的。1880年代末，柯達的出現p170”re-made and re-scripted photography as leisurely family-centred performance”.換言之，是柯達「教會了人們如何在鏡頭面前共度時光」，並且教會人們利用鏡頭給體驗賦予意義p179 tourist places are woven into the webs of stories and narratives that people produce as they construct and sustain their social identities (Hsiu-yen Yeh,2009)。旅遊進一步私人化，家庭化。因為關於柯達的這部分講得太好，我覺得在寫中國旅遊史的部分，必須把照相機這部分加進來。而「背包客」的攝像，一定程度上其實是「反柯達」的，他們獨來獨往，不熱衷於被拍，也不熱衷於共度時光。所以很有意思。鑒於照相術的「廉價」「方便」，和大眾旅遊一樣，「民主化」的同時擺脫不了「庸俗」的罪名，所以p187 it is unsurprising to see the unproductive tourist-traveller dichotomy postioned around photography.

這章第三個值得關注的問題是「站在國家層面，旅游業是不是可以作為發展經濟的一種手段，如果是，要注意的利弊是什麼」。p63特別提到中國作為一個例子，during the Cultural Revolution in China in the late 1960s the state sought to prevent the growth of tourism. when this changed in the mid-1970s, western visitors were so unusual that they were often applauded as celebrities. But by 2020 China is forecasted to be the world's leading tourist destination and tourist-generating country.而且，tourism is a striking symbol of post-war reconstruction.

「發展旅游業有哪些黑暗面」？（旅游）色情業，「落後和原始的形象以吸引觀看者」，資源浪費（迪拜作為例子）是三個最重要的problem。所以Urry最後問得好，development for whom？

第四章 working under gaze 中，又提到了在experience economy中，後福特主義時期的消費者要求得到「個性化，親切真實」服務的問題，只是這章的重點放在了hospitality industry從業人員身上，Arlie Russell Hochschild在The Managed Heart：Commercialization of Human Feeling一書中對空服人員flight attendant的研究堪稱經典（1983年出版，2003再版，2012年三版）。

背包客在這個問題上的特殊之處在於，他不把自己定位為「消費者」，所以老是想去看「後台」，也要求人家以後台對待TA，但是對從事在服務業的人員來說，要求「真實，emotional」恰恰是「精密的表演，關於真實的表演」，比「一般性表演」還累。p80 『the smile needs to appear authentic with the competent service performer smiling personally』.

批判者的觀點是後福特主義時代的服務業使得從業人員alienate from one』s true feelings and identity，但是Urry倒是用實例提出了不同的看法，有些在旅游行業做研究的人發現，有些飯店工資低，發展前景也不好，但是做的人很開心，那是因為他們並不把工作當成工作，而是生活的一部分，聽起來非常不資本主義，但是，是的。

p95 提到背包客作為游客和「臨時打工者」（或自助者）的角色，challenge the binary opposition between host and guest.

第五章 changing tourist culture 主要是把旅游現象放在了more wide-ranging structural and cultural developments within contemporary societies下，而第三章只講了經濟。這個跟我的研究關系很密切，因為我就是把年輕背包客放在社會轉型的背景下談。

1980,1990年代以來最大的changing culture就是modern 與postmodern的糾纏。Urry的說法是「現代是一個不斷制造差異，並且結構化差異的過程」，p98 modernism, then, is to be understood as a process of differentiation, especially as we have seen here, of the differentiation between the various cultural spheres both horizontally and vertically。後現代（pp98-99），恰恰相反，是de-differentiation，文化的東西不再有hierarchy，不再有光暈，觀眾的參與方法，參與度都得到提升，而且甚至連the distinction between 『representations』 and 『reality』 都值得質疑。

於旅游而言，在現代（mass production-mass consumption）框架下，是把旅游者同等對待，打包放到一個個造好的package，運到一個個市場中，這是大生產時代，是大眾消費時代，是Thomas Cook的時代，消費者是homogeneous mass（p101 central to the modern is the view of the public as a homogeneous mass and that there is a realm of values serving to unify the mass. Within tourism, the idea of the modern is reflected in the attempt to treat people within a socially differentiated site as similar to each other, with common tastes and characteristics, albeit with those being determined by the providers of the service in question.），

後現代中的旅游，是anti-auratic和anti-elitism的，人們不再追求高雅藝術和日常生活之間的等級森嚴界限分明，而是popular pleasure，被旅游地的形象復制品包圍著，消費著這些復制品。這個過程，可以用照相術取代繪畫理解。

但是，Urry又指出，後現代的消費者，需要被差異對待。p102 part of postmodernism's hostility to authority is the opposition felt by many to mass treatment. Rather, people appear to want to be treated in a more differentiated manner…這就是前幾章說的emotional economy，「喊每個客人的名字，而不是他們的編號」。

好了，自相矛盾問題來了，前面不是還說現代社會不是制造差異嗎，mass production-mass consumption時代下差異在哪裡？如果說，所謂「現代」是生產社會，大規模生產，無差別對待消費者，即「麥當勞化」，但是社會結構方面，又是分工和社會階層壁壘的深化，即「差別化」，稍微有點說得通。

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愛墾慕課·文創篇

接下來，Urry回顧了自己理論的來源，他把1840界定為this is the moment when the 『tourist gaze』，理由主要是大眾交通（collective travel）；旅游意願（the desire for travel）；和照相術的出現與普及（the techniques of photographic reproduction），這三點奇跡般的同步結合。涉及旅游的話語（discourse），在19頁列舉了些： education, health, group solidarity, pleasure and play, heritage and memory, nation.而比較新興的旅游，包括一些「國際盛事」的創造（p21）和adventure tourism（冒險旅游）等等。

Mobile world一小節是全球化時代旅游發生的一些變化，主要是初版的1990年，全球化究竟意味著什麼還不清晰。今天，『time-space compression』下，倒是沒有跡象說virtual and imaginative travel 會代替corporeal travel,但是不同旅游方式modes of travel之間的差異縮小（p23 de-differentiated） （這也就是「背包客」要和「大眾旅游者」進行身份區別越來越困難的原因）

第二章mass tourism主要是回答why did the tourist gaze develop among this industrial working class in the north of England? what revolution in experience, thinking and perception led to such novel and momentous modes of social practice?

這一章節中，industrial working class始終是活動的主體，收入增加，城市化使得城市擁擠（1901年，英國80%的人口生活在town以上的行政區域），使得人們有逃離擁擠的欲望；整個社會的rationalism帶給旅游系統的規范化成熟化（Thomas Cook對商業旅游發展的巨大貢獻）；而且工作效率增加的前提下，有時間給制度性休假p35。

特有意思的是，我看到1860年代，基於工廠，pubs, churches, clubs的集體度假甚至是「馴化工人」的一種手段的時候，甚至笑出來，這跟中國歷史上「工會組織旅游」不是一模一樣嘛（p36 a particularly significant feature of such holiday making was that it should be collective, factory, whole neighborhood。另外就是旅游地的發展，或者一個地方發展成為何種旅游地resort hierarchy），在英國的語境下，除了scenic attractiveness外，還取決於land ownership pattern。是小塊土地各自為王，還是土地通過買賣整合成大塊，極大影響了當地形象的呈現。

當旅游還沒有進入大眾時代時，所有的景點都還在南邊（傳統貴族，倫敦所在），19世紀後期，北部崛起。

20世紀英國的改變是，私家車擁有量上升，飛機的democratization，各種各樣的休閒運動俱樂部，holiday camps(家庭為主，且以孩子為主)，海邊度假的興起，holiday-with-pay movement（1945年法案生效）。
這章相當於是在回顧英國大眾旅游發展歷史，很多不熟悉的地名和歷史時期，不過倒是幫我回憶起在巴斯的旅游經歷，有些意思。

第三章economy主要是把旅游作為一個產業放在世界經濟變化的背景下談，一則是從Fordist mass consumption 到post-Fordist differentiated consumption的背景（p51）下，旅游業發生哪些變化；第二是旅游對世界經濟（本國經濟）的影響。

「旅游為什麼可以帶來經濟效益」？Urry用了Colin Campbell於1987年的The Romantic Ethic and the Spirit of Modern Consumerism的觀點，即imaginative pleasure-seeking是驅動因素，Urry覺得旅游業的發展特別適合。但是對Campbell的兩個批評是，第一欲望不是autonomous的，Campbell沒有強調媒體，廣告等對欲望的塑造，；第二是他忽略了福特時代（生產中心，標准化消費）到後福特時代（消費中心，個性化）的這個資本主義社會轉變。

把旅游帶入大眾化時代，要特別提一個人Thomas Cook，大概是天才般的營銷人員吧，發明了今天還在用的優惠券，旅游套餐，guidebook，介紹去一個地方哪些該看，值得看……p52 TC realized that 『mass tourism』 has to be socially and materially invented and organized through producer expertise…Cook turned expensive, risky, unpredictable and time-consuming individual travel into a highly organized, systematized and predictable social activity for the masses, based upon expert knowledge. (Brendon, 1991)

後福特時代的文化工業，特別要提 『experience economy』，以及這個現象最好的案例——迪斯尼化disneyization. Ritzer當年用麥當勞化來概括福特主義的精髓，Bryman用迪斯尼來指代variety and different對於後福特主義時代的消費的重要性。
全球化情境下的變化，一個是international division of tourist sites(p55)，英國是傳統鄉村，法國是浪漫都市……; 一個是independent travel的增長；p56 with increased leisure time people, especially young people, are increasingly moving away from the standardized package holiday and seeking many more forms of leisure activity, including independent travel (Desforges, 1998)…Urry將其歸因在Web2.0的興起； p57 the internet makes possible a 『networked economy』..make the tourism 『product』 more individual and flexible.而且，網絡是個大社區，open online participatory culture (electronic word-of-mouth), 59 highlights how consumers have become part of the production process.

第二個值得注意的，是3.0較之前兩版的增刪，主要是對新趨勢和『tourist gaze』這個理論提出受到的批評/挑戰的回應。套用原話，the concept of the tourist gaze receives more theoretical consideration, including its 『darker』 sides，具體指p15: power relations between gazer and gazee within tourism performances, different forms of photographic surveillance and the changing climates that the global tourist gaze seems to generate) . Three new chapters examine the tourist gaze in relation to photography and digitization, recent analyses of embodied performances within tourism theory and research, and the various risks of tourism.

所以3.0共有九章，分別是theories，mass tourism，economy，working under gaze, changing tourist culture, vision and photography, place, building and design, performance, risk and future。下面主要是就每章的核心問題和對我的研究有價值的點展開探討。

第一章Theory.首先還是介紹了為什麼要用『gaze』這個詞，『highlights that looking is a learned ability and that the pure and innocent eye is a myth』。把「個人行為」背後的「社會機制」揭露出來，是所有社會學研究的第一步。Urry說『to depict vision as natural or the product of atomized individuals naturalizes its social and historical nature, and the power relations of looking』。但是真的，我看完整本書，都沒覺得他對power relation的分析有很多，多透徹，在他的體系裡，這不是重點。甚至，從p97 we have so far conceptualized the tourist gaze as being distinct from other social activities and occurring at particular places for specific periods of time這句話來看，他其實是把tourist gaze等於tourism的。

而且，他應該也不想把自己變成一個馬克思主義者，在關於「mass tourist」（more or less emptied of meaning, a commercialized cliché）是不是只會消費，是不是cultural dope的問題上，他也用了福柯彌散的權力觀，甚至Fiske的文化觀，這個跟MacCannell始終批判的立場完全不同。

「旅游」的社會意義一則體現在越來越龐大的人群，即從individual travelers to 『mass society tourist』，從而圍繞旅游業發展出來一套成熟完整的系統，或者說，這套系統也是現代社會有機部分。Urry為「大眾旅游」的出現劃定的1840年特別有意思，在此之前，『travel was expected to play a key role in the cognitive and perceptual education of the male English upper class』.18世紀的英國，人們有一年一度休假，去做生意也去countryside度假，，但是19世紀以前，除了上層，很少有人（中下層）為了做生意或工作以外的原因出門。p6：…it is this which is the central characteristic of mass tourism in modern societies, namely that much of the population in most years travels somewhere else to gaze upon it and stay there for reasons basically unconnected with work.換言之，旅游行為是作為「休閒」的一種，從日常生活裡分離出來。研究旅游，是研究一群人在特定時空的特定（消費）行為。

第二種完全不同的分析旅游的視角是，旅游者可以作為「現代人」整體的一個比喻metaphor，人在旅游中的狀況，反而「更能」說明人在現代社會中的狀況，這跟研究瘋癲，自殺等所有社會越軌的邏輯是一樣的。潛在的邏輯是，因為旅游離開日常（routine；regulated，organized work），離開家（home），所以更能體現日常normal society中的某種特征。而在這個問題上，我看到現在，最哲學的思辨，莫過於「旅游反映了現代人如何處理『不同』」這個命題。「值得旅游」的前提，總是「不同」，所以整個旅游系統，就是現代社會處理「不同/他者」的一種方式，看起來最溫和，不起眼的方式，其實是把他者的他者性馴化甚至吞噬（Mac Cannell），或者，作為旅游者（消費者），你對「不同」不承擔責任，所以鮑曼才會說，『the tourist is bad news for morality』。（但是如何處理『不同』，著重點還是在於自己-他人關係，這跟我想通過研究背包客來研究他們的『自我』還是有一點偏差，只是提醒自己）

所有關於背包客的社會學研究，都想走第二條路，從朝聖者pilgrim開始，到nomad，vagabond，明顯都是借這群人比喻整個社會現象，而我研究中國的背包客，也無非是為「轉型社會中的中國年輕人」這個整體，找個代表性意象而已，這跟做富士康工廠中的80後工人，有本質性的不同。

Urry對旅游研究的理論梳理並無新奇，從Boorstin 『pseudo-event』，『environ-mental bubble』這些對大眾旅游著名的批評開始，到MacCannell的『staged authenticity』。 MacCannell把所有旅游者都比喻成現代社會版本的朝聖者，動機是對真實性的尋求，對於Boosrstin和MacCannell之間的關係，Urry這句說的特別好p11「MacCannell argues that 『psuedo-event』 result from the social relations of tourism and not from an individualistic search for the inauthentic」。所以M的理論是從「個人」層面上升到了社會。而rite-de-passage，是把關注點放在旅游者本身。

對MacCannell的兩點挑戰，第一「尋找真實性」並不一定是所有旅游者的動機，「尋找不同」（out of ordinary）才是；「不同」並不意味著「真實在別處」，可能意味著刺激，新鮮；第二，post –tourists在乎的不是「本質性」，而是「體驗」和「快感」，這就根本不在乎舞台真實或者表演之類的，重要的是「我的體驗」，而「交友」也是重要動機之一。這兩點都對我的研究有重要的啟發，因為我的研究對象，我都將其frame為「熟練的大眾旅游者」（experienced mass tourists），在這個意義上，真不真實，在動機裡真的不是特別重要的成分。這一切，都是因為「旅游」這件事的意涵在過去幾個世紀發生了變化。

Urry·觀光客的凝視

『Tourist Gaze』和『Staged Authenticity』一樣，是旅游社會學最著名的概念。同名書籍出版於1990年，2002年再版，2011年出版叫做Tourist Gaze 3.0。這個書名，就充分反映了John Urry的個性：學術和業界，誰也不落下，傳統與時尚，我志在兼得。想想Dean Mac Cannell的the tourist副標題叫做A new theory of the leisure class，一看就仍是在經典社會學框架內。真有意思。

我只看了3.0，對於『tourist gaze』之前的理解在各種文獻中接觸到，無非是借福柯的gaze來寫旅游者，觀光客的凝視是社會建構而成，觀光經驗的建構來自符號的消費與收集，觀光客的凝視是符號化的凝視，有浪漫的/個人的，也有集體的。Urry 特別強調了旅游中的視覺經驗（vision），更強調gazer- gazee之間社會權力關係的操作(operate)與展演(display/performance)。所以我在看3.0之前的預估是，這會是本很理論的書。但結果，我更願意用「接地氣」來形容。對於Giddens和Urry的閱讀，對「好的英國學者是什麼樣的氣質」有些直觀感受，非常經驗主義，非常實用，但是不至於沒有反思，庸俗或者沒有關懷，但是你要想在裡面找到「激情，想像力，創造力」是會失望的，大概這樣。

3.0的前言裡有兩個值得注意的地方，第一是他提了1990,2002以來，到第三版2011年，「旅游」在世界范圍內有幾個新趨勢，1）旅游一則是現代人反思的方式（通過旅游反思），一則本身變成了反思的對象；2）亞洲（特別是中國）的中產游客數量劇增，對整個全球旅游業的圖景有影響，（p25中國90年代出現的西方世界主題公園和21世紀越來越多的在全世界的中國游客）；3）圍繞旅游的象征signs制造仍然更加關注；4）販賣「生活方式」的跨國公司（brand producers, Nike，Gap, easyJet, Body Shop, Hilton, Starbucks， p28）以更深刻的方式繼續影響著旅游業。之所以出現這幾個趨勢，我自己的理解是，一則是旅游與日常生活關係更緊密，界限更模糊(increasing similarities between behaviours that are 『home』 and 『away』)，「儀式化」程度降低；二則是互聯網的出現和全球化進程的深入，以下還會涉及。（作者：讓我想個名字，Tourist Gaze 3.0 讀後，2014-11-20 豆瓣）

延續閱讀

《旅人的凝視》

家居旅行·符號消費IP

札哈哈蒂：房子能浮起來嗎？12

陳明發的詩《夜雨》

文創庫

觀光客的凝視：視覺經驗符號

最近我也看了這本『觀光客的凝視』。現在將心得寫寫。本書我自己倒推薦的是第三章到第五章，第六章探討歷史與文化觀光比較大，當然也可看看。

我推薦原因在於，Urry在這幾部分非常清楚交代自己立場，尤其，點出現在觀光產業重要之處在那: 關鍵在於帶動其他產業，而不在於單純推廣觀光這個活動而已。

所以一般我們聽到很多探討觀光多重要的言談，大多都只跟你考察觀光，或單純討論觀光，不過乾稿，事實上，觀光在運輸界、餐飲業、飯店業帶動的利益，才更為可觀，當這些周邊朋友起來後，他們透過繳稅、僱員等帶動起更高的經濟收益，才為世人所重視。

光只是去看什麼歷史遺跡、美術館，其實爭議相當大，因為是否真的有這麼多效益？為何看這個而非那個？都罵聲連連(下面就是文化人的象徵鬥爭)。

這一點，Urry很有意思的，探討觀光、藝術等面貌時，就特別在第五章裡面，探討什麼是本真？什麼是高雅、低俗等問題。

尤其，他引述Bourdiue在 Distinction一書中，探討小資產階級與文化媒介人的概念，選取的段落跟過去小弟寫論文的觀點很像，不過我自己是認為Bourdieu用詞上太過激烈，反而沒有清楚交代自己研討出來的概念---小資的文化媒介人在現代社會中的意義在哪。他們可是現在流行、話題、甚至就是觀光客在凝視什麼的重大推手。

至於很多人會問，臺灣觀光政策應該走才對阿，英國、歐陸等都在這麼玩他們的觀光。我的看法，短期內不可能。臺灣的觀光政策應該從官方秀的角度看，我覺得101煙火秀是極致表現。在這個大秀有媒體注目度、可以長官致詞、跟廠商結合等，甚至還可吸引數以十萬計的臺灣居民參與。

臺灣除非如歷史博物館、故宮等地，單點式的願意從文化觀光角度出發，或諸如故宮跟附近的博物館，乃至於士林區相關單位串連，或許有可能透過『動線』的規劃串連起來，以小規模方試試看看，但是像臺北市、或高雄市要全力如此投入，我認為短期不可能，因為這種秀很難做。作秀，是要單點、能夠有長官蒞臨指導的方式才能舉行，如果觀光客都花錢在諸如福華、國賓大飯店，市長、局長、總統都不在大飯店辦公，怎麼突出行銷？

何謂「觀光客的凝視」？簡單來說，就是觀光客帶著慾望消費觀光景點的符碼。觀光客的凝視是社會建構而成，自成完整的體系。John Urry指出視覺經驗是觀光旅遊的重要面向，更強調「凝視主體」和「凝視對象」之間社會權力關係的操作與展演。觀光經驗的建構來自符號的消費與收集，觀光客的凝視是符號化的凝視，是浪漫的，是集體的，更是多元而流動的。這本探討現代觀光文化的重要著作，勾勒出觀光旅遊在過去幾世紀以來的演變流程，從大眾觀光旅遊（mass tourism）在歐洲和北美洲開始流行，到逐漸蔓延至世界大部份地區的整個歷史進程。除了社會學的思考之外，對文學想像與美感經驗分析，更為臺灣的跨領域研究提供了另類視角。（https://ccindustry.pixnet.net）

[火車聲]

包圍著我的，是列車各種運動那令人鎮靜的活動。這各種運動伴著我，如果我沒有睡意。他們會主動過來和我聊聊，它們的聲響像搖籃曲那樣催我入眠。……好像我在一瞬間得以化身為某種魚類在大海中安睡，睡意朦朧中被水流和浪濤蕩來蕩去，或者化成一隻鷹，仰臥在暴風雨這唯一的支柱上。

[旅行：想出各種生活畫面]

由於種種原因，人們為自己設想的圖景是永遠不會成為現實的……人們構想出各種生活畫面，小至在日落中品嚐鱸魚，為此一個深居簡出的人會決心乘一趟火車，大至渴望某天晚上乘坐一輛豪華馬車停在一個高傲的女出納面前讓她大吃一驚，為此一個不擇手段的人會謀財害命，或者巴不得親人死掉好獨吞遺產，這要看他是膽大包天還是懶惰成性，是不達目的決不罷休還是停留在醞釀計劃的第一步，總之，不管構想什麼樣的畫面，為了實現這一畫面所采取的行動——旅行、結婚、犯罪等等，會使我們起深刻的變化，以致我們在自己成為旅客、丈夫、罪犯、孤獨者（後者為獲得榮譽而開始工作，但工作又使她對榮譽的渴望變得淡泊）之前構想的畫面不再重現，我們也許連想都不去想了。再說，縱然我們下定決心不肯徒勞無益，也有可能日落景象未達到預想的效果，或者到那時我們因感到寒冷而寧願在火爐邊喝湯而不想在露天品鱸魚，也可能我們的馬車絲毫未打動女出納的心，她出於別種原因本來對我們十分敬重，而我們陡然擺闊反倒引起了她的猜疑。

[火車鳴笛]

我聽到火車鳴笛的聲音，忽遠忽近，就像林中鳥兒的囀鳴，標明距離的遠近。汽笛聲中，我仿佛看見一片空曠的田野，匆匆的旅人趕往附近的車站；他走過的小路將在他的心頭留下難以磨滅的回憶，因為陌生的環境、不尋常的舉止、不久前的交談，以及在這靜謐之夜仍縈繞在他耳畔的異鄉燈下的話別，還有回家後即將享受到的溫暖，這一切使他心緒激蕩。

[火車站]

火車站幾乎不屬於城市的組成部分，但是包含著城市人格的真諦。這聖拉扎爾車站，在開了膛破了肚的城市高處，展開廣闊無垠而極不和諧的天空，戲劇性的威脅成團成堆地聚集，使天空顯得沉重……在這樣的天空下，只會完成某一可怕而又莊嚴的行動，諸如坐火車動身或豎起十字架。

[適應：醒來之後和人說話]

……說出這些話，而不是我這個處於剛剛醒來狀態的睡眠者正在繼續思考的那些話，這樣做要求我拿出平衡的力量，就像有人從一列行進的火車上跳下來，沿途跑上一段時間，最終得以站穩，沒有跌倒。他奔跑一段時間是因為他離開的是一個高速運轉的環境，與靜止的環境不同，他的腳一時難以適應。

（摘自：《追憶似水年華》[法語：À la recherche du temps perdu，英语：In Search of Lost Time: The Prisoner and the Fugitive]，[法国]馬塞爾·普魯斯特 [Marcel Proust ，1871年—1922年] 的作品，出版時間：1913–1927，共7卷）

(續上) 21世紀起的後現代實驗文學，充分利用各類圖文符號，激活人的感知體驗、情感和認知加工；這類文學的日漸興盛也充分說明了多模態符號體認性對文學的影響。 因此，我們有必要拓寬體認語言學的外延，從廣義的符號層面，考察體認的過程；如針對後現代實驗文學的多模態組合特征，闡釋該類文學得以產生、接受、形成獨特文學樣類背後的體認機制；通過透視讀者的閱讀體驗和認知加工過程，揭示多模態文學交流背後的規律性特征。這一「多模態體認詩學」的研究路徑是對語言及其他符號體認性的有力補充，有助於更加全面立體考察語言及多模態符號交際全過程中的體認性，揭示符號的人本性、唯物性和互動性本質。

其次，豐富體認語言學的理論蘊含。體認語言學傾向於在人類群體意義上闡發體認的意義，多模態體認詩學則可以關注真實、個體讀者的體認經驗，即關注真實的沉浸於文學作品中的真實讀者，考察他們沉浸於文學自然閱讀過程中的真實體認過程。 這可以通過實證檢驗的手段得以實現。

我們可以從文本表層符號結構和讀者實際體認之間的關聯性角度，闡述多模態文學交流過程中體認的多模態性、交互性、複雜系統性。 讀者在多模態文學閱讀過程中的身體行為、多感官感知體驗及其對認知加工的影響，反映出符號接受方具有「主動而複雜的互動體驗和認知加工潛勢」（Gibbons， 2021：19）。 多模態符號之間的協同互動誘發多模態感官的聯動反應，使多模態體認具有了相當程度的「一體化」特征，正如加桑費爾等（Ghazanfar et Al． 2006： 278） 所論：「我們與世界的交互涉及一系列感官輸入，我們的感知是對世界的一體化表征。 新皮質按照使認知加工過程盡可能快速有效的方式組織起來。」多模態文學中的表征手段豐富多樣，互動方式多元，給習慣於傳統小說閱讀的讀者帶來了很大挑戰，同時也誘發了新奇的閱讀體驗。 多模態形成多感官刺激，使讀者調用多個感覺器官及其處理各自信號的神經認知系統。 在閱讀過程中，隨著多種模態符號形式的鋪展協同，讀者的「多模態感官系統」和「神經認知系統」不斷動態連接，調整變化，從而推動「體」和「認」的多維複雜聯動。 概言之，多模態體認詩學對體認的闡發考察，可以極大豐富體認的內涵，有助於我們從人類話語交際的角度更加全面闡釋和理解符號「體認」的本質和特征。

最後，推動體認語言學和詩學的交叉融合。 雖然從多模態話語交際的角度來說，語言交際和視覺交際是兩種相互獨立的符碼系統，模態或模態組構不同，所激活的認知體驗有所差異，但是從多模態體認觀出發，我們就會發現，事實上在多種符號交際的背後存在某些更深層、更抽象的符碼體認機制，如圖形—背景、概念隱喻、轉喻、概念整合等。 對此，克雷絲等（Ｋress et al．1996：188） 明確指出：「語言的信息結構與視覺中的橫向組織結構極為相近，這一點也印證了存在某種更深層、更抽象的符碼傾向，這些傾向在不同的符號模態中有不同的體現形式而已。」因此，我們不應該把圖像結構與語言結構進行簡單的機械類比，語言和圖像都是心理過程的外在符號表現形式，我們應該探尋其背後共同的心理加工機制（Gibbons，2021： 15）———體認機制。 從話語交際的實際過程來說，符號構成的文本是體認的語境，是唯物性基礎，具有誘發性，誘發交際接受方的身體反應和心理感知。

基於這一認識，多模態體認詩學應該高度重視人的視覺感知（Visual Perception）結構，理解和闡釋人的視覺感知機能（Gordon，1997； Haber et Al． 1973； Posner et al． 1997； Styles，1997），如哪些色彩與尺寸特征吸引感知者的注意力，或事物之間的相似如何使感知者把它們視為一類，視知覺調整如何影響心理的認知加工等（Gibbons，2021：16）。 基於此，通過既具體又綜合的多模態體認分析，體認語言學所闡述的「體認」性分析可以被拓展到多模態話語交際層面，拓展其應用范圍，而多模態文學交流體認的獨特性也可以反過來豐富體認語言學的理論意蘊，在更高維度上推動體認語言學和詩學的交叉融合。

3　結語

作為共同關注後現代哲學和文化思潮的兩大研究領域，體認語言學和多模態認知詩學在理論觀點和應用分析方面存在諸多相同、相通之處，如都強調符號的認知性和社會性，都強調身體體驗與認知加工的互動，都遵循「現實—認知—語言（符號）」原則，闡釋體認性。 多模態認知詩學對多模態文學交流過程中體認的多模態性、交互性、複雜系統性的論述，為體認語言學開辟了一個新視角，豐富了語言體認觀的內涵，拓展了其應用范疇。

本文提出應從拓寬體認語言學的外延、豐富體認語言學的理論蘊含、推動體認語言學和詩學的交叉融合三個方面，構建和推動「多模態體認詩學」研究。 多模態體認詩學研究不但可以從真實讀者體認角度「打破語言和圖像研究之間的藩籬」（Kress et al．1996：183），闡釋多模態文學交流的意義和價值，還可以從更深層的超越具體符碼表征機制的角度，推動體認符號學研究。 本研究從文學和語言學跨學科視野，探討人類符號交際的體認性，有助於在後現代語境下切實推動多領域的互動交流對話，踐行體認語言學的後現代主義哲學觀，推動學術研究更加多元和開放。

（原題：多模態體認詩學—基於體認語言學的研究；作者趙秀鳳&崔亞霄；原載：外國語文 [雙月刊]；2023 年9 月；第39 卷　第5期；82至92頁；作者單位： 中國石油大學 外國語學院，北京10224：9；關鍵詞：多模態認知詩學；體認語言學；多模態文學；體認詩學；參考文獻略，請看原文）

以上實例分析表明，多模態文學語篇充分運用多種模態符號，調動讀者的多維交互體驗，無論是人與符號資源在物理意義上的本體互動，還是文本內多種模態符號之間互動所引發的讀者在身體感知和心理認識之間的互動，都反映了多模態符號對讀者整體體認過程的影響。

1·3　體認的複雜系統性

從複雜動態系統理論視角來看（Complex Dynamic Systems，簡稱：CDS），在多模態文學的交流過程中，讀者的體認也呈現出複雜動態系統性特征。根據CDS理論，複雜系統具有以下突出特征：「複雜性，即構成元素和施動體豐富多樣、互動方式多元；動態性，即構成元素與施動體始終變化，互動方式亦始終在變；開放性，即新元素和施動體隨時可進入系統；非線性，即系統的整體變化不可預測，無法以變量分析法找到規律；此外，系統可具自發組織性和共適性，有時體現為相對穩定的狀態。」（單理揚，2019：94）

就多模態文學交流而言，一方面，讀者的體認具有多模態感官聯動性，另一方面，多模態文學的構成要素豐富多樣，這些都對多模態文學的理解體認過程產生直接影響，使體認本身成為一種複雜的動態系統，呈現出複雜系統的一般特征。首先，多模態文學交流的對象，文學作品本身就是一個由多個子模態符號系統構成的複雜系統，如後現代實驗小說系統往往包含圖像、圖形、頁面設計、空間佈局、字體、顏色、詞匯、語法、篇章結構、文學常規等等多個子系統。 多模態小說尤其是後現代實驗文學達到了高度的形式自覺，大量運用元小說和互文指涉手段、彰顯實體性、創新文本排版形式等。 吉本斯（Gibbons， 2021： 2） 把這種形式自覺在符號上的主要體現概括為以下八類：存在明顯的文本佈局和頁面設計；排印方式多樣，在文字和圖像中運用色彩；類似於具象詩，把文本文字具象化；使用包括元小說寫作在內的多種手段；吸引讀者關注文本的物質屬性；使用腳注和其他形式傳遞自我質疑；使用翻頁書技巧設計部分章節；混合使用多種文學樣類，包括文學創作風格上的混搭，如恐怖，也包括視覺效果的混搭，如剪報和劇本對白。 每個子系統之間相互聯系，相互制約，表征和建構小說世界，創建文學意義。

其次，讀者個體也可以看作一個高度複雜的動態系統，對多模態符號的閱讀理解過程本身也受個體、社會、認知、文化和環境等多因素的影響。 如在識讀魯賓（Robin） 的花瓶圖像（圖4：）時，某人可能第一眼傾向於解讀為「看到了一個置於白色背景的黑色花瓶」，而另一個人則解讀為「黑色背景下的兩張白色面孔」；「圖像閱讀並沒有線性結構的強制要求，即讀者具有主體性選擇，當然即使有個體差異，在特定社會文化群體中，也一定有規律性體驗閱讀路徑」（Gibbons，2021：14：）。 因此，他們又都可以在這兩種解讀之間任意切換，體現了讀者體驗的個體性差異。
圖4：　魯賓的花瓶圖像（吉本斯，2021：35，源自 Rubin， 1958／1915：201）

多模態文學交流是一個多要素相互作用的系統，文學構成要素和認知主體要素的多樣性和動態變化性，使文學意義的理解和體悟過程本身也呈現出複雜動態系統特征，多模態符號系統內部諸要素與讀者的多模態感官系統及認知系統之間存在「競爭、互補、對立和適應等多種交錯疊加的互動關係」（曾小燕，2017：35）。

在真實交際活動中，體認的複雜動態性既體現於讀者與文學作品及其環境之間的互動，又存在於讀者個體多種素質和能力的互動，多維互動在多模態文學符號的誘發下呈現出高度的動態性和自組織性。例如，當讀者翻開多模態小說《書頁之屋》，讀到的開篇之句是「This is not For you」（這不是為你寫的）（Daniele Wski， 2000： ix）。 該句的否定語法結構 「not」和指向故事外讀者的第二人稱代詞「you」，都令讀者感到某種「不適」，該句似乎在實施一種禁止性言語行為，阻止讀者進入小說世界。 這顯然違背小說常規，與讀者固有閱讀體驗及打開小說的閱讀衝動和欲望之間形成直接衝突，令讀者感到「認知失調」（Cognitive dissonance）。 事實上，作者是「希望借此激將法誘使讀者深入閱讀」（Gibbons， 2021： 51）。 「失調給人帶來心理不適感，會促使人們努力減少不適，達到協調。」（Festinger， 1957： 3）當人們的行為和認知發生衝突時，內心急求緩解這種失調的願望便會異常強烈（Gibbons， 2021：53），因此，讀到這句阻止性否定句後，讀者反而往往會做出「認知對抗」（Cognitive reactance）反應，即產生強烈的反抗心理，就會反其道而行之。 可見，常規、語言、讀者的閱讀欲望、心理預期及其個體心理調整適應等多要素聯動，相互作用與制衡。 該句的閱讀理解過程——從體會到符號意義表層上的被排斥，經認知對抗，做出逆反性繼續閱讀行為——充分體現了體認的動態性、複雜性和自組織性，是多種子系統連接互動的結果。此外，該句單獨構成一頁，位於按照常規應該是獻詞頁的位置，這一空間位置本身又形成了激活文學常規的符號要素，與文學作品的語類結構及其相應的閱讀常規圖式形成聯動關係，直接影響閱讀個體的體驗和認知，以及隨之產生的對抗認知反應。

2　走向多模態體認詩學

綜上所述，「多模態體認觀」拓寬了「語言體認觀」的適用視域。 多模態文學實例表明，語言符號具有認知性、社會性和文化性，多模態符號更是如此；多模態符號的協同、組合、應用更涉及身體體驗和認知加工的循環互動。 多模態文學交流也遵循「現實—認知—符號」這一核心原則，也大量啟用圖形－背景、意象圖式、概念隱喻等體認機制。 因此，我們可以說，體認語言學理論為我們闡釋多模態文學的交流過程提供了強有力的理論工具。 我們可以通過拓展體認語言學的應用范疇，從多模態符號的體認性出發，闡釋讀者與文學作品之間的互動體驗，推動「多模態體認詩學」研究。 筆者

認為可以從以下三個方面展開：

首先，拓寬體認語言學的外延。 體認語言學側重從語言生產角度論述體認的作用，闡述「現實—認知—符號」三者之間的關係。 作為揭示語言人本性的體認語言學，理應從語言產生的一般規律出發探討本源問題，但事實上人類用於交際的所有符號都具有體認性特征。(下續)