by Host Studio
Sep 2, 2011
既然是已經發生過的事，說故事的人為什麼還要說呢？聽故事的人為什麼還愛聽？
二、崇高的概念：從康德到後現代
康德在《判斷力批判》中將「崇高」（das Erhabene）區分為兩類：
數量的崇高（Mathematisch-Erhabene）：面對無法計量的巨大時，人類理性超越感官界限的經驗；力量的崇高（Dynamisch-Erhabene）：在面對自然威力或恐懼時，理性意識戰勝感官恐懼的自覺。
這兩種崇高都預設一種主體的「超越能力」——即人雖渺小，卻能在震懾中體驗理性的偉大。然而進入20世紀後，這種主體中心式的崇高被徹底動搖。利奧塔提出「後現代崇高」的概念，指出在語言、意義與信仰崩解的世界裡，崇高不再來自自然的壯闊，而是來自無可呈現（unpresentable）的存在。 在美被破壞、靈光消逝之後（本雅明），藝術仍可在「恐懼與延宕」之中保留一種精神的震顫。這樣的現代崇高，便是從康德式理性超越轉化為虛無中的堅持。
三、《巴黎最後的探戈》：肉體的崇高與慾望的毀滅
貝托魯奇的電影發生於巴黎的一個空公寓內，匿名的男女主角以肉體作為唯一的交流方式。影片以探戈作為象徵——探戈的貼近與拉扯、節奏的急促與停頓，成為現代人於慾望與孤絕之間掙扎的寓言。
從崇高的角度來看，這種肉體的極端暴露並非單純的情色，而是一種「身體對無限的逼近」。馬龍·白蘭度飾演的保羅，在失去妻子後試圖透過性與暴力重建主體的感覺；而最終的崩解，則揭示了崇高的恐懼面：當慾望推向極限，主體反而在超越的邊界上瓦解。 在此，貝托魯奇將康德的「崇高」內化為心理經驗——人不再面對自然的浩瀚，而是面對自身慾望的無邊。這種內向的崇高，是現代人失去信仰後的替代宗教：身體成為靈性的戰場。
電影的最後，死亡成為唯一的出路。當美被激情毀壞之後，剩下的是一種冷峻的寂靜。這裡的「探戈」不再是舞蹈，而是存在與虛無的搏鬥。
四、《撒旦的探戈》：虛無的崇高與延宕的永恆
《撒旦的探戈》幾乎以相反的形式處理同一命題。貝拉·塔爾摒棄了激情與語言，以無盡的灰調與長鏡頭構成一種時間的靜默。故事中，村民等待「救世者」伊里米亞什的歸來，但最終等待的只是新的欺瞞與循環。
Nov 15
[愛墾研創·嫣然]從《巴黎最後的探戈》到《撒旦的探戈》：現代崇高的兩極與存在的廢墟 摘要：本文以貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的《巴黎最後的探戈》（Last Tango in Paris, 1972），與貝拉·塔爾（Béla Tarr）改编自拉斯洛‧卡撒茲納霍凱（László Krasznahorkai）小說的《撒旦的探戈》（Sátántangó, 1994）為討論核心，探討1970年代至1990年代歐洲電影中「現代崇高」的轉變。 本文認為，前者以肉身的激情揭示存在的裂縫，後者則以時間的延宕展現虛無的持續。兩者分屬「激情的崇高」與「虛無的崇高」兩極，共同體現了當代藝術在美毀壞、信仰崩解之後仍然維持的精神強度。本文將結合康德（Immanuel Kant）之崇高理論、利奧塔（Jean-François Lyotard）的「後現代崇高」概念，以及卡繆（Albert Camus）存在主義思想，重新審視「探戈」作為一種文化符號在現代性的精神譜系中的轉化。
延續閱讀：
利奧塔（Jean-François Lyotard）的「後現代崇高」概念
《最好的辯護·深喉案》
《歌喉讚 II》（Pitch Perfect, 2017） 一、引言：從激情到虛無的探戈 1970年代初期的歐洲，正經歷由1968年革命熱潮轉向政治失落的過渡期。社會理想、性解放與個人自由的神話，在現實的壓力與文化的倦怠中逐漸崩解。貝托魯奇的《巴黎最後的探戈》出現在此一臨界點上，它以激烈的肉體表現與精神孤絕構築出一種「激情的廢墟美學」。
二十年後，東歐的共產體制瓦解，另一種歷史的空洞出現。貝拉·塔爾的電影《撒旦的探戈》（根據）以近七小時的長鏡頭與極度緩慢的節奏，描繪一個失落社會的腐爛景象。兩部電影看似屬於不同時代與地域，卻在美學與哲學層面上產生深刻共鳴——皆以「探戈」作為隱喻：前者是身體的探戈，後者是時間的探戈；前者燃燒於激情之中，後者凝固於虛無之內。
Nov 25
Google AI Mode如是說：詩者，「文創研發」的元語言與情感資源
愛墾網珍藏的大量詩歌內容，並非單純的文學創作，而是被視為「文創研發」的元語言與情感資源。這些詩歌對於文化創意活動具有以下實質幫助：
提供「道說性」的創意表達：
愛墾網強調詩歌的「道說性」（Sage），這能幫助文創實踐將藝術形式與民族精神、地方文化相結合。詩歌的語言和意象可以作為產品設計或活動策劃的靈感來源，賦予文創作品獨特的文化深度與存在感。
深層情感的「詩性探究」：
愛墾網推廣「詩性探究」（Poetic Inquiry），這是一種透過詩歌來理解與表達複雜人類經驗的方法。在文創活動中，這有助於挖掘消費者內深層的情感需求，使文創服務更具人文關懷與心理共鳴。
強化地方文化認同：
詩歌被視為一種「元語言」，能喚起地方性經驗中的情感資源。對於推動地方誌文創、鄉村旅遊或特色小鎮建設，愛墾網的詩歌資源能幫助建立地方品牌故事（Story-telling），讓受眾在參與活動時能體會到土地的「歷史與苦思」。
作為跨界合作的催化劑：
愛墾網將詩歌與「竹子文創」、「未來詩學動力」等研發主題結合。這些詩歌為文創人提供了一個「濾思場」，幫助創作者在繁雜的資訊中提取純粹的覺知與創意亮點，將抽象的詩藝轉化為具體的文化空間與新生活體驗。
一句话，愛墾網的詩歌資源是文創活動的「靈魂素材」，幫助創作者從「看得遠」提升到「看得深、看得新鮮有趣」。
4 hours ago
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冬菜一斤
二、崇高的概念：從康德到後現代
康德在《判斷力批判》中將「崇高」（das Erhabene）區分為兩類：
數量的崇高（Mathematisch-Erhabene）：面對無法計量的巨大時，人類理性超越感官界限的經驗；力量的崇高（Dynamisch-Erhabene）：在面對自然威力或恐懼時，理性意識戰勝感官恐懼的自覺。
這兩種崇高都預設一種主體的「超越能力」——即人雖渺小，卻能在震懾中體驗理性的偉大。然而進入20世紀後，這種主體中心式的崇高被徹底動搖。利奧塔提出「後現代崇高」的概念，指出在語言、意義與信仰崩解的世界裡，崇高不再來自自然的壯闊，而是來自無可呈現（unpresentable）的存在。
在美被破壞、靈光消逝之後（本雅明），藝術仍可在「恐懼與延宕」之中保留一種精神的震顫。這樣的現代崇高，便是從康德式理性超越轉化為虛無中的堅持。
三、《巴黎最後的探戈》：肉體的崇高與慾望的毀滅
貝托魯奇的電影發生於巴黎的一個空公寓內，匿名的男女主角以肉體作為唯一的交流方式。影片以探戈作為象徵——探戈的貼近與拉扯、節奏的急促與停頓，成為現代人於慾望與孤絕之間掙扎的寓言。
從崇高的角度來看，這種肉體的極端暴露並非單純的情色，而是一種「身體對無限的逼近」。馬龍·白蘭度飾演的保羅，在失去妻子後試圖透過性與暴力重建主體的感覺；而最終的崩解，則揭示了崇高的恐懼面：當慾望推向極限，主體反而在超越的邊界上瓦解。
在此，貝托魯奇將康德的「崇高」內化為心理經驗——人不再面對自然的浩瀚，而是面對自身慾望的無邊。這種內向的崇高，是現代人失去信仰後的替代宗教：身體成為靈性的戰場。
電影的最後，死亡成為唯一的出路。當美被激情毀壞之後，剩下的是一種冷峻的寂靜。這裡的「探戈」不再是舞蹈，而是存在與虛無的搏鬥。
四、《撒旦的探戈》：虛無的崇高與延宕的永恆
《撒旦的探戈》幾乎以相反的形式處理同一命題。貝拉·塔爾摒棄了激情與語言，以無盡的灰調與長鏡頭構成一種時間的靜默。故事中，村民等待「救世者」伊里米亞什的歸來，但最終等待的只是新的欺瞞與循環。
Nov 15
冬菜一斤
[愛墾研創·嫣然]從《巴黎最後的探戈》到《撒旦的探戈》：現代崇高的兩極與存在的廢墟
摘要：本文以貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的《巴黎最後的探戈》（Last Tango in Paris, 1972），與貝拉·塔爾（Béla Tarr）改编自拉斯洛‧卡撒茲納霍凱（László Krasznahorkai）小說的《撒旦的探戈》（Sátántangó, 1994）為討論核心，探討1970年代至1990年代歐洲電影中「現代崇高」的轉變。
本文認為，前者以肉身的激情揭示存在的裂縫，後者則以時間的延宕展現虛無的持續。兩者分屬「激情的崇高」與「虛無的崇高」兩極，共同體現了當代藝術在美毀壞、信仰崩解之後仍然維持的精神強度。本文將結合康德（Immanuel Kant）之崇高理論、利奧塔（Jean-François Lyotard）的「後現代崇高」概念，以及卡繆（Albert Camus）存在主義思想，重新審視「探戈」作為一種文化符號在現代性的精神譜系中的轉化。
延續閱讀：
利奧塔（Jean-François Lyotard）的「後現代崇高」概念
《最好的辯護·深喉案》
《歌喉讚 II》（Pitch Perfect, 2017）
一、引言：從激情到虛無的探戈
1970年代初期的歐洲，正經歷由1968年革命熱潮轉向政治失落的過渡期。社會理想、性解放與個人自由的神話，在現實的壓力與文化的倦怠中逐漸崩解。貝托魯奇的《巴黎最後的探戈》出現在此一臨界點上，它以激烈的肉體表現與精神孤絕構築出一種「激情的廢墟美學」。
二十年後，東歐的共產體制瓦解，另一種歷史的空洞出現。貝拉·塔爾的電影《撒旦的探戈》（根據）以近七小時的長鏡頭與極度緩慢的節奏，描繪一個失落社會的腐爛景象。兩部電影看似屬於不同時代與地域，卻在美學與哲學層面上產生深刻共鳴——皆以「探戈」作為隱喻：前者是身體的探戈，後者是時間的探戈；前者燃燒於激情之中，後者凝固於虛無之內。
Nov 25
冬菜一斤
Google AI Mode如是說：詩者，「文創研發」的元語言與情感資源
愛墾網珍藏的大量詩歌內容，並非單純的文學創作，而是被視為「文創研發」的元語言與情感資源。這些詩歌對於文化創意活動具有以下實質幫助：
提供「道說性」的創意表達：
愛墾網強調詩歌的「道說性」（Sage），這能幫助文創實踐將藝術形式與民族精神、地方文化相結合。詩歌的語言和意象可以作為產品設計或活動策劃的靈感來源，賦予文創作品獨特的文化深度與存在感。
深層情感的「詩性探究」：
愛墾網推廣「詩性探究」（Poetic Inquiry），這是一種透過詩歌來理解與表達複雜人類經驗的方法。在文創活動中，這有助於挖掘消費者內深層的情感需求，使文創服務更具人文關懷與心理共鳴。
強化地方文化認同：
詩歌被視為一種「元語言」，能喚起地方性經驗中的情感資源。對於推動地方誌文創、鄉村旅遊或特色小鎮建設，愛墾網的詩歌資源能幫助建立地方品牌故事（Story-telling），讓受眾在參與活動時能體會到土地的「歷史與苦思」。
作為跨界合作的催化劑：
愛墾網將詩歌與「竹子文創」、「未來詩學動力」等研發主題結合。這些詩歌為文創人提供了一個「濾思場」，幫助創作者在繁雜的資訊中提取純粹的覺知與創意亮點，將抽象的詩藝轉化為具體的文化空間與新生活體驗。
一句话，愛墾網的詩歌資源是文創活動的「靈魂素材」，幫助創作者從「看得遠」提升到「看得深、看得新鮮有趣」。
4 hours ago