Iconada.tv 愛墾 網
匈牙利作家拉斯洛（László Krasznahorkai）榮獲 2025 年諾貝爾文學獎
[9.10.2025 7.22pm 更新]
匈牙利作家拉斯洛（László Krasznahorkai）榮獲 2025 年諾貝爾文學獎
（斯德哥爾摩／布達佩斯訊）2025 年 10 月 9 日，瑞典皇家科學院宣布將諾貝爾文學獎授予匈牙利作家 László Krasznahorkai，以表彰其「在末世恐懼氛圍中仍堅守藝術力量的勁道與遠見」之創作。(NobelPrize.org)
克拉斯諾霍爾卡伊出生於 1954 年的匈牙利 Gyula 小鎮，是匈牙利文壇具代表性的後現代主義作家，其作品以長句、濃密的敘事風格，以及存在主義與末世意象聞名。(NobelPrize.org)
他的代表作《撒旦探戈》（Sátántangó）與《抵抗的憂鬱》（The Melancholy of Resistance）被改編為電影，與導演貝拉·塔爾（Béla Tarr）長年合作。(NobelPrize.org)
瑞典學院評審指出，克拉斯諾霍爾卡伊的作品「不被幻象所迷惑，洞察社會脆弱秩序，同時堅信藝術的長存價值」。(AP News) 這也是自 2002 年匈牙利作家伊姆雷·凱爾特斯（Imre Kertész）以來，匈牙利再次有作家獲此殊榮。(AP News)
目前，克拉斯諾霍爾卡伊尚未公開對此獲獎做出回應。諾貝爾獎官方將於 12 月 10 日在斯德哥爾摩舉行頒獎典禮，屆時他將領取金牌與證書，以及價值 1,100 萬瑞典克朗的獎金。(NobelPrize.org)
匈牙利作家卡撒茲納霍凱獲得2025年諾貝爾文學獎得主。（圖取自x.com/NobelPrize）
愛墾分析[7.10.2025]：2025諾貝爾文學獎前夕：AI 也押寶的華裔女作家貝拉
繼去年韓國作家韓江（Han Kang）之後，今年的諾貝爾文學獎得主，再次是一位黄皮膚的女性小說家？
十月，是文學界一年一度最令人心跳加速的時刻——諾貝爾文學獎即將揭曉。
今年的焦點，落在一位出生于中國上海的華裔女作家貝拉（Bei La上圖）身上。她的代表作小說《魔咒鋼琴》講述了二戰時期上海庇護猶太難民的故事，將音樂、慈悲與文明記憶交織成動人的史詩。不僅評論界盛讚，連人工智慧也「預測」她是最有機會獲獎的人選之一。
貝拉的文字，似乎正為當代人類提供一種溫柔的答案：用藝術修復破碎的世界。
當AI與人類共識指向同一位小說家——貝拉與《魔咒鋼琴》的世界之聲
從《魔咒鋼琴》到《911 生死婚禮交響樂》，她以音樂與文字修補人類的創傷記憶。當人工智慧與評論家難得達成共識，世界是否正等待另一位來自東方的文學奇蹟？
她讓猶太琴音與東方哲學在上海相遇，讓創傷化為詩、讓音樂成為文學。貝拉，正以她的筆，為二十一世紀書寫新的精神坐標。
今年的諾貝爾文學獎預測，出現了前所未有的現象——不僅評論家與文學院士，連人工智慧分析系統都將焦點放在同一人身上：加拿大華裔小說家貝拉。
她的《魔咒鋼琴》不只是一本小說，更像是一場文明之間的和聲；在琴鍵的共鳴裡，交織著猶太流亡與東方仁愛的故事。這位來自上海的作家，或許正用音樂與文字，讓世界重新相信——文學仍能修補人心的裂縫。
超人偶爾飛
認識2025年諾貝爾文學獎由匈牙利作家拉斯洛·卡撒茲納霍凱（László Krasznahorkai）
根據最新消息，2025 年諾貝爾文學獎由匈牙利作家拉斯洛．卡撒茲納霍凱（László Krasznahorkai）獲得。這位作家被譽為當代中歐文學最具代表性的作家之一，以其極具張力、帶有末世感與哲學深度的敘事風格聞名。
得獎者簡介
姓名：拉斯洛·卡撒茲納霍凱（László Krasznahorkai）
出生：1954 年，匈牙利久洛（Gyula）
主要作品：
《撒旦的探戈》（Sátántangó, 1985）——其成名作，後於 1994 年由導演貝拉．塔（Béla Tarr）改編為長達七小時的經典電影。
《戰爭與戰爭》（War and War）
《反抗的憂鬱》（The Melancholy of Resistance）
文學風格與主題
卡撒茲納霍凱的作品常被形容為「末日式的文學」：
長句結構與密集的敘述節奏，營造出壓迫感與哲理深度。
探討荒誕、毀滅、信仰與救贖等主題。
文風受卡夫卡（Kafka）、托馬斯．伯恩哈德（Thomas Bernhard）影響深遠。
後期作品融合了他在亞洲（特別是中國、日本）旅行後的東方哲思，呈現出更為內斂與冥想的特質。
諾貝爾獎評語
瑞典學院在授獎詞中指出，卡撒茲納霍凱「以引人入勝且富有遠見的作品，描繪出末日恐懼中的人類處境，並重新肯定藝術的力量」。這種「在毀滅中尋找秩序與救贖」的精神，正是他文學的核心。
yesterday
超人偶爾飛
愛墾文創：談談拉斯洛．卡撒茲納霍凱（László Krasznahorkai）代表作 《撒旦的探戈》（Sátántangó）
一、作品概述
《撒旦的探戈》於 1985 年 發表，是卡撒茲納霍凱的處女作。小說背景設定在 匈牙利一個偏遠、荒蕪的村莊，一群失意的農民在集體農場崩解後，陷入貧困與絕望。某日，一個被認為已死的男子 伊里米亞士（Irimiás） 回到村莊，村民們誤以為他是救世主，於是聽命於他，展開一場通往未知命運的「探戈」。
小說以 十二章節 組成，章節結構模仿探戈舞步的節奏，這種對稱式結構象徵循環、宿命與人類無法逃脫的荒謬命運：
六章「前進」
六章「後退」
主要主題分析
荒蕪與停滯：共產主義的殘影
小說描寫的村莊像是被時間遺棄的空間，象徵東歐集體體制崩潰後的社會廢墟。村民沒有希望、沒有目標，只剩下酒精與謊言。這種「時間靜止的空間」正是卡撒茲納霍凱筆下常見的末日景象——世界仍在運作，但意義已經崩潰。
「時間並未向前，而是繞著圈子腐爛。」
這句隱喻揭示了整個小說的精神結構：歷史是無盡的循環，而非進步。
信仰與欺騙：虛假救世主的寓言
伊里米亞士被村民視為「希望」的化身，但他實際上是一個操控者、騙子或政權工具。
他利用群眾的絕望與渴望，重建秩序——卻是以虛無為基礎的秩序。
這讓人聯想到宗教與政治中的「救贖幻覺」：
人們寧願被欺騙，也不願承認世界沒有救主。
在此，卡撒茲納霍凱揭示了信仰的病態根源——源自恐懼與孤立。
末日與重生的假象
書名中的「撒旦的探戈」象徵著世界的毀滅與重生是一場雙人舞：毀滅者（撒旦）與被毀滅者（人類）緊密相依。在舞步中，有節奏、有美感，但最終的目的仍是毀滅。
小說結尾的循環結構（最後一章重新回到開頭）暗示一切並未改變——
人類注定重複自己的失敗。
三、敘事特色與語言風格
長句結構：一個段落可長達數頁，模糊人物與時間界線，產生一種催眠式的閱讀節奏。
視角流動：敘事者不斷切換觀點，強調群體意識的崩解。
語調陰鬱卻詩意：在絕望中仍有某種美學的秩序，這是卡撒茲納霍凱獨有的「末日抒情」。
四、哲學底蘊
卡夫卡式的荒誕：無法逃脫的體制、無意義的行動。
尼采的永劫回歸：人類的命運不斷重演，無法超越。
東方哲思的影響（後期作品更明顯）：在循環與虛無中尋找內在的平靜
影像延伸
1994 年，導演 貝拉．塔（Béla Tarr）將小說改編為 7 小時長片《撒旦的探戈》，以極慢節奏與黑白影像呈現小說的精神——
每一場長鏡頭都像在凝視時間的腐敗。
這部電影後來被《視與聽》（Sight & Sound）評為「20 世紀最重要的電影之一」。
六、總結
《撒旦的探戈》不僅是匈牙利文學的重要里程碑，更是對「信仰、時間與人類命運」的深刻寓言。
它的核心問題是：
當世界的結構崩壞後，人是否仍能相信任何意義的存在？
卡撒茲納霍凱給出的答案是——
「不能，但我們仍必須繼續跳下去。」
yesterday
超人偶爾飛
愛墾文創：談談 托馬斯．伯恩哈德（Thomas Bernhard） 的經典遺作 《滅絕》（Auslöschung. Ein Zerfall, 1986）。
這部作品與卡撒茲納霍凱《撒旦的探戈》在精神上有著深刻的共鳴——兩者都以極端的語言、重複與絕望揭露「文明的腐朽」與「個體的掙扎」。
一、作品概述
《滅絕》是伯恩哈德生前出版的最後一部小說，被許多人視為他的文學總結與思想遺囑。書中主角 法蘭茲－約瑟夫．穆拉特（Franz-Josef Murau）出生於奧地利一個貴族家庭，長期旅居羅馬，對故鄉與家族懷著強烈的厭惡與怨恨。當他接到父母與兄長死於車禍的消息後，被迫返回家鄉——這趟回歸成為一場心理與道德的審判，也是一場對舊歐洲文化與法西斯遺緒的徹底「滅絕」。
二、主題分析
「家族」作為腐敗的根源
穆拉特視自己的家族為奧地利社會的縮影——虛偽、僵化、充滿偽善與道德敗壞
他將個人厭惡升級為文化批判，將「家」視為一個需要被毀滅的概念。
「要想重生，必須先摧毀。」這句伯恩哈德式的信條構成小說的精神核心——
滅絕是通往自由的唯一途徑。
「語言」即破壞的工具
全書幾乎以獨白形式寫成，沒有段落分明的對話，也幾乎沒有情節轉折。穆拉特以連續、強迫式的語言宣洩憤怒與分析，語氣如詛咒般反覆。
這種語言結構有兩層作用：
它是對過去的審判（以語言摧毀記憶）
也是一種自我拯救的儀式（透過言語清除腐敗的世界）
語言在伯恩哈德筆下不再是溝通的媒介，而是一種滅絕的力量。
「文化的病」與「奧地利的罪」
伯恩哈德長年批判奧地利社會對納粹歷史的遺忘與偽善。在《滅絕》中，他藉穆拉特之口猛烈攻擊這種「文化性失憶症」：
整部小說像是一場對奧地利的審判書，也是伯恩哈德與祖國徹底決裂的宣言。
「孤立」作為存在狀態
穆拉特雖然口頭上要摧毀家族與傳統，但他同時深陷其影響中。他的自我定義依賴於被他所憎恨的事物。這使他成為徹底孤立的知識分子——既無法逃離，也無法和解。
這種存在的張力，是伯恩哈德所有小說的精神核心：
「拒絕世界，卻又離不開它。」
三、敘事風格
無段落、長句、重複、旋轉式語言：伯恩哈德的標誌性風格。
強烈的節奏與音樂性：他受古典音樂啟發（特別是舒伯特與馬勒），文字如同變奏曲般反覆推進。
冷峻的諷刺與黑色幽默：對社會的批判常透過極端誇張與語言的荒謬呈現。
四、「滅絕」的哲學意涵
存在的否定：「滅絕」不只是摧毀外在世界，更是對「自我意識」的徹底清空。
創造的前提：唯有消滅舊的結構，才能迎來新的可能。這是伯恩哈德式的「負面創造」。
記憶與遺忘的辯證：穆拉特想要消除家族記憶，卻無法真正遺忘——記憶成為他存在的牢籠。
五、文學地位
《滅絕》被普遍視為伯恩哈德最具代表性與哲學深度的作品，它不僅總結了他一生的文學主題（厭世、孤立、語言的暴力），也以一種幾近神話的語言形式達成了「對文明的自我清算」。
六、與卡撒茲納霍凱的關聯
面向
伯恩哈德《滅絕》
卡撒茲納霍凱《撒旦的探戈》
核心情境
個體對家族與國家的徹底否定
群體在崩壞世界中尋找虛假救贖
敘事風格
連續獨白、語言壓迫
群像敘事、節奏循環
主題精神
否定是拯救的開始
絕望中持續的運轉
哲學意識
存在主義、虛無主義
末世形而上學、循環宿命
兩者皆屬「中歐荒蕪文學傳統」，在語言極限中探討文明的崩壞，只是伯恩哈德的破壞更偏向「個體理性對抗社會的反叛」，而卡撒茲納霍凱的崩壞則是「群體陷入無意義循環的宿命」。
yesterday