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文化“一带一路”10週年
文明因交流而多彩·因互鑒而豐富
文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。弘揚絲路精神、促進文明互鑒，是推動「一帶一路」建設行穩致遠的重要支撐和保障。10月17日至18日，備受矚目的第三屆「一帶一路」國際合作高峰論壇在北京舉行。本屆論壇是共建「一帶一路」倡議提出十周年之際的重要活動，迎來了140多個國家、30多個國際組織的代表，還有1200多名國外媒體記者。眾多國際嘉賓的到來也讓高峰論壇成為一次文化交流的盛宴。
舞劇《五星出東方》、民族管弦樂《絲綢之路》、音樂劇《飛天》……十年來，藝術舞臺上以「一帶一路」為題材的作品層出不窮。絲路上的聲聲駝鈴、碧海中的帆檣舟楫，早已成為文藝創作取之不盡的靈感來源，湧現了多部叫得響、傳得開，有筋骨、有溫度的精品力作，文化交流與文明互鑒不斷深入。為了向國際友人展現更加真實與鮮活的中國形象，10月15日，由第三屆「一帶一路」國際合作高峰論壇新聞中心和北京市人民政府新聞辦公室主辦的「演藝之都」主題采訪活動走進北京天橋劇場，來自美國蓋帝圖像、日本朝日新聞等21家中外媒體的34名記者欣賞了由中央芭蕾舞團的藝術家帶來的芭蕾舞劇《世紀》。
當記者走進劇場時，映入眼簾的是舞臺上巨大的宇宙天體形象，一瞬間將人們帶入遼遠無垠的星空之中，仿佛即將開啟一場與時空的對話。中央芭蕾舞團自1959年成立以來就是對外文化交流中最為亮麗的名片之一。芭蕾舞劇《世紀》則是以芭蕾這一國際藝術語匯講述中國故事的代表性劇目。本場演出在中央芭蕾舞團交響樂團指揮家譚利華的執棒下，由樂團首席王小毛領銜，特邀鋼琴家譚小棠擔綱獨奏。舞臺上，中央芭蕾舞團的藝術家化身為躍動的音符，將女媧補天、愚公移山、精衛填海、誇父追日的寓意、精神娓娓道來，在音樂與舞蹈水乳交融的深情演繹中，再現了氣壯山河的中華文明和深厚磅礴的民族精神。
十年來，「一帶一路」在各參與方共同努力下，已成為實現共同發展的重要合作平臺，激蕩起日益廣泛的全球共鳴。作為本次高峰論壇的舉辦地，北京的文化產業高質量發展受到外國媒體的廣泛關註。近年來，北京作為全國文化中心充分發揮文化資源優勢，加強文化交流合作，走出去與引進來並舉，不斷夯實人類命運共同體的人文基礎，在共建「一帶一路」中不斷創新，取得了令人矚目的豐碩成果。
10月16日，記者跟隨采訪團探訪了金臺·共享際文化產業園和隆福寺文化街區，體驗到北京傳統文化與潮流文化融合共生的嶄新面貌。很多外國記者表示，希望將北京文化街區改造的成功經驗介紹到自己的國家，加強城市文化建設的交流與借鑒，促進本國城市文化的塑造。
在金臺·共享際園區內，不僅有新潮的復合藝術空間「夢辦Oneiro Space」，還有陳列著精心裝裱百餘種中國傳統手工紙樣式的工作室「我是楮先生」首店；在隆福寺文創園，從更讀書社到隆福美術館，從頂樓的傳統建築到「網紅」咖啡館、酒吧，各樣潮流商鋪展現著古老與現代、東方與西方的文化交流與碰撞，呈現出別樣的風采。
「數字絲綢之路」是數字經濟發展與共建「一帶一路」倡議的有機結合，是中國在數字時代提出的推動人類共同發展的新方案。毋庸置疑，科技賦能文化發展正在成為文化產業發展新的重要推動力。10月17日，位於國家會議中心的第三屆「一帶一路」國際合作高峰論壇新聞中心正式運營。令人驚喜的是，新聞中心內每一處場景無不體現著科技與文化的交融。
在科技文化互動展示區，8K超高清半環繞三折式大屏上，播放著以3D建模仿真手段搭建的北京中軸線、北京城市副中心、中關村科技園區等標誌性場景，讓中外記者可以從空中、地面等不同視角遨遊北京、合影打卡；在人工智能創作體驗項目中，中外記者可以在屏幕上隨意作畫，人工智能將繪畫元素生成一幅獨特的中國山水畫；記者還可以拍照生成自己身在正乙祠戲樓、首鋼園等北京地標的視頻短片。
非遺互動體驗區是最受外國記者喜歡的展示區域。這裏精選了景泰藍製作、木版水印、彩塑京劇臉譜、仿古瓷製作、京式旗袍傳統製作、同仁堂中醫文化等非遺項目展示，並設計了新潮的文創商品製作體驗環節，讓外國記者看到中國的古老技藝在當代社會中的活態傳承，感受到繼承傳統、不斷創新的當代中國文化魅力。（信息來源：中國文化報 2023-10-18）
Suyuu
[愛墾研創·嫣然]捐獻本土文創研究與推廣～～在當代數位時代，內容文創已成為思想交流與文化傳承的重要載體。然而，多數優質內容的誕生，往往建立在創作者長時間的投入與心力之上。當免費成為常態，如何讓創作得以持續，便成為一個值得深思的課題。在此背景下，「捐獻」不僅是一種經濟支持的方式，更是一種文化參與與價值認同的體現。
從東方思維來看，萬物相生相依，講求「緣起」與「流動」。創作者將內在體悟化為文字、影像或聲音，無償分享於世，這本身就是一種布施。而讀者在獲得啟發、感動或陪伴之後，若能以捐獻回應，則是一種「回施」。這種來去之間，不是單純的交易，而是一種能量的循環與善意的延續。正如古人所言：「滴水之恩，當湧泉相報」，捐獻正是這份心意的現代展現。
對內容文創而言，捐獻的意義遠超金錢本身。首先，它為創作者提供了實際的生存支持，使其能在不過度依賴廣告或商業妥協的情況下，維持創作的純粹性與獨立性。當創作者不必迎合流量或市場偏好時，更有可能產出深度與溫度兼具的作品，從而提升整體文化品質。
其次，捐獻也是一種無聲的肯定。對創作者而言，每一筆來自讀者的支持，都像是一句無言的鼓勵，提醒他們所做之事具有價值。這種精神層面的回饋，往往比數據或點擊更具力量，能夠在孤獨的創作旅途中，點亮持續前行的信念。
再者，捐獻促進了社群的形成。當讀者不再只是被動的接收者，而是以實際行動參與其中，創作者與讀者之間的關係便轉化為一種更深層的連結。這種連結並非建立在契約或利益之上，而是基於信任、共鳴與共同願景。久而久之，這樣的互動能孕育出具有溫度與凝聚力的文化社群。
當然，捐獻文化的建立，亦需時間與信任的累積。在東方語境中，「隨喜」是一種重要的態度——不強求、不比較，而是在心有所感時自然流露。捐獻亦應如此，不在於金額多寡，而在於那一念願意支持的心。當更多人以這樣的心態參與，內容文創的生態便能更加健康而長久。
總體而言，捐獻不僅是對創作者的支持，更是一種文化價值的選擇。它讓創作得以回歸本心，使分享不被消費所吞沒，也讓每一位參與者都成為文化流動的一部分。在這樣的循環之中，創作不再只是個人的表達，而成為眾人共同成就的一場修行。
Apr 15
Suyuu
[愛墾研創]大馬華人與「離散」（Diaspora）心理結構～～在人文社會科學的語境中，「離散」（Diaspora）不僅是人口地理上的遷徙現象，更是一種深層的文化狀態與心理結構。其概念源自猶太人大流散，原本指猶太民族因戰亂與壓迫而離開故土、散居各地的歷史經驗；然而在當代研究中，「離散」已被擴展為一種普遍的現代性經驗，涵蓋因殖民、資本流動、戰爭或教育與勞動機會而形成的跨國族群網絡。
從人文視角來看，離散首先關乎「記憶的延續」。離散社群往往透過語言、宗教、節慶與飲食等文化實踐，維繫與原鄉的象徵性連結。例如馬來西亞華人自19世紀以來南來定居，其祖先多來自中國南方沿海地區。儘管經歷數代在地化，他們仍透過華文教育、宗族組織與傳統節慶（如農曆新年、中元節）延續對「中國」的文化想像。這種「未曾完全離開的故鄉」構成了一種跨時空的情感地理。
其次，從社會科學角度而言，離散涉及「多重認同」的生成。馬來西亞華人並非單一地「屬於」某一文化，而是在國族（馬來西亞）、族群（華人）與全球華人網絡之間進行動態協商。他們既是馬來西亞公民，也可能在文化上認同中華傳統，甚至在經濟與教育上與全球華人社群形成聯繫。這種「複合身份」顯示，離散並非單向的流失，而是一種持續生成的文化混融（hybridity）過程。
再者，離散經驗也蘊含「在此／彼處」的張力。人既生活於當下的土地，卻又在情感上指向一個想像的原鄉。這種雙重定位，使離散主體常處於某種「未完成的歸屬」之中。對馬來西亞華人而言，這種張力可能體現在語言政策、教育制度與文化實踐的選擇上：例如在國語與華語之間的使用，在本土文化與中華文化之間的取捨，皆反映其身分的流動性與協商性。
然而，當代離散理論也逐漸突破「鄉愁」的單一敘事。學者指出，離散不僅是對過去的懷念，更是面向未來的創造。馬來西亞華人在文學、電影與文化創意產業中的表現，正體現了一種「在地化的離散書寫」——他們不再只是再現中國，而是將多元族群經驗轉化為新的文化形式，生成具有東南亞特色的華人現代性。
總體而言，「離散」是一種介於流動與扎根之間的存在狀態。以馬來西亞華人為例，它既包含歷史遷徙的軌跡，也體現文化記憶的延續與重構，更揭示了人在多重世界中尋找自我位置的複雜過程。離散因此不只是「離開」，而是一種持續生成的文化實踐——在別處生活，也在此處創造新的「家」。
7 hours ago
Suyuu
[愛墾研創·嫣然]作為「歷史文創作品」的華文獨中
在華語語系（Sinophone）的框架下，馬來西亞的「獨立中學」（獨中）不僅是教育機構，它本身就是一部活生生的、極具張力的「歷史作品」。它記錄了華人在地化過程中，如何在後殖民國家的邊緣處境下，透過語言與體制的韌性，建構出一套獨特的文化主體性。
1.離散的「定居」敘事：從僑民到公民的文本
2.「邊緣」的創造力：不被承認的認證（統考）
3.語言的「方言化」與「再領土化」
混雜性：學生在週會聽著華語訓話，課間用馬來語與校工交流，放學後用流利的英語討論歐美文化。
多重認同：獨中生對「華文」的堅持，並不妨礙他們對馬來西亞國土的熱愛。這種複雜的身分重疊，是華語語系研究中「再領土化（Re-territorialization）」的典型案例。
轉化為文創作品的潛力
紀實影視：紀錄1960年代改制時期的校園動盪，或是統考背後的政治博弈。
文學與劇場：探討獨中生在面對大馬國家政策與全球化競爭時的「身分焦慮」。
空間設計：獨中校園建築往往融合了嶺南風格與南洋熱帶氣息，是視覺藝術中「在地華語感」的具象化。
獨中不是靜止的博物館，而是一部「進行中」的華語語系作品。它以「不認命」為墨，以「跨國界競爭力」為紙，在馬來西亞的國家敘事之外，獨立撰寫了一章關於勇氣與認同的華麗篇章。
5 hours ago