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文化“一带一路”10週年
文明因交流而多彩·因互鑒而豐富
文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。弘揚絲路精神、促進文明互鑒，是推動「一帶一路」建設行穩致遠的重要支撐和保障。10月17日至18日，備受矚目的第三屆「一帶一路」國際合作高峰論壇在北京舉行。本屆論壇是共建「一帶一路」倡議提出十周年之際的重要活動，迎來了140多個國家、30多個國際組織的代表，還有1200多名國外媒體記者。眾多國際嘉賓的到來也讓高峰論壇成為一次文化交流的盛宴。
舞劇《五星出東方》、民族管弦樂《絲綢之路》、音樂劇《飛天》……十年來，藝術舞臺上以「一帶一路」為題材的作品層出不窮。絲路上的聲聲駝鈴、碧海中的帆檣舟楫，早已成為文藝創作取之不盡的靈感來源，湧現了多部叫得響、傳得開，有筋骨、有溫度的精品力作，文化交流與文明互鑒不斷深入。為了向國際友人展現更加真實與鮮活的中國形象，10月15日，由第三屆「一帶一路」國際合作高峰論壇新聞中心和北京市人民政府新聞辦公室主辦的「演藝之都」主題采訪活動走進北京天橋劇場，來自美國蓋帝圖像、日本朝日新聞等21家中外媒體的34名記者欣賞了由中央芭蕾舞團的藝術家帶來的芭蕾舞劇《世紀》。
當記者走進劇場時，映入眼簾的是舞臺上巨大的宇宙天體形象，一瞬間將人們帶入遼遠無垠的星空之中，仿佛即將開啟一場與時空的對話。中央芭蕾舞團自1959年成立以來就是對外文化交流中最為亮麗的名片之一。芭蕾舞劇《世紀》則是以芭蕾這一國際藝術語匯講述中國故事的代表性劇目。本場演出在中央芭蕾舞團交響樂團指揮家譚利華的執棒下，由樂團首席王小毛領銜，特邀鋼琴家譚小棠擔綱獨奏。舞臺上，中央芭蕾舞團的藝術家化身為躍動的音符，將女媧補天、愚公移山、精衛填海、誇父追日的寓意、精神娓娓道來，在音樂與舞蹈水乳交融的深情演繹中，再現了氣壯山河的中華文明和深厚磅礴的民族精神。
十年來，「一帶一路」在各參與方共同努力下，已成為實現共同發展的重要合作平臺，激蕩起日益廣泛的全球共鳴。作為本次高峰論壇的舉辦地，北京的文化產業高質量發展受到外國媒體的廣泛關註。近年來，北京作為全國文化中心充分發揮文化資源優勢，加強文化交流合作，走出去與引進來並舉，不斷夯實人類命運共同體的人文基礎，在共建「一帶一路」中不斷創新，取得了令人矚目的豐碩成果。
10月16日，記者跟隨采訪團探訪了金臺·共享際文化產業園和隆福寺文化街區，體驗到北京傳統文化與潮流文化融合共生的嶄新面貌。很多外國記者表示，希望將北京文化街區改造的成功經驗介紹到自己的國家，加強城市文化建設的交流與借鑒，促進本國城市文化的塑造。
在金臺·共享際園區內，不僅有新潮的復合藝術空間「夢辦Oneiro Space」，還有陳列著精心裝裱百餘種中國傳統手工紙樣式的工作室「我是楮先生」首店；在隆福寺文創園，從更讀書社到隆福美術館，從頂樓的傳統建築到「網紅」咖啡館、酒吧，各樣潮流商鋪展現著古老與現代、東方與西方的文化交流與碰撞，呈現出別樣的風采。
「數字絲綢之路」是數字經濟發展與共建「一帶一路」倡議的有機結合，是中國在數字時代提出的推動人類共同發展的新方案。毋庸置疑，科技賦能文化發展正在成為文化產業發展新的重要推動力。10月17日，位於國家會議中心的第三屆「一帶一路」國際合作高峰論壇新聞中心正式運營。令人驚喜的是，新聞中心內每一處場景無不體現著科技與文化的交融。
在科技文化互動展示區，8K超高清半環繞三折式大屏上，播放著以3D建模仿真手段搭建的北京中軸線、北京城市副中心、中關村科技園區等標誌性場景，讓中外記者可以從空中、地面等不同視角遨遊北京、合影打卡；在人工智能創作體驗項目中，中外記者可以在屏幕上隨意作畫，人工智能將繪畫元素生成一幅獨特的中國山水畫；記者還可以拍照生成自己身在正乙祠戲樓、首鋼園等北京地標的視頻短片。
非遺互動體驗區是最受外國記者喜歡的展示區域。這裏精選了景泰藍製作、木版水印、彩塑京劇臉譜、仿古瓷製作、京式旗袍傳統製作、同仁堂中醫文化等非遺項目展示，並設計了新潮的文創商品製作體驗環節，讓外國記者看到中國的古老技藝在當代社會中的活態傳承，感受到繼承傳統、不斷創新的當代中國文化魅力。（信息來源：中國文化報 2023-10-18）
Suyuu
宗禾·第五代旅游產品，標配是「文創」（上）
如今，「文創旅游」依靠創意、創新為動力，為各個景區景點都帶來了實實在在的客流，引領中國新一代旅游產品的大開發、大發展產品的更新迭代是每一個行業在前進的路上必然產生的現象，旅游行業亦是如此。
在這種大背景下，文創景區的出現已是歷史發展的必然，且將來一定會成為新時代的寵兒，並引領中國新一代旅游產品的大開發、大發展。
可以說，「創意」是文化旅游的核心。一般旅游主要是從資源的角度出發尋找差異和特色，不管其挖掘過程是否考慮了市場需求和競爭關係，著眼點仍不能脫離資源。文化旅游則在一定程度上擺脫了資源的束縛，它能夠綜合各種因素，包括資源、環境、市場、社會背景等諸多方面進行創造，亦即創意。離開了創意，文化旅游亦將會失去生命力。
中國旅游市場已歷五個時代
從二十世紀八十年代開始，旅游景區從「資源經濟」時代開啟，其典型特征是以資源（包括自然資源和人文資源）為基礎，在外面做個停車場、在門口建個游客中心、在裡面修條游步道。它們之所以能夠成功，完全是靠資源本身的差異化賣點。
日新月異的旅游觀念督促著景區的變革，從二十世紀九十年代開始，「區位經濟」在沒有資源的情況下，靠區位優勢人為打造各種主題公園、復古城鎮、影視城等，內容以微縮型景觀、復古再現式古鎮古城、集錦薈萃式園區和機械游樂為主。
華僑城系列、宋城、橫店是這方面的典型代表。這些項目一開始因為「從未有過」，並能給人們帶來或刺激或新鮮或復古的體驗，所以風靡一時，迄今很多依然受歡迎。但因其相對投資比較大、可復制性比較強，所以往往比較適合建在客源量非常大的大城市周邊甚至裡面，靠「區位」吃飯，且通常都有地產或者商業配套。
二十一世紀伊始，在中國經濟大繁榮的背景下應運而生。這一時代，「資本經濟」聯合各種有一定開發價值但天生不是特別麗質或者缺乏顯性特征、一般人難以體驗的旅游資源，開發各種旅游產品，其中包括旅游演藝、新造或者改造式古鎮、旅游綜合體等等，以印象系列旅游演藝、古北水鎮等為代表。
同時期，「旅游＋經濟」時代在國家文旅部的倡導下如雨後春筍般得以遍地開花、迅猛發展。其基本特征是百花齊放，從農業體育不一而足，產品形態五花八門，投資有大有小，資源有強有弱，很好滿足了旅游市場的多樣化需求。
而今，文化與旅游的融合自然而然地促使旅游產業邁入了第五代——文創經濟時代，這一時代的旅游產品代表便是文創景區。
這種文創景區可能沒有很好的自然景觀資源做依托，也可能缺乏顯性的可以看得見摸得著的文化旅游資源，但它有文化靈魂，而且有文化主題統領，通過創造性開發，不但使隱性的文化資源變成顯性，讓人們得以體驗新奇特的差異化文化，而且會創造出具有眼球經濟效應或者注意力經濟效應的文化景觀，同時會創造出一系列能夠很好滿足當前與未來旅游消費需求的文化旅游項目。（2021-03-16 原載：文創中國）
Oct 27
Suyuu
情感作為敘事的核心
啟示：構建情感共鳴的文化體驗
韓炳哲一再強調敘事具有療愈功能，可以幫助個體和群體通過敘事修復情感裂痕。然而，現代社會缺乏深度情感的交流機制。對文創工作的啟示：
設計情感驅動的內容： 通過敘事強化與受眾之間的情感連結，例如通過記錄本地生活的紀錄片、深情的文學作品或親身體驗的工作坊，營造共情的氛圍。
再現人性中的創傷與希望： 探討人類情感中脆弱和希望的張力，例如用文化活動或藝術裝置表現社會創傷的修復過程，激勵受眾參與和反思。
從「碎片化」到「整體性」
啟示：打造整體體驗而非孤立事件
韓炳哲批評現代文化的碎片化傾向，認為敘事本質上是整體性的體驗，是將分散事件連接為有意義的「編織」。對文創工作的啟示：
策劃連貫的文創生態： 打造一個整體的文化場域，而非單一的活動或產品。例如，通過一系列相關聯的展覽、活動和數字內容，形成一個共同講述的敘事網絡。
增強參與感：讓受眾成為敘事的一部分，通過互動設計（如角色扮演、開放式結局的敘事）增強他們的參與感，使文化敘事成為群體記憶的一部分。
新技術的批判性使用
啟示：技術為文化服務，而非消解文化
韓炳哲對技術媒介持批判態度，認為它們往往強化了表面化的互動，消解了敘事的深度。對文創工作的啟示：
批判性使用技術： 在利用數字技術（如虛擬現實、增強現實、人工智能等）時，不僅追求技術的新奇性，而是以敘事深度為核心目標。
技術與地方文化的結合： 例如，通過數字化手段復興傳統文化，展示遺產背後的深層敘事，而非簡單的娛樂化再現。
敘事的倫理維度
啟示：文創應傳遞積極的社會意義
韓炳哲强調，敘事不僅僅是娛樂和消費的工具，更具有倫理和社會功能，可以引導人們思考生活意義、歷史和未來。對文創工作的啟示：
承擔社會責任：文創內容應關注社會議題，如環境保護、文化多樣性或代際記憶，以敘事為工具推動社會意識的提升。
創造共創的文化空間：鼓勵受眾參與敘事，共同探討社會問題，例如通過社區戲劇、參與式藝術項目或協作型故事創作。
韓炳哲的理論提醒文創工作者，不應僅僅追求市場導向的表面成功，而是要深入思考如何通過敘事回應現代社會的情感危機、意義喪失和文化碎片化。他的核心觀點為文創實踐提供了以下三大方向：
1. 以敘事重建意義：設計深度文化體驗，重新賦予人們方向感和連接感。
2. 以詩性啟發創造力：運用隱喻、像徵和開放性的形式，為觀眾提供多層次的體驗。
3. 以倫理關懷促社會變革：將敘事作為社會對話的媒介，提升文化創意的社會責任與影響力。
通過這些啟示，文創工作者不僅可以創造商業價值，更能為社會貢獻具有長遠意義的文化資產。
yesterday
Suyuu
愛墾APP:韓炳哲（ByungChul Han）的理論~~對文創工作者提供了深刻的啟示，特別是在當代敘事危機和數字化生活的背景下。他對敘事、時間性、情感以及詩性思維的探討，為文化創意領域的實踐者提供了獨特的視角與策略——
從敘事危機到敘事創新
啟示：重新定義敘事在文創中的作用
韓炳哲認為現代社會宏大敘事的衰退和即時性的碎片化敘事，使得意義的生成遭遇危機。敘事不再是深度體驗的工具，而被簡化為表演性和消費性的符號。對文創工作的啟示：
尋找深度敘事： 文創工作者可以通過挖掘本地文化故事、傳統智慧與個人經歷，重建具有深層意義的敘事，為受眾提供與生活相連的深度體驗。
構建連貫的情感旅程： 避免僅依賴快節奏的消費性內容，設計能夠引發情感共鳴的敘事結構，使作品能夠超越時間的限制，成為持久的文化符號。
2. 對「快節奏」與「即時性」的反思
啟示：強調「慢創意」與「持續體驗」
韓炳哲批評數字文化和消費主義導致的「即時滿足」，認為真正的敘事需要時間的沉淀與關係的構建。對文創工作的啟示：
發展「慢創意」模式：將創意產品和活動設計得更加注重細節和沉思。例如，通過慢藝術、慢旅行或沉浸式體驗，吸引受眾深入感受，而非快速消費。
關注時間維度：文創活動不僅要強調當下的體驗，更要考慮其如何影響受眾的記憶與未來想象，創造具有遺產價值的文化產品。
詩性敘事的再發現
啟示：用隱喻和像徵重塑文化創意
韓炳哲認為，詩性敘事通過像徵、隱喻和開放性的形式，為複雜情感和意義提供了表達的途徑，是現代敘事危機的可能解決方案。對文創工作的啟示：
結合像徵性符號： 在設計文創產品時，融入多義性和像徵性，例如通過建築、設計、表演或文學來展現文化內涵，激發觀眾的聯想和深思。
跨媒介敘事： 探索跨媒介的敘事方式，通過音樂、影像、視覺藝術等多感官的組合，打造一種詩性體驗。例如，將地方故事用抽象的藝術形式展現，增添神秘感和文化厚度。
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