鍾樂偉: Gangnam Style的南韓社會流行現象

K pop要衝破語言障礙成為風靡全亞洲的文化消費現象,賣弄型男索女的舞蹈、身材和臉孔,一直是他們在亞洲流行文化建立成功品牌的方程式。

然而近日一首在南韓熱爆,且廣傳到數十萬里外歐美音樂文化搖籃地的韓文歌曲。

其反其道而行的製作方式,卻竟然獲得名人如Britney Spears、Justin Bieber、Katy Perry、T-Pain和Robbie Williams等在自己的Twitter微博上推崇,並指出更有想學跳這個舞的衝動。

最近,此歌還躍升到了美國iTunes音樂MV排行榜榜首,開創了南韓歌手的先河流行曲,風頭簡直一時無兩:這就是南韓歌手PSY的最新歌曲<Gangnam Style>。

有看過此MV的朋友,大概都會只以 “啼笑皆非” 四字來總結對這個MV的評價,絕對對為何這首歌和其MV會成為今夏瘋行南韓和歐美等國感到迷惑。

這首歌中,既沒有俊男、也沒有應有扣人心弦的勁舞,換來的只是在南韓有大叔級歌手的PSY和他令人難以接受的 “騎馬舞”。

當然,簡單得令人感到幽默搞笑已展現出其成功的一面,但其實背後無論其歌名、歌詞內容和表達方法,都有著反映出南韓當下社會價值衝突的爭論圖像,這些都是令人感到共鳴認同的原因。

江南地理與南韓發展關係

<Gangnam Style> 中的Gangnam,是指首爾的江南地區,這是相對於首爾江北區域的分野。在首爾的地理劃分中,是以一條貫穿首爾南北地區 “漢江” 為界,一分為二地分成 “江北” 和 “江南”。

“江南” 地區包括有 “江南區” (Gangnam-gu)、“瑞草區” (Seocho-gu) 和 “松坡區” (Songpa-gu)。

歷史上,“江北”一直是南韓首都首爾政經發展的中心,當中的 “中區” (Jung-no)屬整個首都的地理中心、“鐘路區” (Jongno-gu)則是舊首爾城發展的核心,也是韓國傳統600多年來每個皇帝皇后和後來的總統的居所之地。

曾經遊覽首爾的,也大概知道不少有名的歷史建築物,包括皇宮、博物館、紀念碑等等,都是位於鐘路區。可見江北對韓國歷史的價值具有舉足輕重的地位。

直到70年代以前,“江南” 地區都是在首爾中較為發展落後的地段,主要是種植大白菜和韓國梨的農地。亦有被稱為 “永東” 的別名,因為其地理上屬永登浦 (Yongdeung-po)的東邊。

然而,由於自60年代中後期起,南韓總統朴正熙在南韓推動大規模的經濟改革和城市發展,江北地區集中發展為政治和工業的核心地帶,再把江南地區開發為商業和住宅區。

透過在1969年建成打通首爾南北的漢南大橋 (Hannam Bridge) 和在1970年建立貫穿南韓南北兩地的京釜高速道路,把首爾和釜山這兩個南北大城市連接起來,並把首爾的連接點建在位於江南的 “瑞草區”,成功把江南地區的交通和發展輸紐的重要進一步凸顯出來。

因而到了80年代起,由於江北地區的發展出現飽和和環境欠佳等問題,不少原屬江北地區的名校都遷移至江南 (因而有名為 “江南第8學校區”),帶動當區的地價和樓價不斷飈升,從60-80年代間升幅超過 800-1300倍。

地價上升也吸引商機,江南不單轉型成是上流社會名流經常出沒的熱點,更吸引不少名店、整容公司在那裡開設分店,主導首爾高消費一族時尚生活的潮流。

金玉其外的經濟奇蹟

正如前文所說,自江南成為每一位南韓人趨之若鶩入住和生活的身份象徵地帶後,江南人和江北人在經濟條件和心理認同便發生了兩極化的落差。

江南遂成走在潮流尖端、高級、權貴和財富的文化圖騰,反之江北卻淪為落伍、守舊和走進歷史的價值區。

PSY歌曲<Gangnam Style>中的意思就是表示出一位住在江南地區、擁有財富、地位、掌握時尚潮流脈搏和豐厚物質條件的有錢人。

他坐享江南這種得天獨厚的經濟身份,自豪地認為以短短十數年間 “升級” 的文化有無比的優越感,不欣賞有傳統韓國文化的古蹟、文化遺產和生活價值。

昔日的90年代起,的確江南地區是一塊反映出南韓 “經濟奇景” 的一片福地。虛榮、享樂與繁盛的生活籠罩著那個年代和那片樂土。

其後的亞洲金融風暴只是短暫帶來緊縮陣痛,無止境的消費生活常態得以大體維持,但金玉其外背後卻隱含著極大的經濟危機。

透過政府在金融風暴後大力鼓吹消費,而且在極強的經濟信心驅使下,信用卡消費慢慢成為南韓人習慣的生活模式,但他們往往在入不敷出的環境下繼續消費,積累的貸款逐漸形成困擾當下南韓大部份家庭的社會危機。

就如2010年,南韓家庭平均的負債已超出家庭入息的155%。當然,消費生活與南韓的國家經濟發展歷史有很大關係,在短短的數十年間從一個落後的農業國家一躍而成今天的世界經濟十大強國。

國民的價值觀被超額付出的勞力扭曲成只認同物質生活,單從2010年江南地區的財富佔南韓國家GDP的7%便可略知一二。

諷刺江南原是一場夢?

當然,以PSY的個人背景 (原名朴載相、畢業於美國名校波士頓大學和伯克利音樂學院,以獨特的台風及親自撰寫諷刺時弊的歌詞引起社會爭議。

例如在2001年正式的出道時因其專輯內容為青少年不宜而遭到限制販售、其後又因吸食大麻而遭到警方逮捕、更因虛報資料瞞騙服兵役而被檢舉) 和他在製作特輯的解釋,諷刺江南這種虛有其表、只懂消費而沒有目的的盲目追求潮流的文化,是他編制這首<Gangnam Style>的一大目的。

歌曲當中,有不少隱含PSY想借江南的 “糜爛生活”諷刺南韓人膚淺追求的物質享樂,但結果只是一場又一場自我美化夢境的虛妄。

(1) 歌詞人提到想找一個能夠與我一起有品味地喝杯咖啡的女子,其實背後的意思是反映出當下不少南韓女性 “愛充大頭” 的消費心態。

近日南韓興起一個詞彙叫 “豆醬女” ,是指那些長相不好看,卻又愛慕虛榮女性,例如他們只能花$10吃一個普通即食麵,但卻不按財政條件地買一杯價值$40 的Starbucks咖啡。因為他們在看過 “Sex and the City” 以後,認為喝Starbucks是西化、高級的象徵,因而希望模仿的膚淺行為。

(2)MV開首時PSY想像著自己在一處有美女相伴的沙灘中享受日光浴,但一覺醒來卻是被一群小朋友包圍著。諷刺江南地區因為被各校入侵而成為家長爭相入住的地帶。

(3)PSY去到桑拿店,以為自己與商人談生意,結果身邊卻是黑幫流氓。

(4)PSY想像自己好像名人P. Diddy一樣有美女陪伴走在紅地毯上,撲面而來的是五光十色的紙屑。但現實卻是走在一個空曠無人的荒廢車場,吹向他們的卻也是垃圾和飄雪。

(5)PSY想像著自己在江南區的夜總會跳舞,但現實是與中年婦人在巴士上跳舞。

(6)PSY想像著自己就像在富人地區俱樂部的泳池暢游,但結果發現自己卻在公眾浴池。

(7)PSY想像著自己好像P. Diddy一樣坐在豪華椅子,但實質是坐在廁所上。

當然,當下的南韓雖然已擁有一個健全的民主自由社會,但在新自由主義經濟體制下,能夠負擔得起生活在江南地區的社會精英,大多都是保留著濃厚的階級和守舊思想。

他們透過自己的政社經地位和朋友關係緊握權力,為自己及下一代把這種不平等繼續 “世襲” 下去,例如免去服兵役的國民要求、享受更豐厚的學習環境和生活質素。

雖然PSY也是來自上述的背景,但正如他曾經在訪問中講到 “請看著我,雖然我是也是來自江南,但我看起來不是很俗氣和可憐嗎?”。

希望這句自嘲說話,一來可以為過著糜爛生活的江南一族帶來自省,也可以為南韓接近臨界爆發的仇富心態舒一口氣。

(作者鍾樂偉現為澳洲悉尼大學韓國研究系博士候選人,南韓韓國學中央研究院訪問學人,Roundtable香港國際關係研究學會總研究主任。研究興趣包括南韓政治與社會文化、兩韓外交關係及北韓核外交與經濟改革政策等等。) (轉載自http://thehousenews.com/personal


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    韓國·創意業經濟效益不可忽視

    上一波韓流熱潮,正是由2014年的《來自星星的你》引發。根據南韓文化旅遊研究所估算,《星你》帶來的直接旅遊及海外銷售高達5,300億韓圜(約35.8億港元),若算上乘數效應帶來的相關收入,該劇經濟影響力可達1萬億韓圜。

    港大香港研究學系課程統籌主任、港大現代語言及文化學院教授朱耀偉認為,這是南韓創意產業帶來的經濟效應。「譬如現在宋慧喬很紅,她代言的化妝品牌就會變成潮流,大陸遊客去南韓就會買Laneige的牌子。文化創意產業變成潮流象徵的時候,就可以帶動周邊的消費、旅遊等經濟效益。在香港,我知道有學生會去首爾找劇中場景。」

    陶傑談韓劇 背後文化與脊樑

    從《藍色生死戀》、《大長今》到《來自星星的你》、《太陽的後裔》,每一部都在亞洲掀起南韓文化的新一波熱潮。

    有文壇才子之稱的陶傑探討韓流熱原因。其一,韓劇包裝漂亮,「俊男美女,而且劇情很浪漫、文藝,內容表達比較直接,很通俗」,故對大眾很有吸引力。其二,南韓跟日本一樣,都是保存了東方文化,尤其是中國漢唐文化的精髓和核心價值。相對來說,日本表達含蓄,南韓表達更直接。

    「比方講,南韓人很有剛烈的男子氣概,有那種剛直不阿的個性,跟日本的武士精神遙相呼應。南韓人都有一條脊樑骨,所以韓劇從《大長今》開始,到《冬日戀歌》和現在的《太陽》等,呈現了現在中國人缺失的一些價值觀,無論是倫理、政治、美學,現在那一套中國人都沒有的了。」

    陶傑說,南韓演員表現非常純真,那種氣質是中國演員無法模仿的,「畢竟人還是要相信人性,追求純真、善良、美好這一面那個社會的人際關係不會互相提防,互相猜忌,沒有束縛、壓力和緊張,你看南韓人的面孔是比較鬆弛的,笑容都是真的。但中國人面孔繃得緊緊的,政治局常委那個臉都是繃得緊緊的。」

    他慨嘆現今中國人只追求GDP、經濟、消費、吃喝等,由於價值觀的缺失,已拍不出如《太陽》、《大長今》等劇。而且中國電影的場景很多都虛假,人為造景,內容也空洞。

    韓劇產業一條龍 賴政府支持

    台灣國立政治大學國際關係研究中心亞太所研究員蔡增家,曾出書探討韓流文化。他說韓劇有特殊的意涵,其一是議題相當多元化,雖然是愛情故事,但都有其深厚的傳統文化內涵。

    「《大長今》是談到古代的南韓和中國的關係,主要是南韓成為大國之後,爭取它在儒家文化圈的正統性。」《來自星星的你》雖然是以外星人為主題,但也強調南韓崛起之後,在東亞文化中扮演領航者的角色。至於《太陽的後裔》開始在國際間扮演積極角色,「我們可以看到其實這是南韓國家的一個戰略,一種行銷。」

    蔡增家表示,韓流的成功和政府密切推動分不開。「國家制訂出一個戰略,然後由大企業來出錢,接下來再由演藝圈來配合,所以它是由三個行業的配合,其實是缺一不可。」南韓政府從2004年開始,成立利用韓劇推廣南韓影響力的委員會,隸屬於青瓦台(總統府)之下,投注了相當多的經費與費用,資助韓劇的製作。

    在蔡增家的觀察中,風靡一代觀眾的日劇近年走向沒落,韓劇日益崛起,是因為韓劇讓大家看到光明和希望。「大家都說日本的文化比較陰暗,黑暗面的。南韓是基於在一種正面的,所以我們可以看到韓劇大部分都是發生在那種大家族,就是那個大企業裏面的劇情。韓劇很少表現科幻內容,我覺得韓劇給大家看到南韓的一種光明。」

    南韓90年代赴港取經 港產片現況引反思

    八、九十年代是港產片的高峰期,南韓文化部1998年曾遠赴香港取經,學習香港戲劇拍攝技術,再加入自己的構思重新包裝,將國家影視文化普及,並推出保護政策,讓南韓影視文化蓬勃發展。

    身為台灣人,蔡增家明言,當時他也看港產片長大,如許冠傑三兄弟、劉德華等都是膾炙人口的明星,演出的電影至今仍印象深刻。不過九七之後,隨著政治環境改變,港產片光輝不再,「香港的整個演藝圈的人都北上去發展了,香港就形成了一種空洞,所以非常可惜。現在香港還在說周星馳,但是周星馳之後有誰?」

    陶傑認為,香港回歸中國後,要北上拍片必定要受制於大陸的價值觀和審查,創作的靈感慢慢自然就會枯竭,「如果你生來毫無輸過,那甚麼意念都會出來,你這腦袋裏頭慢慢的加上一條繩子,再加一條枷鎖,那個希臘裏頭靈感的女神繆斯就會離開你。香港現在這個繆斯已經離開了。」

    學者:香港失去造星能力

    港大教授朱耀偉惋惜香港失去了製造明星偶像的能力,反而南韓的流行文化有這樣的能力,值得香港政府反思。

    「我想合拍片對香港電影很大的衝擊,題材有限制,慢慢沒有香港特色的東西。我覺得香港不可以再靠合拍片,要靠一些香港本土電影吸引觀眾。當然資金方面有很大問題,政府方面有香港電影基金,但是資助相比起南韓是『蚊比同牛比』。」

    他指無論是政府的投入,還是目前的香港政治環境,都扼殺了電影產業的發展。如近期《十年》獲得金像獎引發的爭議,都顯示電影「被政治化」。

    他認為港產片要重引潮流,需立足於本土特色。如《歲月神偷》這類的本土情懷,或者《一代宗師》國際化視野都要有。「所謂香港本土的特點就是不排外,能夠包容吸納不同的文化,變成自己的特點。希望可以重現這種活力。」

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    《Fantastic Duo》最強「雙向性互動」音樂綜藝節目 與夢幻偶像一起飆高音


    文 / 夏米拉  
    圖 / 網路

    要說這兩天南韓娛樂討論度最高的韓綜節目就屬《Fantastic Duo—我手中的歌手》夯到極致了。就連台灣的社交媒體今天也在瘋傳BIGBANG的太陽在「Fantastic Duo」節目中與萬中選一的女參賽者合唱「眼、鼻、口」,整首歌讓人雞皮疙瘩全起,全場不論是主持人或是現場來賓超級震撼。韓國綜藝節目又要引領怎樣的綜藝節目新潮流指標呢?
    《Fantastic Duo-我手中的歌手》是一檔新型態的歌唱PK節目,但是這次結合了線上線下的融合。簡單的說,任何人只要有一支手機,就可以參與節目,甚至可以跟韓國夢幻級歌手一起合唱。是一個結合社群的「雙向性互動」音樂綜藝節目。今年春節期間試播後引起熱烈討論的觀眾參與型音樂節目。不論是誰,只要下載everysing軟體(隨身KTV APP),便可以與韓國頂尖歌手們進行合唱的新概念音樂類節目。

    Everysing──SM集團官方出品隨身KTV
    在2014年就已上線的個人音樂隨身KTV,不要小看這個APP在韓國當地早就已經有實體的K房。這款由SM公司官方推出的KTV練歌應用,不僅帶給玩家專業級高清的音質伴唱,更可以用音頻視頻輕鬆的錄製,用戶可以上傳分享給好友們一起互相切磋,也可以發佈到公開的社群,給所有用戶一起點評或是收錄,自己可以培養線上的歌迷。

    ▲Everysing APP 目前只限韓國區域使用。

    這次《Fantastic Duo—我手中的歌手》就是與Everysing合作,透過APP讓用戶可以與自己喜歡的歌手錄製對唱,並放上節目專屬區域讓,讓所有用戶一起參與觀看與投票。特別的是《Fantastic Duo》節目單位會先公佈即將參加節目的夢幻歌手,並邀請歌手進入練歌房錄製專屬可以與APP用戶“合錄”的影片。想參與者只需要點選夢幻明星的影片進行錄製。然後就完成了節目參予的挑戰者。節目單位會針對投票最高的入選者,進行評選。
     
    最後會邀請三位參與的觀眾來到節目現場,與夢幻明星面對合唱與PK。當然三選一後,會產生最強幸運者可以與夢幻歌手在合唱一段,觀眾們還可以通過手機連線與節目中的4名歌手兩兩組隊,可以親眼見證一般粉絲與頂級歌手合唱的過程。

    《Fantastic Duo-我手中的歌手》新型態的互動音樂節目來勢洶洶,節目時段直接擠掉韓國綜藝節目一哥《RunningMan-奔跑吧兄弟》的節目時段。從節目的預熱,到開播後,社群熱烈的討論度,可以想像這將是帶動新潮流的音樂節目,是一檔受到韓國國民期待的音樂秀。不用等待按下按鈕轉身的導師,而是粉絲即是評審。人人參與,共創節目新高潮。

    《Fantastic Duo-我手中的歌手》傳統媒體製作與新媒體的融合★

    ◆媒體內容與社交與服務的融合
    透過APP參與海選,能夠進入決賽的決定權交給群眾投票,從下而上的內容引動後再回到原生的社群中討論創造參與感。
    ◆媒體內容與場景的融合
    傳統由電視媒體來主導的星光大道,那種有可能黑箱的作業或有爭議的導師主觀意識,也將慢慢的被淘汰。在眾媒時代來臨,場景已經沒有被侷限在任何地方,但,不管是一個工具或是社群的結構,群眾要的是參與感與群眾認同。
    ◆媒體與自媒體創作融合
    傳統媒體打造一個歌唱平台,讓自媒體的創作者隨時都可以錄製上傳。不再只是過往那種由少數人來決定,不再只是單純用戶崇拜用戶,這是傳統與新媒之間的融合。
    ◆APP與傳統的媒體製作的融合
    透過夢幻歌手的事前錄製專屬影片,任何有想成為歌手夢想的UGC,透過APP,從一個微媒體到群眾討論(社群)並創造出群眾共同價值。
    精彩片段不可錯過:
    ★BIGBANG的太陽與Everysing用戶合唱的精華版

    ★金範洙與決選出來的粉絲觀眾合唱

    ★BIGBANG的太陽與決選出來的參賽者一起合唱『眼、鼻、口』

    ★李仙姬與決選出來的參賽者合唱:好聽啊!

    ★太陽與來參加決賽的粉絲再次合唱,準備三選一,合唱『Loser』

    ★太陽「深情」的出場:

    ★韓國男演員任昌丁與BIGBANG太陽合唱


    *本文轉載自Fanily粉絲玩樂一粉力Fan wedia頻道 **粉力,是偶像與明星的權力來源,是娛樂明星、球賽明星、還有企業知名度的身價指數。自許從社群角度、市場角度、自媒體角度去思惟,當「隨經濟」無所不在,如何回到以人為本位的思考。 

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    韓流·文化產業的根基


    許多人可能會搞錯,以為《西遊記》的作者是周星馳。不是啦,是吳承恩;我們搞文創的人,又要謝謝吳承恩了,因為他的故事讓周星馳賺夠了,現在又讓韓國人借去拍成《和遊記》(韓語:화유기,英語:A Korean Odyssey,中文又名《花遊記》、《華遊記》)。

    就是這樣子囉,行家看門道,外行看熱鬧。玩文創的,天天給工藝、設計與盛事搞得團團轉,就是Catch No Ball,忘記了在文創最基礎的功夫——故事——下手。

    吳承恩創作了不朽的《西遊記》原著,周星馳把握了後現代主義的詮釋與敘事,拍成了1990年代的經典港片《月光寶盒》系列,紅火還一直燒到今天的大陸,算是吳承恩心血“出口轉入口”。今天的香港是中國的一部分,可是《月光寶盒》完成的年代,香港還是一個不同文化氣候的英國殖民地啊,所以吳承恩敘事經過了一次以文化的洗禮。

    現在,唐三藏和他的師徒們繼續穿越與蛻變,投進了韓流的文化土壤,拍出了韓劇《和遊記》。吳承恩可不領一分錢版權費,但經典敘事確實讓中華民族感覺到,自己其實不是自古就那麼沒有想像力;那麼樣板、呆板、刻板的。

    “西遊記”的精彩處,是它一直處於開放狀態,隨時可以隨人增添新細節、新故事。隨着線上與線下的電子遊戲轟轟烈烈進場,唐三藏師徒內憂外患,一邊艱苦降魔克敵,一邊還要應付天庭考驗誠意的PK設置,人人(電子遊戲玩家)都成了西遊記作者了,擁有自己版本的西遊,有自己的暫時的故事結局。