9.2 三種情境類型的延伸應用

前述童話、科幻及現實等三種情境類型，也可以相互連結作為創意發想的元素。 其用法不只是在創造出非現實的情境，實際運作時也能加入功能性的考慮。就家具產 品的設計而言，本研究者曾指導設計者，應用現實情境加上童話的情境想像。

設計者 觀察到空間不足需要向上延伸，假想置身森林，人們對於爬樹登高的嚮往，其故事原 型早就存在於”傑克與仙豆”的童話中；再藉造形發想，營造樹屋意象讓室內的書架 也能擁有自由伸展的姿態，而設計出家具概念創作：書屋(吳冠陞設計，作品如圖9.2)。 此作品透過支架零件的更換，能組合出不同型態適於不同空間利用。藉上下移動 的V形支柱，讓書櫃能與不同高度的天花板或空間作緊密結合，並且將梯子結合於櫃中，方便置取高處書籍，其初步概念設計獲2008年美國IDEA設計競賽優選獎。經進 一步發想製作後之成果於台北世貿一館展出，參加2008新一代設計競賽亦獲得產品組 銀獎之肯定(作品如圖9.3)。

圖9.2. 書屋之設計獲2008年IDEA設計競賽優選獎((吳冠陞設計) / 圖9.3. 書屋之成品獲2008新一代 設計競賽產品組銀獎

另以家電產品而言，例如研究者指導的一位設計者，曾結合科幻與現實之類型， 應用情感喚醒模式設計出一款專為「夜店」等特定場域所設計的冰沙機: 魔幻冰沙機 (Psychedelic ice blender，邱宇辰設計，如圖 9.4)。設計者以科幻元素作情境聯想，應用 如太空飛行器般的流線造形，結合夜店之重音樂及人們實際的互動關係；轉換為製作 冰沙時，透過場域音樂將音訊傳入吧檯的冰砂機中。冰砂機亦將音訊轉成光束打在冰 塊上，讓光線折射成如同Disco ball產生五光十色的迷幻效果(psychedelic)，使產品融入 消費者和現場情境(如圖9.5)。當使用者享用冰沙飲品時，也能同步享受環境所帶來更 完整的愉悅。此作品也獲選參加2011年新一代設計展，於台北世貿展覽館展出。

在結合童話與現實情境方面，本研究指導設計者經由小型縫紉機的機構拆解，由內 部機構作為觀察元素，將零組件以放大縮小之拼接形成「進化」的矩陣(如圖9.6)。再 應用喚醒模式進行發想，而設計出帶有啄木鳥聯想的woodpecker swing縫紉機（圖9.7， 林依然設計）。童話中的啄木鳥常化身為樹的醫生，其尖喙能啄穿樹皮捕食害蟲；把啄 木鳥和樹的現實關係，套用在縫紉機和布上，就能化身為布料的醫生，把布料修改為 服裝。為強化其設計張力，設計者把一捆一捆的線軸放置於造形如同啄木鳥頭部的縫 紉機上方，當機器運作，線軸亦將旋轉如同思慮的轉動，讓腦中不同顏色的「絲」緒 解決問題，彷彿賦予縫紉機有了新的生命與思想。本作品參加中國最具規模的設計競 賽—2011年第14屆「大師獎」即獲國際評審青睞，得到產品組銀獎之榮譽。上述這些 相關創作，也初步顯示本研究之情感喚醒模式的延伸應用潛能。

對消費者來說，在明顯同質化的現代消費性產品中，本研究的創作案例能夠帶給 消費者些許反思：為什麼家電要長成如此(具有小鳥飛翔或建築的特徵)，設計是可以如 此精巧的(不只是盒子，其中內含城堡情境)、以及我們為何忽略那些披著平凡外觀的家 電產品。產品帶給我們的情感不僅是由設計師所賦予，更是由使用者在操作過程中的印象連結，而加深我們的情緒感受。一個富饒趣味、令人喜愛的作品，不單只是帶來 使用上的愉悅，同時也給產品本身帶來更受到珍惜的呵護使用。各種情境適用的情感 不只是正面的情感，亦可採取不同方式，激發相反的情感，例如由恐懼開始，但藉由 產品的使用，而能獲得呵護與慰藉的感受，或是產生驚喜等對比的情感。童話情境所 激發的情感可能包含: 好奇、熱切、呵護、愛、恐懼、驚訝、悲傷、柔軟。科幻情境所 激發的情感可能包含: 好奇、熱切、魅力、期待、驚訝、恐懼、厭惡、放鬆。現實情境 所激發的情感可能包含: 高興、魅力、期待、滿足、孤立、失望、惱怒、安靜。三種情 境所對應的情感、適用產品與相關造形風格，經整理如表9.1所示。

第十章、結論

本研究提出造形心理喚醒的情感設計模式，其係結合「心理喚醒的情境脈絡」與 「造形發想步驟」等兩個向度，而形成「造形情感喚醒」之創作思考矩陣。這矩陣應 用affordance 與心理喚醒arousal 的原理，於水平向度定義出：傳達語言的建立、狀態差 異的強化及意象的連結等三種情境脈絡，藉以強化情境意義。於垂直向度則定義出造 形聯想的四個步驟，包含：建立設計情境、設計特徵明確化、技術特質的應用，設計 張力的強化。透過此思考矩陣，可幫助設計者發想設計構思，藉此建立設計情境，有 利於幫助設計者預設情境(外部)的狀態，並預先評估使用者面對物品將產生的心理(內 部)狀態。情感喚醒也是設計者預想使用者的體驗過程，設計者要營造喚醒的效果，須 先有引發喚醒的敏感度；要達成「情感喚醒」，設計者必須思考如何讓產品引起使用者 的注意，並由注意而吸引其產生進一步的接觸與認識。 對設計者來說，此情感喚醒方法以簡單之架構，提供設計師預先構思情境的機會， 讓設計師碰觸以往陌生或未曾接觸的造形語彙(情境主題)，在有限的架構中，發展出無 限的創意。而設計師在這種奔放的設計經驗中，能累積足夠的創意與動力，去面對未 來更加嚴苛、現實的產業磨合與妥協。

[98頁] 本研究發現，由觀察可發現情感與力量的來源；設計者能在觀察中發現勞工朋友所傳達出來的力量。經由轉化，想像施以力量時能獲取機器當中蘊含的力量。因此設計者需結合觀察與同理心，才能「轉換」設計表現，引入衝突性的元素，加以轉化並加入心理的調控機制，以幫助設計者思考設計的發展策略，連結研究創作與心理效益。

本作品亦在 2010 年獲選於日本京都新風館中展出(如圖 8.5、8.6，「平行宇宙-Parallel Universes」設計展，實踐大學工設系主辦)，顯示此設計方法具有良好的應用性。
8.2 現實情境設計案例二: 浮光山城 (應用遠景模式)

環境行為觀察: 除了家與工作場所外，設計者時常到鄉間的文化小鎮逛逛。九份曾經是金與銅礦的產地，現在的礦場雖早已荒廢，但當地也轉型成文化觀光為主的聚落。

當設計者身處九份的老街，夜幕低垂時街燈與紅色燈籠紛紛點亮，就能感受到濃厚的懷舊氣氛；沿著四通八達的階梯下山，讓人留下當地美食與風景的特殊記憶。


8.2-1 心理喚醒的情境脈絡

本案例在應用情感喚醒方法時，首先思考如何將九份獨特的迷幻氛圍，重新詮釋
為現實與夢境之間的驛站，藉以建立傳達語言。接著，思考狀態差異的強化，利用閉合燈罩呈現之九份遠景，以及展開燈罩顯露之山城近貌，創造微縮視野下，逐步推進後所產生的驚喜與對比差異。其後，考慮以九份昏黃光暈所渲染之山城樣貌與綿延階梯，來產生意象的連結。

              ↗ 1. 傳達語言的建立-九份獨特的迷幻氛圍作為夢境與現實之間的驛站。
心理喚醒 → 2. 狀態差異的強化-閉合燈罩呈現九份遠景，展開燈罩顯露山城近貌。
             ↘ 3. 意象的連結- 昏黃光暈渲染之山城樣貌與綿延階梯。

8.2-2 造形發想的階段步驟

此引導使用者進入微縮的九份夢鄉。

1. 建立設計情境：以九份獨特的氛圍，營造出一個介於夢境與現實之間的驛站，以

□ 故事情境：一位由遠方來的旅客，在夜晚暮色低垂時，臥躺在床邊，襯著
床頭邊的昏黃燈光。他隨手將床頭燈罩緩緩轉開，回想一整日的生活點滴，將
這些記憶放入燈內的不同位置。窺見內部的同時，思緒猶如從遠眺九份的位置
推移到了山城裡，想像自己漫步於綿延的階梯上，進入燈火通明之九份夢鄉。

◎ 正面的聯想：獨特氛圍的九份情境想像。

▲ 負面的聯想：因為夜晚入睡時的寂靜無聲而失眠。

▓ 連結正面與負面聯想：透過窺見燈罩內部之微縮九份，進入燈火通明之夢
鄉。

2. 設計特徵明確化：將燈罩進行重組解構，透過旋轉分層可展開成三層錯落的抽象階梯樣貌。並透過光暈照射微縮的城鎮住宅積木，勾勒出迷人的山城輪廓。最後以深褐色玻璃底座輝映出閃亮的黃金色，喚起深埋於觀者記憶中的黃金年代。
3. 技術特質的應用：將燈罩依垂直方向劃分為三層可旋轉展開、分段照明之層次。並以小磁鐵裝入微縮住宅積木的背後，提供使用者隨意吸附擺置。

4. 設計張力的強化：燈罩展開前後的樣貌，分別重現不同視野距離下，不同風貌的九份。從閉合燈罩時所呈現的遠眺九份，推進到展開燈罩時所呈現的近觀山城，猶如讓觀者進行一趟九份夢鄉之旅。

8.1-3 設計發展

設計者接著應用心理喚醒及造形聯想的矩陣，思考將操作動作搭配故事與細部，
藉此強化動作與力量，讓人產生新感受。本案例經由觀察得出之情境大綱，設計者將建築工人在鷹架之間以扳手栓緊螺帽的直覺操作，視為力量的象徵，並以此做為使用者操作咖啡機時的主要動作。在設計者的想像中，操作者將扮演工人以放大的扳手為自己扳緊每一顆螺帽，如圖8.3(a)。構造裡有X型交叉的鋼架意象；以水泥打造冷峻的機體造形，經由扳手的扣接、鎖上之後，才是完整的結構，圖8.3(b)。「隨著陣陣咖啡香飄來，為使用者浪漫地築起一棟以咖啡為名的空間」，由此創造出具有勞動特色的ARCHI-CAFÉ 咖啡機。

8.1-4 設計成果的評估

本設計嘗試將勞動工作與悠閒品嚐咖啡的極端衝突感，予以結合；將建築工地的
煙霧，轉化為咖啡鍋爐的陣陣蒸氣。設計中以虛擬的使用者(工人)與咖啡(類比於維士比飲料的色澤)作跳躍的聯結，工地的X型鷹架成為支撐水箱結構的視覺符號；將工地化身為咖啡製造廠，並促成材質實驗(高密度水泥機殼)的多元想像。咖啡可以提神，卻需要藉由機器運作才能產生咖啡。因此設計者在情境想像時，並不直接進行咖啡機的形體塑造，而是先關心於力量的獲取：接觸機器緊握扳手的過程，將把勞工源源不絕的神奇力量召喚出來。換言之，透過材料質感、重量及語意表達，「刺激」設計者的感受，引發創作意圖與造形動機，再聯繫自我情感記憶，產生「關心」。經由分析動作，則能「轉換」產品的操作行為。其後構成產品外觀與功能，使符合設計需求，也便於思考後續模型製作的相關細節。

由設計者將勞力與汗水的刺激想像，轉化為提神的表現元素，這也顯示工作場所潛藏的能量，「引導」設計者的產生創作議題，再利用「故事」構思使用者如何藉由操作此產品的動作，獲得飲料補充的力量。結合縮小的建築外觀與操作機構，「強化」產品吸引力及表現特質的傳達。經情感喚醒矩陣的處理過程，將預期情感再轉變為設計最終的視覺感受，產生新的感受。其情境設計要點如圖8.4所示。 

透過建築、行為與產品對話之後，調控其比例，可孕育出奇觀美學效應。例如，將龐大的廣場意象縮小為桌上的茶盤，其發展的脈絡即是來自於對現實情境或建築細節的掌握。就設計手法而言，「微建築風格」透過大尺度建築元素的象徵語彙，比如階梯、屋頂、牆面、隔間…等方式，表現桌上容器的內外開闔與封閉關係，可以將建築理念轉換為產品的表現媒介。

換言之，即是著眼於現實世界的觀察所得，藉由縮小尺度的方式來營造一個微縮世界。其應用建築語彙來呈現微縮世界的方式，可在高度保有個人表現特質的情況下，提供設計者用來拿捏產品於實用功能、裝飾性與美感藝術間彈性平衡的機會，並反映出設計者對生活的態度及情境訴求的需要。由這樣的情境作為設計的元素，可透過觀察，而將創作轉換為生活的動力，激發愉悅、驚喜的情感。

以下將現實情境以「近景」及「遠景」的兩種角度，呈現不同的表現方式。

8.1-2 造形發想的階段步驟

1. 建立設計情境：將建築工人在鷹架之間以扳手栓緊螺帽的直覺操作，視為力量的象徵，並以此做為使用者操作咖啡機時的主要動作。

「從前有一個工人，他是最擅長鑽牆打洞的高手，他有一支神奇的扳手，能夠扳紧每一顆螺帽，也能轉出主人想要的東西。有一天他想喝一杯咖啡，將他的扳手伸入牆上的水管支架，轉眼間，牆壁緩緩的染上鏽色，瓦解變成咖啡豆，而從水管流出溫熱的咖啡，香味隨著蒸氣向上飄散，瞬間把工地變成悠閒的花園」，

◎正面的聯想：咖啡的深咖啡色液體，能提供瞬間提神的暗示。

▲負面的聯想：工作太過於辛苦操勞，需要維士比來補充我們的元氣(廣告)。

▓連結正面與負面聯想：喝下咖啡就能獲得源源不絕的精力。

2. 設計特徵明確化：強調建築結構物的上層與下層，以水箱及加熱元件讓人產生工廠的聯想。

3. 技術特質的應用：利用iPod旋鈕的觸感，切換不透明與透明之對比效果。

4. 設計張力的強化：設計者在凝視作品時，利用建築的X型支架與蒸汽工廠的加熱效果，展露其隱藏於機體內部的機械細部，再經由水箱由右側加熱後，經篩網般的控制介面，萃取出咖啡來表現力量的來源。

整合設計概念：本設計以建築工地的觀察引發情境想像，將動作配置於產品細部，藉此強化動作與力量，讓人產生新感受。紀錄工地的垂直水平結構，發現X型鷹架、黑色的金屬線條與灰色的水泥牆材質，引領設計者思考如何改寫對勞動工人的既有印象。在快速上緊螺絲、揮汗工作、補充提神飲料、休息回復精力中，發現力量的循環，而打造出能夠提供充沛力量的咖啡建築。(設計者：翁偉力)

此設計構思的「造形情感喚醒之思考矩陣」參見圖8.3(c)，思考矩陣之文字說明，如表8.1所示。由此創造出具有勞動特色的ARCHI-CAFÉ 咖啡機。

[91 頁] 在現實的情境中，產品的功能表現必須與人體尺寸有所對應，所以一般書桌74公分高，座椅45公分高；建築、室內、桌椅、小家電等物品由大而小，就成為我們日常經驗及尺度感覺的一部分。設計者常會藉由產品細節的調控比例與大小，讓觀賞者知道所要傳達的訊息及其想要強調的部分。例如椅背高度雖部分是配合工作的特質，但椅背的低、中、高，甚至材質用料，卻也代表某種身分位階的考量。現實情境中的物品也不只是反映了行動、行為，而能連接儀式、力量與象徵等作用。

將現實情境觀察所得之景象為基礎，加以轉換其尺度為異常的放大或是縮小，可能會影響操作，卻常能由此產生象徵性與話題性，激發新奇的感受。大小尺度的急遽改變，將讓觀賞者產生如同進入愛麗絲夢遊仙境，或是格列佛遊記裡小人國等童話世界的感受，快速引起他們的注意力，進而產生趣味的遐想。產品設計亦可利用微建築(Micro Architecture)的表現手法，讓產品擁有如建築般的隱喻或象徵，具有其獨特的外形比例，以及材質與色彩使用方式等。

藉由建築造形元素的萃取與類比，將產品塑造為桌上的景觀，讓器物與人彼此之間產生建築及環境的聯想寓意。Fischer(1989) 曾以「茶與咖啡廣場(Tea & Coffee Piazza，1979~1983)」的產品為例，將微建築視為20世紀後現代的重要表現方式之一。林銘煌(2005)提到「茶與咖啡廣場」之專案係由 Alessi 公司委任義大利設計師Alessandro Mendini 策畫，邀請 10 位建築師，如 Aldo Rossi、Michael Graves、Richard Meier... 等，連同Alessandro Mendini 本人，應用建築語彙來重新詮釋茶具和咖啡壺組件。透過實驗探索的形式與技術，展現其建築的觀點理念，打造桌上的產品景觀，同時藉此合
作的機會，重新為義大利設計尋求不一樣的出路。

這個專案的成功也奠定了Alessi產品兼具實用功能與情感的領先地位。相隔近30年後，2001年Alessi公司再次委任Alessandro Mendini 主持「茶與咖啡之塔(Tea & Coffee Tower，2001-2003)」專案，同樣以當代建築為出發點，來詮釋茶具與咖啡組件。此次擴大邀請10個國家共22位建築師，如Zaha Hadid、荷蘭建築團體M.V.R.D.V.、Dominique Perrault、日本的建築師妹島和世與西澤立
衛的SANAA、伊東豊雄、香港的張智強…等，設計出總計20款風格迥異的實驗作品(如圖8.1)，於 2003 年米蘭設計三年展發表，再度引起設計界的注目。此兩系列由Alessandro Mendini 所策畫之設計成果，曾於2009年巡迴至台北市立美術館展出(如圖8.2)，獲得廣大的迴響，再次地證明了工業產品也能帶給人們同時產生極端材質創意和活潑愉悅的感受(鄧建國，2009)。觀察「微建築」設計手法應用於產品設計的運作方式，可讓人得知，由真實的情境、環境特色而引發產品創意，產品也能像建物一樣，具有地基(site)
或景色等環境觀察到的空間特性，亦能藉由操作其關係及組合方式，連結儀式與生活型態的記憶，讓使用者對微縮世界產生更具趣味的想像空間。

在造形方面，可以看出這兩個吸塵器的設計表現差異。第一案Code J主要由科幻的活躍觀點出發，想像使用者就是英雄，直接將吸塵器賦予武器的外觀，而發展出此外形。而第二案Switch it先從家中未來情境出發，以白色潔淨基調，設定出具有未來感的造形，結合原先所要的操作方式，即成為最後的產品。以上兩件產品均獲選於2009年台北世貿展覽館的新一代設計展展出。其中第二案(吸旋器)的概念設計成果經報名加台灣設計創意中心(TDC) 2009年新一代設計競賽，獲得產品類銀獎之肯定，顯示此參設計方式具有顯著的功效。

就以喚醒心理效果而言，第一案Code J是以直立式吸塵器為設計基礎，其造形採用科幻元素，以稜角分明的外觀讓人一目了然，有別於一般常見的立式吸塵器。其獨特的科幻燈光是其吸引點，可接受此特定情境的使用者，才能進入其想像空間。但其個性鮮明的形體，亦可能引發喜惡分明的不同感受；可能吸引特定對象(科幻迷)，亦可能被另一族群所排拒。第二案吸旋器Switch it為輕便的手持式設計，且可以做為擺飾的吸塵器。其以白色未來感為元素，設計出太空站的造形，用旋轉的方式去達到不同的吸塵角度。而它吸引人的特點，就在於整體靜止前跟抽取旋轉後產生的功能差異對比。Switch it 如僅看產品外觀，而尚未接觸使用，可能會讓觀賞者對其O形環狀的機體形式，因太過於陌生而覺得奇怪，無法立即看出其功能。但只要經由操作說明或從旁加以解釋，進一步示範抽取旋轉，就能讓觀賞者發現其巧妙之處。其能呈現較為戲劇化的情感反差，能以細緻的模型製作來表現與機構配置合理關係，以及旋轉之後產生的使用趣味性，或許是此案( 吸旋器)之設計成果獲得2009新一代設計競賽產品類 銀獎肯定的原因。

第八章、以現實情境產生喚醒之設計模式應用

現實中的狀態多元且瞬息萬變，需要隨時保持謹慎的態度來面對，但如果適應某些情境或工作，就會被形容駕輕就熟，甚至如魚得水。保持開放的心情，就能由眼前的事物追索到物品與行為的脈絡，甚至連結到文化與歷史找到新的發想機會。在中國的諺語中，常以山水的外在景象來類比一個人的心境變化。當描述一個人習慣於某種環境，會「見山是山，見水是水」，因為在熟悉的環境中，常會形成慣性，以至於對環境訊息視而不見，就像寓言中的魚並不知道自己生活在水裡一樣。但若以解析的態度來觀察或轉換一個觀察體驗的方式，則會「見山不是山，見水不是水」。此時往往可意外地「發現」新的可能性，雖然觀看的仍是原來的東西，但因為多了感知的觸發，而
有不同體會；當然多加了解後，將會再回到見山是山的層次。設計者有時也會習慣於舊有的手法，因此會以成見或慣用的形式來表現，而忘了轉換一種態度來觀察實際發生的使用行為，尋找其他潛在的機會來表現設計。Norman(2005)於《ACM 通信雜誌》
的「 互動設計」專欄發表”以人為中心的設計是有害的（Human-centered design considered
harmful.）”，並進而提出應該以活動為中心進行設計（activity-centered design）。其對於活動（activities）一詞有以下的詮釋：「活動是最高一層的概念，活動由任務構成，任務由動作構成，而動作則由一些具體的操作構成。」所以活動是一種具有序列性的歷程。而過分傾聽於使用者的設計，這個歷程將很有可能缺乏完整性與連續性。Norman（2005）文中提到：「設計成功的物品，能夠完美地融入到所進行的活動需求中，並以一種人們能夠理解的方式來支持這種活動」。 所以設計者也能藉由觀察眼前的事物，或是週遭環境與活動，來尋求設計的創意參考來源

經由設計發想與模型製作，逐漸發展出概念產品之形狀，進而定名為吸旋器(Switch it)，其設計成果如圖7.11及7.12。圖7.11的圖示，表現“Switch It”其從像是「沉睡的雕塑品」，取出旋轉吸頭，到用於轉角或附加吸嘴的使用方式；後4個小圖則說明拆卸清理集塵盒等機構，及回復待機充電的方式。設計者在設計過程中，以圖面與模型對照矩陣中交集的部份，來發展概念。例如建立設計情境的橫向文字說明中，設計者以「沉睡的雕塑品仍有生命，在呼吸」來表現傳達語言的訴求，隱含了「靜止充電狀態及拿起旋轉」的狀態差異，再以「小型太空發射站以及未來雕塑品」作為意象的連結。

7.3 科幻情境類型之設計檢討

分析前述Code J與Switch it 等兩個案例可看出，雖然兩者在發展時均是以科幻作為想像的基礎，但表現手法卻有攻擊(積極)或躲藏(消極)的差異。第一案Code J採取高度喚醒的活躍情感類型，造形元素的表現方式較為直接明顯；第二案則採取低度喚醒的方式表現，安靜低調地與環境融合。就操作行為而言，第一案Code J的外形明確，光從外形上就能直接讓人有所感覺；其使用方式也像戰鬥機械一般，等待隨時啟動及停止。而第二案Switch it則較為收斂，其造形語彙較為低調，不會過度張揚讓機體的形式在環境中被凸顯出來，甚至因為中空的機體而有從環境中隱身消失的錯覺。當使用者要使用Switch it 時，必須將靜態的O形機體自基座上抽出，經旋轉的動作後才能操作。兩設計案應用科幻情感喚醒方法的重點不同，在想像類型即有情感(活躍vs.安靜) 與表現形式(直立vs.手持式)的差異。而其行為觀察也來自行動與隱匿的兩種發現。所以在建構情境的表現上，也有所不同。以下謹將兩案例在想像類型、行為觀察、和建構情境的差異，以流程對照的方式加以比較，如圖7.13所示。

7.2 具隱匿感的科幻情境設計案例二 : Switch it/ 吸旋器(概念吸塵器) 環境行為觀察: 設計者從環境觀察出發，發現吸塵器收納的場所問題。手持無線吸 塵器通常需要被擺設在充電座充電，而充電與儲藏狀態常會重疊。既然要收起來，何 不收得乾淨美觀？甚至成為一個裝飾品？在使用與非使用狀態之間，或許可以利用變 身來達到機體收納與待機充電的雙重目的。

7.2-1 心理喚醒的情境脈絡 (1) 傳達語言的建立：反映躲藏的隱匿感受，讓產品的運作變成吸收與噴射的循環，待 機時發出呼吸般的紅光，如同小型太空站準備發射太空船，讓人產生好奇。 (2) 狀態差異的強化：靜置的狀態下是個O形的美麗雕像，要使用時旋轉變成Ｓ形，以 產生手持吸塵器的使用功能，具有可瞬間變動的潛在個性。 (3) 意象的連結：反重力小型太空發射站，如同具未來感的雕塑品。訴求造形安定感卻 又飽含生命力。

7.2-2 造形發想的步驟 起他表現出原有的功能。

□ 情境故事：

(1) 建立設計情境：觀察吸塵器的使用方式，彷彿沉睡的雕塑品，但能夠以其他方式喚 訓練有素的外星戰士“Switch It”是降臨地球的外星生物，像衝入大氣層插入地 面的太空船擁有自己的生命。他以情報員的身分化身為家中的雕塑，隱藏在我 們周圍。平時他以安全的模式補充能源，讓敵軍無法察覺它的存在；悄悄進行 自我修復，維持備戰狀態，暗地監視任何可能引爆的病菌威脅。當他的紅外線 偵查到病菌惡勢力在某個角落蠢蠢欲動時，外星戰士“Switch It”就會發起行動， 並轉換成戰鬥模式，把病菌惡勢力軍團殺個措手不及。吃掉不乾淨的灰塵就成為他最好的能源養分。

◎ 正面的聯想：未來感的雕塑品。
▲ 負面的聯想：沉睡的吸塵器如外星生物。
■ 連結正面與負面聯想：拿起來旋轉便可喚起吸塵器的使用。

設計者可思考情境大綱如何建構，例如初步擬定CLOSAT等六個面向: 角色C （偽裝者）、場所L（客廳）、物件O（安靜的充電站）、狀態S（潛伏在家中）、 行動A（變身任務）、主題T（偽裝的外星人基地）。 (2) 設計特徵明確化：渾圓O形的環狀機身，中央可以穿透看到後方景物，具未來感。 (3) 技術特質的應用：將旋轉機構隱藏，塑造頭重腳輕的反重力造形。抽起旋轉，就能 啟動。 (4) 設計張力的強化：宛如雕塑品的設計，讓使用者拿起旋轉後，即刻變身為吸塵器， 狀態的差異令人驚喜。吸塵的途中，更可變換吸嘴的角度，達到功能的變換。對照矩陣中交集的部份來發展概念，其文字經整理如表 7.3。設計矩陣與設計的階段成果，分別顯示在圖7.10、7.11與7.12。

整合設計概念: 面對環境中潛藏的威脅，躲藏也是一個常見的策略。在科幻電影中，外 星人常偽裝成地球人潛伏在我們的生活環境中。Switch it以「科幻」作為情境創作類型， 採取較為低調的方式，偽裝成小型太空發射站以及未來雕塑品，但透過微小的發光顯 示其具有生命的呼吸，當使用者需要他時，能迅速提取、拿起旋轉，讓產品由安靜和 諧的環境中喚醒，搖身一變而成為手持式吸塵器。(設計者:黎承儒)

經由設計發想與模型製作，逐漸發展出概念產品之形狀，進而定名為吸旋器(Switch it)，其設計成果如圖7.11及7.12。圖7.11的圖示，表現“Switch It”其從像是「沉睡的 雕塑品」，取出旋轉吸頭，到用於轉角或附加吸嘴的使用方式；後4個小圖則說明拆卸 清理集塵盒等機構，及回復待機充電的方式。設計者在設計過程中，以圖面與模型對 照矩陣中交集的部份，來發展概念。例如建立設計情境的橫向文字說明中，設計者以 「沉睡的雕塑品仍有生命，在呼吸」來表現傳達語言的訴求，隱含了「靜止充電狀態 及拿起旋轉」的狀態差異，再以「小型太空發射站以及未來雕塑品」作為意象的連結。

整合設計概念: 本設計以科幻故事的概念背景，發想成直立式吸塵器，營造出科幻元素中，英雄操作終極武器與惡魔對抗，產生冒險刺激的興奮感。由星際大戰(Star Wars)電影的戲劇角色達斯維達(Death Vader)之呼吸聲及表情作為主要造形發想元素，逐步發展加入重裝直昇機等軍事元素，造形以幾何塊狀面組合而成(如圖7.7)。在吸塵器被啟動發出吸塵呼嘯聲的同時，吸頭部分的除塵光源會同時開啟，以藍光ＬＥＤ照亮打掃行經的區域，讓使用者除了執行清潔的例行公事之外，更以體驗聲光效果得到心理滿足。(設計者:施俊宇)

7.1-3 設計成果的評估

在本設計案例中，可以發現設計者先觀察到工具由收納到打開操作，用完再收起來的過程。由此類比並想像成英雄發現危機、取出武器、開啟戰鬥、使用後再收起的程序，兩者都是為完美地執行任務。由此才發展出工具使用者VS.武器英雄 的角色關係。設計者在最終設計階段，將整支吸塵器分為吸頭、主機身及延伸握把三個部份。在吸塵器的主要吸入口上方增加一個除塵光源，使吸塵的感受更具戲劇張力。而機身的部分加入了許多飛行器的元素包括座艙(馬達)、逃生艙(集塵盒) 、座艙下方的機槍發射口(軟管接合處)以及背部的噴射孔(廢氣排出處)。 其後的延伸握把上有一逃生噴射鈕，按下之後集塵盒會往外彈出，使產品的細部操作也能和概念結合。

設計者在進行使用者的行為觀察時，發現一般人往往會累積一段時間，等髒到無法忍受時才會打掃。要打掃前必須煞有介事地準備打掃工具，這過程需要賦予更高的行動特質。使用者在日常情境中，只是按部就班地透過接觸產品、開始使用、使用習慣、活用產品到使用完畢的過程，完成清掃工作，卻往往因為過程平淡無奇而失去動力。但在科幻情境中，故事常由發現危機開始，接著進入戰備，接著展開一場大戰。

因此設計者透過聯想，可以將「被動」處理清掃的日常情境，轉移成為一種「主動」發覺危機的戰鬥任務，正義使者會利用終極武器完美地執行戰鬥任務。這種情境轉換的類比過程可圖示如圖7.8。 針對情感喚醒的角度，構想設計發展模式，預期可激起使用者產生活躍動態(activated) 的想像，間接促成透過虛構故事來引發操作行為想像的創意成果。為便於捕捉科幻不可捉摸的故事結構，設計者可擬定CLOSAT等六個面向: 角色C（超級英雄）、場所L（戰場）、物件O（攻擊武器）、狀態S（戰鬥）、行動A（變身）、主題T（對抗灰塵的戰鬥）幫助情境大綱的建構。以下將呈現設計者以科幻情境作為想像類型，經由準備階段、連結階段、設計發展，將設計階段發展成為具體成果的創作程序 (如圖7.9)。

7.1-1 心理喚醒的情境脈絡

設計者思索，在心理層面上科幻到底提供了我們哪些聯想？或許是正義英雄打敗

壞蛋時，與觀眾之間產生的正向身分認同。應用心理喚醒方法，設計者藉此聯想出具

有興奮感的使用情境。

1. 傳達語言的建立：類比於電玩世代的使用者，

↗                  

喜好搖桿與手持產品的操作介面。

心理喚醒 → 2. 狀態差異的強化：超級英雄與無敵武器的心理連繫。

↘3. 意象的連結：    科幻中令人振奮的戰鬥元素。

7.1-2 造形發想的層面

(1) 建立設計情境：科學幻想雖然在內容上常與現實層面抵觸，並為虛構性質居多，但

對電玩世代在視覺聽覺與想像層面，卻提供極大的滿足。這個世界也因有了各式各

樣的科幻奇想，才使人類想像出更多的可能性。

□ 情境故事：

2023 年，銀河星系將被無數個威脅潛伏籠罩著，星系充滿灰塵、 病菌與塵蟎等

暗黑勢力，當此星系的居民稍微不注意或忽視，這些潛伏的敵人就會開始逼近

並展開攻擊。然而一次又一次的交戰並無法完全瓦解這銀河的惡勢力，因為在

消耗敵軍的戰力後，我軍修復時間愈長，就愈增長暗黑勢力的能量。黑色的達

斯維達(Death Vader)之呼吸聲響越來越大，危險似乎逐漸逼近。Code J被星際總

部挑中，賦予他強大的超能力與惡勢力對抗。當星系間各式各樣的病菌揚起，

又將引發一場大戰時， Code J立即變身進入超能裝甲模式，與惡勢力進行一場

激烈抗戰……。

◎ 正面聯想：科幻所營造出的興奮、冒險與滿足。 

▲ 負面聯想：我們身處的環境污染日趨嚴重，打掃好像要打一場仗。

■ 結合正負聯想：創造一個可以開啟光線，吸入敵人的戰鬥武器。

(2) 設計特徵明確化：利用隱形戰鬥機F117 Nighthawk能躲避雷達偵測的匿蹤折角，與武裝直昇機的外觀特徵作為產品外形的參考，聯想使用時發出的聲光效果，產生具差異化的明確特徵。當使用者站立時，可以輕鬆地握住武器的尾端，增強現實與幻想的重疊。

(3) 技術特質的應用：利用紫外線殺菌燈源，同時讓故事及功能上有了呼應。產品的機體本身就是燈光的開關。直立休止時燈光關閉；當使用時，機體向後傾斜則開啟殺菌光開關，並以紙板模型模擬這種開關操作。

(4) 設計張力的強化：當使用完畢時，吸塵器不需底座或其他支撐便能單獨站立，突顯出物品在空間中蓄勢待發的立即性；而當使用者開始使用吸塵器時，隱藏於T形吸頭中間的光源便展露出奪目的強烈殺菌光，極富有效達成任務的張力。配合這種特性，整體構造也發展出稜角分明，可旋轉變身如變形金剛的造形。

設計過程中，對照矩陣中交集的部份(如圖7.5)來發展造形，其文字經整理如表7.2。

設計矩陣與設計的階段成果分別顯示於圖7.5、7.6、7.7。

（79頁）現實世界的太空時代風格，也啟發了科幻的想像。觀察星際大戰的鈦戰鬥機(如圖7.2)模型之造形，可發現六角形與放射狀等顯著的特定科幻構造。德國設計師Konstantin Grci為MAGIS設計的Chair_One (2003出品)坐椅，其利用鋁材鏤空鑄造，製造出具強化結構特性的坐椅(如圖7.3)，帶有強烈的機械感與科幻感，隱約地與星際大戰鈦戰鬥機的造形呼應。深澤直人(Fukasawa) 2007年為日本National公司所設計的nanocare吹風機(如圖7.4)，整合負離子和熱風出風口，呈現出如美國太空梭般強烈的空氣流動感，讓吹風機也能營造出噴射奔向天際的快感。這些案例也證明科幻的想像元素所影響的產品設計，已經悄悄地融入全球使用者的日常生活之中。
 若進一步由流行文化的觀點來看，從小說、漫畫、電玩遊戲、電視影集或電影故事的劇情認同出發，觀賞者可以更自由地融入科幻情境，進行心境上的角色扮演，化身為情境的角色，在劇情中獲得想像的感動。台灣也受到日本的影響，已經發展出「同人誌(Doujinshi)」的特定文化。維基百科曾指出，在日本漫畫(manga或anime)中，同人(Doujin)意味同樣的人(literally "same person")。

漫畫的作者、導演、讀者與觀眾之間有聚會及表演，會以「角色扮演(cosplay)」的方式進行交流，產生相當大量的衍生商品與次文化的影響力，其影響力甚至會帶動主流文化的改變，其中科幻的同人誌也是一個主力。由此可見，科幻具有超脫現實的作用，能夠激發某些特定使用者的想像經驗。

其賦予科幻特徵之目的，在於豐富與滿足消費者或使用者，對於情境想像的需求。因此或許能將科幻情境加入本研究的設計過程，並觀察攻擊或防禦所產生的視覺衝擊。

7.1 侵略性的科幻情境-設計案例一: CODE J (概念吸塵器)

環境行為觀察: 設計者觀察家中的吸塵器平時都被收起來；要打掃時，就像要打仗一樣，必須打起精神全副武裝地把機器組裝起來。吸塵的時候，機器聲音很大，清潔集塵袋會有灰塵揚起，好像進入有毒的環境，感覺需要戴上口罩或是防護面具才行。

由此，設計者以高度喚醒方式，選擇立式吸塵器為產品使用形式。鎖定活躍興奮的情感，希望產品具有酷(cool)的誇張感受，營造一種直接讓使用者有明確視覺衝擊的冒險特質，思考吸塵器的想像情境。

[詳見：Green Session by Vincent Bourilhon] 

[地方感性]

In Search of My Senses 追隨感官

[镇山典故]

[Great Story Conyinues]

(76頁)第七章、以科幻情境產生喚醒之設計模式應用

設計者一般通常先由自己熟悉的生活經驗開始思考，但有時設計者要面對的可能是一個想像的未來，或許需要建立一個較抽象的想像平台，藉以尋求更多元或較為特殊的產品經驗。大英線上百科全書(wordpedia，2011) 將科幻(Si-Fi，science fiction)定義為:

「是20世紀發展出來的文學類型，小說家在作品中描寫科學的發現、工業技術的發展、未來的事件及社會改變對人類的影響」。其影響已擴及電影、漫畫、遊戲等各式媒體。

這些科幻的想像，可以是依科學事實或原理作謹慎而知性的臆測，也可以是將這些事實或原理擴展到與現實矛盾的牽強想像之境。科幻的世界以虛擬構建而成，卻以似真的細節描述，讓它能夠與我們產生共鳴。

Suvin(1994)曾指出”科幻”這個文類彼此互動的兩個核心元素：抽離(estrangement)與認知(cognition)。前者之抽離用來區分科幻與其他「寫實」(realistic)的文類；後者所提之認知，則是用來區分科幻與其他「非寫實」的文影產生引人入勝的想像趣味。

Bhaskaran (2005)認為，來自建築、家具、時尚、流行媒體所塑造的太空想像，開啟太空時代風格。宣佈美國將啟動人類登陸月球，再返回地球的太空冒險計畫；時尚雜誌《Vogue》推出結合時間、太空與旅行的概念服飾；1968年導演Stanley Kubrick推出電影《2100：Space Odyssey(2100 太空漫遊)》，開啟一股太空科幻的熱潮。其後美國製片家George Lucas陸續推出《星際大戰(Star Wars) 》系列電影(1977-2005共6集)，以真人及動畫描寫無垠宇宙中，正義與邪惡的相互對抗，呈現愛恨交織的科幻壯闊視野。科幻劇本中充滿了鮮類。由於跟現實保持某種既聯繫又抽離的關係，科幻作品也就有可能藉著未來或是另類世界的描繪，對現實世界進行對照、指引、質疑、諷諭或是批判。King & Krzywinska(2003)指出在科幻電影中最重要的一組對立關係，存在於「人」與「科學(science)、科技(space age)。

太空年代始於1960年代，例如1961年美國總統John F. Kennedy 宣佈美國將啟動人類登陸月球，再返回地球的太空冒險計畫；時尚雜誌《Vogue》推出結合時間、太空與旅行的概念服飾；1968年導演Stanley Kubrick推出電影《2100：Space Odyssey (2100 太空漫遊)》，開啟一股太空科幻的熱潮。其後美國製片家George Lucas陸續推出《星際大戰(Star Wars) 》系列電影(1977-2005共6集)，以真人及動畫描寫無垠宇宙中，正義與邪惡的相互對抗，呈現愛恨交織的科幻壯闊視野。科幻劇本中充滿了鮮鮮活的人物(例如正反派的對抗)，與具體而微的背景設定(如太空、星艦、武器與機器人)。

透過與真實世界中吻合的知識(物理、機械原理、時空條件等)，讓觀賞的人能夠將自己投射進入場景之中，喚起某些我們深層的期待與情感，更無拘束地釋放我們的想像空間。Taylor(2011)認為科幻情境主要有以下幾種類型: 太空史詩(space epic)、烏托邦(utopia)、時空旅行 (time travel)、軍事 (military)、蒸氣龐克 (steampunk)、網路龐克(cyberpunk)、失落的世界 (lost world)、網際空間 (cyberspace)、侵略 (invasion) 、超能力(super power)等，一齣電影當中也可能集合多種不同類型的元素，整合相關描述如表7.1。

參照核心情感愉悅-不愉悅、活躍-安靜的兩個軸向，這些科幻的類型也能傳遞出壯麗、喜悅、驚悚、壓抑等多元的情緒或感受，其多元的類型表現經彙整如圖7.1。

（60頁）本設計由實際生活的情境，開始進行觀察與討論。例如，表6.3思考矩陣之文字說明所列”傳達語言的建立”與”設計特徵的明確化”對應的矩陣內容為：由一張簡單的桌子變成一個說故事的桌子。傳達語言強調心理的溝通性，設計特徵則是設計者可調整造形的地方。

如果細看這個例子，在傳達語言的建立中，其心理喚醒的是：黑暗與光明的故事情境，在「設計特徵明確化」是：以明對暗/開對關的對比，來增強現實與夢幻的切換。此時，黑暗與光明的故事情境（水平軸），先要透過「狀態差異的強化」增加夢幻的感覺（垂直軸中央），才能導引到左側的衍生矩陣內容：由一張簡單的桌子，變成一個說故事的桌子。

在想像「現實與夢幻的開啟」之後，桌子才有說故事的能力。此設計構思的「造形情感喚醒之思考矩陣」參見圖 6.2(c)。圖 6.2(c)顯示，在此對應的矩陣，是用桌子的各角度草圖來呈現。設計者思考的是，桌子要如何說故事，而讓使用者由上看穿桌中的內容。未來，也可以利用調光薄膜的技術加上數位顯示功能，賦予更多元的故事內容。

6..2-3 設計成果的評估
現有產品的經驗也可以轉換為利用不同機構、材料來重新加以表現。在〈現實童
話〉這個設計的過程中，設計者利用一種現有化妝台的構造，平時是桌面，底下是鏡子；當使用者要化妝時，可以將桌面翻起，就成為化妝台。藉由這種開與關的動作，想到光明與黑暗，再聯想到白天與夜晚的對立狀態，以及兒時睡前期待聽童話故事的心情。原本的構想，是模仿現有的產品，設計一個可以掀起桌面看到內部的家具，但這樣的設計不容易與現有產品有所區隔。

狀態差異的強化，也是激發設計者尋求生活體驗的一種方式。在本案例的發展過
程，設計者某次搭乘公車時觀察發現，車窗內玻璃凝聚的水氣，遮蔽了視線，用手指劃過玻璃，卻可以看到窗外的景色。由此想到，可找尋一種材料來表現這種透明與不透明的效果轉換。其構思過程雖較為曲折，卻也突顯設計構想，需要保持彈性的重要性。設計者需要把自己當成是一個體驗者，保持一顆好奇的心。先構思情境，才不會預設立場直接設計外形。藉由故事情境的討論，才有了看不到的夢境與可見的童話情境之轉換基礎，引發設計者繼續尋找調光薄膜的材料技術，讓故事情境有了表現的著力點。在實際製作的階段，這個案例需克服調光薄膜與電源之間的通電問題，也需要隱藏線路接頭，因此以金屬製的拱門框架來包覆線路，其也提供必要的支撐結構。而此設計需要讓使用者觀察到薄膜不透明與透明間之變化，才能產生前後差異的對比效果。

由此，需要讓觀賞者有較長的時間，「等待」作品的變化。其產品的使用狀態，偏向短暫停留所產生的舞台效果或是議題的呈現。問題在於好奇心是有時效性的，在停留看過一次變化的過程後，若第二次或第三次再看時，新鮮感可能逐步遞減，而喪失原先感受到的趣味。換言之，可利用進一步「看到更多細節」的方式，增加可看的有趣細節與色彩層次。若能以虛擬方式，在增加透明度時，展現更多樣性的內容，營造不同故事的場景設計，或是增添更具動態的互動表現方式，或能更增長吸引力的持續時間。其次，需考量使用者的角色；桌子在透明狀態下，公主與城堡的內部情境，作為親子互動的媒介，或許能迎合部分喜好者（例如女性或小孩），但不一定能滿足所有人的想像。因此，需要考慮具象與抽象的程度。本作品是設計者自我的情境範例，未來或可考量能讓其他使用者，保有自由塑造情境的表現方式。

6.3 童話情境類型之設計檢討

就上述〈永衡 Swing ∞〉及〈現實童話〉兩項設計案例作分析比較，當使用效益與使用接觸時間有差異時，設計也需要隨之因應調整，以獲得較佳的結果。
在情感喚醒的方法應用上，案例一〈永衡Swing ∞〉考量產品與使用者的互動，藉行為的互動(主人/寵物)與隨身攜帶的機動性，應用穩定與不平衡之間的張力，喚起依賴感的心理慰藉。

案例二〈現實童話〉，則考量較長的時間歷程，應用不透明與透明的前後轉變效果，產生狀態差異(隱藏/開放)，帶來謎題揭露的效果。

在抽象的程度方面，案例一之永衡 Swing ∞雖然是直接由小鳥的意象出發，但考
量互動接觸時間稍長，須適度抽象化以保有想像的空間，亦可避免產生厭膩的感受。

案例一的產品與使用者有較近距離的接觸；案例二〈現實童話〉為邊桌，其量體較大，則須考量環境的搭配性。其遠看時維持素淨且抽象的外觀，第一眼看到時，似乎沒有表情；當走近產品，內部具象而多彩的情境，適時展現，可看出前後的差異。由此，可以看出，設計者需要考量訴求的對象，因應案例的不同，而有彈性變化。

（頁58）6.1-3 設計成果的評估

本設計觀察到，一般人在獨自一人時，會有「寂寞」的心理狀態。因此，以「寵
物的陪伴」作為構想的起點。在設計特徵明確化的過程，設計者也由單隻鳥的構想，逐步發展到多隻鳥可在上面棲息的想法；並思考棲息樹枝可提供分開充電的功能。兩隻以上的鳥，可以使燈具增加亮度，也可以讓產品成對呈現，而不會孤單。但這樣的情境設定，卻有可能在燈具被移開時，樹枝狀的燈架顯得相對的單薄。平衡鳥保持平衡的過程會搖晃，容易讓使用者產生「不安全」的感覺；而當平衡鳥的燈體不小心被碰到而掉落時，也會造成使用者之挫折感。因此，設計者應該注意前述不穩定狀態的拿捏，也是處理這種產品時，需要多加考量的地方。

6.2 設計案例二：現實童話Reality Fairy (情境桌燈)

環境行為觀察: 設計者乘坐公車時，觀察到車窗水氣及雨滴遮蔽視線的現象。平時忙於課業的女大學生回到家裡，在睡覺前覺得床邊環境有些凌亂，床頭燈也很佔空間，希望能作些整理。

6.2-1 心理喚醒的情境脈絡

現實童話之案例發想來自應用心理喚醒方法，首先，思考如何藉由黑暗與光明的
故事情境，建立傳達語言。接著，利用燈內的明滅狀態，轉換現實與夢境，思考狀態差異的強化。其後，考慮城堡的童話象徵記憶，產生意象的連結。

↗ 1. 傳達語言的建立 黑暗與光明的故事情境。

心理喚醒

→ 2. 狀態差異的強化 明滅的現實與夢境。

↘ 3. 意象的連結 城堡的童話象徵。

6.2-2 造形發想的階段步驟

建立設計情境：每個人的童心，永遠是一個長不大的小孩，期待聆聽睡前的西方
童話故事-公主與沉睡的城堡。

□ 故事情境：

從前有一個愛美的女孩，當她開啟梳妝台時，彷彿就能將自己變身進入另一個世
界。入夜時，期待睡前能有人將燈光調暗，在身旁述說枕邊童話。開啟桌燈的動
作，像是打開另一個世界的門。女孩在聆聽故事中緩緩閉上眼睛，通向童話世界
之路逐漸清晰，歡迎她進入美麗的夢境。

◎ 正面的聯想：童話是睡前的浪漫想像

▲負面的聯想：夢想的世界無法在現實出現

▓ 連結正面與負面聯想：點亮燈光，就可以進入童話的夢想世界。

2. 設計特徵明確化：以明暗/開關的對比，增強現實與夢幻的切換。

3. 技術特質的應用：利用調光薄膜科技，切換不透明與透明之對比效果。

4. 設計張力的強化：凝視作品時，可利用定時明滅控制或感應方式，以操控調光
由粉彩般的童話式色彩計畫，連接童話的想像。

薄膜的切換方式，改變作品的呈現狀態，展露其隱藏於桌體內部的城堡。再藉
整合設計概念：本設計以童話故事的概念，發想床頭邊桌，營造小時候睡前媽媽唸故事書的畫面。造形以城堡的拱門作為桌腳，並連結桌內隱藏的城堡。而桌上的燈，則是連接現實世界與夢幻城堡的媒介。當夜晚來臨，開啟夜燈的同時，透過「調光薄膜(smart film)」的科技材料，將原本不透明的桌子變成透明，城堡浮現出來，打開了兒時對童話的憧憬，如圖6.2(a)～6.2(b)所示。(設計者：黃郁倫)

6.1 設計案例一：永衡Swing ∞ (情感燈具)
環境行為觀察: 設計者觀察到小孩在睡前想要離開臥房到其他地方，但又怕外面走廊的黑暗狀態。

6.1-1 心理喚醒的情境脈絡
光亮能豐富生活，也為怕黑的人們增加了安全感。當一位小孩在睡前想要離開臥
結。其過程簡介如下。

房到其他地方，要用什麼方式幫助她克服對眼前昏暗環境的恐懼呢?案例一在應用心理喚醒方法時，首先，思考如何在一個夜晚的情境，藉由寵物隨身陪伴產生安慰感，來建立傳達語言。接著，思考狀態差異的強化，利用不倒翁在靜止與搖晃間的平衡感，帶來具有生命力的感覺。其後，考慮應用窗外樹梢的鳥兒形象記憶，來產生意象的連

↗ 1. 傳達語言的建立 隨身的陪伴安慰。

心理喚醒

→ 2. 狀態差異的強化 不倒翁在靜止與搖晃之間的平衡。

↘ 3. 意象的連結 窗外樹梢的鳥兒形象。

6.1-2 造形發想的階段步驟

(1) 建立設計情境：為好友摺一隻紙鳥，是遙送給朋友的祝福，讓她帶到遠方仍會知道回來的方向。藉由具撫慰性的摺紙動物故事，發展能夠搖擺的平衡鳥陪伴使用者。

□ 在很久很久以前，每當公主因為寂寞而傷心哀愁，她總會站在窗口，將目光望向窗外，希望能夠脫離彷彿鎖住自己的城堡。這時，一隻鴿子緩緩由空中降下停在她的手上，輕輕地在她指間移動，聽她唱歌，彷彿在安慰她，有一天一定會帶她去其他地方走走。旁邊的鴿子也隨著她的心思而搖晃起來，可愛的姿態讓公主看了覺得欣慰:”還好有你們”，她心裡的不安也獲得慰解。

◎正面的聯想：小鳥的可愛姿態可以撫慰心靈。

▲面的聯想：傷心地方讓人不愉快，想要離開。

▓連結正面與負面聯想：開心地跟著鳥兒到其他地方。

(2)設計特徵明確化：萃取平衡鳥的具象元素及棲息形態，並予合適地抽象化。

(3)技術特質的應用：微調照明可造成部分的光暈效果，並可利用電腦軟體 Solid
Work，模擬燈具重心及兩翼伸展的配重平衡效果。

(4)設計張力的強化：調整外張支架的角度，以及小鳥燈體與支架之平衡關係。
整合設計概念：本燈具設計以感性功能為考量重點，為讓人更貼近自然，將小鳥的親和意象融入燈具設計之中。同時，該設計利用重心平衡的原理，讓鳥狀燈具可以棲息在家中的任何角落，在人們的身旁躍躍欲動(如圖 6.1(a)所示)，陪伴每個人在需要光亮的溫暖時刻(設計者：陳瑛眉)。其設計構思時的「造形情感喚醒之思考矩陣」參見圖6.1(b)，思考矩陣之文字說明，如表6.2。

設計者經由卡通白雪公主的情境擷取，聯想到公主唱歌時會有鴿子緩緩飛下來，
在公主旁邊聆聽其歌聲。其發展過程是以隨身的陪伴安慰，作為傳達語言建立的心理喚醒基礎。由此建立之設計情境，發展一個具撫慰性的故事，以白鴿飛翔降落在手上的象徵，營造陪伴的情境。「狀態差異的強化」思考摺紙不倒翁在靜止與搖晃間的平衡關係；在「設計特徵明確化」上，則是萃取平衡鳥的具象元素及棲息形態，將飛翔的動作立體化，並將翼端向前伸出；對照圖6.1(b)，圖中央可見各種型態的草圖模擬。

在構想發展的過程，想讓產品能夠讓人帶走，又能保持平衡，而逐漸產生平衡鳥的造形語彙。平衡鳥的兩翼弧形，向前伸出，也強化了產品象徵「擁抱」與「包容」的視覺意象，並由此產生心理慰藉的功能。

5.4 將模式應用於三種情境類型

基於前述先期研究之結果，如能由解析階段即能掌握發展方向，觀察設計者在轉換階段，如何發展出設計的元素，將有利於更深入地分析情感喚醒的轉換方式，能更為明確地發展出符合情感設定之設計成果。本研究進行的創作主題，亦將呼應當前尋求幻想與心理慰藉的產品研發需求，紓解生活中的不確定感與壓力。因此， 本研究將所發展的設計模式，作進一步的擴展應用，以顯示其應用的多元性。並將應用的說明於第六章至八章說明，童話情境、科幻情境、現實情境等三類情境故事類型的應用狀況。其先決定故事類型，再以生活及家電用品為題，思考其情境聯想的故事塑造方式。

在這三類應用例中，此模式應用於就讀工設系學生(男四位、女兩位，年齡為22~24歲間)的設計創作。學生可分別利用這個模式，選定情境類型進行主題與設計表現特色之思考，各發展出一件創作案例。每案例為發展時間8至10週(構思3至4週)，每週討論2次之常態設計案例。學生應用分析所得到之因素，透過情感喚醒模式的引導進行設計創作，以求情感設計因素的具體呈現。選擇此三類情境，也可探討不同產品如何喚醒不一樣的情感。

第六章、以童話情境產生喚醒之設計模式應用

臨睡前為孩子說床邊童話故事的片刻，常是親子互動的最好時光。這些故事可以
幫助小孩克服黑暗及莫名的恐懼。而在睡前的小故事也往往可以吸引住小孩的注意力，並將自己放進想像的故事中，在可怕、危險的大黑狼與黑森林被趕跑之後，就可以安心地緩緩進入夢鄉。在小孩的眼中，所有事物都是新奇的；在所有的故事縫隙與細節當中，都似乎躲藏著不知名的精靈或詭異的事物。通常童話故事中都有一些象徵情節或寓意，和真實的世界相關。例如，公主住在高高的城堡裡、王子被魔法變成天鵝、城堡被藤蔓包覆成黑夜…等。童話中的生活寓意，提醒聽故事的人要注意可能發生的危險；要小心壞野狼的敲門、要提防壞巫婆的毒蘋果，要留意身旁不尋常的警訊，這些都可能是創意的刺激和引發趣味之來源。

義大利ALESSI公司的負責人Alberto Alessi參酌哲學與心理學家的研究後，注意到產品能夠傳遞出童話般新奇、敏感與幽默的心理需求，因此於1991年開發出具有情感特質的”跟隨幻想的家庭(FFF, Family Follows Fiction)”系列產品， 將夢想與幻想轉變成桌上與生活空間中色彩繽紛的精靈花園。林銘煌(2005)曾探討ALESSI產品開發的理論背景，於其專書引述Winnicott的研究指出:

「在人類經驗的理解領域裡面，夢想和實際之間坐落著一個廣泛而不可理解的領域，介於感覺的事物和想像的事物之間，稱為移情作用。移情的物品如遊戲、泰迪熊、毛毯等，當『媽媽不在時，仍然發揮作用，可讓小孩子感受到和媽媽在一起的樣子」。移情作用的物品不是後退的表現，而是前進的象徵。「因為它的存在，幫助了小孩子的成長」。另一種由Franco Fornari 提出的情感理論則指出:

「內心深處的某部分對物品的渴望，是坐落於夢想與現實之間的經驗領域，介於白天和夜晚狀態之間」(林銘煌，2005)，情感則扮演著切換白天狀態與夜晚狀態的角色。這些敘述也可作為喚醒的重要線索。

Bruno Bettelhem (林文寶等，1998)認為，童話可以透過潛意識的對話，處理兒童的心理問題，讓他們克服成長過程的諸種焦慮，正常地長大。洪志明整理出幾種具有明顯特徵的童話模式: 醜小鴨模式、對比模式、三次考驗模式、家/離家/回家的模式、奇遇模式、魔法模式、時空壓縮模式等，若觀察這些模式中的情感發生點，亦能發現在故事中的人物經歷的情感變化(林文寶等，1998)。洪志明也指出，童話故事的結構有其特殊用處，也可以因形式需要而改變其用處，不必拘泥於某些結構。所以一個童話故事裡，也可能同時存在著兩種不同的故事結構。這些故事的情節可能會反覆出現，情感也可能伴隨著快樂、興奮、焦慮、恐懼、驚喜、驚恐等高度激昂或低沉難過等多元的情緒。

以下，本研究就其中七種童話模式摘要如表 6.1。

（55頁）童話故事中的想像，也會伴隨人們成長。到了成年時，這些想像看似被遺忘了，卻依然能夠經由產品所發出的適當召喚，而連結到歡樂或天真的記憶；讓人想要擁有能緩和情緒，或給予心靈安慰的想像童話情境。然而，童話情境如何從產品中被引發，如何將童話聯想與設計創作行動結合，仍缺乏具體的描述方法。因此，以下本研究將聚焦於童話的情境，依據先前提出的情感喚醒模式，以直接與間接的方式，進行兩款概念設計創作。(下續)

5.3.2 造形發想的階段步驟

故事情境。

□ 故事情境：

1建立設計情境：由觀察到紊亂的菸灰缸開始，建立一則隨身物品融化在口袋的一位煙癮難戒的人，長時間抽煙下來，在牙齒上留下的痕跡與顏色，如同吃了黏牙的巧克力一般。情人叫他少抽點，給他一盒巧克力當替代品。在睏倦疲憊時就吃一塊，藉由快速的糖分攝取，與吸取尼古丁的刺激一樣，有著瞬時的滿足，也可讓人感受到情人般的愛意。巧克力包裝與菸盒的大小相似，拿在手上或放在口袋，都有類似的感覺記憶。有一天當他將手伸入口袋，卻發現之前忘了拿出的巧克力在口袋中融化了。

◎ 正面的聯想：香菸釋出尼古丁的焦油色澤，好像巧克力色。

▲ 負面的聯想：抽菸不太好，該用別的東西取代。

▓ 連結正面與負面聯想：利用一般菸灰缸放置香菸的凹痕，產生圖象的連結。轉化為有著巧克力塊的分塊刻痕。

2 設計特徵明確化：如名片般的矩形，以不平行的線條營造分隔之效果。

3 技術特質的應用：以功能(機構)的隱藏，處理容積空間與扣合密封之問題

4 設計張力的強化：調整外部井狀刻痕的線條角度，內部則暗藏了方中有圓的機構，增加外觀的複雜度，以產生強烈的視覺張力。思考矩陣之文字說明如 表5.2所示。

構思MARK攜帶式菸灰缸的「造形情感喚醒之思考矩陣」，參見圖5.3c。由圖5.3c，

可見有部分空格存在，顯示設計者可彈性選擇有利於發展構想的區域，並不需要針對每個對應之矩陣單元，都要發展構想才能完成設計，尤其是進行快速設計時。巧克力) 在不同溝槽中加上香菸的色彩與形狀，也能引發巧克力的甜蜜聯想，間接提醒使用者吃巧克力，少抽一些菸。

(頁62) 經彙整設計概念，結合巧克力的刻痕特徵與色彩來表現煙灰缸的設計。其外觀融合西方巧克力與東方硯台的造形想像，營造出具趣味性的視覺張力。作品以不對稱的刻痕線條外觀，除可產生視覺吸引力，其造成的溝槽亦具有放置香煙的功能，如圖5.3(a)、(b)所示。打開內匣，即為菸灰缸；收起內匣時，環狀密封機構，可阻隔煙灰與味道，便於攜帶。(設計者：賴梅可)。

5.3.3 快速設計案例之設計成果檢討

本設計較強調瞬間印象，所應用affordance的原理，先以巧克力的簡單造形喚起視覺聯想，再用不平行的分割線條，產生視覺的複雜度，並造成觀者的些微錯愕（與巧克力的平行刻痕印象有所差異）。其發展過程為：建立設計情境(垂直軸)，係由觀察到「紊亂的菸灰缸」開始發想 (圖 5.3c)。

心理喚醒的脈絡中(水平軸)，傳達語言的建立，係對應於東倒西歪的菸蒂延伸線條，幫助情境故事的發想；意象的連結，則是由巧克力的溝槽，而想到巧克力變形的故事。經下一個階段垂直軸的設計特徵明確化，才會利用變形巧克力的狀態差異(水平軸)，強化不平行的線條以營造分隔之效果，並進一步連結出巧克力的色彩意象。設計者的企圖，係先藉由外部的視覺特徵來吸引觀賞者，再逐步讓使用者產生對產品之認同。對設計者而言，其預期使用者之理解步驟如下：

1. 使用者會因外觀的複雜性而被吸引(1st WOW)。

2. 引導使用者理解咖啡色的色彩與刻痕特徵，產生巧克力的聯想，進而產生巧克
力與香菸既衝突又共容的感覺(2nd WOW)。

3. 利用簡單化的矩形，產生造形凝聚感。矩形也有節省空間與便於攜帶的優點。

4. 內在部分暗藏方中有圓的機構，引發使用者產生更深層的驚喜感(later WOW )。

在此初步的情感喚醒方法應用方面，MARK 菸灰缸為快速設計，著眼於 2007 年
POLYLIGHT 設計競賽專題的實務取向，必須在眾多產品中，以明顯且搶眼的外觀，來吸引評審注意。由於，觀者接觸時間較短，因此，考量應用形狀辨識方面的差異特性，藉井字型的不對稱線條，帶來感官感受及記憶不一的情境，引發新鮮感的心理感受。在抽象的程度方面，因本產品功能簡單，需要有較為具象的形態，才能讓人產生立即的聯想。由於，從易於收藏的方向考量，其尺寸設定為類似名片般的大小。由於其為常見的造形與尺度，因此要有明顯的特徵才讓人產生深刻的記憶。整體而言，其創作成果與設計者的企圖相當一致，此或許可部分說明，此種造形情感喚醒之創作方法，能依據看到產品外觀、被吸引去觸摸、操作打開，而發現煙灰盒的先後次序，以逐步展開之理解順序，轉換成為外觀的設計特色。而此設計成果之表現，從其於2007年POLYLIGHT設計競賽獲得金質獎之榮譽，可得到驗證。

(2) 狀態差異的強化：能引發操作行為的關係。加強形體或狀態的時間前後變化(如:明/暗、透明/不透明、大/小)，或由低度喚醒突然轉變到高度喚醒的差異，引發前後差異的驚奇效果。

(3) 意象的連結：能引發個人關心或在意的感受。讓使用者從自然物與日常經驗的情感轉移，產生經驗記憶的發想效果。

5.1-2造形發想的四個步驟

為了讓設計者更容易鋪陳情境中的故事背景，本研究所提之初步模式，透過故事劇本方法的發展，將心理喚醒所產生的視覺意象，與相關造形聯想結合，並予以視覺化。讓設計者得以跨越功能面向，將其功能轉換為：建立設計情境、設計特徵明確化、技術特質的應用、設計張力的強化等四個造形發想的步驟，藉以擴展其應用性。其步驟定義如下：

(1) 建立設計情境：透過建立一個故事的概觀，找出故事中正面與負面的聯想，連結情境與故事聯想等步驟，作為構想發展的應用。

(2) 設計特徵明確化：根據上階段的設計情境，找出設計特徵與所對應之社會涵構之間的關係，以設定影響作品的相關條件，如同分鏡圖般，將構思逐步具體化。

(3) 技術特質的應用：衡量科技的背景，以特別的技術或機構處理來鋪陳故事，思考能否將技術加入故事的細節。並經重組後，進行應用評估，以擴展設計發展機會。

(4) 設計張力的強化：考量發展的過程中，如何讓故事與形體所引導出的產品，更加吸引人(呈現好看/好摸的質感)，以產生更強烈的視覺張力，進一步將使用經驗設計出來。

利用上述造形發想的四個步驟，進行整體情境想像，再加入上述心理喚醒的三種情境脈絡，可整合為：「造形情感喚醒」之創作思考矩陣，見圖 5.1。設計者可以循此具有開放性的思考模式，依照矩陣的元素彈性地對應產品的構思，以及進行造形視覺特徵的發展。

5.2 

導入情感喚醒模式之創作流程一般設計的起始階段，須先找尋主題。如無特定方向，常在任意的狀態，自由捕捉概念，以形成主題。在此狀況下，設計者往往要根據情境需求，擬定主題來發展設計，並在設計完成階段，以成果來評估所發展的設計，是否與主題的概念相符。此類似Asimow的設計模式中，尋求概念(解析對策)→形成概念(综合)→檢討(評價)→製作(傳

達)的流程。在此設計開端的找尋主題，其實也是反映設計者的情境觀察。利用心理喚醒的三種情境脈絡再加入造形聯想的四個步驟，可整合為：「造形情感喚醒」之創作思考矩陣。

經由情感喚醒模式的導入，如同專家的提醒，可幫助設計者檢視現象；而在概念階段，則以概念為軸心，向檢討與製作兩端延伸；在概念/檢討/製作三者交集的區域，亦可利用「造形情感喚醒」之思考矩陣，來檢視階段的成果。應用此模式的優點，是在概念發展的前期就能尋求主題進行解析，檢視外在情境、並聯繫設計者所發想的情境，以形成產品的概念。設計者亦可由情感模式所導入的概念出發，利用介於檢討與製作之間的設計矩陣，篩選出能與設計概念高度整合的構想、圖象與模型，讓設計者循此具開放性的思考模式，彈性地發展出產品的構思，以及造形視覺特徵。最後，才以良好的設計執行品質來傳達設計。藉由此套設計流程，應可較易引導設計者發揮潛能，作出具有情感喚醒特質的設計。經由本研究對一般設計創作流程的擴充，可將設計者的意圖與本研究提出的情感聯想模式予以結合，作為檢視現象的開端，思考概念與產品類型及所發想情境的關係，再經由「造形情感喚醒」創作思考矩陣引導概念，發展出設計成果，如圖5.2所示。
5.3 應用初步模式之快速設計案例：MARK (攜帶式菸灰缸) 案例一為發展時間4週(構思1.5週)之快速設計。設計者先對設定的主題進行觀察。

環境行為觀察: 觀察陽台上的公共菸灰缸(開放區域)，其內有東倒西歪的菸蒂散置於熄菸的凹槽處(限制區域)的關係。

5.3.1 心理喚醒的情境脈絡 

案例一應用心理的喚醒方法時，首先，思考如何對應東倒西歪的菸蒂和所觀察到吸菸者的行為，來建立產品可能的作用環境。接著，思考狀態差異的強化，找出一般菸盒封閉與打開的使用差異。其後，考慮巧克力的記憶，來產生意象的連結。

↗  1. 傳達語言的建立  對應東倒西歪的菸蒂，延伸線條和置菸凹槽。 

心理喚醒 →   2. 狀態差異的強化  封閉與打開的使用差異。

↘  3. 意象的連結  由巧克力的溝槽，想到變形的巧克力。

就設計教學的角度而言，設計學生要學習如何發現，如何提問，如何篩選過濾， 學著如何質疑與研判；需要由概念化發展到視覺化，形成概念以及一連串的策略，從漣漪不同大小的圓圈環境變暗顯現圖案 點滴變動的大小圓環而秉持設計的熱情將設計執行完成。在此過程中，如果能有某些喚醒的參考點，應該能幫助設計的創作。創意展開的另一部分來自於教與學雙方之開放態度，以使設計過 程中，能夠轉移僵固化的推理邏輯或現成的方式，展開另一種「具有張力」的冒險， 帶著刺激感的想像，對問題提出新的看法，進而提出概念執行與實現的方式；而非片 面地依賴教師的引導。這也連帶產生一種狀況:「發現問題，提出解決；雖解決了發現 的問題，但可能引發更多的問題」。

受限於時間、精力與經費，設計學習者必須嘗試在 有限的條件下，找到具挑戰性又能呈現理想品質的具體作品。於是在嘗試錯誤的修正 中，排除執行可能發生的障礙，或是在偏離常軌的過程中，建立另一種的觀看方式， 整合產生新的切入點，並找出新的機會，創造驚喜。因此，本研究對此初步設計方法 的轉換與操作經驗，再加入更進一步的思考，以更深入情感設計模式建構的探討。

（57頁）第五章、初步喚醒模式的設定

5.1 初步矩陣模式建立

本研究經第四章的案例分析與文獻整理，進一步決定將心理喚醒與表現形式分別處理。在心理喚醒方面，經文獻分析所得之情感喚醒的三種情境脈絡，作為引發「情感面向」的投射基礎；將傳達語言、狀態差異、意象連結作為心理喚醒的橫向元素。

在造形的形式方面，則融合文獻中Zeisel（1996）所提出設計發展過程，包含:意象、表現、 檢驗等三個階段的連續循環螺旋，以及故事劇本方法中：創造概觀、尋求對應之社會涵構、找出機會，設計使用經驗等四個步驟(Battarbee, 2001)，定義出造形發想的四個程序性之階段步驟。考量實質的造形執行面向需要賦予更多故事性，將原先所訂的縱向造形思考元素: 賦予情境、賦予特徵、引起注意之手法等三項；再考量表現方式，將引起注意之手法予以細分為: 技術特質的應用、設計張力的強化。。由此定義出造形發想的四個步驟: 建立設計情境、設計特徵明確化、技術特質的應用、設計張力的強化。

利用上述心理喚醒的三種情境脈絡，再加入造形發想的四個步驟，初步整合為：「造形情感喚醒」之創作思考模式，方便設計者作較為整體的情感產品設計構想展開應用此設計模式時，首先，設計者需選擇所要進行的產品類別，例如家電或燈具等；其次則需要做環境行為觀察，觀看設計者周遭與該設計相關或無關的情境與行為訊息，由此作為設計的資源。其次應用「造形情感喚醒模式」之矩陣(matrix)進行發想，此矩陣部分為模式的核心，其包含「心理喚醒」及「造形發想」兩部分。最後，則是評估階段，進行設計評價與檢討，考慮機能性、調整設計細節與詮釋手法，整體流程整理如表5.1所示。以下將於5.1-1對造形情感喚醒模式之矩陣核心部分加以描述。

5.1-1 心理喚醒之情境脈絡

「造形情感喚醒模式」初步模式之建立，是由情感喚醒與造形發想的矩陣所構成。

要引發使用者情感，設計需考慮心理意義的層面與情境脈絡。此種情感喚醒作用，如前述討論可歸納為：三種affordance的情感應用方式，分別是：傳達語言的建立、狀態差異的強化，以及意象的連結等三種方法，分述如下。

(1) 傳達語言的建立：能引發物品、事件與情境背景的關係。能以”意義”的渲染或複雜化，來增加主題之強度。藉高度的喚醒來產生感官注意的提示效果。

4.6 初步應用新舊訊息的差異來設計產品

藉前述案例的分析探討，可以進一步形成連結情感的概念物件之設計模式雛形。
在此模式，將傳達語言、狀態差異、意象的連結，作為心理喚醒的橫向元素；賦予情境造形發想、賦予特徵、引起注意之手法等三項，作為縱向思考元素。以下擬經由表層材質附加或隱藏(減少)的方法加以應用。首先透過附加方法，指導學生設計創作Rocking Wool 搖椅 (范日奎設計)。在此創作，先進行環境行為觀察，觀察到可能是老祖母坐過的廢棄搖椅，由此聯想到長者為小孩織毛線的畫面。此設計以搖椅建立傳達語言，透過編織衣物作為狀態差異的強化，再以毛線編織包覆產生意象的連結，從而賦予情境。再利用毛線、毛線棒、毛線球與所編織的漸層色調，賦予特徵 (其喚醒元素如表4.3)。
此設計構想以設計者對親人的溫暖記憶為主軸，透過親人為孩子編織衣物的觀察，以廢棄材料(如通俗的坐椅支架等)為主體，附加毛線、毛線棒等表面元素，重組成一張具有毛線包覆，令人感覺親切的搖椅，如 圖4.14、4.15所示。作品呈現的重點不著重於實體的構造是否穩固安全，而是在製作中體會出時間的緩慢、密度的鬆弛與緊緻，對照出記憶的複雜與累積。編織的重點也不在於技巧的展現，而在於原材料的柔軟(毛線)、堅硬(框架)與設計者情感的連接。由此，纏繞的目的逐漸由包覆表面，轉成為故事敘述的凝聚與深度，物件(外在)與設計者的意識(內在)經由創作，增加了對話交流的機會。

同樣是來自環境的觀察，另一件作品則是由下雨的情景發展出燈具；觀察到雨天
積水的地面，被雨滴打出漣漪，水面呈現周遭燈光的倒影也搖動起來。本作品在長方形的幾何鏡面下隱藏層次內容；其平時看似冷酷無表情，如圖 4.16，但在周圍光線變暗時，卻可發現圈形的光環，有層次地跳動，產生位移的錯覺，讓光線形成如雨點、漣漪般的有機形式，重新塑造室內產生如外部天候的情境，如圖 4.17。其設計是利用隱藏(減少)原則，以鏡子建立傳達語言。透過鏡面反光，作為狀態差異的強化。再以觀察雨天所得知漣漪，產生意象的連結，從而賦予情境。再藉鏡面反射與內外光線差異，產生的不同圓圈之交互出現，而賦予造形特徵(其歸納的喚醒元素如表4.2所示)。


由這些概念加以發想，經整合設計成命名為雨滴(Raindrops，設計者:吳冠陞) 之成果。此作品曾獲 2006 新一代設計大賽 佳作獎，及創典新人獎之佳績。本作品的材質運用並非新穎，機械的光圈運動也略顯平面，若能進一步結合數位程式，或更融入使用者互動的軟性圖像技術，可能會更增生動。這些創作雖然都是設計者學習階段的作品，而未臻成熟；尚有許多可延伸修正的空間。但其顯示，透過意義的詮釋連結，似可更能深入發現生活中的情感與環境現象，並有助於在情境/情感的塑造與想像的啟發。 

4.5融合前後關係的affordance效果

（51頁）陌生感帶來的驚奇效果，往往讓某一產品能在眾多的產品中脫穎而出，獲得喜愛。設計者必須掌握設計物呈現在使用者眼前的驚奇效果，因為使用者對陌生事物所產生的驚奇，往往會比常見事物的感受來得更為強烈。此一驚奇本質的關鍵在於，人們對熟悉的事物往往會較不在意；對意想不到的事物，則會產生強烈的反應。Norman(2004)曾引述Khaslavsky & Shedroff(1999)所提出：藉由吸引(enticement)、聯繫(relationship)和滿足(fulfillment)這三個基本步驟，許下情感的諾言，不斷實現這個諾言，並以難忘的方式結束這個體驗。其觀點認為，物品必須是豐富、繁複的，其組成要素之間可產生無盡的交互作用。設計者要達到透過設計物，來建立物品與使用者的關係，有兩項必備要素：設計師能設計出具強烈且豐富體驗物品的設計技能，以及感受者的體驗技能。

而達成這兩要素的秘訣就是誘惑 (seduction) (Norman, 2004)。然而，完全陌生的產品會讓人不知所措；能適度調整陌生的程度，或許是設計者必要的操作能力。設計要產生趣味，可能要先讓使用者有新鮮感，才能引起注意。但緊接在吸引之後，則必須提供其他必要的造形線索，讓使用者知道這新產品該如何使用。以情感運作的低度喚醒(沉靜)角度來看，產品也可能是以潛在方式、默默地影響使用者的認知，等待使用者自然地產生領會，而不是在一開始就驟然地提供強烈的視覺訊息。

操作的行為連結設計物與使用者，其中，affordance (被稱為功能可見性、預設用途或符擔性)常會影響使用情感。Gibson (1979)以生態學的方法探討視知覺(The ecological approach to visual perception)，定義 affordance 為確實存在於環境中可直接知覺之物，所提供給動物之意義和價值。環境充滿潛在的可能性，動物則不斷在其中發現意義。後藤武等人(2008)認為:「affordance 是在某種狀況下，對某人來說的價值，幾乎是毫不自覺地從環境中擷取(pick-up)出來，…affordance 並不像刺激是強加於人的，而是由知覺者『獲得』或『發現』之物」。

Norman(1990)理論中的 affordance 指的是，在環境或物品中，使用者所能察覺的操作行為，並建議設計師應於設計過程，突顯與預期行為相關的產品屬性，讓使用者能易於察覺該affordance。甚至，藉由設計手法，巧妙地導引使用者接受實際並不存在的affordance，來達到特定的設計目的。因此，affordance亦被認為是提升產品使用性、互動性的重要設計因素之一(游曉貞、陳國祥、邱上嘉，2006)。

就「功能可見性」的解釋而言，affordance 意味著：「當物品或環境的功能可見性與其預期功能符合時，設計會表現得比較有效率，且較容易使用」(Lidwell，2008)。值得令的感受。

令人深思的是，設計者若設計出完全符合使用者慣常習性的設計特徵。卻也可能因使用者「習以為常」，而缺乏動機去感受這平凡的特徵；為了要突破這種「平凡無奇」的感受，有些設計藉由特殊的外觀形態，或產品作用所產生的情境改變，給人耳目一新一般設計會以外形帶給使用者初步的驚喜(first WOW)為目標，但透過設計者有意識的操作心理知覺改變，可使產品帶給使用者更進一步的深度驚喜(later WOW)。例如，深澤直人(Naoto Fukasawa)為 MUJI 設計的 CD 播放器(見圖4.13)，單純大方的方形外觀有別於一般CD，這是給使用者的初步驚喜；但在CD旋轉時卻讓使用者感受如同風扇「吹出聲音」的視覺隱喻帶來的驚喜，他稱此為：深度驚喜。而CD播放器底部延伸出的電線，以拉線般的造形，隱含了抽風扇開、關操作的功能(往下拉即為開啟)，更強化了此種效果。電線在此複合了電源與開關的兩種意義，而轉化了使用者的認知意義，此形式與心理的複合作用，則是雙重affordance巧妙運用的明確案例。

由上例可見，深澤直人利用產品外觀的第一印象，使其在使用時與使用者affordance預期的經驗不相吻合，以讓使用者產生輕微的錯愕心理，卻也因此產生情境轉換，帶來新鮮感或深度的感動。設計者是否也能夠以一種刻意的方式，在預期的產品功能之外，產生新的使用方法，或藉由賦予產品新的功能而產生新的設計面貌？這種利用前、後兩階段的心理感受差異所導致的新語意，其感動效果或許因人而異；部分人士可能因前後溝通的不一致，而造成操作錯誤的挫折。然而，在當今產品外形、功能的同質性越來越高的時代，訴求於驚奇的體驗，或許也是當代設計強調情境塑造，藉陌生卻綜合上述文獻與設計案例分析，對於產品經驗及不同學者對affordance的描述，由研究者歸納重點，進一步整理出affordance的三種可能應用方式，如表4.2所示。

這些案例顯示設計者所發展的新設計語言，亦將進入歷史，成為後續創作的參照資源。由此，可繼續檢視吾人所處環境與歷史中的文物，思考如何以概念物件來突顯現有的發展侷限，同時投注對未來的想像。此或許可以作為本研究模式應用之方向。
(2)設計張力的塑造。由前述碎化或是包覆的表現方式來看，重點地呈現部分元素，有時可以預留想像突變的缺口。當A狀態持續作用，使用者的感受到達盈滿缺口的門檻時，情境轉化為B，成為強烈感染力的第二波力量。這種方式不只可運用於設計上，在文學或繪畫中，有時也會故意留下遺缺，當觀者心境經驗可以填住這個遺缺，便能產生新的體悟。由此可見，有計畫的留白，可能暗藏情感宣洩的出口。這或許是Jurgen Bey 以白色外膜產生有意的融合與附加，造成新的「留白」，跨過感官與記憶，達成另一波觀賞者自發的「想像」之原因。至於，不同文化背景的使用者能否充分領略作品?

其感受的變化與滿意程度是否能加以量測? 物件如何引起情感的變化? 如何以設計銜接不同文化? 如何跨越使用行為與想像的界限，形成新的論述取向等議題，都值得後續研究進一步探討。

4.4 以動作產生刺激的喚醒效果

使用者會由他所感受到的刺激，加上其自身所關心的事情，而對產品有所情感反
應。對設計者來說，則除了解這些外，需再思考如何將此兩者之訊息用設計手法加以轉換，以達到更好的傳達效果，因此需要考量轉換的特性。以情感運作的角度來看，情感模式在垂直軸有高度喚醒(高亢)與低度喚醒(沉靜)的兩個端點，其高度喚醒所代表的高亢激動的情緒(如興奮、驚喜、憤怒)，較容易引起他人的注意。而產品如果能具體表現明確、激動的特徵，就能讓使用者的注意。例如敲敲樂(Do hit)椅是獲選荷蘭Droog 設計收藏的概念家具(Ramakers, 2008)，其由恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）的設計師Marijn van der Poll 於 2000 年設計，其後由義大利Driade家具公司生產。這件產品主要為一個100×70x75 cm的金屬立方體，坐椅的概念是將原本光滑具科技感，且佔據實體空間的金屬盒子，經設計者的敲擊而逐漸潰縮，塑造產生坐的虛空間，進而達到”坐”的功能。(如圖4.12)。這設計的刺激點在於，可以讓觀賞者化身為設計者，想像產品如何在破壞的過程中逐漸變形，在大汗淋漓的狀況下被設計完成。設計的主要觀念，是藉破壞「完整固定」，而成為「流動扭曲」。化身為製作者的
開放想像，讓原無表情的立方鐵盒，擁有高度不確定性與可能性；用勞力與腦力來「打造」屬於個人獨一(one of)的產品。這產品提供的是一個由設計者親自打造出的獨一設計品，甚至是藝術品。

然而，雖然產品總是會損壞，但是，傳統上誰要買一個已經被破壞的結果呢? 此
設計顛覆傳統，經由事先的破壞才能開始使用，讓產品標誌了設計者戲劇化地傳遞了陽剛的力量及生猛力道所造成的敲擊痕跡，或許可觸及觀賞者希望獲得「力量、痛快」的關心。其應用的喚醒原理為通過激動的心理與物體的物理特徵變化，而產生亢奮性的喚起，但也可能只是短暫的快感。可想見的，這是對擁有「完美無缺」產品狀態的一種嘲諷，卻創造並肯定了生活中潛藏的不完美，也提供對精確生產過程與精緻生活的反思。

(48頁)另一個也是由Jugen Bey所設計，結合新和舊的案例Light Shade Shade(1999)，作品命名就是''燈罩的燈罩'' (或解讀為雙層燈罩，如圖4.10所示)。此設計不是去設計一個燈具的造形，而是設計激發一個物件存在與否的觀念。一片半透明的鏡面膠片，圍著(遮蔽)一盞老式的古典桌燈。通電前，燈外罩只是簡單幾何的圓錐體物；但當開燈時，華麗複雜的古典燈飾卻在光線的照射下顯形。作品的趣味在於：簡單/複雜、消失/存在與關閉/打開…等極端狀態的融合。顯形的桌燈被吊在半空中，更突顯''歷史''的懸浮感。表層與內層燈罩的重置，造成了時間差(燈點亮的前與後、表層的現代與內容的過去)，也產生複合的狀態差異。這些手法可整理如圖4.11所示 。這款燈飾突顯了幾何元素與歷史記憶的錯接趣味，也是概念的一種懸疑(新/舊、古典/現代、無表情/華麗)。此設計不只停留在概念物件的呈現，也是概念的量產品(由荷蘭Moooi公司生產銷售)。
經由以上案例之分析，我們發現特定的設計方式可造成局部意義的突顯。設計者
有計畫植入的新元素，雖會刪改原始意義，卻也能藉原有印象的崩解，產生新的視覺可能性。深入觀察前述兩位設計者之作品， Alessandro Mendini的坐椅所萃取的是古老(舊)物件中的權力象徵(symbol of power)；王室般繁複及華麗的輪廓，提供隱喻的反向批判基礎。Jurgen Bey的KOKON椅內之舊物件，則是作為新創作中構成材料的一部分；原物件被保存下來的外觀，形成新生聚合體中的功能線索(functional clue)。兩位設計師的構思取向雖都是新舊轉換，但其作用方式仍有差異。以下用列表(如表 4.1)方式，同時呈現比較前述四件設計作品與四種作用方式：色彩情感、時間感、作用層與衝突感間的關係，及所分別營造出色彩的視覺觸感(附加肌理)、交界空間的蛻變感(隱藏肌理)之表現結果。藉由此四種作用方式的觀察方法，來分析這類概念物件的表現結果，或許能進一步整理發展為設計原則，提供概念物件發展與評估之參考。
本節分析所得的「傳達語言的建立」、「設計張力的塑造」可作為喚醒模式應用的兩個向度。就物件意義的再生方式，可整理出兩個觀察重點。

(1) 傳達語言的建立上，Poltrona di Proust 坐椅的碎化手法，讓古典器物產生新的視覺生命。由此發展出的獨特碎化手法仍能在數十年後，轉變成新的產品生命。Jurgen Bey以KOKON之白色外膜產生異質同體的融合效果，如同抽取既有物品的基因，產生新的物種。Light Shade Shade 燈具的雙層燈罩，分別標示了過去與現在，將古典與現代展示的選擇性留給使用者。

(4)設計張力的強化：調整外張支架的角度，以及小鳥燈體與支架之平衡關係。
整合設計概念：本燈具設計以感性功能為考量重點，為讓人更貼近自然，將小鳥的親和意象融入燈具設計之中。同時，該設計利用重心平衡的原理，讓鳥狀燈具可以棲息在家中的任何角落，在人們的身旁躍躍欲動(如圖 6.1(a)所示)，陪伴每個人在需要光亮的溫暖時刻(設計者：陳瑛眉)。其設計構思時的「造形情感喚醒之思考矩陣」參見圖6.1(b)，

思考矩陣之文字說明，如表6.2。

設計者經由卡通白雪公主的情境擷取，聯想到公主唱歌時會有鴿子緩緩飛下來，
在公主旁邊聆聽其歌聲。其發展過程是以隨身的陪伴安慰，作為傳達語言建立的心理喚醒基礎。由此建立之設計情境，發展一個具撫慰性的故事，以白鴿飛翔降落在手上的象徵，營造陪伴的情境。「狀態差異的強化」思考摺紙不倒翁在靜止與搖晃間的平衡關係；在「設計特徵明確化」上，則是萃取平衡鳥的具象元素及棲息形態，將飛翔的動作立體化，並將翼端向前伸出；對照圖6.1(b)，圖中央可見各種型態的草圖模擬。在構想發展的過程，想讓產品能夠讓人帶走，又能保持平衡，而逐漸產生平衡鳥的造形語彙。平衡鳥的兩翼弧形，向前伸出，也強化了產品象徵「擁抱」與「包容」的視覺意象，並由此產生心理慰藉的功能。

圖6.1. 永衡Swing ∞設計案例：（a）燈具停留於燈架的狀態及取下在指端晃動的表現；
（b）永衡Swing的「造形情感喚醒之思考矩陣」

6.1-3 設計成果的評估

本設計觀察到，一般人在獨自一人時，會有「寂寞」的心理狀態。因此，以「寵物的陪伴」作為構想的起點。在設計特徵明確化的過程，設計者也由單隻鳥的構想，逐步發展到多隻鳥可在上面棲息的想法；並思考棲息樹枝可提供分開充電的功能。兩隻以上的鳥，可以使燈具增加亮度，也可以讓產品成對呈現，而不會孤單。但這樣的情境設定，卻有可能在燈具被移開時，樹枝狀的燈架顯得相對的單薄。平衡鳥保持平衡的過程會搖晃，容易讓使用者產生「不安全」的感覺；而當平衡鳥的燈體不小心被碰到而掉落時，也會造成使用者之挫折感。因此，設計者應該注意前述不穩定狀態的拿捏，也是處理這種產品時，需要多加考量的地方。



6.2 設計案例二：現實童話Reality Fairy (情境桌燈)

環境行為觀察: 設計者乘坐公車時，觀察到車窗水氣及雨滴遮蔽視線的現象。平時忙於課業的女大學生回到家裡，在睡覺前覺得床邊環境有些凌亂，床頭燈也很佔空間，希望能作些整理。

□故事情境：

6.2-1 心理喚醒的情境脈絡

現實童話之案例發想來自應用心理喚醒方法，首先，思考如何藉由黑暗與光明的
故事情境，建立傳達語言。接著，利用燈內的明滅狀態，轉換現實與夢境，思考狀態差異的強化。其後，考慮城堡的童話象徵記憶，產生意象的連結。

↗ 1. 傳達語言的建立 黑暗與光明的故事情境。

心理喚醒 → 2. 狀態差異的強化 明滅的現實與夢境。

↘ 3. 意象的連結 城堡的童話象徵。

6.2-2 造形發想的階段步驟

建立設計情境：每個人的童心，永遠是一個長不大的小孩，期待聆聽睡前的西方
童話故事-公主與沉睡的城堡。

□故事情境： 

從前有一個愛美的女孩，當她開啟梳妝台時，彷彿就能將自己變身進入另一個世
界。入夜時，期待睡前能有人將燈光調暗，在身旁述說枕邊童話。開啟桌燈的動
作，像是打開另一個世界的門。女孩在聆聽故事中緩緩閉上眼睛，通向童話世界
之路逐漸清晰，歡迎她進入美麗的夢境。

◎正面的聯想：童話是睡前的浪漫想像

▲負面的聯想：夢想的世界無法在現實出現

▓連結正面與負面聯想：點亮燈光，就可以進入童話的夢想世界。

2. 設計特徵明確化：以明暗/開關的對比，增強現實與夢幻的切換。

3. 技術特質的應用：利用調光薄膜科技，切換不透明與透明之對比效果。

4. 設計張力的強化：凝視作品時，可利用定時明滅控制或感應方式，以操控調光
由粉彩般的童話式色彩計畫，連接童話的想像。

薄膜的切換方式，改變作品的呈現狀態，展露其隱藏於桌體內部的城堡。再藉
整合設計概念：本設計以童話故事的概念，發想床頭邊桌，營造小時候睡前媽媽唸故事書的畫面。造形以城堡的拱門作為桌腳，並連結桌內隱藏的城堡。而桌上的燈，則是連接現實世界與夢幻城堡的媒介。當夜晚來臨，開啟夜燈的同時，透過「調光薄膜(smart film)」的科技材料，將原本不透明的桌子變成透明，城堡浮現出來，打開了兒時對童話的憧憬，如圖6.2(a)～6.2(b)所示。(設計者：黃郁倫)  

第六章、以童話情境產生喚醒之設計模式應用

（65頁）臨睡前為孩子說床邊童話故事的片刻，常是親子互動的最好時光。這些故事可以幫助小孩克服黑暗及莫名的恐懼。而在睡前的小故事也往往可以吸引住小孩的注意力，並將自己放進想像的故事中，在可怕、危險的大黑狼與黑森林被趕跑之後，就可以安心地緩緩進入夢鄉。在小孩的眼中，所有事物都是新奇的；在所有的故事縫隙與細節當中，都似乎躲藏著不知名的精靈或詭異的事物。通常童話故事中都有一些象徵情節或寓意，和真實的世界相關。例如，公主住在高高的城堡裡、王子被魔法變成天鵝、城堡被藤蔓包覆成黑夜…等。童話中的生活寓意，提醒聽故事的人要注意可能發生的危險；要小心壞野狼的敲門、要提防壞巫婆的毒蘋果，要留意身旁不尋常的警訊，這些都可能是創意的刺激和引發趣味之來源。義大利ALESSI公司的負責人Alberto Alessi參酌哲學與心理學家的研究後，注意到產品能夠傳遞出童話般新奇、敏感與幽默的心理需求，因此於1991年開發出具有情感特質的”跟隨幻想的家庭(FFF, Family Follows Fiction)”系列產品， 將夢想與幻想轉變成桌上與生活空間中色彩繽紛的精靈花園。林銘煌(2005)曾探討ALESSI產品開發的理論背景，於其專書引述Winnicott的研究指出:

「在人類經驗的理解領域裡面，夢想和實際之間坐落著一個廣泛而不可理解的領域，介於感覺的事物和想像的事物之間，稱為移情作用。移情的物品如遊戲、泰迪熊、毛毯等，當『媽媽不在時，仍然發揮作用，可讓小孩子感受到和媽媽在一起的樣子」。移情作用的物品不是後退的表現，而是前進的象徵。「因為它的存在，幫助了小孩子的成長」。另一種由Franco Fornari 提出的情感理論則指出:「內心深處的某部分對物品的渴望，是坐落於夢想與現實之間的經驗領域，介於白天和夜晚狀態之間」(林銘煌，2005)，情感則扮演著切換白天狀態與夜晚狀態的角色。這些敘述也可作為喚醒的重要線索。

Bruno Bettelhem (林文寶等，1998)認為，童話可以透過潛意識的對話，處理兒童的心理問題，讓他們克服成長過程的諸種焦慮，正常地長大。洪志明整理出幾種具有明顯特徵的童話模式: 醜小鴨模式、對比模式、三次考驗模式、家/離家/回家的模式、奇遇模式、魔法模式、時空壓縮模式等，若觀察這些模式中的情感發生點，亦能發現在故事中的人物經歷的情感變化(林文寶等，1998)。洪志明也指出，童話故事的結構有其特殊用處，也可以因形式需要而改變其用處，不必拘泥於某些結構。所以一個童話故事裡，也可能同時存在著兩種不同的故事結構。這些故事的情節可能會反覆出現，情感也可能伴隨著快樂、興奮、焦慮、恐懼、驚喜、驚恐等高度激昂或低沉難過等多元的情緒。

以下，本研究就其中七種童話模式摘要如表6.1。

童話故事中的想像，也會伴隨人們成長。到了成年時，這些想像看似被遺忘了，
卻依然能夠經由產品所發出的適當召喚，而連結到歡樂或天真的記憶；讓人想要擁有能緩和情緒，或給予心靈安慰的想像童話情境。然而，童話情境如何從產品中被引發，如何將童話聯想與設計創作行動結合，仍缺乏具體的描述方法。因此，以下本研究將聚焦於童話的情境，依據先前提出的情感喚醒模式，以直接與間接的方式，進行兩款概念設計創作。

6.1 設計案例一：永衡Swing ∞ (情感燈具)

環境行為觀察: 設計者觀察到小孩在睡前想要離開臥房到其他地方，但又怕外面走廊的黑暗狀態。

6.1-1 心理喚醒的情境脈絡

光亮能豐富生活，也為怕黑的人們增加了安全感。當一位小孩在睡前想要離開臥
結。其過程簡介如下。 房到其他地方，要用什麼方式幫助她克服對眼前昏暗環境的恐懼呢?喚醒方法時，首先，思考如何在一個夜晚的情境，藉由寵物隨身陪伴產生安慰感，來建立傳達語言。接著，思考狀態差異的強化，利用不倒翁在靜止與搖晃間的平衡感，帶來具有生命力的感覺。其後，考慮應用窗外樹梢的鳥兒形象記憶，來產生意象的連結。其過程簡介如下。

               ↗ 1. 傳達語言的建立 隨身的陪伴安慰。
心理喚醒 → 2. 狀態差異的強化 不倒翁在靜止與搖晃之間的平衡。
               ↘ 3. 意象的連結 窗外樹梢的鳥兒形象。

6.1-2 造形發想的階段步驟

(1) 建立設計情境：為好友摺一隻紙鳥，是遙送給朋友的祝福，讓她帶到遠方仍會知道回來的方向。藉由具撫慰性的摺紙動物故事，發展能夠搖擺的平衡鳥陪伴使用者。

□故事情境：

在很久很久以前，每當公主因為寂寞而傷心哀愁，她總會站在窗口，將目光望向窗外，希望能夠脫離彷彿鎖住自己的城堡。這時，一隻鴿子緩緩由空中降下停在她的手上，輕輕地在她指間移動，聽她唱歌，彷彿在安慰她，有一天一定會帶她去其他地方走走。旁邊的鴿子也隨著她的心思而搖晃起來，可愛的姿態讓公主看了覺得欣慰:”還好有你們”，她心裡的不安也獲得慰解。

◎正面的聯想：小鳥的可愛姿態可以撫慰心靈。

▲負面的聯想：傷心地方讓人不愉快，想要離開。

▓連結正面與負面聯想：開心地跟著鳥兒到其他地方。

(2)設計特徵明確化：萃取平衡鳥的具象元素及棲息形態，並予合適地抽象化。

(3)技術特質的應用：微調照明可造成部分的光暈效果，並可利用電腦軟體 Solid
Work，模擬燈具重心及兩翼伸展的配重平衡效果。

構思MARK攜帶式菸灰缸的「造形情感喚醒之思考矩陣」，參見圖5.3c。由圖5.3c，可見有部分空格存在，顯示設計者可彈性選擇有利於發展構想的區域，並不需要針對每個對應之矩陣單元，都要發展構想才能完成設計，尤其是進行快速設計時。巧克力的色彩與形狀，也能引發巧克力的甜蜜聯想，間接提醒使用者吃巧克力，少抽一些菸。经彙整設計概念，結合巧克力的刻痕特徵與色彩來表現煙灰缸的設計。其外觀融合西方巧克力與東方硯台的造形想像，營造出具趣味性的視覺張力。作品以不對稱的刻痕線條外觀，除可產生視覺吸引力，其造成的溝槽亦具有放置香煙的功能，如圖5.3(a)、(b)所示。打開內匣，即為菸灰缸；收起內匣時，環狀密封機構，可阻隔煙灰與味道，便於攜帶。(設計者：賴梅可)。

5.3.3 快速設計案例之設計成果檢討

本設計較強調瞬間印象，所應用affordance的原理，先以巧克力的簡單造形喚起視覺聯想，再用不平行的分割線條，產生視覺的複雜度，並造成觀者的些微錯愕（與巧克力的平行刻痕印象有所差異）。其發展過程為：建立設計情境(垂直軸)，係由觀察到「紊亂的菸灰缸」開始發想(參照圖 5.3c)。心理喚醒的脈絡中(水平軸)，傳達語言的建立，係對應於東倒西歪的菸蒂延伸線條，幫助情境故事的發想；意象的連結，則是由巧克力的溝槽，而想到巧克力變形的故事。經下一個階段垂直軸的設計特徵明確化，
下：

才會利用變形巧克力的狀態差異(水平軸)，強化不平行的線條以營造分隔之效果，並進一步連結出巧克力的色彩意象。設計者的企圖，係先藉由外部的視覺特徵來吸引觀賞者，再逐步讓使用者產生對產品之認同。對設計者而言，其預期使用者之理解步驟如

1. 使用者會因外觀的複雜性而被吸引(first WOW)。
2. 引導使用者理解咖啡色的色彩與刻痕特徵，產生巧克力的聯想，進而產生巧克力與香菸既衝突又共容的感覺(second WOW)。
3. 利用簡單化的矩形，產生造形凝聚感。矩形也有節省空間與便於攜帶的優點。
4. 內在部分暗藏方中有圓的機構，引發使用者產生更深層的驚喜感(later WOW )。

在此初步的情感喚醒方法應用方面，MARK 菸灰缸為快速設計，著眼於 2007 年POLYLIGHT 設計競賽專題的實務取向，必須在眾多產品中，以明顯且搶眼的外觀，來吸引評審注意。由於，觀者接觸時間較短，因此，考量應用形狀辨識方面的差異特性，藉井字型的不對稱線條，帶來感官感受及記憶不一的情境，引發新鮮感的心理感受。

在抽象的程度方面，因本產品的功能簡單，需要有較為具象的形態，才能讓人產生立即的聯想。由於，從易於收藏的方向考量，其尺寸設定為類似名片般的大小。由於其為常見的造形與尺度，因此要有明顯的特徵才讓人產生深刻的記憶。整體而言，其創作成果與設計者的企圖相當一致，此或許可部分說明，此種造形情感喚醒之創作方法，能依據看到產品外觀、被吸引去觸摸、操作打開，而發現煙灰盒的先後次序，以逐步展開之理解順序，轉換成為外觀的設計特色。而此設計成果之表現，從其於2007年POLYLIGHT設計競賽獲得金質獎之榮譽，可得到驗證。

5.4 將模式應用於三種情境類型

基於前述先期研究之結果，如能由解析階段即能掌握發展方向，觀察設計者在轉換階段，如何發展出設計的元素，將有利於更深入地分析情感喚醒的轉換方式，能更為明確地發展出符合情感設定之設計成果。本研究進行的創作主題，亦將呼應當前尋求幻想與心理慰藉的產品研發需求，紓解生活中的不確定感與壓力。因此， 本研究將所發展的設計模式，作進一步的擴展應用，以顯示其應用的多元並將應用的說明於第六章至八章說明，童話情境、科幻情境、現實情境等三類情境故事類型的應用狀況。其先決定故事類型，再以生活及家電用品為題，思考其情境聯想的故事塑造方式。

在這三類應用例中，此模式應用於就讀工設系學生(男四位、女兩位，年齡為22~24歲間)的設計創作。學生可分別利用這個模式，選定情境類型進行主題與設計表現特色之思考，各發展出一件創作案例。每案例為發展時間8至10週(構思3至4週)，每週討論2次之常態設計案例。學生應用分析所得到之因素，透過情感喚醒模式的引導進行設計創作，以求情感設計因素的具體呈現。選擇此三類情境，也可探討不同產品如何喚醒不一樣的情感。

5.2導入情感喚醒模式之創作流程

（48頁）一般設計的起始階段，須先找尋主題。如無特定方向，常在任意的狀態，自由捕捉概念，以形成主題。在此狀況下，設計者往往要根據情境需求，擬定主題來發展設計，並在設計完成階段，以成果來評估所發展的設計，是否與主題的概念相符。此類似Asimow的設計模式中，尋求概念(解析對策)→形成概念(综合)→檢討(評價)→製作(傳達)的流程。在此設計開端的找尋主題，其實也是反映設計者的情境觀察。利用心理喚醒的三種情境脈絡再加入造形聯想的四個步驟，可整合為：「造形情感喚醒」之創作思考矩陣。

經由情感喚醒模式的導入，如同專家的提醒，可幫助設計者檢視現象；而在概念
階段，則以概念為軸心，向檢討與製作兩端延伸；在概念/檢討/製作三者交集的區域，亦可利用「造形情感喚醒」之思考矩陣，來檢視階段的成果。應用此模式的優點，是在概念發展的前期就能尋求主題進行解析，檢視外在情境、並聯繫設計者所發想的情境，以形成產品的概念。設計者亦可由情感模式所導入的概念出發，利用介於檢討與製作之間的設計矩陣，篩選出能與設計概念高度整合的構想、圖象與模型，讓設計者循此具開放性的思考模式，彈性地發展出產品的構思，以及造形視覺特徵。最後，才以良好的設計執行品質來傳達設計。藉由此套設計流程，應可較易引導設計者發揮潛能，作出具有情感喚醒特質的設計。經由本研究對一般設計創作流程的擴充，可將設計者的意圖與本研究提出的情感聯想模式予以結合，作為檢視現象的開端，思考概念與產品類型及所發想情境的關係，再經由「造形情感喚醒」創作思考矩陣引導概念，發展出設計成果，如圖5.2所示。

5.3 應用初步模式之快速設計案例：MARK (攜帶式菸灰缸)

案例一為發展時間4週(構思1.5週)之快速設計。設計者先對設定的主題進行觀察。

環境行為觀察: 觀察陽台上的公共菸灰缸(開放區域)，其內有東倒西歪的菸蒂散置
於熄菸的凹槽處(限制區域)的關係。

5.3.1 心理喚醒的情境脈絡

案例一應用心理的喚醒方法時，首先，思考如何對應東倒西歪的菸蒂和所觀察到
吸菸者的行為，來建立產品可能的作用環境。接著，思考狀態差異的強化，找出一般菸盒封閉與打開的使用差異。其後，考慮巧克力的記憶，來產生意象的連結。

                    ↗ 1. 傳達語言的建立 對應東倒西歪的菸蒂，延伸線條和置菸凹槽。
心理喚醒      → 2. 狀態差異的強化 封閉與打開的使用差異。
                   ↘ 3. 意象的連結 由巧克力的溝槽，想到變形的巧克力。

5.3.2造形發想的階段步驟

故事情境。

□故事情境：

1. 建立設計情境：由觀察到紊亂的菸灰缸開始，建立一則隨身物品融化在口袋的
一位煙癮難戒的人，長時間抽煙下來，在牙齒上留下的痕跡與顏色，如同吃了黏牙的巧克力一般。情人叫他少抽點，給他一盒巧克力當替代品。在睏倦疲憊時就吃一塊，藉由快速的糖分攝取，與吸取尼古丁的刺激一樣，有著瞬時的滿足，也可讓人感受到情人般的愛意。巧克力包裝與菸盒的大小相似，拿在手上或放在口袋，都有類似的感覺記憶。有一天當他將手伸入口袋，卻發現之前忘了拿出的巧克力在口袋中融化了。

◎正面的聯想：香菸釋出尼古丁的焦油色澤，好像巧克力色。

▲負面的聯想：抽菸不太好，該用別的東西取代。

▓連結正面與負面聯想：利用一般菸灰缸放置香菸的凹痕，產生圖象的連結。轉
化為有著巧克力塊的分塊刻痕。

2. 設計特徵明確化：如名片般的矩形，以不平行的線條營造分隔之效果。

3. 技術特質的應用：以功能(機構)的隱藏，處理容積空間與扣合密封之問題。

4. 設計張力的強化：調整外部井狀刻痕的線條角度，內部則暗藏了方中有圓的機
構，增加外觀的複雜度，以產生強烈的視覺張力。思考矩陣之文字說明如表5.2
所示。

考量實質的造形執行面向需要賦予更多故事性，將原先所訂的 縱向造形思考元素: 賦予情境、賦予特徵、引起注意之手法等三項；再考量表現方式， 將引起注意之手法予以細分為: 技術特質的應用、設計張力的強化。

由此定義出造形發想的四個步驟: 建立設計情境、設計特徵明確化、技術特質的應用、設計張力的強化。 利用上述心理喚醒的三種情境脈絡，再加入造形發想的四個步驟，初步整合為：「造 形情感喚醒」之創作思考模式，方便設計者作較為整體的情感產品設計構想展開。

應用此設計模式時，首先，設計者需選擇所要進行的產品類別，例如家電或燈具
等；其次則需要做環境行為觀察，觀看設計者周遭與該設計相關或無關的情境與行為訊息，由此作為設計的資源。其次應用「造形情感喚醒模式」之矩陣(matrix)進行發想，此矩陣部分為模式的核心，其包含「心理喚醒」及「造形發想」兩部分。最後，則是評估階段，進行設計評價與檢討，考慮機能性、調整設計細節與詮釋手法，整體流程整理如表5.1所示。以下將於5.1-1對造形情感喚醒模式之矩陣核心部分加以描述。

5.1-1 心理喚醒之情境脈絡

「造形情感喚醒模式」初步模式之建立，是由情感喚醒與造形發想的矩陣所構成。要引發使用者情感，設計需考慮心理意義的層面與情境脈絡。此種情感喚醒作用，如前述討論可歸納為：三種affordance的情感應用方式，分別是：傳達語言的建立、狀態差異的強化，以及意象的連結等三種方法，分述如下。

(1) 傳達語言的建立：能引發物品、事件與情境背景的關係。能以”意義”的渲染或複雜化，來增加主題之強度。藉高度的喚醒來產生感官注意的提示效果。
差異的驚奇效果。

(2) 狀態差異的強化：能引發操作行為的關係。加強形體或狀態的時間前後變化(如：明/暗、透明/不透明、大/小)，或由低度喚醒突然轉變到高度喚醒的差異，引發前後

(3) 意象的連結：能引發個人關心或在意的感受。讓使用者從自然物與日常經驗的情感轉移，產生經驗記憶的發想效果。

5.1-2 造形發想的四個步驟 

為了讓設計者更容易鋪陳情境中的故事背景，本研究所提之初步模式，透過故事
劇本方法的發展，將心理喚醒所產生的視覺意象，與相關造形聯想結合，並予以視覺化。讓設計者得以跨越功能面向，將其功能轉換為：建立設計情境、設計特徵明確化、技術特質的應用、設計張力的強化等四個造形發想的步驟，藉以擴展其應用性。其步驟定義如下：

(1) 建立設計情境：透過建立一個故事的概觀，找出故事中正面與負面的聯想，連結情境與故事聯想等步驟，作為構想發展的應用。

(2) 設計特徵明確化：根據上階段的設計情境，找出設計特徵與所對應之社會涵構之間的關係，以設定影響作品的相關條件，如同分鏡圖般，將構思逐步具體化。

(3) 技術特質的應用：衡量科技的背景，以特別的技術或機構處理來鋪陳故事，思考能否將技術加入故事的細節。並經重組後，進行應用評估，以擴展設計發展機會。

(4) 設計張力的強化：考量發展的過程中，如何讓故事與形體所引導出的產品，更加吸引人(呈現好看/好摸的質感)，以產生更強烈的視覺張力，進一步將使用經驗設計出來。

利用上述造形發想的四個步驟，進行整體情境想像，再加入上述心理喚醒的三種
情境脈絡，可整合為：「造形情感喚醒」之創作思考矩陣，見圖5.1。設計者可以循此具有開放性的思考模式，依照矩陣的元素彈性地對應產品的構思，以及進行造形視覺特徵的發展。

這種利用前、後兩階段的心理感受差異所導致的新語意，其感動效果或許因人而異；部分人士可能因前後溝通的不一致，而造成操作錯誤的挫折。然而，在當今產品外形、功能的同質性越來越高的時代，訴求於驚奇的體驗，或許也是當代設計強調情境塑造，藉陌生卻又熟悉的方式，以產生趣味設計的原因。

綜合上述文獻與設計案例分析，對於產品經驗及不同學者對affordance的描述，由研究者歸納重點，進一步整理出affordance的三種可能應用方式，如表4.2所示。

4.6初步應用新舊訊息的差異來設計產品

藉前述案例的分析探討，可以進一步形成連結情感的概念物件之設計模式雛形。
在此模式，將傳達語言、狀態差異、意象的連結，作為心理喚醒的橫向元素；賦予情境造形發想、賦予特徵、引起注意之手法等三項，作為縱向思考元素。以下擬經由表層材質附加或隱藏(減少)的方法加以應用。首先透過附加方法，指導學生設計創作Rocking Wool 搖椅 (范日奎設計)。在此創作，先進行環境行為觀察，觀察到可能是老祖母坐過的廢棄搖椅，由此聯想到長者為小孩織毛線的畫面。此設計以搖椅建立傳達語言，透過編織衣物作為狀態差異的強化，再以毛線編織包覆產生意象的連結，從而賦予情境。再利用毛線、毛線棒、毛線球與所編織的漸層色調，賦予特徵(其喚醒元素如表4.3)。此設計構想以設計者對親人的溫暖記憶為主軸，透過親人為孩子編織衣物的觀察，以廢棄材料(如通俗的坐椅支架等)為主體，附加毛線、毛線棒等表面元素，重組成一張具有毛線包覆，令人感覺親切的搖椅，如圖4.14、4.15所示。作品呈現的重點不流的機會。

同樣是來自環境的觀察，另一件作品則是由下雨的情景發展出燈具；觀察到雨天
積水的地面，被雨滴打出漣漪，水面呈現周遭燈光的倒影也搖動起來。本作品在長方形的幾何鏡面下隱藏層次內容；其平時看似冷酷無表情，如圖 4.16，但在周圍光線變暗時，卻可發現圈形的光環，有層次地跳動，產生位移的錯覺，讓光線形成如雨點、漣漪般的有機形式，重新塑造室內產生如外部天候的情境，如圖 4.17。其設計是利用隱藏(減少)原則，以鏡子建立傳達語言。透過鏡面反光，作為狀態差異的強化。再以觀察雨天所得知漣漪，產生意象的連結，從而賦予情境。再藉鏡面反射與內外光線差異，產生的不同圓圈之交互出現，而賦予造形特徵(其歸納的喚醒元素如表4.2所示)。由這些概念加以發想，經整合設計成命名為雨滴(Raindrops，設計者:吳冠陞) 之成果。此作品曾獲 2006 新一代設計大賽 佳作獎，及創典新人獎之佳績。本作品的材質運用並非新穎，機械的光圈運動也略顯平面，若能進一步結合數位程式，或更融入使用者互動的軟性圖像技術，可能會更增生動。這些創作雖然都是設計者學習階段的作品，而未臻成熟；尚有許多可延伸修正的空間。但其顯示，透過意義的詮釋連結，似可更能深入發現生活中的情感與環境現象，並有助於在情境/情感的塑造與想像的啟發。
就設計教學的角度而言，設計學生要學習如何發現，如何提問，如何篩選過濾，
學著如何質疑與研判；需要由概念化發展到視覺化，形成概念以及一連串的策略，從漣漪不同大小的圓圈環境變暗顯現圖案 點滴變動的大小圓環而秉持設計的熱情將設計執行完成。在此過程中，如果能有某些喚醒的參考點，應該能幫助設計的創作。創意展開的另一部分來自於教與學雙方之開放態度，以使設計過程中，能夠轉移僵固化的推理邏輯或現成的方式，展開另一種「具有張力」的冒險，帶著刺激感的想像，對問題提出新的看法，進而提出概念執行與實現的方式；而非片面地依賴教師的引導。這也連帶產生一種狀況:「發現問題，提出解決；雖解決了發現的問題，但可能引發更多的問題」。受限於時間、精力與經費，設計學習者必須嘗試在有限的條件下，找到具挑戰性又能呈現理想品質的具體作品。於是在嘗試錯誤的修正中，排除執行可能發生的障礙，或是在偏離常軌的過程中，建立另一種的觀看方式，整合產生新的切入點，並找出新的機會，創造驚喜。因此，本研究對此初步設計方法的轉換與操作經驗，再加入更進一步的思考，以更深入情感設計模式建構的探討。

5.五章、初步喚醒模式的設定

5.1 初步矩陣模式建立

本研究經第四章的案例分析與文獻整理，進一步決定將心理喚醒與表現形式分別 處理。在心理喚醒方面，經文獻分析所得之情感喚醒的三種情境脈絡，作為引發「情 感面向」的投射基礎；將傳達語言、狀態差異、意象連結作為心理喚醒的橫向元素。 在造形的形式方面，則融合文獻中Zeisel（1996）所提出設計發展過程，包含:意象、表 現、 檢驗等三個階段的連續循環螺旋，以及故事劇本方法中：創造概觀、尋求對應之 社會涵構、找出機會，設計使用經驗等四個步驟(Battarbee, 2001)，定義出造形發想的四 個程序性之階段步驟。

Norman(2004)曾引述Khaslavsky & Shedroff(1999)所提出：藉由吸引(enticement)、聯繫(relationship)和滿足(fulfillment)這三個基本步驟，許下情感的諾言，不斷實現這個諾言，並以難忘的方式結束這個體驗。其觀點認為，物品必須是豐富、繁複的，其組成要素之間可產生無盡的交互作用。

設計者要達到透過設計物，來建立物品與使用者的關係，有兩項必備要素：設計師能設計出具強烈且豐富體驗物品的設計技能，以及感受者的體驗技能。而達成這兩要素的秘訣就是誘惑(seduction) (Norman, 2004)。然而，完全陌生的產品會讓人不知所措；能適度調整陌生的程度，或許是設計者必要的操作能力。設計要產生趣味，可能要先讓使用者有新鮮感，才能引起注意。但緊接在吸引之後，則必須提供其他必要的造形線索，讓使用者知道這新產品該如何使用。以情感運作的低度喚醒(沉靜)角度來看，產品也可能是以潛在方式、默默地影響使用者的認知，等待使用者自然地產生領會，而不是在一開始就驟然地提供強烈的視覺訊息。

操作的行為連結設計物與使用者，其中，affordance (被稱為功能可見性、預設用途符擔性)常會影響使用情感。Gibson (1979)以生態學的方法探討視知覺(The ecological approach to visual perception)，定義 affordance 為確實存在於環境中可直接知覺之物，所提供給動物之意義和價值。環境充滿潛在的可能性，動物則不斷在其中發現意義。後藤武等人(2008)認為:「affordance 是在某種狀況下，對某人來說的價值，幾乎是毫不自覺地從環境中擷取(pick-up)出來，…affordance 並不像刺激是強加於人的，而是由知覺者『獲得』或『發現』之物」。

Norman(1990)理論中的 affordance 指的是，在環境或物品中，使用者所能察覺的操作行為，並建議設計師應於設計過程，突顯與預期行為相關的產品屬性，讓使用者能易於察覺該affordance。甚至，藉由設計手法，巧妙地導引使用者接受實際並不存在的affordance，來達到特定的設計目的。因此，affordance亦被認為是提升產品使用性、互動性的重要設計因素之一(游曉貞、陳國祥、邱上嘉，2006)。

就「功能可見性」的解釋而言，affordance 意味著：「當物品或環境的功能可見性與其預期功能符合時，設計會表現得比較有效率，且較容易使用」(Lidwell，2008)。值得令人深思的是，設計者若設計出完全符合使用者慣常習性的設計特徵。卻也可能因使用者「習以為常」，而缺乏動機去感受這平凡的特徵；為了要突破這種「平凡無奇」的感受，有些設計藉由特殊的外觀形態，或產品作用所產生的情境改變，給人耳目一新一般設計會以外形帶給使用者初步的驚喜(first WOW)為目標，但透過設計者有意識的操作心理知覺改變，可使產品帶給使用者更進一步的深度驚喜(later WOW)。例如，深澤直人(Naoto Fukasawa)為 MUJI 設計的 CD 播放器(見圖4.13)，單純大方的方形外觀有別於一般CD，這是給使用者的初步驚喜；但在CD旋轉時卻讓使用者感受如同風扇「吹出聲音」的視覺隱喻帶來的驚喜，他稱此為：深度驚喜。而CD播放器底部延伸出的電線，以拉線般的造形，隱含了抽風扇開、關操作的功能(往下拉即為開啟)，更強化了此種效果。

電線在此複合了電源與開關的兩種意義，而轉化了使用者的認知意義，此形式與心理的複合作用，則是雙重affordance巧妙運用的明確案例。 由上例可見，深澤直人利用產品外觀的第一印象，使其在使用時與使用者affordance預期的經驗不相吻合，以讓使用者產生輕微的錯愕心理，卻也因此產生情境轉換，帶來新鮮感或深度的感動。設計者是否也能夠以一種刻意的方式，在預期的產品功能之外，產生新的使用方法，或藉由賦予產品新的功能而產生新的設計面貌？

由此，可繼續檢視吾人所處環境與歷史中的文物，思考如何以概念物件來突顯現有的發展侷限，同時投注對未來的想像。此或許可以作為本研究模式應用之方向。

(2)設計張力的塑造。由前述碎化或是包覆的表現方式來看，重點地呈現部分元素，有時可以預留想像突變的缺口。當A狀態持續作用，使用者的感受到達盈滿缺口的門檻時，情境轉化為B，成為強烈感染力的第二波力量。這種方式不只可運用於設計上，在文學或繪畫中，有時也會故意留下遺缺，當觀者心境經驗可以填住這個遺缺，便能產生新的體悟。由此可見，有計畫的留白，可能暗藏情感宣洩的出口。這或許是Jurgen Bey 以白色外膜產生有意的融合與附加，造成新的「留白」，跨過感官與記憶，達成另一波觀賞者自發的「想像」之原因。至於，不同文化背景的使用者能否充分領略作品?

其感受的變化與滿意程度是否能加以量測? 物件如何引起情感的變化? 如何以設計銜接不同文化? 如何跨越使用行為與想像的界限，形成新的論述取向等議題，都值得後續研究進一步探討。

4.4 以動作產生刺激的喚醒效果

使用者會由他所感受到的刺激，加上其自身所關心的事情，而對產品有所情感反
應。對設計者來說，則除了解這些外，需再思考如何將此兩者之訊息用設計手法加以轉換，以達到更好的傳達效果，因此需要考量轉換的特性。以情感運作的角度來看，情感模式在垂直軸有高度喚醒(高亢)與低度喚醒(沉靜)的兩個端點，其高度喚醒所代表的高亢激動的情緒(如興奮、驚喜、憤怒)，較容易引起他人的注意。而產品如果能具體表現明確、激動的特徵，就能讓使用者的注意。例如敲敲樂(Do hit)椅是獲選荷蘭Droog 設計收藏的概念家具(Ramakers, 2008)，其由恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）的設計師Marijn van der Poll 於 2000 年設計，其後由義大利Driade家具公司生產。這件產品主要為一個100×70x75 cm的金屬立方體，坐椅的概念是將原本光滑具科技感，且佔據實體空間的金屬盒子，經設計者的敲擊而逐漸潰縮，塑造產生坐的虛空間，進而達到”坐”的功能。(如圖4.12)。這設計的刺激點在於，可以讓觀賞者化計品，甚至是藝術品。 

（40頁）然而，雖然產品總是會損壞，但是，傳統上誰要買一個已經被破壞的結果呢? 此設計顛覆傳統，經由事先的破壞才能開始使用，讓產品標誌了設計者戲劇化地傳遞了陽剛的力量及生猛力道所造成的敲擊痕跡，或許可觸及觀賞者希望獲得「力量、痛快」的關心。其應用的喚醒原理為通過激動的心理與物體的物理特徵變化，而產生亢奮性的喚起，但也可能只是短暫的快感。可想見的，這是對擁有「完美無缺」產品狀態的一種嘲諷，卻創造並肯定了生活中潛藏的不完美，也提供對精確生產過程與精緻生活的反思。

4.5融合前後關係的affordance效果(40頁）陌生感帶來的驚奇效果，往往讓某一產品能在眾多的產品中脫穎而出，獲得喜愛。設計者必須掌握設計物呈現在使用者眼前的驚奇效果，因為使用者對陌生事物所產生的驚奇，往往會比常見事物的感受來得更為強烈。此一驚奇本質的關鍵在於，人們對熟悉的事物往往會較不在意；對意想不到的事物，則會產生強烈的反應。

生物學中曾提到，一切有機體都用一個能將「存在實體」從「非存在實體」中分離出來的生物界膜，把他們自己包圍了起來。這個界膜的作用，不僅是防止有機體的溢出，Jugen Bey 所設計的 KOKON薄膜構造，不只是將回收家具作包覆而已，而是將這個產品中的構造，賦予了一種細胞狀的生物狀態。被包覆的產品如同有機體，似乎也會呼吸。原來的「遮蔽」作用，反而突顯了物件的存在感。雖然這產品不會自己行動，但創作的巧妙就在於其能夠開啟我們的想像，使這產品似乎動了起來。物品的本質沒有改變，但我們的心（感官）卻改變了。

這看似稀鬆平常的簡單外層，似乎扮演一種過渡的角色，以帶出內層的特殊意涵。真正特殊的是在內容物被突顯時，產品的概念被呈現，因而產生價值。此時表層看似被忽略掉了，但吊詭的是，這些設計真正重要的卻是這個簡單的表層。因為內容物是「使用過的」、「具歷史感」的二手物，他們本來就存在。但若沒有這個表層，這些物品只能躺在廢物回收區，等待被拆解。設計的價值在此就是那個表層：薄膜。它具有連結想像的魔術作用，化腐朽為神奇；其連接「在或不在，是或不是；之前是什麼，現在如何看？」而這些正是概念物件的奇妙之處。Jugen Bey的物件融接手法可整理成圖4.9 所示，以披覆/包被的並置，造成 AB 兩物的同時性，應用曖昧、異質同體的視覺策略，強化了產品的視覺張力。

另一個也是由Jugen Bey所設計，結合新和舊的案例Light Shade Shade(1999)，作品
命名就是''燈罩的燈罩'' (或解讀為雙層燈罩，如圖4.10所示)。此設計不是去設計一個燈具的造形，而是設計激發一個物件存在與否的觀念。一片半透明的鏡面膠片，圍著(遮蔽)一盞老式的古典桌燈。通電前，燈外罩只是簡單幾何的圓錐體物；但當開燈時，華麗複雜的古典燈飾卻在光線的照射下顯形。作品的趣味在於：簡單/複雜、消失/存在與關閉/打開…等極端狀態的融合。顯形的桌燈被吊在半空中，更突顯''歷史''的懸浮感。

表層與內層燈罩的重置，造成了時間差(燈點亮的前與後、表層的現代與內容的過去)，也產生複合的狀態差異。這些手法可整理如圖4.11所示 。這款燈飾突顯了幾何元素與歷史記憶的錯接趣味，也是概念的一種懸疑(新/舊、古典/現代、無表情/華麗)。此設計不只停留在概念物件的呈現，也是概念的量產品(由荷蘭Moooi公司生產銷售)。
經由以上案例之分析，我們發現特定的設計方式可造成局部意義的突顯。設計者
有計畫植入的新元素，雖會刪改原始意義，卻也能藉原有印象的崩解，產生新的視覺可能性。深入觀察前述兩位設計者之作品，Alessandro Mendini的坐椅所萃取的是古老(舊)物件中的權力象徵(symbol of power)；王室般繁複及華麗的輪廓，提供隱喻的反向批判基礎。Jurgen Bey的KOKON椅內之舊物件，則是作為新創作中構成材料的一部分；原物件被保存下來的外觀，形成新生聚合體中的功能線索(functional clue)。兩位設計師的構思取向雖都是新舊轉換，但其作用方式仍有差異。以下用列表(如表 4.1)方式，同時呈現比較前述四件設計作品與四種作用方式：色彩情感、時間感、作用層與衝突感間的關係，及所分別營造出色彩的視覺觸感(附加肌理)、交界空間的蛻變感(隱藏肌理)之表現結果。藉由此四種作用方式的觀察方法，來分析這類概念物件的表現結果，或許能進一步整理發展為設計原則，提供概念物件發展與評估之參考。

本節分析所得的「傳達語言的建立」、「設計張力的塑造」可作為喚醒模式應用的兩個向度。就物件意義的再生方式，可整理出兩個觀察重點。

(1) 傳達語言的建立上，Poltrona di Proust 坐椅的碎化手法，讓古典器物產生新的視覺生命。由此發展出的獨特碎化手法仍能在數十年後，轉變成新的產品生命。

Jurgen Bey以KOKON之白色外膜產生異質同體的融合效果，如同抽取既有物品的基因，產生新的物種。Light Shade Shade 燈具的雙層燈罩，分別標示了過去與現在，將古典與現代展示的選擇性留給使用者。這些案例顯示設計者所發展的新設計語言，亦將進入歷史，成為後續創作的參照資源。

生物學中曾提到，一切有機體都用一個能將「存在實體」從「非存在實體」中分離出來的生物界膜，把他們自己包圍了起來。這個界膜的作用，不僅是防止有機體的溢出，Jugen Bey 所設計的 KOKON薄膜構造，不只是將回收家具作包覆而已，而是將這個產品中的構造，賦予了一種細胞狀的生物狀態。被包覆的產品如同有機體，似乎也會呼吸。原來的「遮蔽」作用，反而突顯了物件的存在感。雖然這產品不會自己行動，但創作的巧妙就在於其能夠開啟我們的想像，使這產品似乎動了起來。物品的本質沒有改變，但我們的心（感官）卻改變了。

這看似稀鬆平常的簡單外層，似乎扮演一種過渡的角色，以帶出內層的特殊意涵。真正特殊的是在內容物被突顯時，產品的概念被呈現，因而產生價值。此時表層看似被忽略掉了，但吊詭的是，這些設計真正重要的卻是這個簡單的表層。因為內容物是「使用過的」、「具歷史感」的二手物，他們本來就存在。但若沒有這個表層，這些物品只能躺在廢物回收區，等待被拆解。設計的價值在此就是那個表層：薄膜。它具有連結想像的魔術作用，化腐朽為神奇；其連接「在或不在，是或不是；之前是什麼，現在如何看？」而這些正是概念物件的奇妙之處。Jugen Bey的物件融接手法可整理成圖4.9 所示，以披覆/包被的並置，造成 AB 兩物的同時性，應用曖昧、異質同體的視覺策略，強化了產品的視覺張力。
另一個也是由Jugen Bey所設計，結合新和舊的案例Light Shade Shade(1999)，作品
命名就是''燈罩的燈罩'' (或解讀為雙層燈罩，如圖4.10所示)。此設計不是去設計一個燈具的造形，而是設計激發一個物件存在與否的觀念。一片半透明的鏡面膠片，圍著(遮蔽)一盞老式的古典桌燈。通電前，燈外罩只是簡單幾何的圓錐體物；但當開燈時，華麗複雜的古典燈飾卻在光線的照射下顯形。作品的趣味在於：簡單/複雜、消失/存在與關閉/打開…等極端狀態的融合。顯形的桌燈被吊在半空中，更突顯''歷史''的懸浮感。

表層與內層燈罩的重置，造成了時間差(燈點亮的前與後、表層的現代與內容的過去)，也產生複合的狀態差異。這些手法可整理如圖4.11所示 。這款燈飾突顯了幾何元素與歷史記憶的錯接趣味，也是概念的一種懸疑(新/舊、古典/現代、無表情/華麗)。此設計不只停留在概念物件的呈現，也是概念的量產品(由荷蘭Moooi公司生產銷售)。
經由以上案例之分析，我們發現特定的設計方式可造成局部意義的突顯。設計者
有計畫植入的新元素，雖會刪改原始意義，卻也能藉原有印象的崩解，產生新的視覺可能性。深入觀察前述兩位設計者之作品， Alessandro Mendini的坐椅所萃取的是古老

(舊)物件中的權力象徵(symbol of power)；王室般繁複及華麗的輪廓，提供隱喻的反向批判基礎。Jurgen Bey的KOKON椅內之舊物件，則是作為新創作中構成材料的一部分；原物件被保存下來的外觀，形成新生聚合體中的功能線索(functional clue)。兩位設計師的構思取向雖都是新舊轉換，但其作用方式仍有差異。以下用列表(如表 4.1)方式，同時呈現比較前述四件設計作品與四種作用方式：色彩情感、時間感、作用層與衝突感間的關係，及所分別營造出色彩的視覺觸感(附加肌理)、交界空間的蛻變感(隱藏肌理)之表現結果。藉由此四種作用方式的觀察方法，來分析這類概念物件的表現結果，或許能進一步整理發展為設計原則，提供概念物件發展與評估之參考。

本節分析所得的「傳達語言的建立」、「設計張力的塑造」可作為喚醒模式應用的兩個向度。就物件意義的再生方式，可整理出兩個觀察重點。

(1) 傳達語言的建立上，Poltrona di Proust 坐椅的碎化手法，讓古典器物產生新的視覺生命。由此發展出的獨特碎化手法仍能在數十年後，轉變成新的產品生命。

Jurgen Bey以KOKON之白色外膜產生異質同體的融合效果，如同抽取既有物品的基因，產生新的物種。Light Shade Shade 燈具的雙層燈罩，分別標示了過去與現在，將古典與現代展示的選擇性留給使用者。這些案例顯示設計者所發展的新設計語言，亦將進入歷史，成為後續創作的參照資源。

至2011 年 Mendini 再度推出同樣外觀設計的坐椅，但完全改變坐椅的材質與製作
方式。這件作品由義大利MAGIS公司應用旋轉模塑成形的特殊技術，以高溫融合彩色塑膠顆粒，而製造出點描般的色彩繽紛效果(如圖 4.7)。外形雖然是曲線豐滿的實體填襯感，但內部為空心。看起來飽滿填襯可提供舒適乘坐，實際乘坐卻是冷硬而堅固的感覺。此產品經耐水、防蝕、防刮處理，雖在視覺上其為室內家具，卻可以在戶外的環境下使用。其商業操作手法，是將設計師的前衛觀念，轉換為限量的收藏品 (具有家電功能的手工塗裝藝術品)或是戶外使用的生活用品。可見同樣的產品外觀，具有多種設計詮釋的方法，也能創造出全然不同的視覺感受。然而，其若運用不當，也會引起使用者的冷漠對待或嫌惡。因此如何進行與呈現這類概念物件，也成為新的課題。

(34頁)

（2) 設計張力的塑造

（）設計創作中知覺的矛盾如何轉變為作品；或者反過來說，作品能不能突顯我們在
知覺方面的矛盾呢? 在這方面，荷蘭設計師Jugen Bey的實驗創作極具啟發性。Bey常
打破傳統，或者說，自然或傳統常被他以不可思議的方式重新詮釋。直到現在，他的
許多設計都被荷蘭Droog設計所收藏。Jugen Bey常把知覺的表象，轉變為一個若有似無的形態，讓人無法直接定義物件究竟是這個或是那個。最典型的案例就是其所設計「KOKON Furniture」的系列坐椅(圖4.8)。此坐椅內部通常是桌、椅等兩種造形不同的回收家具，外部則被像繭一般的白色薄膜所包覆，兩種不同的形體被連結起來，產生異質同體的融接( fusion)趣味效果。此概念來源雖可歸功於荷蘭人愛惜家具的天性，認為良好保存的家具，如同生活的化石，印刻了歲月的痕跡，不可輕易棄置；也可能來自荷蘭人因愛惜家具，當家具不用時，會在其上蓋上一層保護罩的習慣。但是，此概念物件對於使用性的質疑，提出由繭所形成構造上的似是而非，則開啟了世人的想像。同時也是有機體與環境相結合的地方( Cohen，1996)。

4.3 情感連結的案例探討

基於上述之定義，以下僅就「以情感連接的表現」為主要探討對象，分別選取以義大利設計師Alessandro Mendini設計的Poltrona di Proust，以及荷蘭設計師Jugen Bey所設計出KOKON的膜構造家具，作進一步的詮釋探討，藉以歸納此類概念物件發展與呈現的可能模式。以下經由分析而整理出「傳達語言的建立」、「設計張力的塑造」等兩個元素，藉此幫助本研究所提出喚醒設計模式之應用範疇的定義。

(1) 傳達語言的建立

觀點的改變可以產生新舊意義的顛覆。在此，可重新追索Alessandro Mendini在加入Archimia工作室之前，就以批判性的觀點，創作出極具宣示性的作品Poltrona di Proust坐椅(如圖4.3)。本作品藉古典樣式的坐椅(外形與功能)為基礎，透過貼上色彩的新標籤，而直接轉變為傳達概念的產品(觀念)。此概念物件產生新穎的顛覆語言，其變化的來源卻只有簡單的兩項，其一是原來古典的坐椅形式，其二是前衛的現代色彩呈現。

與多數菁英式的現代主義風格坐椅相較，Proust原始坐椅龐大的量體，暗示了貴族式的華麗、高貴與權威；起伏有緻的包覆性則蘊含了舒適支撐的意涵。觀察 Mendini新作之色彩，則可發現其借用自後期印象派點描法(pointillism)的色彩語言。讓古典王朝的坐椅表面與框架上的複雜雕飾，被鮮豔的點狀彩色筆觸所覆蓋取代。坐椅華麗織錦表面，被轉變為油畫布(作用面)並擴展到全部坐椅，由亂數排列的色點遍佈其上。擾動的色點所造成的閃爍視覺效果，使座椅的外輪廓因表面斑點紋的碎化作用而消解。此既古典卻又新潮的概念性坐椅，成為當時帶有批判意味的新象徵。這也揶揄了70年代後期，國際風格( international style)與好品味(good taste)時代背景下，所形成的簡潔、禁慾而菁英式的拘謹感受。分析此作品的概念特性，可發現上一個世紀的貴族式精緻織錦表面，和當時設計界所重視的素材美感與高品質需求，同樣被現代塗料所顛覆；色彩的力量在此作品產生巨大的統馭氣息。其以塗抹-化妝-碎化(非功能)的方式，提出了跨越時代感的手法，點石成金；借用藝術品的外衣，把平凡物(非藝術品)轉換為藝術品，塑造出舊與新之連接策略，如圖4.4所示。

此 Proust 坐椅之設計手法用意在顛覆古典的形式，但還能由同一種風格轉變為不
同的表現方式。例如，另一件將點描座椅形象轉用的案例，可見於義大利舉行之 2005設計博覽會ABITARE IL TEMPO的海報設計手稿，如圖4.5所示。在此設計，Mendini 將海報的宣傳主題，以手繪的方式畫在Poltrona di Proust椅的寶座中央。座椅外緣還是過去點描式的彩繪，但中央刷白區域「承載」的卻成為展覽的圖文「訊息」。圖中極具個人風格的設計塗鴉，如浪潮般蔓延，又如浮雲讓人輕飄其上，似有無限快意。Mendini以坐椅的實體承載文字圖像，再壓縮為平面海報，將80年代的顛覆手法在2005年二度自我顛覆，但更增歷史的厚度。喚起注意的手法雖類似，卻令人感到耳目一新。由此可見，策略性的手法運用，可同時具有回顧歷史（懷舊）與投射想像（創新）的多重隱喻。2005年(Poltrona di Proust 發表的 27 年之後)，Mendini 又將這個在當時賦有批判意義的點描手法，移植在ALESSI公司生產的GEO滴濾式咖啡機上，如圖4.6。GEO為男性人名，以此來相對於之前他所設計帶有女性取向的開瓶器Anna G。限量發行的GEO咖啡機，是色點碎化手法的再度引用。不同的是，同樣的手法運用，可讓批判的象徵，轉變為典範的回顧。由美術館的前衛概念收藏(Poltrona di Proust椅)，轉化成為融入日常生活之家電產品。

(3) 情感連接的擴張表現

                                                                         圖4.2. Vigar 推出的彩色掃帚

以情感連接為核心的表現，其重點在於設計的情感作用。此類的概念設計作品常
以歷史記憶的轉用或變形，突顯出某些藝術性較為濃厚的批判性表現。雖然此類物件
本身未必符合一般的實用原則，但都能夠連結情感、記憶與意象。例如ALESSI透過所使用的SMI(Sense/ Memory/ Imaginary)觀念(Lin，2003)，產生新的設計價值。這類概念物件也往往傳達了批判與反省的精神，能夠透過其所提出的問題意識，讓使用者反思(reflective)某種特殊質感，而經常成為美術館的收藏品。此種批判性設計所反映的，或許更傾向於生活現象的感受，以及個人性的情感抒發，其經常顯示的是對局部問題的批判、異質的介入或是跨界的結合。這些產品與情感的連結，有時是以既有意象的破壞出發。其雖然具有熟悉的物件的影子，能夠連接情感；但也利用破壞造成與現狀的差異，而讓觀賞者帶著疏離的角度產生新體會。演繹新舊之間的矛盾，亦為此類物件常用的手法之一。也因此，這種藝術表現往往因視覺的衝突，而帶來設計的新意。例如Alessandro Mendini 在 1978 年創作的作品Poltrona di Proust 坐椅，以點描的筆觸將古典的皇室寶座換穿摩登華麗新衣(如圖4.3)。其表現方式帶有更強烈的色彩情感(色彩觸發的情感變化)、時間感(在時間進行中，產生之行為與產品間的張力作用)、作用層(實體與想像的綜合體) 與挑戰性(現狀的拆解同時視域擴張)，而吸引使用者的注意。

例如義大利Alessi公司生產的產品與專案所傳達之主題，已經成為設計文化研究的重要觀察指標之一。在建立該公司作為具代表性的義大利設計工廠之論述中，就將物件賦予：主題/ 產品語言/ 表現符碼/ 生產方式/ 材料等特性。此外，亦有研究提及Alessi公司為了建立設計風格強烈的產品形象，曾研發了一套評估產品的設計評價公式(design formula)，包含：功能(F: function)、傳達語言(CL: communication language)、情感（SMI: sense/ memory/ imaginary）以及價格(P: price)等四項評估點(林銘煌，表現方式，謹分述如下。

(1)預估新市場的情境表現

2005)。在資訊家電與互動科技的背景下，本研究將此技術、語言、情感影響下的概念設計，區分為: 預估新市場的情境表現、傳達語言的趣味表現、情感連接的表現等三種其表現重點在於特定情境中設計的功能性。這種概念是來自於生活型態觀察與技術研發的「預測式」概念，將產品推進到具前瞻「未來性」的地位。亦可說是集合由研發、機構、製造之前瞻技術，轉變為預視性的概念性提案或產品原型(prototype) ，例如「未來車」即是對未來用車環境與外觀功能的新穎想像。就其目的而言，此類概念設計，往往更注重產品在不同情境下，所呈現的應用性與操作邏輯之合理性。此類概念物件可被視為協調。

[頁41] 在問題。例如NEC公司委託IDEO所設計的白箱(white box) 概念設計案，其對比於人類心智處理的黑箱作業(black box)，以此模擬或解讀人們潛在的消費行為，探尋資訊產品在不同情境下的新市場機會。其設計成果顯示於圖 4.1，其中圖左為一個標示 NEC提袋的設計，把消費者所採購的硬體當作商品放入提袋之內。圖上中顯示設計團隊對應於音樂情境將主機當作是一架演奏中的鋼琴。圖中下方則是將鍵盤鑲崁於主機側邊，以節省鍵盤不用時的空間。圖右上，將主機看成像檔案整理夾一樣，在標籤位置可呈現小型螢幕與攝影機。圖右下則將不同設備以橫桿吊掛，表達如同服飾陳列銷售的趣味(見圖4.1)。

(2) 傳達語言的趣味表現

                               圖4.1. Whitebox Project for NEC，IDEO 設計 (圖片引自 www.ideo)

其表現重點在於設計的傳達語言。相對於使用者的真實需求，在量產量銷的商業
運作下，50 年代就有公司曾經以樣式的改變作為設計訴求，提出「有計畫的使之過時(planned obsolescence)」這樣的市場行銷手法，來刺激消費者不斷地購買。配合每年或季節性的商展活動或設計展示，廠商推出新款式的產品，並藉由大量的宣傳曝光，以刺激市場增加產品的銷售量。此方式在美國通常是小改型，而非革命性的概念設計；在歐洲則較由生活型態或個性化來產生訴求。作為成熟市場中的突圍武器，設計師需要符合市場區隔下的形態運作，定義特定的產品造形風格；然而，款式快速更新也帶來其造形的時效侷限性(市場壽命)。

由於新技術突破較為不易，此種概念設計所挑戰的即是新一代的產品觀感；因此要與舊有的產品有所區隔，就必須以新穎的視覺效果(比例、美感、細緻度、時尚感…)加以美化，但保留部分形式連接操作經驗，讓產品保有原先物品的參考點。例如2006年西班牙之家用品牌Vigar，由100%FUN工作室所設計的彩色掃帚進化系列(beso/BANDERA/ Evolution)，將清潔用品如掃把、刷子等器物，結合漫畫般的紅唇以及彩虹水平條紋(如圖4.2所示)，產生活潑和愉悅的感受，即為此類概念物品之有趣案例。

4.1 利用差異產生設計張力的改變
仿傳統或淺薄地復古。探討設計張力之形成，或可藉由分析既有的設計案例及其理論，時間發生的順序帶有線性的流動關係。不過，事件雖有前後之分，卻未必帶著傳承的關係。有趣的是，設計者卻能以其想像力，自由地出入時空關係，連結新舊事件而發掘其中之趣味。Nelson（1979）在其《論設計（Gorge Nelson on Design）》 中曾提到：

「設計是一種歷程，創作者以人們的需求或欲求來激發出問題，而構思活動則在尋找盡其可能的解答。」歷程有時間與作用強弱的變化，因為創意的介入，設計者卻可以扮演偶合的中介者，讓問題與解答不至於以單一的對應關係呈現，而產生不同的創意。一件物品的外觀，可以透露這個物件的過去或是功能的線索，進而帶動一連串回憶或想像的歷程。設計思考則可以調配歷程與需求之間的張力，形成不確定的狀態。這種新舊之間的不確定狀態，是已知與未知的游移空間，提供意義滲透的新介面，而擴大了設計的張力。這種利用產品的不確定狀態產生設計差異化的策略，有時亦可作為突破同質性的設計結果，讓產品脫穎而出的一種方式。因為這不確定性，造成情境層次的增加，產品也跳脫一般功能性的意義，進一步擴大為具有啟發性的概念物件。這種概念物件，除了涵蓋過去物件的使用脈絡，也以新的形式提出設計者之議題，讓產品能以更前瞻性的視野，向未來探索。

由認知的角度來看，我們對產品的感受，需要在知覺的脈絡下進行。這是由感官
到知覺，再到心理的運作歷程，延伸表層的辨識、知覺，以對周圍環境建立起一個內在的符號象徵體系。這樣，在原始的刺激消失之後，我們仍然能夠依據這個象徵體系，來表達和闡釋這件曾經感受到的事物。然而，如以哲學的角度來看，我們則會關注於感覺和知覺兩者與外部世界的關係。我們知覺到的東西是真實的? 抑或僅僅是一個與「那裡有什麼」的存在，只有短暫關係的表象呢？所以，在設計的世界，概念設計之所以迷人，就是因為物件在不同情境下的呈現方式，突顯了知覺心理的層次差距，不只在表面的吸引；而且也挑戰了我們的知覺邊界，更進一步產生不同的心靈感動。回顧近代設計語言的開發上，在前階段追求的是心理物理操控關係的一致對應，如50年代德國烏爾姆(ULM)設計學院所作的產品語意等相關研究，其著眼於全球市場的共通性，尋求普遍使用者對於功能認知的一致性，避免操作錯誤引發危險。為了突破國際風格的限制，80年代發起於義大利的Alchimia以及Memphis等設計工作室，陸續提出批判性的設計，也成為後現代(Post Modern)設計的重要指標。其所開啟的創作實驗，讓當代設計除能發展出符合普遍需求的通用設計，還能有不同的面向，轉向情境脈絡、在地性及區域特色等個性化追求，講求設計語言的豐富性與詩意。如同優越的詩人利用語言的矛盾帶來情感的張力，設計者有時也會透過詩性語言，求取情感上的心領神會與
精神層次的啟發。

4.2 概念設計的表現分類

發展概念設計時，一般係由設計問題分析、功能發展出發，找出符合設計要求的
各種可行解決方案。Rodgers & Milton(2012)認為概念設計是指研發中的產品，其技術、功能、美學形式的概略描述，一般可採取聚斂思維(convergent thinking)及擴散思維(divergent thinking)等兩種方法。概念設計的成果，則可作為生活情境的溝通物件。引申而言，概念設計放在產品發展歷程與個別設計者思維挑戰的位階，具有活化設計問題，擴大想像空間之作用。

《魔戒》作者Tolkien亦曾指出「童話故事有魔幻之美與永恆的冒險；歡樂與悲傷，如利刃般刺入人心」(Philip, 2003)，這也突顯童話往往能跨越國界深植在人們的記憶之中，具有更容易打動觀賞者的特質。與此相對的，科幻故事則隱含了對於未來的想像及不安，其中交雜著對進步的期待與對未知的恐懼。或許設計者可透過科幻故事，塑造出不同於一般情境的刺激感與想像力，產生更有趣的隱喻與反思。陳嵩季(2005)認為科幻題材融合了人類對文明發展的憧憬，對科技進步的嚮往；其提出援引科幻類型的兩種方法：聯想與類比法以及意象轉化法，來幫助設計者豐富想像力。

故事與想像常來自真實世界的投射，因此，設計者也可以透過「現實情境」來尋
求題材，藉著縮小或是放大的尺度來觀看世界，產生戲劇化的空間效果。設計者可將直接取材環境的資訊轉換至想像的情境當中，反映現實生活中潛藏的狀態、行為、操作程序或電影故事中的情節。因應現今對能夠激發想像、紓壓與放鬆的產品心理需求，本研究也將思考不同情境故事的塑造方式，規劃於第六至八章，以童話(過去)、科幻(未來) 、現實(現在)等三類故事類型。其後再整合六至八章，於第九章提出情感喚醒模式在不同情境應用之檢討，提出延伸此三種類型故事的應用方式，期能幫助設計者發想設計，並引發使用者的情感記憶，達到激發創意構想的效果。其構想如圖3.2所示。

圖3.2. 童話、科幻、現實等三種情境故事類型的擬定

在設計實務上，設計者的思維方式並非一成不變，而是有相當的彈性。Tim
Brown(2010)認為設計思考要成功運作，則要透過：洞見(insight)觀察(observation)與同理心(empathy)等三個要素的充分配合，化「需要」為「需求」。由另一個角度來看，要配合這三個要素，需要設計者在情感上的投入，才能用心去看，用心體驗，而能設身處地感同身受，進而發現設計的機會。因此本研究規劃的設計模式將參考Brown(2010)之觀點，讓設計者在應用情感喚醒模式之矩陣來展開構想時，可以參酌基本模式來選擇設計類型，但仍保有隨時修正與附加表現方式的空間。本研究亦將利用環境行為觀察之方式，幫助設計者檢視相關產品的環境資源，藉以找出設計的切入點，建立設計者、主題、產品與經驗之間的連結基礎，使設計者能夠更順暢地建立所欲塑造的情境，進而發展出帶有情感特質的產品。 

第四章、物件的設計張力與情境元素

新穎的設計固然吸引人，但熟悉的產品卻帶來更多的視覺記憶以及情感聯繫。
Antonelli (2003)曾以紐約現代美術館(MoMA)設計品的評價取向為例，透過設計物件(objects of design) 重新定義其收藏品。物件具有多層的中立含義，一方面是分類屬性上的多元性，可以介於實際功能之器具、商品或藝術品之間。另一方面物件也帶有程序的關係，可顯示某一個階段的抽象特性。因此，本研究結合概念設計（conceptual design）與設計物件的意涵，將其產出重新定義為「概念物件(conceptual objects)」。設計表現與藝術創作中的諸多例子，往往同時包容了最激進的創新與最深切的歷史回顧。往往一邊要求新，向最前端、最外緣探尋發現刺激；另一端則是懷舊，在歷史的古老記憶中尋找熟悉的元素。產品所具有形與質的關係，如同瓶與酒之連結；當舊酒裝於新瓶，其味覺將受外觀影響而產生差異的感受。創新要基於傳統之上，但也要避免直接地模找出可供放入設計模式的關鍵元素。

3.1結合設計案例的情境觀察

既有的產品經驗會幫助使用者理解產品的操作方式，因此在訓練時需要求設計者
觀察真實的使用行為，如此才能發現產品操作情境當中潛藏的創意機會。在本研究中，考量情感設計的發展，本研究將經由情感喚醒相關的理論與設計案例的參考出發，期能在發展情感喚醒設計模式的過程中，結合設計者本身觀察到的真實體驗與情境故事，讓情境能與創作有所呼應，讓設計者能擬定預期創作行動所能激發的情感，讓產品更具有魅力。

據此，本研究認為應以文獻及案例分析，來凝聚出特定的設計模式，因此於第二章分別探討與情感設計等相關文獻，其包括:(1)情感設計的趨勢、(2)情感喚醒與產品經驗、(3)設計程序及語意的溝通、(4)情境劇本與故事發展。

第四章則將以「物件的設計張力與情境元素」為題，探討設計案例當中潛藏的訊息，其單元包括: (1)利用差異產生設計張力的改變、(2)概念設計的表現分類、(3)情感連結的案例探討、(4)以動作產生刺激的喚醒效果、(5)融合前後關係的affordance效果，最後再就前述設計之要點，嘗試提出(6)初步應用新舊訊息的差異來設計產品。研究過程中的文獻理論與產品案例章節並非截然兩分、線性的承接關係，而是在觀察設計案例發現問題時，再增加理論的對照，期間也以實際的設計教學加以印證。

經由前述設計文獻分析及案例探討，將有助於釐清產品情感喚醒的不同特質，藉
以逐步建構可應用於設計與設計教學上的感性設計模式。其喚醒模式以矩陣的方式呈現，並非作為封閉的檢核依據，而是著眼於矩陣元素之間看似不相關，但卻可以發掘平時被忽略現象的「強迫連結法(forced connection)」。 Lupton(2012)指出強迫連結法的發生具有四個要點，包括「(1)選擇一種連結: 強迫一種服務與另一個東西發生連結；(2)列出兩種內容: 設計者想像連結後的結果會如何；(3)結合風格訊息或功能:找出核心問題當中衝突或重疊的概念；(4)從中選擇一個或多個可實行的創意: 以簡單的圖示把概念裡的主要訴求呈現出來，但又不會被過多的細節所牽絆」。基於此方法，本研究於第五章說明「初步喚醒模式的設定」，其內容包括: (1)初步矩陣模式建立、(2)導入情感喚醒模式之創作流程、(3)初步之快速設計案例、(4)將模式應用於三種情境類型。前述結合設計案例的研究觀察方式如圖3.1.下方。
圖3.1. 結合設計案例的研究流程

3.2 情境故事類型的選定

特定情境與故事可以迅速喚起觀賞者或使用者的注意；使用者的需求往往要透過
故事的方式而被說出來，亦即設計者須將消費者或使用者的需求，以故事的方法予以說明，並以此引導設計，使設計的產品能滿足使用者抽象或具象的需求。產品很可能是特定情境或故事背景當中，被發展出來的產物，也因此，對設計師來說，必須能預想到產品使用前與使用中所可能發生的故事情境。

本研究將考量過去與未來的對比觀點，先選擇以「童話情境」及「科幻情境」等兩個主題，來規劃情境故事類型。繪本作家Philip(2003)曾認為童話故事中，善良戰勝邪惡，謙虛戰勝驕傲。這種樂觀的精神可為每位讀者帶來希望，也為生活中潛藏的不安，提供了溫暖的慰藉。因此，相類似的故事主題，一再出現在世界各地的傳統故事與童話中，以不同的形式出現而引發讀者的記憶與感動。

設計者或許能應用此六個面向，擷取角色與產品情境的元素，塑造出不同類型的情境故事，並用於產品使用經驗的收集彙整。基於以上之文獻探討，本研究以表1彙整「設計需要故事」的五個主要面向。
第三章、 研究方法

由於產品日益注重互動性，IDEO創辦人Bill Moggridge提出的設計步驟，包含五個步驟： (1)理解(understand)、(2)觀察(observe)、(3)視覺化與具體化(visualize)、(4)改良(refine)、(5)實行(implement) (後藤武、佐佐木正人、深澤直人，2008)。對設計者而言，由理解到實行出來，其提出: 設計的過程要做一系列的溝通；要能與自己溝通，與業主溝通，甚至在產品完成後，能與使用者溝通。但設計者要注意的是，溝通並不能只是單向地發出訊息，而是需要讓產品能透過情境，引發使用者的注意、理解，從而感受到產品的意涵。原研哉(2009)認為要以新鮮的事物挑起人們的興趣，其溝通「必須要讓接收者的腦中持續產生連鎖反應才行。所謂資訊的力量，並非只是被接受、在腦中被消耗掉而已，而是讓對方的腦子開始運動，並且激起更大的興趣」。 因此設計者須思考如何進行理解、與觀察，此為設計步驟中的首要因素。IDEO的執行長Tim Brown在其《設計思
考改變世界(Change by design)》書中曾提及，他的設計團隊在邁向創新設計的過程中，常需要穿越3I空間：發想(inspiration)、構思(ideation)、執行(implementation)。其中，「發想」指的是刺激設計者尋找解決方案的機會與需求；「構思」指的是想法的催生、發展與驗證；「執行」是從研究室通往市場的步驟。他認為這三個過程是彼此重疊的空間，而不是一連串秩序井然的步驟(Brown，2010)。創新的設計沒有固定的解答，產品的意義需要情境的符合或功能的適切，產品情感更是相當幽微，其內在的情感認知與社會認知可能潛藏著衝突，因此不能預設立場，直接套用既有的規則來進行解讀。行動研究(action research)是不預先設定立場，先取得原始的資料，再透過類比與紮根理論來梳
理期間的脈絡，得出被隱藏在表象下的深層意涵。本研究即是參考行動研究的精神，將設計與模式運作之間的過程記錄下來，逐步建構出更易於應用於設計表現的方法。

Elliott(1991)指出，行動研究是社會情境的研究，是以改善社會情境中的行動品質來進行研究為取向。Altrichter(1997)認為行動研究具A、B、C、D四個階段，起先以找出一個起始點(A)為開端，透過對話訪談的方式收集資料，經分析後得以釐清情境(B)；其次就發展出的行動策略加以實踐(C)。過程中由於一個情境釐清的新階段與步驟，會再引導發展出適切的策略再放入實務中，產生由C至B的循環之新的行動策略。最後則是將此可行的策略公開發表，成為行動者的知識(D)，使最終的成果能被檢視。本研究主要透過行動研究，建構情感喚醒模式，其程序包含: 結合設計案例的設計觀察，以及情境故事類型的選定，茲分述如下。

這些情境都可以幫助教師或設計者，促成想像的運作；而設計者也要考量情境與使用者的關係，來擬訂產品特性。在設計開發方面，為尋求設計機會，可經由情境劇本故事法的創造與分享，回溯一段「過去」曾經發生過的場景，或呈現「未來」的虛擬經驗(Battarbee, 2001)。

Battarbee (2001)曾以情境劇本故事法(scenario & story telling)應用於北歐，作為設計
者、產品、使用者與設計程序間的引導方式，藉此有效建立產品與使用者間的經驗聯繫。透過使用者經驗描述的方法，了解特定活動的內容與動機，藉此描繪出使用者在社會互動、夢想與新使用經驗的價值。此種方法常用於高科技產品的開發，讓尚未成熟的產品構想，能更易於被使用者理解，能以其情境故事或外觀特徵作為介面，來引導使用者，讓產品更易於被人們愉快地使用，滿足使用者潛在的需要和欲望。情境劇本故事法通常包含以下四個步驟：1.創造概觀(create overview)、2.尋求對應之社會涵構(map social contexts)、3.找出機會(identify opportunity)，4.設計使用經驗(design the experience)，讓設計者能夠以使用者經驗為基礎進行設計(Battarbee, 2001)。除了前述高科技產品外，近期的文化創意產品，也試圖應用文化屬性來擴大設計的視野。Lin(2007)的研究嘗試連接文化層級(culture layers)、文化程度(culture levels)與設計特徵(design
features)等三種關係，來凝聚文化創意產品的矩陣內容，並整合「概念化模式」、「研究方法」，「設計程序」等三個階段，形成文化產品設計的應用模式。在「設計程序」上，其以情境劇本故事法為基礎提出：調查(investigation)、互動(interaction)，發展(development)與應用(implementation)等四項文化設計程序。運用此模式可有效地透過不同的概念階段，加入設計要素，將台灣原住民的圖騰元素，發展為成熟的文化產品設計。這些研究也顯示，由情境劇本故事法所發展出的設計模式，對於文化創意產品的發展，具極高的應用價值。對設計者而言，故事需要「設計」的裁剪，才能適當發聲，傳達產品的內涵。Kelley(2008)認為擅於品牌策略的企業，常會用感人的情節，說出其創業奮鬥以及創新的故事，來抓住消費者對其的認同，因為故事會形成情感連結。設計需要「故事」以說服使用者，讓其相信產品能幫他擁有更豐富的生活體驗。產品的故事可能具有生命，正如產品具有萌芽期、成長期、衰退期和產品功能不被需要而導致的產品故事之死亡，甚至，一段故事的死亡卻也開啟了另一個新的故事，產生新的記憶。

產品故事需要技巧予以引導出來，透過情境的塑造將消費者潛在的需求轉化成為
產品，即需要深入研究環境、產品與人之間的心理效應。Bergstrom(2011)認為，所有的故事都有兩個層次—行動層次(action level)和敘述層次(narrative level)；行動層次(形式系統)描述發生了什麼(what)；而敘述層次(風格系統)則著眼於如何(how)發生。

好的故事創作者能快速吸引觀眾的目光，帶領觀眾融入其設定的情境。Rabiger (2006)經由長期的故事編寫經驗，整理出能夠快速凝聚故事情節的CLOSAT六個面向，其分別為：

角色C、場所L、物件O、狀態S、行動A、主題T。(1)角色C (character)：描述角色與其特質將如何被用於這個故事。(2)場所L (location) ：臆測故事發生的背景或趣味與視覺呈現的場所。(3)物件O (object) ：引起好奇(curious)與可令人喚起 (evocative)某些故事情境聯想的物件。(4)狀態S (situation) ：承載或揭露(revealing)事件發生的狀態。(5)行動 A (act)：不尋常的行為或透漏出行動的訊息。(6)主題T (theme) ：任何可以引起觀眾興趣的主題，以提示具體的故事情節。

2..4 情境故事能呈現未來?

產品常是因為”被需要”而被設計，但”需要”的原因卻可能相當隱晦，往往要
經過調查或觀察才能察覺。Rodgers & Milton(2012)曾訪問設計公司Nendo在發展概念時會使用什麼技巧，Nendo認為「我們要決定的層面有很多，但案子後面的故事對我們才是最重要的。我們總是說自己不是在設計產品，而是在設計故事。故事就是圍繞產品而生的一切」。再者，一項產品或服務背後往往有很長的過程，Bergstrom(2011)認為「首先需求出現，再來產生創意，製作產品，接著是大量製造、包裝、行銷、送貨到使用」。

圖2.7. 以情感作為形式及意義的中介構想( 鄧建國、莊明振，2008)

設計端有賴設計者將產品故事與情感傳遞出去，甚至還需要先創造一些故事，來引導出潛在的產品需求。換句話說，現在的產品不只訴求功能與造形，還須以故事方式幫助使用者產生體驗的情境。瑞士設計師Yves Behar 曾參與由麻省理工學院發起的專案OL PC(One Laptop Per Child)，開發出 XO 電腦。他表示其設計的產品顧及使用者的情感需求，藉此創造情感的連結以營造體驗。他的設計會盡量呈現作品的兩個層面，一為透過「功能和功效層面」，呈現一種智慧、選擇和趣味；再者是透過「外觀層面」，呈現造形、想法與情感。其重點在於故事建構能賦予設計生命(Conran & Fraser, 2004)，亦即產品需透過設計訴說一個故事來傳達想法，進而賦予情感產生意義。Suri & Marsh(2000)曾提出「情境劇本建造 (scenario building) 」模式，以協助設計者發展出一可替換的虛構人物、故事情境之情境建構模式。在其研究中以圖示來表現吸塵器的兩種使用狀態(如圖2.8): 圖左為歐洲的使用情境，直立式的吸塵器需考慮大面積的使用、在使用後可便於清潔集塵袋、儲藏空間較大；圖右為日本的使用情境，小型橫式吸塵探索未來產品的構想，或藉此延伸相關產品議題。
前述提出情境建構的方法可作為探索原型及溝通的工具，有助於在產品概念發展
初期，進行設計過程的描繪及評估。更重要則在於其能增進構想視覺化的機會，提升使用者與潛在的產品及系統互動經驗之品質，也能以更為「真實」(make real) 的方式，在確認發展方向之前，支援不同領域團隊了解使用情況及整體脈絡。此方法創造一系列不同年齡層的虛擬角色(cast of characters)模式，來描述真實活動進行，讓設計者更易想像使用者的需求以及面對科技時的因應之道。


然而，應用已知來探索未知，需要運用想像的能力。Trotman(2006)認為，「想像的運思可被視為一種依照不同情境而定的實務行為(簡稱情境實務)，有六種促動想像的情境實務:獨思(solitary)、自覺性運思(contemplative)、向外試探(correspondence)、外顯(contributory)、不和諧(dissonance)、集體互惠(collective-reciprocal) 」。

Krippendorff (1996)曾以產品語意的觀點，提出人造物具有 「造形(form)」及「意義(meaning)」兩個主要層面，如圖2.6；使用者係透過人造物的形 式與意義，來理解該件物品的用途。設計者需注意並考量使用者在使用產品時的涵構 (context)，來達成設計者與使用者間的聯繫，此溝通模式對設計者極具啟發性。


就造形的角度而言，語意的溝通須考慮符碼（code）的特性。林銘煌（2001）將符碼設想為支配單一符號（sign）特徵的最小單位，他認為產品的本體、按鈕、商品標記、 表示音量大小的箭頭、數字或文字等等都是符號，他們呈現快速的訊息、暗示或信號， 供我們解讀。在其研究〈產品造形中的符號與符碼〉中，將「符碼」分為：功能碼（functional codes）、情感碼（emotional codes）以及傳達碼（communicational codes）等三個層面。 這些符碼可能同時並存於一個物體，而這些符碼並存產生的效應和符號的互動，將隨 不同個人的認知、感覺以及想像，對物體產生不同的理解。若進一步思考，同樣的人 造物在不同的情境中，卻會隱藏不同解釋的可能性，可提供情感誘導的機會。尤其， 以近期產品對情感因素的重視來看，情感似乎逐漸形成聯繫造形與意義的關鍵。情感 設計的研究已發展出趣味學(funology)，如荷蘭恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)即曾設有趣味實驗室(Fun Lab)，探討經驗設計(experience design)的課題，發掘 在生活中看似不起眼的事物，所隱含的設計趣味與情感能量。其關鍵，可能在於設計 感的產品。 者能否對環境做更加細膩的觀察，再以設計手法將平凡的訊息或符碼轉化為具有設計 就觀察方面，Zeisel(1996)曾以環境-行為 (Environment-Behavior)研究法，探討設計 者如何計劃、進行研究，以及如何應用其結果；並以此為工具來觀察潛在的行為。他 認為：「觀察在實質環境裡的行為，可以獲得關於人們活動以及支持活動所需的涵構 資料；或者有關行為規範、預期功能、新功能及錯誤功能的資料。設計者需要觀察環 境之中”過去”已經發生的行為、空間或產品被使用的副產品，例如：損耗、遺留物 及缺少痕跡。損耗呈現經常使用產生的磨損，例如人們因走捷徑而在草坪踏出的一條 小徑，或是切肉砧板上的刀痕凹槽。遺留物是某些活動過後留下的東西，例如宴會後 的空酒瓶、煙灰缸的煙蒂、被打開的食品罐頭，或是凌亂排列的座椅。缺少痕跡顯示” 人們沒有做什麼”；有時過於乾淨也隱藏了刻意避免被人注意的訊息」(Zeisel, 1981)。 然而，實質環境發生的過去，也在累積後被陸續集結下來而成為知識或理論的一部分。也因此，在現有的理論以及已知的創作當中，應仍有許多未曾被展開的產品情感需要被發掘。

基於情感回應會影響產品體驗的原理，本研究曾結合設計的思考方法與情感喚醒的心理狀態，藉由置入情感因素於Krippendorff(1996)的產品語意溝通模式中，來連結形式及意義，提出一種較有利於誘導出情感與形態構思的設計步驟 (如圖 2.7)。當設計者需要強調產品所訴求的情感特性，或許更應該將情感的因子提前放入設計的概念發展階段，以軟性的情感作為造形與意義的中介，藉細節的鋪陳來引發使用者潛在的有趣、好玩或產生驚喜的情感。

Cagan & Vogel(2004)提出：「設計產業需整合『造形』與『技術』為『右上象限』，促成右上象限的第一個價值機會就是情感。所有的價值機會都支持產品的性能，以貢獻使用者的經驗。不過情感界定了這項經驗的精華：情感的貢獻界定了這項產品的想像面向」。其將感情的屬性分為以下六點:

(1)探險感：產品增進興奮感和探究感。
(2)獨立感：產品提供一種擺脫束縛的自由感。
(3)安全感：產品提供一種安全和穩定的感覺。
(4)官能性：產品提供一種奢侈的經驗。
(5)信心：產品支持使用者的自信，並促進使用這項產品的動機。
(6)力量：產品提升權威、控制和優越感。

一般而言，如果觀賞者心不在焉或覺得事不關己，只有單方面的刺激可能無法吸引人的注意，對於身旁的提醒可能只會當成耳邊風，或是對眼前的事物”視而不見”。 就情感引發的方式而言，產品要能引起感動，需要連結使用者所關心的心理及所感受 到的刺激，讓使用者不自覺地經由感染力而產生情感的吸引力(Desmet, 2010)。

Norman(1968)曾在其相關模式(Norman’s Pertinence Model)指出，在任何一個時刻，我們 是否會對於某些訊息或訊息的片段產生注意，決定於感覺激發(sensory activation)和相關性(pertinence) 等兩個因素。選擇性注意是一個連續的處理，雖然不斷地有刺激輸入使 用者的感官，但是只有相關性與感覺激發程度高度結合的刺激，才會被意識層次所選 擇而產生注意 (Ashcraft, 2004)。Desmet 也認為，產品情感係由刺激(stimulate)與關心 (concern)所構成。使用者的關心，常以目的性、愉悅性、合理性等三種類型呈現。當他 接受到與自我有關、行動有關、物件有關所產生的刺激，與相應的關心結合就會產生 情感的吸引力，其可區分為：自我吸引力、行動吸引力與物件吸引力等三個面向。

經由以上文獻的彙整，本研究將激發理論、喚起等名詞統整為情感喚醒。藉由喚醒作用的刺激，或許能控制引發不同的體驗歷程。俗語常說：先聲奪人、語不驚人死 不休，驚異冒險、奇幻、刺激與魔術般的驚喜，往往會先以強烈的戲劇效果吸引觀賞 者的目光，這也反映了喚醒的重要性。

而藉由調整喚醒作用的刺激量之高低程度，及 調控喚醒情感的愉悅與不愉悅，或許能控制引發不同情感的體驗歷程，而設計出所要 強調情感面向的產品經驗。設計實務上，專業的設計者常能針對特定族群，熟練地藉 由一系列產品的細節或組構方式的改變，激起觀賞者的體驗記憶。或許設計者也能由 此出發，設計出強調情感面向的產品，引發更深一層的產品感動。

2.3 設計程序及語意的溝通

設計者以專業手法來處理造形，但使用者面對產品時，卻是以自身對產品的直覺 經驗來感受設計。儘管不同設計者設計出的產品類別與外觀有所差異，但其處理設計 問題的過程，卻可能經歷類似的階段。因此可將不同之思考階段，歸納為幾個具有順 序的步驟，而成為設計思考模式。

Asimow (1962)所提出的設計思考模式中，曾將設計 區分為垂直與水平兩種結構，垂直方向係由抽象(abstract)向上提升到具體(concrete)的過程；水平部份則為解析(analysis) →綜合 (synthesis) → 評價(evaluation) →傳達 (communication)等四個過程形成的循環，配合垂直結構漸次螺旋向上發展。這模式將內 在的思維過程，整理成線性的設計模式，亦呈現當時理性思考背景下的特色。其觀點 後來也普遍被接受，而成為有用的設計程序(Rowe, 1992)。Jones(1992)認為設計具有三個 階段：發散階段(divergence)、轉換階段(transformation)、收斂階段(convergence)。就其定 義而言，發散階段係指某一設計問題範圍的擴張行為，以便有充足和有效的空間，來 搜尋設計解答。轉換階段則指設計者訂定模式、高度創造、靈感乍現、組合改變和臆 測洞察的時期；在這階段決定如何改變形式，決定何者應該被強調，何者應該被省略， 使複雜問題變成簡單問題。最後則是透過收斂階段，減少不安定性，排除不值得研究的方案(減少選擇多樣性的決策)，讓設計主題變得具象且詳細。其中最耐人尋味的，就 是發散階段時如何定義設計擴張的範圍，以及掌握情感特質並延續到收斂階段。

Zeisel（1996）提出設計發展過程，就像一個連續循環的螺旋。這個循環分別代表著意象(image)→ 表現(present)→ 檢驗(test)等三個階段(如圖 2.5)，而這個循環跳到下一個循環的行為，稱為概念的轉變(concept shift)。圖2.5. Zeisel提出如同螺旋般的設計發展過程模式(引自Zeisel，1996) 由設計發展的另一個角度來看，產業界與學術界期望能藉由產品語意的溝通模式，拉近設計者與使用者的隔閡。

Jordan(1998)分析一般人在使用產品時，會產生正向的愉悅(pleasure)情感，包括：安全(security)、信賴(confidence)、興奮(excitement)、滿足(satisfaction)、娛樂(entertainment)、 自由(freedom) 等六項。然而由設計的角度來看，要讓產品具有更豐富的面貌，亦可藉 產品以引發觀賞者的好奇、驚訝或恐懼，思考如何掌握吸睛效果而營造出更強烈的吸 引力，因此並不能只考慮正向的愉悅情感。例如人們會透過緊張刺激的鬼屋探險、觀 賞驚悚片來尋求快感。同樣地，一般人在觀賞新奇怪誕的產品，或是特殊故事情境的體驗，也能產生驚喜或驚訝的情緒轉變，而獲得娛樂、興奮或滿足。Hill(2010)即認為人類有六種核心情感：快樂、驚訝、忿怒、厭惡、難過和恐懼。然而，恐懼的經驗就 會帶出恐怖的設計嗎? 產品情感可以被看見嗎? 本研究將這六種核心情感與當代的前衛設計相互對照，其形式經彙總對照可如圖2.4所示，令人深思應如何避免受表面訊息 的影響。例如圖2.4 左上端為西班牙名設計師 Hayon(2006)的設計，其以繽紛的彩色花器帶來愉悅感；上中圖為Nendo(2010)以漸層消失的透明椅腳，產生漂浮錯覺而帶來令人驚訝的感受；右上圖Poll(1999)的設計以敲擊的意象雖然似乎傳達憤怒發洩的快感，但其用意似乎呈現了開放式的設計(open design)，提供基礎的框架並期許更多參與鼓勵 設計的過程。左下為Somers(2003)挑戰一般人對動物腐化的感覺，將毛皮包覆在如同骨 骸的白瓷壺身之上，讓人乍看到內外差異時，瞬間產生厭惡感受，但此創作卻是在探 討表層與內在，向Meret Oppenheim1936年設計毛皮咖啡杯的藝術觀念致敬，而毛皮也的確有良好的保溫功能。
圖2.4. 六種核心情感與當代設計者的創作表現對照圖 在圖2.4的中下圖中，Bass(2002)將吊燈燒毀局部，再加以重生；Maurer(2005)則將瓷盤打破，再以鐵條刺穿，兩件作品都以破壞或殘缺的效果讓人感到惋惜難過，但其
强調的卻是一種經過破壞而再生的精神，展現新生質感及觸感的價值。
Wanders(2005) 設計的吊燈被層層緊繃如同蛛絲的纖維籠罩，作品命名Zeppelin飛船（Rigid airship，硬 式飛船的總稱）也強調其懸浮於空中的意象，圖片所呈現黑暗中營造出鬼屋般令人又愛又怕的恐懼效果，於實際空間的表現卻是非常華麗，充滿張力與生命力。其以緊繃表皮顯露內部骨架的表現方式向大師致敬，隱含Achille Castiglioni在1960年設計的 Taraxacum吊燈般的巧思。觀察這些設計作品即可發現，設計者所採取的創作表現形式， 與前述六種核心情感有著極密切的關係。但亦須注意，隨著情境與產品觀察角度的改 變，其意義也會隨之改變，須超越表象簡單的情感分類而考量更深層的感受。在複雜的刺激情境中，使用者又是如何發現”產品喚醒”特質的存在呢? Hebb (1987)提出的激發理論(arousal theory)，來自於刺激層次和認知功能間之關係。由感覺接 收器的刺激產生的神經衝動有兩種功能，第一種功能是線索功能，使人能由環境中獲 得資訊。第二種功能是激發功能，當感覺資訊延著神經路線到達大腦皮質時，會經由這些神經分枝影響網狀活化系統，並促使該系統增加活動 (Hergenhahn, 1989)。設計者 需要考慮到注意力(attention)的特性。Mullen & Johnson(1996)認為，注意力這個歷程是指在所呈現的刺激中，只選擇並集中於其中某部份，忽略或抑制其他刺激來作反應。一般人傾向於透過「對比(contrast)原則」的情況來知覺情境，事件的反差或變化越大，越容易讓人感到刺激，產生注意的效果。這些會影響注意力的特徵包括：色彩、曖昧性 (ambiguity)、強度、運動、大小、位置等。Berlyne(1971)認為在藝術表達上，有三種不 同的特徵可以影響喚醒：(1)心理物理特徵：如光度、飽和度、大小、響度、色調等。 (2)藝術的生態學特徵：與對生存有助或有害的經歷相聯繫，如飲食、戰爭、性和死亡。 (3)藝術形式特徵的相對(collative)易變性：此為最重要的喚起影響途徑，它包括奇異或 是要素的新奇，驚訝或期待的受挫，複雜或是要素的雜錯、無規則、不對稱。專業的設計者會藉一系列細節或組構方式的改變，激起觀賞者的體驗記憶，產生使用的情感 聯想效果。產品體驗亦需考量時間歷程的因素。張華閔與鄧怡莘(2004)從時間歷程檢視產品與人的接觸，將其分為三個階段：直觀階段、互動階段及長期經驗階段。其研究 指出，在直觀階段，使用者往往被產品外觀所吸引；接著在互動階段使用者與產品間 產生使用的動態關係；當互動時間進一步拉長，使用者、產品與生活脈絡三者，則可 能演變為一種混合長期經驗或社會文化價值關係的階段。

在近期有研究者結合語意觀念的情感設計，更進一步對發出驚嘆的”哇(wow)”設計，提出研究。例如Desmet(2005)以: 驚喜(pleasant surprise)、魅力(fascination)與渴望 (desire)等三者結合成為”哇-經驗(wow-experience)”，並進而形成一套：分層-情感設計 方法(layered-emotional approach)。在 Desmet(2010)的研究中，認為產品情感的主要來源來 自評價(appraisal)與焦點(focus)。評價方式可細分為: (1)使用評價(usefulness appraisal):由目的驅動的情感、(2)愉悅評價(pleasantness appraisal) : 由感官驅動的情感、以及(3)合理評價(rightfulness appraisal): 由心理標準所驅動的情感等三項。焦點則分別為：「 (1)自我焦點(self focus)：使用產品後的結果，是否符合社會期待、符合使用者的社會地 位。(2)行動焦點(activity focus)：使用產品動作的回饋過程能否順暢。(3)產品焦點(product focus)：產品的品質、特質與外觀等，是否具有質感」。由三項評價與三種焦點所組成的 矩陣(圖3.2)，由此交集即形成產品情感的九種來源。在該研究當中也提出情感驅動設計(Emotion Driven Design)的四個步驟，包含: 設計主題(design theme)、關心概廓(concern profile)、產品概廓(product profile)，最後步驟則是產品設計。該研究嘗試連結評價與關 心焦點所交集出的九種情感來源(圖2.2)，並以此建構設計步驟。然而其所提出的模式 情感與設計仍然是分離的狀態，尚無法呈現設計操作的關係，仍有繼續探索的空間。
圖2.2. 產品情感的九種來源 (引自Desmet, 2010)

前述這些研究均突顯出，當代產品設計除了追求功能的滿足外，越來越注重產品 的情感、記憶與傳達特質。但是，除了考慮設計者的設計思考模式外，設計還需注意 使用者模式(user model)。進一步說，使用者所產生的愉悅感覺，是在美感、樂趣和愉悅 的共同作用下，顯示的正面情感狀態。正面情感擴展人們思想－行為的運作，激勵使 用者探索思想或行動的新線索。探索也會增加知識，並提高心理方面的複雜程度 （Fredrickson & Joiner, 2002）。而這種複雜的程度，不僅是區隔產品的方式，也能增加 更多想像的趣味，帶動產品感性化的趨勢。這些內涵皆引發本研究思考，如何在設計 時應用此心理特性，以幫助設計者更易於設計出能引發使用情感的產品。 2.2 產品情感可以被看見? 在產品設計的領域，為更深入了解產品與人的關係，曾大量引用心理學對情感的研 究，尤其是對產品經驗的重視。產品經驗係指使用者使用產品時，所引起的情感經驗(Desmet, 2010)。心理學領域，係以情感(affect 或是affective)泛指所有的主觀經驗，也 就是說，主觀經驗包含了感知的好與壞，愉快與不愉快。Russell (1980)的核心情感(core affect)概念，結合情感的喚醒程度(arousal)和情感的愉悅及不悅性等兩個向度，而形成

的環形模式(circumplex model)，如圖 2.3。根據 Russell 的理論，核心情感的經驗，是一 種由水平與垂直兩個單向度所混合而組成的十字架構；其水平軸由愉悅(pleasant)遞嬗到 不愉悅(unpleasant)的情感價(valence) 所構成，而垂直軸則表示喚醒、激勵的程度，由高 度刺激的活躍動態(activated)漸變到低度喚醒的安靜狀態(calm)所構成。在水平與垂直 等兩向度間之交接區域，則是使用者與產品的互動所引起的各種情感體驗(Desmet, 2007)，包含正向的愉悅、滿足、放鬆、期待，以及負向的惱怒、恐懼、失望或無聊。

圖2.3.Russell 核心情感的環形模式 (Russell, 1980)

同樣的，產品設計亦涉及功能表現及設計語言的傳達，須滿足使用者生理與心理等諸多面向的需求。由早期產品語意(product semantic)的觀點來看，產品語意必須適切 地傳達其如何去用(how to use)，產品須具有自我說明(self-expression)的功能，其論述偏 向物理、認知與生理搭配之功能的達成。現代的技術變動越來越快，新技術創造眾多 選項及可能性，而設計可加以過濾，選擇合適的技術應用於其產品設計，使之符合人 們真正想要和需要的(Cagan & Vogel，2004)。

在此基礎之上，設計界已經注意到情感的 (emotional engineering)的合作成果。 重要性，逐漸發展出感性工學、情感設計與情感研究(emotion research)。Mazda汽車集 團總裁Kenichi Yamamoto 於 1986 年首度於密西根大學的演講中使用「感性工學(Kansei engineering)」的名詞，來說明Mazda與學者Mitsuo Nagamachi(長町三生)在情感工學 情感通常被敘述為是一種心智功能，更確切地說是一種大腦更高階功能。情感不 只是單一的情緒或心智狀態，也會影響使用經驗與使用感受。Levy與Yamanaka(2008) 認為感性之相關研究包括三個大方向：感性過程(kansei process)、感性方法（kansei means） 與感性結果(kansei result)。情感的定義涉及感官、感受與行動，Hill(2010)彙總不同專家 的看法，認為情感具有四種主要特質:感覺元素、思考元素、行動元素與感官元素。

「感覺元素:包括生理感受與腦裡的化學變化。思考元素則是具有意識或直覺性的評價。行 動元素包含表情(如微笑或皺眉)以及對應的行為(如戰鬥或逃亡)。感官元素則包括視覺聲音等的觸動，因而引發情緒反應」。這種情感的特質讓人能夠在接觸情境與物品時，經由感覺及思考快速地做出行動並予以反應。由認知心理學的觀點來看，產品設計的考量，也漸漸由產品的敘述表現，轉移到心理的感受層面。感性工學的研究也已經變 成一種普遍為人所知的學問，並有一些成果產出。

Levy與Yamanaka(2008)提出，感性工學已經成為影響日本經濟貿易產業，能夠「提升人們的生活風格並且鼓舞經濟成長 (Enhance people’s lifestyles and invigorate the economy) 的關鍵研究」。其研究相當程度地 反映產品除應對功能重視之外，還要能擴大到心理的滿足，因為情感與理性都是人的 天性中的一部分，設計良好的商品須兼顧理性的功能層次與感性的感官愉悅。這種感 受也與實務上的設計息息相關，例如Verganti(2011)分析義大利燈具品牌Artemide於1995年開發Metamorfosi 產品的研發過程時，即結合意義、情感與技術，他指出：「民眾購買 一盞燈，並非出自於美觀或功能特色考量，而是因為產品所散發出來的光，以及所創 造的情感」。

Demirbliek(2003)曾以人因工程的角度，探討有關語意學和滿足情感的設計，以找出 如何觸發產品設計裡令人感到愉悅的因素。其研究認為，產品該藉由特定的特徵，傳 達正向情緒，也透過這種特徵來喚起這些相應的情緒。研究發現，使用愉悅性產品產生的感覺聯想包括：安心、信賴、驕傲、活力、滿意，而產生快樂、有趣或包括夢境等影響產品評價的愉悅情感。該研究也整理定義出：「感受(senses)、趣味(fun)、可愛 (cuteness)、熟悉感(familiarity)、轉喻(metonymy)、色彩(colors)」等六種表達愉悅感的不同形式。由此可知，當代的產品重視情感的面向，而發展出情感設計，強調產品對人產生情感的聯繫作用，注重產品的愉悅感受(Norman，2004)。Norman (2004)於《emotional design》一書中曾提及，情感設計的三種層次：本能層次(visceral level)、行為層次(behavioral level)、反思層次(reflective level)，並歸納與其對應的產品特性。

其中，本能層次的設計 與產品外觀美感有關，發生在使用之前或購買的當下；行為層次的設計則關注於使用 產品的情感和效用，需考慮使用時及使用之後，因此本能與行為等兩者發生的時間是關於現在。

反思的層次則是強調產品帶來的自我形象認同、個人滿足及記憶；其可以持續很久的時間，可以回想過去，同時打算未來，如2.1圖所示。圖2.1. Norman 情感設計的三種層次與時間的關係(本研究整理)