愛墾APP·單子：精神單位～～萊布尼茨（Gottfried Wilhelm Leibniz，1646-1716）在其哲學體系中提出的「單子」（Monad，德文為 Monade）是指宇宙中最基本、不可分的實體（substance），是精神性的單位，每一個單子都是一個獨特的、不可穿透的「窗口封閉」的實體。問題是這些單子是否包括植物、生物，乃至人造物？

我們可以從萊布尼茨的哲學體系中分幾個層次來看：

一、植物等生物是否包含單子？

是的，植物和動物都包含單子。事實上，萊布尼茨認為所有的生命體都由單子構成，而且其中包含所謂的「主導單子」（dominant monad），即靈魂或主導意識：

動物擁有主導單子（即「靈魂」），因此它們能感覺並有某種程度的意識。

植物也有單子，但其主導單子的「知覺」和「欲望」是極微弱的。

人類的主導單子具有「反思知覺」（apperception），即自我意識。

換句話說，對萊布尼茨而言，生命體都由一系列的單子構成，其中的主導單子決定該實體的統一性和生命特征。

二、人造物是否包含單子？

這裡需要更仔細地區分：

人造物（如鐘表、椅子、建築物）本身不是單子，也不必然包含主導單子。

它們可能是單子組成的集合，但不具有「統一的本體性」（即沒有「靈魂」或主導單子）。

因此，萊布尼茨將其視為「機器的聚合」（aggregation of machines），或者說是單子的組合體，而不是真實的個體（substance）。

例如：一個鐘表雖然精密複雜，但它只是多個單子的組合，並不具有統一意識或「主導單子」。所以它在哲學意義上不是一個真正的「實體」，而是一個復合體。

總結：植物和生物：包含單子，尤其是有「主導單子」，因而被視為真正的實體（substance）; 人造物：可以由單子組成，但本身不是單子，也不一定包含主導單子，因此在萊布尼茨眼中只是「偶然的組合體」。

（續上）然後是靈魂，很多作家都會寫死人，以死人的角度去寫生前事。但托卡爾丘克不同，她仍然是站在死人的角度，但她的側重點不是生前事，而是展現了一個靈魂是如何變成惡靈的過程。

俏皮甚至略帶幽默的語言蓋過了死亡的沉重感，如關於溺死鬼普魯什奇之死是這樣寫的：「普魯什奇在八月的某一天掉進池塘裡淹死了，只因喝下的酒把他的血液濃度稀釋得太稀。他從沃拉趕著大車回家，給月亮的陰影嚇得突然受驚的馬匹翻了車。農夫掉進了淺淺的水中，而馬匹則羞愧地離去了。」

之後，當溺死鬼意識到自己已死，他的靈魂開始漂浮，游蕩，並且最終變成惡靈，「他不惜一切代價，力圖給遇到的生靈造成某種禍害，大小都成，只要是禍害。」這一切是因為他相信正是死亡幫助它獲得解放。由此，作者為我們呈現了一個死人的世界。

如此奇詭，以不同觀察點切入，對小細節的古怪把握，呈現的斑斕世界在書中不止筆者提到的這幾處，還有如菌絲體的世界、天使的世界、上帝的世界、游戲的世界等等。

在作家的筆下，萬事萬物皆可書寫，萬事萬物皆有靈魂。正如作家在獲得諾獎後的演講中說的那樣：「餐具櫃中的盤子會相互交談，抽屜裡的刀叉是一個大家庭。動物是神秘、智慧和有自我意識的生物，精神的聯系和深刻的相似性一直將我們與它們聯結在一起。河流、森林、道路也有它們的存在——它們是有生命的，勾勒出我們生活空間的地圖，為我們構建起一種歸屬感，一個神秘的空間。我們周遭的景觀有生命，太陽、月亮和所有天體有生命。整個可見和不可見的世界都有生命。」

由此，我們領略了一幅波瀾壯闊的農村自然生活圖景，也讓我們感受到了托卡爾丘克寫作的獨特魅力。

她的小說創作有著不同於傳統小說的寫作手法，碎片化敘事、神秘主義、心理描寫、哲學思考等交織糅合在一起，讓文本在現實主義的基礎上，籠罩著亦真亦幻的神秘氛圍。作家坦言說她早已不滿足於傳統的現實主義寫作手法，她認為「現實主義寫法不足以描述這個世界，因為人在世界上的體驗必然承載更多，包括情感、直覺、困惑、奇異的巧合、怪誕的情境以及幻想」。但同時，作家也沿襲了經典的寫作手法，即講好故事，注重故事的可讀性。這也是為何筆者在前文說《太古和其他的時間》並不晦澀難讀的原因。

在她的作品中，神話、傳說、想像與現實水乳交融，一方面充滿了對神秘和未知的探索，一方面又關注現實與人性，加之流暢、詩意的語言，使得人物形象鮮活，各有特色。

碎片化的敘事看似互不關聯，但當把這些碎片串聯在一起時，產生了奇妙的化學反應。即人物曲折命運的遭遇在大時代下的沉重。同時作家又刻意以俏皮幽默的語言來淡化沉重，但由輕盈折射出的沉重，就宛如笑著哭的戲劇，反而更凸顯小人物的苦難。

此外，托卡爾丘克還善於將相互矛盾的東西聯系在一起，深邃的哲學思考賦予其作品思辨性，上帝、天使、人類、鬼魂、植物、動物、靜物等等不同尋常的事物不斷湧動在日常生活之中，各含多重的隱喻性擴展了小說的內部空間。作家的諾獎獲獎詞是： 「有著百科全書般的敘述想象力，把橫跨界限作為生命的一種形式。」可謂精准恰當。

同為擅於將神話敘事運用到自己寫作中的女性作家，弗蘭納里·奧康納、托妮·莫里森、納丁·戈迪默等女性作家的寫作是傳統現實主義的寫作，小說中的“神話＂模式或敘事是系統性的，是有頭有尾的宏大敘事，主要人物、次要人物都很清楚。如莫里森的小說《柏油娃》就是以同名非洲民間故事為框架構思，將男女主角森和雅丹與兔子和柏油娃相對應。但托卡爾丘克則完全不是。托卡爾丘克雖然也借助了神話，但不再是傳統意義上的「神話敘事」模式，而是進入古老的神話傳說中擷取了部分元素，碎片化的進行了建構；因而她的小說不再是傳統的現實主義敘事。

她散碎，多元，去中心化，而這恰好與當下的時代特征契合。因為這個世界的本質就是「碎片化」的，尤其在如今這個日益浮躁的社會，我們的日常生活便是由種種信息「碎片"編織補綴而成。作家曾說，「寫小說對我而言，就是對人講神話故事，讓人在神話中走向成熟。」但可惜的是，現在的人好像已經不太相信「神話」了。

（《太古和其他的時間》：有一種寫作叫奧爾加•托卡爾丘克，搜狐，2021-01-20）

(續上)家庭就是一個小社會，多個家庭組成的太古也是一個小社會。經歷過戰爭的太古，就像被撕裂了一個口子，不再是封閉的，局中人的人生軌跡也會發生變化。

這其中，讓筆者印象尤為深刻的是米霞的丈夫帕韋烏。他是個一心想當「有地位」的人，他不願意自己像他父親一樣，永遠只能在屋頂上安裝木瓦，成為一個「無足輕重」的人。可以說，最初的帕韋烏只是個有遠大抱負和理想的人，他堅信知識和教育的大門對每個人都是敞開的，因此他始終在學習。他對米霞的愛也是真摯純潔的，米霞通過他的愛發現自己的價值，為此，米霞不顧父親反對，毅然決然地與窮小子帕韋烏成家立業。後來，帕韋烏做生意，成為衛生員，入黨，步步高升。再後來，他遇見了烏克萊雅，帶著他進入了一個離不開酒宴、狩獵、殷勤的大胸女招待和酒精的世界。他墮入到聲色犬馬的生活，和烏克萊雅在外面亂搞，與各色女人發生不正當關系。最後當妻子米霞死去後，「 他看到放得整整齊齊的一打打被套、床單、台布、餐巾、毛巾。他觸摸著這些日用物品的邊緣，猛然間，全心充滿了對米霞的懷念。於是他抽出一疊被套，把臉埋在裡面。被套有股肥皂般潔淨、整齊的氣息，一如米霞，一如早先存在過的世界....他拿著小提琴走出家門，站在台階上，拉了起來。他先拉了一曲《最後的禮拜天》，然後又奏起了《滿洲裡的山丘》。成群的撲燈蛾向電燈飛來，在他的頭頂上方盤旋——形成一道充滿小翅膀和小觸須的活動的光環。他拉了很久，很久，直到滿是塵土的、失去了彈性的琴弦，一根接一根地斷裂。」

而如帕韋烏這樣鮮活的人物角色書中還有很多，鑑於篇幅所限，筆者就不一一講述。

除了人，書中還不乏對靜物以及動植物世界的描寫。這也是最讓筆者嘆服的，記得讀完小說後筆者感嘆道，有的人是天生的作家，托卡爾丘克顯然屬於此類。

在諾獎頒獎演講中，托卡爾丘克說道：「 我也夢想著有一種新的敘述者——一個『第四人稱』的敘述者，他自然不會只是語法結構的搭建者，而是能夠成功囊括每個角色的視角，並且有能力跨越每個角色的視野，看得更多，視野更廣，忘卻時間概念。我認為這樣的敘述者是可能存在的。」顯然，她做到了。書中對靜物、動植物的世界描述，無不閃爍著靈性。因此，筆者接下來想談的是，一個作家如何搭建物的世界？

讓我們看看托卡爾丘克是如何以其靈性的筆觸切入的。首先是靜物——小咖啡磨。作家花費了一整章的筆墨來講小咖啡磨。並且在小說結尾，當昔日生機勃勃的村莊變得物是人非，街道蕭瑟、房屋傾塌時，米霞的女兒離開前從箱子裡拿出來的東西，便是小咖啡磨。小咖啡磨就像是老地主沉迷的解謎游戲的通關密匙，是這個世界運轉的軸心，是太古的支柱，「人們以為他們比動物，比植物，而尤其是比物品活得更艱難。動物覺得比植物和物品活得更艱難，植物臆想自己比物品活得更艱難。而物品總是堅持著保持在一種狀態。這堅持是比任何別的生存方式都更艱難的生存方式。」作者變換觀察點，站在物的立場來寫物的世界，小咖啡磨最初是從某個手工作坊造出來的，後來到了某個人家裡被用來磨咖啡，戰爭來臨時它和其他物品被塞進手提包，裝進火車車廂；「小咖啡磨像每件物品一樣接受了世界的全部混亂：頻仍遭受射擊的火車的慘象，緩慢流淌的血的細流，每年都有不同的風在被拋棄的房屋窗口嬉戲。」它見證了村莊的百年變遷，因為人類雙手的撫摸變得富有靈氣。

能將日常生活中常見的靜物寫得蘊含生命性，並賦予其多重象征意義，能真切地讓自己成為「物」，以物的視角看待世界，可見作家的寫作能力之一流。

其次是植物椴樹，這時候作家又成為了樹，樹的世界是什麼樣的呢？「椴樹像所有的植物一樣，活著就是一場永遠不醒的夢。」「對於樹木而言，所有季節都一起存在。」「對樹木而言，人是永遠存在的，然而也同樣意味著，人似乎從來就沒有存在過。」「人們稱之為樹木死亡的，只不過是樹的夢受到暫時的騷擾而已。」正是在這種混沌的狀態下，樹木超越了生死、時間，同樣也見證了太古的變遷。

再是動物，一只叫洋娃娃的狗。此時作家又成為了狗。狗的大腦中沒有感知、理解時間流逝的器官，世界在狗的腦中永遠是現在時，是一幅靜態的圖畫。狗其實聽不懂人類的話，它搖尾巴做出的反應，並不是針對人類口中的話語，而是對人腦中萌生出的畫面的反應。比如當人類說走吧時，狗其實真實看到了沿途的風景。以這種角度切入人與狗之間的互動，不僅有趣而且獨特。